Ouça aqui: https://kaceymusgraves.lnk.to/MiddleofNowhere

“Middle of Nowhere” é o sexto álbum de estúdio de Kacey Musgraves, vencedora de oito prêmios GRAMMY®, e chega embalado pelo espírito dançante do two-step. A versão física do álbum, que foi produzido por Kacey ao lado de seus colaboradores de longa data, Daniel Tashian e Ian Fitchuk, já está disponível para pré-venda na UMusic Store. Saiba mais AQUI .

Uma coleção de 13 faixas, o álbum é, ao mesmo tempo, fresco e familiar, com a assinatura inconfundível de Kacey: honesta, leve e cheia de personalidade. Inspirado por um período de redescoberta pessoal, o trabalho traz reflexões bem-humoradas sobre amor, liberdade e recomeços — temas que dialogam diretamente com o conceito do projeto.

O ábum conta com os singles “Dry Spell” e “Middle of Nowhere”, além de colaborações com Gregory Alan Isakov, Billy Strings, Miranda Lambert e Willie Nelson.

“A maior parte deste álbum foi feita durante o período mais longo da minha vida”, disse Musgraves em um comunicado, “e descobri que, pela primeira vez, era realmente incrível estar sozinha e existir em um espaço não definido por ninguém mais. Fiquei fascinada pelo conceito de espaço liminar, tanto geográfico quanto emocional.”

Ela continuou: “Não nos demoramos o suficiente nesses espaços vazios e de transição e nos apressamos para definir o que quer que seja que venha a seguir. Eu me acostumei tanto a estar ‘no meio do nada’ em muitos sentidos e a conviver com o desconforto do indefinido. Tive muito tempo para divagar criativamente e me conectar comigo mesma de diferentes maneiras: cavalos, humor, escrever novamente com meus primeiros colaboradores e viver minha vida simples e inspiradora entre o Texas, o Tennessee e o México.”

Tracklist:

1. Middle of Nowhere
2. Dry Spell
3. Back On The Wagon
4. I Believe In Ghosts
5. Abilene
6. Coyote feat. Gregory Alan Isakov
7. Loneliest Girl
8. Everybody Wants To Be A Cowboy feat. Billy Strings
9. Horses and Divorces feat. Miranda Lambert
10. Uncertain, TX feat. Willie Nelson
11. Rhinestoned
12. Mexico Honey
13. Hell On Me

Para celebrar o lançamento, a artista também anunciou a turnê “Middle of Nowhere” pela América do Norte, após uma apresentação surpresa no Coachella.

A turnê começa na sexta-feira, 21 de agosto — aniversário de 38 anos de Musgraves — no United Center, em Chicago. Ela fará paradas em cidades como Toronto, Boston, Nova York, Filadélfia, Baltimore, Nashville, Atlanta, Austin, Salt Lake City, Los Angeles e outras, antes de encerrar na terça-feira, 27 de outubro, na Climate Pledge Arena, em Seattle.

Midland , Flatland Cavalry , Carter Faith , Estevie, Charles Wesley Godwin, William Beckmann, Gabriella Rose e The Brudi Brothers se juntarão a Musgraves como bandas de abertura durante toda a temporada.

Os ingressos estarão disponíveis inicialmente por meio de uma pré-venda exclusiva para clientes American Express, a partir de terça-feira, 5 de maio, às 10h (horário local), até quinta-feira, 7 de maio, às 22h (horário local). Os fãs também podem se cadastrar no site da Musgraves para uma pré-venda que começa na quarta-feira, 6 de maio, às 10h (horário local).

O público em geral poderá comprar ingressos na sexta-feira, 8 de maio.

Confira abaixo a lista completa de datas da turnê Middle of Nowhere de Musgraves.

