E não podíamos deixar de entrevistar essa brilhante compositora que nos contou um pouquinho sobre o seu novo trabalho de inéditas, as participações especiais e sobre o sucesso do show feito em homenagem ao ícone Belchior.

Release 

Ana Cañas celebra autonomia artística em “Vida Real”. A maturidade feminina sempre é um momento de celebração. Quando essa sensatez é transformada em canções, o resultado surpreende a autora da obra, o ouvinte e o entorno. Em Vida Real, de Ana Cañas, as 11 faixas inéditas apresentam esse caminho. Nas palavras da artista, este é um projeto sobre “as infinitas possibilidades da perenidade”. O álbum chega às plataformas de música nesta sexta, 04 de abril.

Pré-save de VIDA REAL aqui.

Vida Real

1. 1. Vida Real
   2. Derreti (feat. Ney Matogrosso)
   3. Quero Um Love
   4. O Que Eu Só Vejo Em Você
   5. Brigadeiro e Café (feat. Ivete Sangalo)
   6. Voa
   7. Cicatriz
   8. Toda Mulher É Além
   9. Vai Passar
   10. Amiga, Se Liga (feat. Roberta Miranda)
   11. Do Lado De Lá

Confiram abaixo:

Boomerang Music  – Conte um pouco como foi o processo de produção do seu novo álbum, e como foi trabalhar com o produtor Dudu Marote, que já produziu vários artistas pops como Skank, Emicida, Pato Fu, entre outros.

Boomerang Music  – Qual foi o seu maior desafio na construção do seu NOVO álbum e como foi montar o repertório?

Boomerang Music  – Como foi a escolha das participações especiais no álbum– Ney Matogrosso, Ivete Sangalo e Roberta Miranda. 

Boomerang Music  – Falando e ouvindo de “Vida Real”, quais foram suas inspirações na hora de gravar seu álbum e o que você pretende transmitir para quem vai ouvir?

Boomerang Music  – O clipe da música “Derreti”, com o Ney ficou muito legal, você pretende gravar mais clipes audiovisuais pro novo álbum?

Boomerang Music  – O show Ana Cañas Canta Belchior, foi e é um sucesso, quais outros artistas que lhe trazem inspirações em sua carreira?

Boomerang Music  –Em seu dia-a-dia o que você tem ouvido e o que você mais gosta de ouvir em sua playlist musical?

Boomerang Music  –Neste ano se comemora 18 anos do lançamento do seu primeiro álbum, o que mudou na “A Ana”(single de Amor e Caos), até os dias de hoje?

Entrevista produzida por Marco Antônio / Boomerang Music

LICKS e MALTZ estão de volta com a participação da banda tributo Engenheiros Sem CREA. As apresentações já passaram por Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Brasília e Goiânia.

Como todos já sabem o vocalista Humberto Gessinger no momento não tem a pretensão de reunir a banda novamente e segue em carreira solo. Mas se até SLASH e AXL ROSE que se odiaram no passado estão juntos e os irmãos bad boys Gallagher se reuniram de novo com o OASIS, quem sabe o gremista uma hora não amolece seu coração e presenteia seus fãs com a reunião com seus antigos velhos e bons amigos de banda, não é ?

Mas LICKS e MALTZ estão ai, e nesta semana eles passam por Campinas, Ribeirão Preto e São Paulo, por isso conversamos com o guitarrista Augusto Licks para falarmos desse reencontro que está deixando os fãs nostálgicos e felizes.

Boomerang Music – Vocês já passaram por Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Goiânia e agora irão passar por São Paulo, local que teve uma grande importância para os Engenheiros do Hawaii. Como está a expectativa de reencontrar os fãs novamente?

Licks – Como se diz na gíria da crônica esportiva, “é grande a expectativa”. Em São Paulo tínhamos uma inteira confederação de Fã-Clubes de Engenheiros do Hawaii, a “Turma de Sampa”, liderada pela Margarete Gouveia. Havia mais de setenta FCs. Passados 31 anos, aquelas pessoas terão domingo a oportunidade de se reencontrar, e de ouvir novamente aquilo que foi a trilha sonora de suas juventudes, um show de sua banda favorita.

Boomerang Music – Acredito que depois de alguns shows que vocês já fizeram, vocês estão mais entrosados com o pessoal dos Engenheiro sem CREA, essa turnê pode se estender mais do que o planejado?