Sexta-feira, 21 de agosto de 2026 – Chicago, IL – United Center (com Midland)

Segunda-feira, 24 de agosto de 2026 – Toronto, ON – Scotiabank Arena (com Midland)

Sexta-feira, 28 de agosto de 2026 – Boston, MA – TD Garden (com Midland)

Segunda-feira, 31 de agosto de 2026 – Nova York, NY – Madison Square Garden (com Flatland Cavalry)

Terça-feira, 1 de setembro de 2026 – Nova York, NY – Madison Square Garden (com Flatland Cavalry)

Sexta-feira, 4 de setembro de 2026 – Filadélfia, Pensilvânia – Xfinity Mobile Arena (com Flatland Cavalry)

Sábado, 05 de setembro de 2026 – Baltimore, MD – CFG Bank Arena (com Flatland Cavalry)

Terça-feira, 8 de setembro de 2026 – Pittsburgh, PA – PPG Paints Arena (com Flatland Cavalry)

Quarta-feira, 9 de setembro de 2026 – Columbus, OH – Schottenstein Center (com Midland)

Sexta-feira, 11 de setembro de 2026 – Milwaukee, WI – Fiserv Forum (com Midland)

Sábado, 12 de setembro de 2026 – St. Louis, MO – Enterprise Center (com Midland)

Terça-feira, 22 de setembro de 2026 – Minneapolis, MN – Target Center (com Carter Faith)

Quarta-feira, 23 de setembro de 2026 – Kansas City, MO – T-Mobile Center (com Charles Wesley Godwin)

Sexta-feira, 25 de setembro de 2026 – Louisville, KY – Bourbon & Beyond (FESTIVAL)

Domingo, 27 de setembro de 2026 – Nashville, TN – Bridgestone Arena (com Flatland Cavalry)

Segunda-feira, 28 de setembro de 2026 – Nashville, TN – Bridgestone Arena (com Flatland Cavalry)

Quarta-feira, 30 de setembro de 2026 – Atlanta, GA – State Farm Arena (com Charles Wesley Godwin)

Sexta-feira, 02 de outubro de 2026 – Charlotte, NC – Spectrum Center (com Estevie)

Segunda-feira, 05 de outubro de 2026 – Houston, TX – Toyota Center (com William Beckmann)

Quarta-feira, 7 de outubro de 2026 – Austin, TX – Moody Center (com William Beckmann)

Sábado, 10 de outubro de 2026 – Dallas, TX – American Airlines Center (com William Beckmann)

Terça-feira, 13 de outubro de 2026 – Denver, CO – Ball Arena (com Carter Faith)

Quinta-feira, 15 de outubro de 2026 – Salt Lake City, UT – Delta Center (com Gabriella Rose)

Sábado, 17 de outubro de 2026 – Phoenix, AZ – Centro de Comparação de Hipotecas (com Gabriella Rose)

Domingo, 18 de outubro de 2026 – Los Angeles, CA – Crypto.com Arena (com Gabriella Rose)

Segunda-feira, 19 de outubro de 2026 – Los Angeles, CA – Crypto.com Arena (com Estevie)

Sexta-feira, 23 de outubro de 2026 – Oakland, CA – Oakland Arena (com Estevie)

Segunda-feira, 26 de outubro de 2026 – Seattle, WA – Climate Pledge Arena (com The Brudi Brothers)

Terça-feira, 27 de outubro de 2026 – Seattle, WA – Climate Pledge Arena (com The Brudi Brothers)

Com informações: www.universalmusic.com.br

Universal Music Brasil

Com produção da Mercury Concerts, o anúncio acontece em meio à turnê mundial, que reforça a força e a relevância de uma das bandas mais influentes de todos os tempos.

Com mais de 100 milhões de álbuns vendidos e uma trajetória que marcou gerações, o Deep Purple integra o Rock and Roll Hall of Fame e mundialmente reconhecido como um dos pilares do hard rock. Ao longo de décadas, a banda construiu um legado sólido, sendo responsável por moldar o gênero e inspirar inúmeros artistas.

Ian Gillan (vocal), Roger Glover (baixo), Ian Paice (bateria), Don Airey (teclados) e Simon McBride (guitarra) prometem uma experiência poderosa e emocionante, com um setlist repleto de clássicos e performances inesquecíveis. No repertório, não devem faltar hinos como “Smoke on the Water”, “Highway Star” e “Perfect Strangers”, além de faixas do mais recente álbum, =1, que reafirmam a vitalidade e constante evolução da banda.

Uma oportunidade única para fãs de todas as gerações verem de perto a realeza do rock, celebrando a história do gênero.