Licks – Quando nos reunimos pela primeira vez em abril em Porto Alegre, houve uma caravana de gente de todo o país, sem exagero, o que incluiu muita gente paulista.

Para nós será sempre uma satisfação enorme poder tocar pra quem quer nos ver e ouvir, e não é pouca gente, é só acompanhar as redes sociais e os pedidos insistentes. Ao longo desses primeiros shows temos ouvido declarações de amor, depoimentos emocionados, agradecimentos fervorosos por estarmos de volta. Então acredito que essa turnê ainda tem bastante chão pela frente. Já na semana seguinte estaremos de volta ao RS, onde tudo começou, e depois Belo Horizonte. Os shows têm sido rigorosamente como fazíamos quando Engenheiros, com muito pique e energia, e invariavelmente carregados de muita emoção na plateia, é só ver as imagens das apresentações de até agora. E claro, o entrosamento vai aumentando na medida que os shows se tornam frequentes, era o que acontecia na nossa época GLM.

Boomerang Music – Sobre o set list vocês tocam músicas de toda a discografia da banda? O repertório é fixo ou pode ser mudado conforme no decorrer da turnê?

Licks – A definição do set list do show aconteceu de maneira muito fácil, selecionamos as canções que consideramos mais significativas daqueles sete anos em que fomos uma banda, com um álbum novo a cada ano.

Mas além disso conseguimos também encaixar três canções que Engenheiros nunca tocavam ao vivo, então nossos fãs terão esse bônus a mais. E sim, é natural que alguns ajustes ocorram ao longo de uma turnê, sempre foi assim. Por exemplo, no primeiro show em Porto Alegre ainda não tocávamos “Anoiteceu Em Porto Alegre”, pois para aquele show tivemos pouquíssimos ensaios em função da logística geográfica: eu moro no Riode janeiro, o Carlos em Joaçaba SC, o Sandro em Esteio RS.

Boomerang Music – Os Engenheiros do Hawaii foram uma das maiores bandas do rock nacional, reunir dois integrantes da formação original depois de muito tempo deve estar sendo um grande barato, reviver aqueles bons momentos, e também tem a questão da amizade, a reunião Licks & Maltz pode ser duradoura daqui para frente?

Licks –  O que eu posso dizer é que trata-se de um acontecimento, e um acontecimento feliz. Quem poderia imaginar Licks & Maltz tocando juntos depois de um afastamento de 31 anos ? Tínhamos nos falado pela última vez numa sala de tribunal. Palmas pro Sandro Trindade dos Engenheiros Sem CREA, que há anos vinha costurando essa reunião, e pra produtora Abstratti que viabilizou. É um gesto de paz nosso, uma demonstração e talvez exemplo de que em tempos de polarização e intolerância ainda é possível haver entendimento. Eu acredito firmemente que na música, como em outras manifestações artísticas, todas as diferenças acabam é enriquecendo o resultado, e é o que o público recebe. Estamos felizes por realizar isso, e a felicidade que enxergamos estampada nos rostos das pessoas é muito evidente.

Boomerang Music – Sei que é um assunto que já foi se falado e que sempre será, mas se houve a tentativa ou a expectativa futura de você se reencontrarem com o Gessinger para se tomar um café e que voltar a fazer alguns shows juntos seria trilegal?

Licks –  Ele foi convidado, era pra ser uma reunião GLM (Gessinger, Licks & Maltz). Não aceitou, e deu entrevistas deixando claro que não quer voltar a tocar conosco. Então, só resta respeitar, é o livre-arbítrio.

Caso mude de ideia, nossas portas continuarão abertas, será benvindo.

Agradecimentos: TEDESCO Comunicação e Mídia

Em 1,2,3,4! Contando o tempo com Os Paralamas do Sucesso, lançado pela Editora Máquina de Livros, Barone faz um mergulho na trajetória da banda, com desconcertante sinceridade e uma incrível riqueza de detalhes. Ele busca na infância simples o fascínio pela bateria e lembra os primeiros passos ao lado de Herbert Vianna e de Bi Ribeiro no início dos anos 80, antes da fama: os ensaios na casa da Vovó Ondina, as tardes com os amigos na Praia de Ipanema, a gravação da demo que virou sensação na Rádio Fluminense FM…

– Poucas pessoas têm o privilégio de passar 40 anos exercendo uma mesma atividade. No meu caso, tocar bateria nos Paralamas me proporcionou conhecer o mundo inteiro sem gastar nenhum tostão, como diz o verso de Melô do marinheiro. Sou a prova de que os sonhos podem se tornar realidade – diz Barone.

O livro faz um passeio pela trajetória da banda, ao longo de 84 capítulos. Barone fala sobre o contrato para o primeiro disco, o convívio com outros grupos da geração, as farras nas turnês pelo Brasil e o apoteótico show no Rock in Rio de 1985, que mudou o patamar dos Paralamas do Sucesso. Numa narrativa precisa e embalada de afeto, ele revela ainda os bastidores das gravações de cada disco e como nasceram alguns dos inúmeros sucessos do trio. Barone reconstitui ambientes e diálogos, botando o leitor na cena dos acontecimentos.

– Minha motivação foi preservar as lembranças dos muitos episódios da nossa jornada até aqui, repleta de alegrias, aflições, amores, tristezas, ansiedades, comédias e tragédias. E de um ponto de vista único e muito especial: sentado atrás de uma bateria.

As lembranças de João Barone são aguçadas. Ele detalha desde os contratempos em viagens até a vitoriosa carreira internacional da banda, que se tornou fenômeno na América Latina e desbravou a Europa – inclusive, abrindo a primeira grande turnê solo de Brian May, logo após o fim do Queen. O livro traz também momentos delicados e de extrema emoção, especialmente ao narrar o acidente de ultraleve com Herbert, em 2001, e as semanas de agonia que se seguiram, até a volta triunfal da banda.

Com prefácio de José Emilio Rondeau e orelha de Elisabete Pacheco, ambos jornalistas, 1,2,3,4! Contando o tempo com Os Paralamas do Sucesso é essencial não só para quem busca conhecer a trajetória do grupo, mas também a evolução do rock brasileiro. O livro traz ainda mais de 80 imagens do acervo pessoal de Barone – quase todas inéditas –, que incluem manuscritos de letras, credenciais de shows históricos, documentos e cartazes do início da carreira.

Barone fará lançamentos em várias cidades do país. A primeira noite de autógrafos será no Rio de Janeiro, no dia 20 de agosto, na Livraria da Travessa do Shopping Leblon.

Em turnê com a banda CALL THE POLICE, João Barone, conversou por telefone com o Boomerang Music, em uma entrevista pra falar sobre o lançamento do livro, os 40 anos de banda, as novidades dos Paralamas e sobre seu projeto paralelo com Andy Summers e Rodrigo Santos que tem no roteiro do show clássicos do THE POLICE.

FICHA TÉCNICA

Título: 1,2,3,4! Contando o tempo com Os Paralamas do Sucesso

Autor: João Barone

Editora: Máquina de Livros

Páginas: 416

Preços: R$ 89 (impresso) e R$ 49 (e-book)

Compre aqui:  1,2,3,4! Contando o Tempo com Os Paralamas do Sucesso | Amazon.com.br

Boomerang Music – Como surgiu a ideia de se contar suas histórias e dos Paralamas para os fãs e admiradores?

Boomerang Music – Você já tem escrito três livros sobre o Brasil e a Segunda Guerra Mundial, o projeto de se contar sobre os bastidores e as histórias da banda já era um projeto que já estava sendo preparado há um longo tempo?

Boomerang Music – Sua agenda é bem corrida, mas você pretende fazer sessões de autógrafos do livro 1,2 3,4! Contando o tempo com Os Paralamas do Sucesso em algumas cidades?

Boomerang Music  – Há a possiblidade do livro 1,2,3, 4! Contando o tempo com Os Paralamas do Sucesso ter um volume II futuramente?

Boomerang Music  –  40 anos de estrada e Os Paralamas continuam a levar muitas alegrias e muita energia aos palcos? Qual a receita e o segredo de tudo isso?

Boomerang Music – Quais as novidades sobre os 40 anos do Paralamas? Vocês gravaram um DVD em abril aqui em São Paulo, ele irá sair em CD e nas plataformas digitais futuramente?

Boomerang Music – Sobre um futuro álbum de inéditas, vocês pretendem trazer novidades para os fãs da banda?