SOBRE A MERCURY CONCERTS

A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/

Redes Sociais: @mercuryconcerts

SERVIÇO

Cidade: São Paulo

Data: 5 de dezembro de 2026 (sábado)

Local:  Suhai Music Hall. Shopping SP Market, Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP, 04795-000

Portas: 19h

DEEP PURPLE: 21h                

Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços                                               Inteira            Meia

Pista Premium                                   R$800,00       R$400,00

Pista                                                  R$460,00       R$230,00

Mezanino                                          R$460,00       R$230,00

Mezanino Lateral Direito                  R$640,00       R$320,00

Mezanino Lateral Esquerdo              R$640,00       R$320,00

Camarote A                                       R$900,00       R$450,00

Camarote B                                       R$860,00       R$430,00

Camarote C                                       R$820,00       R$410,00

Venda Geral

A partir do dia 7/5/2026 às 10h da manhã na internet e às 11h na bilheteria.

Na internet:  www.eventim.com.br/deep-purple

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

BILHETERIAS OFICIAIS (sem taxa de conveniência)

ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A (7/5 a 4/12/2026 – Mediante Disponibilidade)

Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h

*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

SUHAI MUSIC HALL (Apenas no dia do evento, 5/12 – Mediante Disponibilidade)

Endereço: Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP

Funcionamento: a partir das 11h da manhã.

Parcelamento

Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.

Em até 10x com juros.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS

Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:

* Sujeito a cobrança de taxa de serviço

https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

ATENÇÃO

Os ingressos limitados a 06 ingressos por CPF sendo no máximo 02 meia entradas.

NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.

PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE: 

* Sujeito a cobrança de taxa de serviço

https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

Com informações: Catto Comunicação

NOVO ÁLBUM ‘THE MOUNTAIN’ JÁ ESTÁ DISPONÍVEL – OUÇA AQUI

Para marcar o lançamento do novo álbum The Mountain, lançado hoje pelo novo selo próprio da banda, KONG, o Gorillaz compartilha um novo curta-metragem de oito minutos intitulado ‘The Mountain, The Moon Cave & The Sad God’. Dirigido por Jamie Hewlett e pelo estúdio THE LINE, o épico animado acompanha as aventuras dos integrantes Noodle, Murdoc, 2D e Russel em uma jornada pela Índia, explorando temas do álbum que vão da travessia da vida à emoção de existir. ASSISTA AQUI.

O filme marca o retorno de Jamie Hewlett à forma mais pura de sua arte, trazendo riqueza de detalhes e uma beleza intrincada ao seu estilo característico, sempre em evolução. Dirigido por Hewlett ao lado de Max Taylor e Tim McCourt, do THE LINE, estúdio londrino indicado ao BAFTA, o projeto foi produzido ao longo de 18 meses e milhares de horas de trabalho artístico. O resultado é uma homenagem feita à mão à era de ouro da animação 2D, que reimagina o universo do Gorillaz sob uma lente cinematográfica clássica. Hewlett colaborou com o THE LINE para reinterpretar o Gorillaz por meio da linguagem visual e da estética atemporal dos longas animados da década de 1960. O curta apresenta texturas ricas e presta tributo aos animadores que abriram caminho para os estúdios atuais. O processo foi guiado pela valorização do artesanato tradicional, com um fluxo de trabalho híbrido entre técnicas analógicas e digitais, priorizando cenários pintados à mão, materiais reais, efeitos práticos e limitações fiéis ao período em vez de atalhos contemporâneos, celebrando a animação 2D e a criatividade humana.

Na narrativa, Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D e Noodle estão na Índia, após chegarem a Mumbai com quatro passaportes falsos providenciados por um conhecido de negócios de Murdoc em Nova York. A banda deixa para trás o estrelato pop internacional e mergulha nos ritmos místicos da criação musical, enquanto atravessa o terreno montanhoso dessa jornada chamada vida.

A The Mountain Tour passará por arenas do Reino Unido e da Irlanda na primavera de 2026, com participação de Trueno em datas selecionadas. A turnê começa em Manchester no dia 20 de março de 2026, com apresentações em Birmingham, Glasgow, Leeds, Cardiff, Nottingham, Liverpool, Belfast e Dublin, além de um show único como headliner no Tottenham Hotspur Stadium, em Londres, no sábado, 20 de junho de 2026, com participações de Sparks e Trueno. Datas e informações sobre ingressos abaixo e em Gorillaz.com.