Boomerang Music – Atualmente você está em turnê com o CALL THE POLICE, como está sendo para você reviver os grandes clássicos do THE POLICE em mais um ano reencontrando o lendário Andy Summers?

Boomerang Music – Aproveitando também que comentamos sobre o THE POLICE, você é um grande admirador do baterista STEWART COPERLAND, além dele, pode citar mais dois bateristas que te inspiraram em sua trajetória?

Boomerang Music – Para finalizar você possui 40 anos de carreira, há algum sonho, desejo ou projeto na música que ainda pretende realizar?

Agradecimentos especiais: João Barone (Os Paralamas do Sucesso) e Passarim Comunicação 

Aliás, se vocês não sabem, Nasi é um grande bluesman, tem seu programa de rádio “Nasi e os Irmãos do Blues”, inclusive o nome do programa é originário de seu projeto paralelo fundado nos anos 90, onde o artista gravou alguns álbuns com canções próprias e clássicos do gênero. Vale a pena conferir! Procure no Google que vocês vão ouvir e curtir.

Lembrando que o IRA! (foto) se apresenta na terceira noite do BEST OF BLUES AND ROCK, no domingo (04/06).

Atualmente  o IRA! é formado por NASI (voz), Edgard Scandurra (Voz e guitarras),Johnny Boy (baixo e voz), Evaristo de Pádua (Bateria).

YOU TUBE: Entrevista com Nasi – Best Of Blues And Rock – YouTube

Agradecimentos: Assessoria de Imprensa BEST BLUES AND ROCK – NEW IDEAS

A álbum traz nove faixas que revisitam canções carnavalescas em novos arranjos e ainda conta com as participações especiais de Roberta Sá, Fernanda Abreu, Otto, Maïa Barouh e Josh Klinghoffer (Red Hot Chilli Peppers, Pearl Jam). Junto do álbum, Alexia disponibiliza mais um single, “Mal Acostumada” (Meg Evans, Ray Araujo), com a participação de Otto.

Ouça agora “Doce Carnaval”: https://lab344.lnk.to/docecarnaval

Confiram que ficou massa!

Boomerang Music  – Conte um pouco como foi o processo de produção do seu novo álbum, que foi realizado durante a pandemia, ele foi gravado a distância?

Boomerang Music  – Quais foram as dificuldades durante o processo de gravação e a escolha do produtor Alexandre Vaz?

Boomerang Music  – Como foi a escolha do repertório de “Doce Carnaval” e se falando de canções carnavalescas, chegaram a ficar canções de fora?

Boomerang Music  – Quais foram suas inspirações na hora de gravar seu álbum e o que você procurou transmitir para quem vai ouvir?

Boomerang Music  – Como foram a escolha das participações especiais para o seu álbum?

Boomerang Music  – Você pretende vir ao Brasil futuramente para fazer shows ou um show de lançamento do álbum?

Boomerang Music  – No seu show além das músicas do novo álbum também irão ter canções dos seus trabalhos anteriores?

Boomerang Music  – Falando em shows, futuramente você tem a pretensão de gravar um álbum ao vivo?

Boomerang Music  – Existe algum artista em particular que você tem vontade de gravar ou mesmo compor junto futuramente?

Boomerang Music  – Em seu dia-a-dia que você tem ouvido e o que você gosta de ouvir em sua playlist musical?

Agradecimentos: Alexia Bomtempo e Luana Ribeiro Assessoria de Imprensa

Prestes a completar 29 anos (25/05), a jovem violeira, ganhadora do Grammy Latino, realizado em Las Vegas, nos Estados Unidos, na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes Brasileiras, com “Melodias do Sertão – ao vivo”.

E em breve vem muitas novidades por ai da talentosa e jovem violeira. Fiquem atentos!

Confiram nossa entrevista abaixo:

Boomerang Music – Conte um pouquinho pra nós da história de seu novo single “Bença”, sobre o clipe e as participações especiais.

Bruna Viola –

Boomerang Music – Esse é o seu primeiro single de 2022, antes rolou a música “Truco” com o feat com Lucas Secco, o que você está preparando de novidades para este ano?

Bruna Viola –

Boomerang Music – Há a possibilidade de álbum de inéditas da Bruna Viola?

Bruna Viola –

Boomerang Music – E como dar um spoiler e como foi as gravações do filme e do seu papel em Sistema Bruto?

Bruna Viola –

Boomerang Music – Como foi a sua preparação de atriz no filme e vivenciar esse momento na sua carreira?

Bruna Viola –

Boomerang Music – Os shows já voltaram com tudo, o que você está preparando de novidades pra incluir em seu setlist?

Bruna Viola –

Boomerang Music – Você já regravou “Minha Viola” de Raul Seixas, você costuma ouvir outros estilos musicais? O que você ouve em sua playlist do dia a dia?

Bruna Viola – 

Agradecimentos:  ASSESSORIA DE IMPRENSA – BRUNA VIOLA / Novità Comunicação Estratégica Lieda Gomes

Release

Depois de impactar a internet com seu estilo leve e filosófico, Vicka apresenta ao mundo seu primeiro trabalho completo. O disco conta com 15 faixas que são uma jornada pelo olhar da jovem cantora e compositora tentando decodificar o mundo através de sua poesia. O timbre gentil e convidativo da vocalista leva o ouvinte numa viagem, muitas vezes nostálgica, contada com a ajuda do fiel violão de Vicka.

Ouça aqui.

Em “Roda Gigante”, atual single da cantora, pode-se entender um pouco mais de sua relação com o passado. O clipe traz uma perspectiva que expande o universo da música e apresenta a artista interagindo com a pequena Eva (filha de Rick Bonadio), que interpreta o seu “eu mais jovem”. Num cenário divertido e cheio de cor, Vicka canta: “Da lembrança que me resta, a memória que ficou é que tudo era festa, tudo tinha muita cor”. É nessa atmosfera lúdica que a mensagem da música segue seu curso e a jovem conclui: “Depois que a gente fica grande, quer que a vida passe devagar”.

“O roteiro, criado e dirigido pelas meninas Az Brunas, teve como ideia criar uma interação entre presente e passado, mostrando como ainda carregamos a essência de quando éramos crianças. A vibe retro da filmagem e o cenário do clipe trazem caraterísticas da minha meninice: banho de mangueira, telefone de lata, brincadeiras no quintal e muita imaginação. Espero que o clipe de `Roda Gigante’ possa trazer boas memórias a quem assistir e, para as crianças, ainda mais diversão. ”, Vicka explica com animação.

Assista ao vídeo aqui.

Vicka é a principal compositora de todas as músicas do álbum que conta com produção de Rick Bonadio e Renato Patriarca. Explorando principalmente elementos acústicos, a sonoridade em “De Cabeça Pra Baixo” é uma paisagem de texturas que colaboram para comunicar a mensagem das letras de Vicka. Seja lembrando dos “bons tempos”, ou pensando nas incertezas do futuro, a jovem compositora consegue trazer questionamentos de forma graciosa. Em uma das faixas, Vicka canta: “Será que alguém sabe dizer onde tudo se perdeu? Perguntei, mas ninguém respondeu”.

Das 15 músicas, 8 são composições inteiramente de Vicka, sendo essas “Roda Gigante”, “Pra Você Que Vai Chegar”, “Parece Pressa”, “Pausa, Ela É Dela”, “A Canção Mais Bonita”, “Perigo” e “Você Acredita? ”.  A jovem também colaborou com artistas como Leo Grazz, Rodrigo Castanho, Jéf, Nathan Carvalho e Miguel Cabral nas outras faixas do álbum, trazendo diferentes nuances para a narrativa de amor e paz que a artista trouxe para o projeto.

Refletindo sobre o processo criativo do álbum, Vicka comenta: “Desde que comecei a morar em São Paulo e fazer parte do casting da gravadora Midas Music, muita coisa aconteceu e quase tudo mudou. Descobri que muitos dos planos e ideias que temos e fazemos não acontecem como a gente espera. A vida é uma surpresa, incerta e inesperada e, assim como o mundo se transforma, nós e nossas expectativas também vão se adaptando ao longo do tempo. São 15 faixas que contam minhas histórias e reflexões dos últimos 2 anos. ”

De Cabeça Pra Baixo

1. Roda Gigante
2. De Cabeça Pra Baixo
3. Amor da Sua Vida
4. Cafeína
5. Pra Você Que Vai Chegar
6. Parece Pressa
7. Nosso Quintal
8. A Vida Não Erra
9. Pausa #Omundoprecisadepausa
10. Dançando No Escuro
11. Ela é Dela
12. Lado Esquerdo
13. A Canção Mais Bonita
14. Perigo
15. Você Acredita?