ELOGIOS A “THE MOUNTAIN”

“o disco mais ambicioso e comovente do Gorillaz até hoje.”  – MOJO ★★★★

“…um ponto alto inesperado na carreira, um quarto de século depois.” – THE GUARDIAN ★★★★

“…algumas das melhores músicas dos 25 anos de carreira do Gorillaz… de alguma forma, este álbum soberbo encara a morte e a destruição de frente e volta sorrindo.” – THE TIMES  ★★★★★

“Vida, e música deslumbrante, após a morte. Depois de 25 anos, o Gorillaz está fazendo sua música mais ambiciosa até agora.” – THE LONDON STANDARD ★★★★★

“No nono álbum, Damon Albarn e Jamie Hewlett abordam com sensibilidade suas próprias experiências com a mortalidade. O resultado é algo inesperadamente belo.” – ROLLING STONE UK ★★★★

Ouça The Mountain AQUI.

Sobre o álbum THE MOUNTAIN:

The Mountain é o nono álbum de estúdio do Gorillaz e o primeiro lançado pelo selo próprio da banda, KONG. O disco apresenta uma paisagem sonora expansiva, rica em instrumentos e texturas, com vozes, melodias e batidas envolventes distribuídas ao longo de 15 faixas que incorporam a essência colaborativa do grupo. O álbum conta com uma lista extraordinária de artistas e colaboradores, incluindo Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno e Yasiin Bey, além das vozes de amigos e colaboradores que já nos deixaram, como Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E Smith, Proof e Tony Allen. The Mountain funciona como a trilha sonora de uma festa na fronteira entre este mundo e o que vem depois, explorando a jornada da vida e o fascínio da existência.

Produzido por Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton e Remi Kabaka Jr., além de Bizarrap na faixa “Orange County”, o álbum foi gravado no Studio 13, em Londres e Devon, em diferentes localidades da Índia como Mumbai, Nova Déli, Rajasthan e Varanasi, além de Ashgabat, Damasco, Los Angeles, Miami e Nova York. O disco reúne performances em cinco idiomas: árabe, inglês, hindi, espanhol e iorubá.

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The Mountain – Tracklist:

1. The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
2. The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought)
3. The Happy Dictator (feat. Sparks)
4. The Hardest Thing (feat. Tony Allen)
5. Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)
6. The God of Lying (feat. IDLES)
7. The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
8. The Manifesto (feat. Trueno and Proof)
9. The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar)
10. Delirium (feat. Mark E. Smith)
11. Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey)
12. The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
13. Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr)
14. The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
15. The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar)

The Mountain está disponível nos seguintes formatos: download digital; CD standard; CD duplo deluxe, incluindo livreto e quatro faixas bônus inéditas gravadas durante as sessões do álbum; vinil standard; edição em vinil com livro capa dura; box de colecionador em edição limitada, incluindo artes impressas. Ouça AQUI.

“Um quarto de século depois, Damon Albarn e Jamie Hewlett continuam léguas à frente da concorrência..”   – THE LONDON STANDARD

THE MOUNTAIN TOUR 2026:

Reino Unido & Irlanda

13 de março – BRADFORD, Bradford Live (Show de aquecimento)

14 de março – BRADFORD, Bradford Live (Show de aquecimento)

20 de março – MANCHESTER, Co-op Live – NOVA DATA DEVIDO À ALTA DEMANDA!

21 de março – MANCHESTER, Co-op Live

22 de março – BIRMINGHAM, bp pulse LIVE

24 de março – GLASGOW, OVO Hydro* – ESGOTADO!

25 de março – LEEDS, First Direct Arena*

27 de março – CARDIFF, Utilita Arena* – ESGOTADO!

28 de março – NOTTINGHAM, Motorpoint Arena*

29 de março – LIVERPOOL, M&S Bank Arena*

31 de março – BELFAST, SSE Arena* – ESGOTADO!

01 de abril – DUBLIN, 3Arena* – ESGOTADO!

02 de abril – DUBLIN, 3Arena* – NOVA DATA DEVIDO À ALTA DEMANDA! ESGOTADO!