Através da assessoria de imprensa da Vicka, fizemos uma entrevista bem legal com a cantora, confere ai abaixo:

Conte para nós um pouco sobre o seu álbum de estreia pela Midas Music, “De Cabeça Pra Baixo”, sobre as músicas inéditas e como foi a escolha para o repertório das 15 faixas.

Você lançou muitas canções durante a pandemia, “Pausa”, ”Cafeína”, “Ela é dela”, “A vida não erra”, para você como foi trazer canções que trazem tranquilidade e paz para os nossos ouvidos?

Em 2018, você lançou um álbum independente chamado “Concreto”, que mudança podemos perceber na Vicka de lá para cá?

Seu álbum tem o título de ““De Cabeça Pra Baixo”, você acha que o mundo também está virado pós pandemia?

Além do single “Roda Gigante”, você pretende gravar mais clipes?

Há a possibilidade do seu novo álbum além das plataformas, sair em físico?

Você criou o Sarau da Vicka e fez algumas apresentações, você pretende continuar com esse projeto?

Ficou muito bacana sua versão de Flagra da Rita Lee, você pretende futuramente gravar músicas de autores que você se identifica?

O que atualmente você está ouvindo na sua playlist musical?

Com a volta aos shows, muitos espaços se abrem, você pretende cair na estrada com sua música?

Agradecimentos: Assessoria de Imprensa PERFEXX / VICKA

Recentemente, ela lançou a primeira parte do DVD, com quatro músicas, incluindo duas inéditas e “Pause” – uma super parceria com Turma do Pagode, que já estão em todas as plataformas digitais.

E muito em breve vem muita coisa boa por ai com mais novidades. Fiquem Ligados!

Através da assessoria de imprensa da Ana Clara, fizemos uma entrevista bem legal com a artista, confere ai embaixo:

Boomerang Music – Agora iremos ter a primeira parte do seu novo projeto, ao todo quantas no total quantas canções foram selecionadas para a gravação do seu novo DVD e como foi a escolha do repertório ? 

Boomerang Music – Como foi a escolha das participações especiais ?

Boomerang Music  A gravação do seu novo DVD foi gravada de forma bem intimista devido a pandemia, vocês enfrentaram dificuldades em relação a isso?

Ana Clara – 

Boomerang Music – Em relação ao projeto bate bola que foi bem legal, ele continua futuramente ?

Boomerang Music – O single Fã declarada foi muito bem, de quais artistas da nossa música você é fã ?

Boomerang Music – O que você tem ouvido no seu playlist musical no seu dia-a-dia ?

Boomerang Music – Tá rolando um projeto bem legal do selo Mundaréu Paulista, que é um selo de samba urbano e que abre as portas para novos talentos do samba de bairros da periferia de São Paulo, o que você acha disso ?

Ana Clara – 

Boomerang Music – Você é representante de uma nova geração do samba, sendo uma mulher dentro de um gênero em que as mulheres ainda procuram espaço e a gente não vê novos nomes com muita frequência. O que você pensa em relação a isso ?

Boomerang Music – Você já possui mais de 13 anos de carreira e nós percebemos que a cada single, EP, álbum, você sempre se renova e chega com boas novidades, você acha que esse é o caminho, estar sempre com o “Coração Feliz”?

Boomerang Music – Agora com os shows voltando, você já está preparando o seu novo show para levar para as grandes capitais ? Qual o seu nível de ansiosidade para a volta aos palcos?

Ana Clara – 

Agradecimentos: Assessoria de Imprensa Novità Comunicação / Cantora Ana Clara

Chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (10), “Pra Te Colecionar”, o novo single de Liah Soares. A canção, parceria com o rapper Knust, é uma balada pop que fala de amor. “Eu a escrevi no início do meu namoro com o Carlo (o ator Carlo Porto), naquele auge da paixão em que você quer estar perto o tempo todo. Tivemos um momento complicado de adaptação, administrando a distância, já que ele estava gravando uma novela em Portugal e eu tinha compromissos no Brasil. A saudade era grande e por isso eu canto ‘Te Guardei em Cada Olhar/ Só pra te Colecionar’. Estamos ainda num momento de pandemia e com certas restrições e cuidados de distanciamento social, então selecionei algumas imagens pessoais das viagens que fiz a Portugal nessas visitas ao Carlo e caíram como uma luva pro clipe, nada mais justo, já que a canção se trata de um baú de memórias”, diz Liah.