* com participação de Trueno

20 de junho – LONDRES, Tottenham Hotspur Stadium
Com participação de Sparks e Trueno

Datas em Festivais Europeus:

05 de junho – FRANÇA, Paris – We Love Green Festival

06 de junho – ESPANHA, Barcelona – Primavera Sound Barcelona

10 de junho – REPÚBLICA TCHECA, Hradec Králové – Rock For People

12 de junho – PORTUGAL, Porto – Primavera Sound Porto

14 de junho – HOLANDA, Hilvarenbeek – Best Kept Secret

23 de junho – CROÁCIA, Zagreb – INmusic Festival

25 de junho – GRÉCIA, Atenas – Release Athens x SNF Nostos 2026

27 de junho – ITÁLIA, Lido di Camaiore – La Prima Estate Festival

2 de julho – DINAMARCA – Roskilde Festival

4 de julho – BÉLGICA – Rock Werchter

5 de julho – LUXEMBURGO, Luxepo Open Air

9 de julho – ESLOVÁQUIA, Trencin – Pohoda Festival

11 de julho – FRANÇA, Ais-les-Bains – Musilac Festival

14 de julho – TURQUIA, Istambul – Pozitif Vibrations – NOVA DATA DEVIDO À ALTA DEMANDA!

16 de julho – TURQUIA, Istambul – Pozitif Vibrations

18 de julho – BULGÁRIA, Plovdiv – PhillGood Festival

25 de julho – ITÁLIA, Trieste – Piazza Unità d’Italia

13 de agosto – POLÔNIA, Poznan – BitterSweet Festival

15 de agosto – SUÉCIA, Gotemburgo – Way Out West

22 de agosto – CAZAQUISTÃO, Almaty – Kazakhstan Park Live

29 de agosto – IRLANDA, Stradbally – Electric Picnic

Datas na América do Sul:

17 de novembro – COLÔMBIA, Bogotá – Coliseo Medplus

23 de novembro – PERU, Lima – Arena 1 Park

01 de dezembro – PARAGUAI, Assunção – Jockey Club

03 de dezembro – CHILE, Santiago – Estadio Bicentenario de La Florida

Ingressos e informações: www.gorillaz.com

Sobre o GORILLAZ:

Criado pelo músico Damon Albarn e pelo artista Jamie Hewlett, o Gorillaz é formado pelo vocalista 2D, o baixista Murdoc Niccals, o baterista Russel Hobbs e a guitarrista prodígio japonesa Noodle. A banda virtual vencedora do BRIT e do Grammy surgiu a partir de uma combinação de acasos, encontros e pura sorte, explodindo um mundo pré-digital com sua colorida narrativa e suas maneiras virtuais inovadoras. Com sede no Kong Studios, o Gorillaz consolidou uma vida de inovação musical com uma lista impressionante de colaboradores, incluindo lendas, gênios e futuras estrelas como Elton John, Little Simz, MF Doom, Jean-Michel Jarre, Grace Jones, slowthai, Kali Uchis, Sidiki Diabaté, entre tantos outros. Com nove álbuns lançados – Gorillaz (2001), Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2017), The Now Now (2018), Song Machine: Season One – Strange Timez (2020), Cracker Island (2023) e o recém lançado The Mountain (2026), o Gorillaz é um verdadeiro fenômeno global, conquistando sucesso de maneiras sempre novas e únicas, em turnês que vão de San Diego a Síria, Montevidéu a Manchester, além de diversos prêmios, incluindo a cobiçada Jim Henson Creativity Honor.

Sobre a KONG:

KONG é o selo próprio do Gorillaz. O nono álbum de estúdio da banda, The Mountain, é o primeiro lançamento do selo, com distribuição global – digital e física – pela The Orchard.

Sobre a THE LINE:

A THE LINE é um estúdio indicado ao BAFTA, fundado por Tim McCourt, Sam Taylor, Wesley Louis, James Duveen, Bjørn-Erik Aschim e Max Taylor, que descrevem sua dinâmica como “fazer o que amamos com as melhores pessoas que conhecemos”. Especializado em animação 2D desenhada à mão de alto padrão, o estúdio possui um portfólio impressionante, que vai de colaborações com o Gorillaz à Marvel e à Mercedes-Benz. Ao longo de uma década, a THE LINE vem criando conteúdos envolventes e marcantes. Para mais informações sobre a THE LINE, visite www.thelinestudio.com. Inscreva-se no canal da THE LINE no YouTube e siga @thelineanimation no Instagram, Facebook e TikTok, além de @thelinestudio no X.

Com informações: PRESS HQ MUSIC

Um dos momentos mais aguardados pelos fãs que já querem garantir um lugar na Cidade do Rock, a venda do Rock in Rio Card esgotou rapidamente nas últimas edições: 1h28 em 2022 e 2h04 em 2024

Faltam 290 dias para o começo da grande festa que será a edição de 2026 do Rock in Rio. Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, o festival anunciou a data da venda do Rock in Rio Card – ingresso que garante presença no evento antes mesmo do anúncio completo das atrações e dá a vantagem única de permitir escolher posteriormente o dia de ida, independentemente da velocidade da venda geral de ingressos que acontecerá no próximo ano. A venda do Rock in Rio Card está marcada para o dia 9 de dezembro, às 19h, enquanto membros do Rock in Rio Club acessam a pré-venda do dia 04, a partir das 19h, até 08 de dezembro, às 19h – ambas realizadas exclusivamente pelo site da Ticketmaster Brasil. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia do festival (que deverá ser escolhido posteriormente) e permite uma única entrada, no setor de Gramado, permitindo livre circulação e acesso a todos os shows e atrações. A organização recomenda que os fãs realizem o cadastro antecipado na plataforma para agilizar o processo de compra no momento da abertura das vendas. O Rock in Rio Card é uma edição limitada e a venda estará sujeita à disponibilidade.

E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2026 precisa se planejar. Na edição de 2024, quando o festival celebrou seus 40 anos de história, a venda do Card foi encerrada em 2h04, quando os 180 mil ingressos disponíveis se esgotaram. Na época, pessoas de todos os estados do Brasil e de 28 países garantiram presença na Cidade do Rock. Na ocasião, 460 mil pessoas ainda estavam na fila de espera ao encerrar e, caso o Rock in Rio tivesse aberto naquele dia a venda oficial de ingressos, teria público para encher 1,5 edições inteiras, considerando que a média de vendas por pessoa é de 1.8 ingressos.

Para a edição do Rock in Rio Brasil 2026, o valor do Rock in Rio Card será R$ 795 (inteira), R$ 397,50 (meia-entrada) e R$ 675,75 (Ingresso Itaú para pagamentos efetuados com cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento poderá ser realizado com cartão de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.

As condições são válidas para a aquisição de até 4 (quatro) Rock in Rio Cards por CPF, sendo permitido até 1 (uma) meia-entrada dentro do total de 4 (quatro) Cards. Exclusivamente, Pessoas com Deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante, respeitando o limite de no máximo 04 Cards em seu CPF. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais. Para saber mais sobre o benefício da meia entrada, o público pode consultar o site.

Sobre o Rock in Rio    

1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 foi de muitas comemorações para o Rock in Rio. Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Com informações: Assessoria de imprensa PR Rock in Rio – Approach Comunicação 

Com apenas 21 anos, Julia já demonstra uma maturidade artística rara, conduzindo o ouvinte por uma jornada emocional que combina vulnerabilidade, força e autenticidade.

OUÇA AQUI – What’s Left of Me Now

O álbum traz faixas como “Water”, “How It Ends”, “Pretty Things” e a canção-título “What’s Left of Me Now”, que se destacam pela produção delicada, vocais intensos e letras profundamente pessoais. Transitando entre o pop alternativo e o indie contemporâneo, Julia cria um universo sonoro íntimo e cinematográfico, influenciado por artistas como Phoebe Bridgers, Billie Eilish e Lana Del Rey, mas com uma assinatura própria e marcante.

Gravado no estúdio da Elephant Office @elephantoffice em Florianópolis e produzido por Lukaz Wheaton e Pedro Said, cada faixa carrega um fragmento de Julia — uma artista em construção, mas com total domínio da própria narrativa, qual é compositora de todas as letras.

“What’s Left of Me Now” já está disponível em todas as plataformas digitais, e representa o primeiro grande passo de uma carreira que promete ser longa e impactante. Julia Wheaton não é apenas uma nova voz — é uma nova visão sobre como transformar sentimentos em arte.

Confira o clipe de “Water”

Misturando o Pop, R&B e baladas e pitadas eletrônicas, Julia Wheaton quis juntar as experiências musicais nos Estados Unidos e Brasil, já que ela é filha de brasileiros.

Acabei de lançar meu álbum de estreia, “What’s Left of Me Now” — uma coleção íntima e poderosa de músicas que capturam tudo o que eu sou e tudo o que me tornei. Este projeto é um reflexo do meu crescimento, das minhas raízes e do meu amor constante pela arte da música. Ele guarda cada momento que vivi me tornando quem sou desde o início da minha jornada. É o meu diário de decepções, autoconhecimento e amor-próprio. Cada faixa convida você a entrar em um mundo único, enquanto compartilho minhas experiências, faixa por faixa – Julia Wheaton.

Faixa por Faixa por Julia Wheaton:

What’s Left of Me Now:

A primeira faixa do álbum What’s Left of Me Now funciona como uma introdução ao mundo que este disco cria. Ela faz perguntas tanto para mim, como compositora, quanto para o ouvinte — sobre como entendemos os momentos do nosso passado. É como se eu dissesse ao ouvinte: talvez tenha sido fácil para você entender, mas não para mim. Eu estive por baixo da superfície até agora. Então, o refrão pergunta: O que resta de mim agora? Será que já descobri? É aqui que a história começa — deixando-nos com uma pergunta: Será que vamos descobrir o que resta?

Water:

Water mergulha ainda mais fundo nesse mundo. Esta música tem um significado muito pessoal para mim e serve como uma metáfora para o trauma, as cicatrizes que ele deixa e como, no fim, o tempo é o nosso maior curador. Nesta faixa, a água representa o tempo: quanto mais nos afastamos da margem (nosso passado), mais começamos a perder aquela parte de nós mesmos. Ainda assim, as ondas — lembranças do que enfrentamos — continuam a nos assombrar. A música se encerra com a frase “estávamos tão perto, mas caímos tão longe”, refletindo o quão distantes estamos de nossos antigos eus, mas ainda conectados com quem fomos, antes de tudo.

How It Ends:

How It Ends retrata um relacionamento tóxico e quebrado — condenado ao fracasso, mas aparentemente impossível de escapar. Começa denunciando um parceiro superficial e emocionalmente indisponível, e depois se volta para dentro, revelando o cansaço e a saudade de si mesmo que surgem ao permanecer por tempo demais em algo quebrado. É um hino empoderador para quem já se perguntou: “Quando isso vai acabar?” enquanto estava na jornada de se escolher.

Pretty Things:

Pretty Things é uma faixa incrivelmente íntima—liricamente, melodicamente e instrumentalmente. Cada elemento da música se move como um só, criando uma experiência fluida e envolvente. Ela explora a dolorosa verdade de que as coisas mais delicadas, belas e inocentes podem se tornar sombrias e imprevisíveis. Como algo tão puro pode se tornar pesado, caótico e triste, transformando-se diante dos nossos olhos. É uma reflexão sobre a fragilidade e a tensão entre a inocência e o peso do mundo—uma reflexão sobre a vulnerabilidade que todos carregamos.

Again:

Again é puro coração partido. Captura os pensamentos mais íntimos que surgem imediatamente após vivenciar uma perda profunda e dolorosa. A música contempla questões de autoestima, refletindo sobre como, apesar dos melhores esforços, parece impossível salvar o que resta de um relacionamento. Ela percorre a profunda tristeza e o luto de deixar alguém ir, ao mesmo tempo em que transmite a frustração e a dor de se mostrar vulnerável apenas para que isso tenha um custo pessoal. A canção explora a dificuldade de se abrir novamente, como se alguém pudesse realmente se recuperar totalmente depois de um sofrimento tão intenso.

Interlude:

Interlude funciona como uma pausa na primeira metade do álbum, capturando o turbilhão interno de querer deixar ir, mas ainda assim continuar segurando. Ela segue Again, dando continuidade à jornada emocional e fazendo a ponte entre o coração partido e a reflexão.

The World Is Sleeping:

The World Is Sleeping captura um profundo desejo de paz—encontrar consolo ao descansar entre o céu e as cores lindas do pôr do sol. A música retrata o sonho interminável de estar entre as estrelas, como se fosse uma forma de escapar de tudo. Ela reflete o amor pela noite, quando o mundo está dormindo e é possível finalmente liberar as verdadeiras emoções. Explora também a vontade de encontrar alguém que possa compreender seu sofrimento, mas, por enquanto, a noite serve como seu refúgio.

Carewish:

Carewish conta a história de alguém enfrentando a impossibilidade de buscar a aceitação dos outros. A música declara: “Careful what you wish for, ‘cause I’m just a girl, I’ve never been simple, how could I have the nerve”, dirigindo-se diretamente àqueles que julgam ou tentam impor suas expectativas sobre alguém que nunca lhes causou mal. Ela denuncia a crueldade de desejar o mal de quem apenas tenta existir como é.

À medida que a faixa se desenrola, as letras se tornam mais intensas, refletindo a percepção de que, por mais esforço que se faça, a aceitação dos outros nunca seria alcançável. A música culmina com a linha marcante: “I never had a chance”, enquanto o instrumental se intensifica no outro, quase como se liberasse o peso dessas emoções. Em última análise, Carewish é uma declaração de auto-libertação: o reconhecimento de que nunca foi sua culpa não ter sido aceito, mas sim o resultado do ódio e julgamento dos outros.

Peace of Mind:

Peace of Mind continua a história de superar o que foi feito em um relacionamento; é uma jornada de autoempatia e resiliência silenciosa. A música captura a dificuldade de aceitar que você não pode fazer nada enquanto um(a) ex-parceiro(a) espalha uma narrativa falsa. A canção se torna uma poderosa retomada da própria história — a percepção de que não importa se os outros acreditam nas mentiras, porque, em algum momento, você também foi enganado pelas ilusões cuidadosamente construídas por essa pessoa.

Sky:

Sky, a faixa final do álbum, é como o momento em que você finalmente vê o sol nascendo no horizonte após uma longa noite na solidão que parecia interminável. É o momento em que posso finalmente dizer: Vai ficar tudo bem. Eu posso superar este coração partido, este trauma do passado, estas dores do crescimento por conta própria. Aceitarei a dor e a sensação de estar quebrado que vêm ao enfrentar essas coisas de frente. A partir de agora, eu me tornarei mais forte, o vento me levará adiante, e eu ficarei bem. Em breve, os anos passarão, e eu terei esquecido como chorar.

 Sobre Julia Wheaton

Dona de uma voz potente, a cantora nascida em Minneapolis e naturalizada brasileira, Julia Wheaton, vem emocionando o público por onde passa com seu talento único. A cantora de apenas 16 anos, criada em família originada de Belo Horizonte/MG, uniu toda a autenticidade e riqueza de suas duas casas, Brasil e Estados Unidos, para desenvolver seu talento.

Com apenas 5 anos de idade, Julia teve seu primeiro contato com o mundo da música quando aprendeu a tocar piano. Mas foi com o filme da Disney “Frozen” que desenvolveu sua paixão pelo canto através da música tema “Let It Go”, que cantava ‘dia e noite’ como ela mesmo relata.

Com o talento evidente, seus pais passaram a investir em aulas onde sua voz digna de uma “Diva Soul” foi ganhando potência. O canto acabou se tornando sua grande paixão e foco de vida. Apesar de jovem, Julia demonstra um profissionalismo e expertise impressionável, chamando atenção de vários produtores musicais de grande renome nacional.

Em 2020, a cantora desenvolveu um repertório musical para mostrar sua versatilidade. As faixas “Sereia”, “Você”, “A Vida que Eu Conhecia”, “Cheia de Vontade” e “Desire” estão aí no mundo para provar.

Em 2021, lançou os singles “Desire”, “Voluntad”, Não Se Afaste de Mim”, uma parceria com Alexis Siles, “Lá Vem o Sol” em duo com o grupo brasileiro Os Distraídos, “Fall In”, “Saudade”.

No ano seguinte apresentou o single “Longe Um do Outro”.

E em 2023, lançou novos singles “Fala Pra Mim”, “Lovin´You” e “Rather Be”.

Também tem um projeto chamado Bloodline em parceria com seus irmãos Lukas e Eliza Wheaton.

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Com informações: Produção Cantora Julia Wheaton