A ideia de convidar o Knust veio quando a cantora pensou em trabalhar com algum grande rapper da nova geração, e conversando com Zeca Baleiro, os dois chegaram em seu nome. “O nascimento do meu filho há poucos meses me fez refletir sobre responsabilidades, vida, amor e música. Ultimamente tenho feito canções mais calmas, sobre esse sentimento que conecta os seres perto de mim e tenho aprendido até com minhas próprias composições. Quando recebi o convite para participar de uma música com a Liah, encaixou perfeitamente. Depois descobri também que ela será mãe em breve e tudo ficou mais claro ainda. Agradeço a Liah e a toda equipe, essa música representa um amor vivo em mim, por isso tenho um carinho tão grande pelo projeto”, falou Knust. “Fiquei muito feliz com a parte que ele criou e acho que deu até maior sentido para música”, completou Liah.

Knust vem se destacando no cenário musical, de 2016 a 2019 trabalhou para a gravadora 1Kilo, onde pôde unir o improviso à musicalidade em canções de sucesso como “Reza Sincera”, “Duro Igual Concreto” e o hit “Deixe-me ir” – pela qual recebeu disco triplo de platina com mais de 450 milhões de streamings – fato único no rap – sendo uma das músicas mais tocadas no Brasil nos últimos anos. Ganhou notoriedade como intérprete e compositor, emplacando também participações com artistas como Luccas Carlos, Xamã e Matuê.

A cantora, compositora e multi-instrumentista Liah Soares contabiliza quatro discos de estúdio; o DVD “Ao vivo no Theatro da Paz”, gravado em Belém (PA); o EP “O Som é o Sol”; 7 músicas em novelas da TV Globo e diversas participações especiais em projetos paralelos. Nascida em Tucuruí, interior do Pará, Liah Soares já teve composições gravadas por artistas consagrados como Elba Ramalho, Ivete Sangalo, Ivan Lins, Maria Gadú, Sandy & Junior, Wanessa Camargo, entre outros. Liah também é conhecida pela sua técnica de “loop” no uso dos pedais. O que começou com uma “brincadeira” com a técnica levou Liah a participar de festivais dentro e fora do Brasil e a criar o show “Voz e Violoops”.

O novo single de Liah Soares, em parceria com Knust, “Pra Te Colecionar”, está disponível nas plataformas digitais via ONErpm.

Ouça “Pra Te Colecionar”

Sobre a ONErpm: Considerada uma potência na redefinição da nova indústria da música, a desenvolvedora ONErpm é uma das empresas do ramo que mais crescem no mercado global. Com mais de 3 mil canais do YouTube que geram coletivamente mais de 8,5 bilhões de views por mês, a ONErpm é também a maior network de música da América Latina e uma das maiores do mundo.

Com escritórios e estúdios em Nova York, Nashville, Miami, Atlanta, Los Angeles, São Francisco, São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Lima, Santiago do Chile, Buenos Aires, Bogotá, Cidade do México, Kingston, Madrid, Kiev, Abuja e Moscou, a ONErpm ocupa um espaço único entre gravadora tradicional e distribuidora, aproveitando da sua tecnologia própria, análise de dados e time especializado de marketing e promoção, a empresa consegue fornecer, de forma única, soluções de negócios com suporte local e alcance global para mais de mais de 250.000 artistas, selos e criadores de vídeos em todo o mundo.

Com informações: MATEUS ALÉO – ONErpm

PROJETO TEM IDEALIZAÇÃO E DIREÇÃO ARTÍSTICA DE LEO GANDELMAN

PARTICIPAM DO QUADRILÁTERO PRETINHO DA SERRINHA, ROBERTINHO SILVA, HENRIQUE CAZES, MAURO SENISE, NIVALDO ORNELAS, CARLA RINCÓN, ENTRE OUTROS

Quatro dias de apresentações, quatro encontros de artistas, quatro famílias de instrumentos. Essa é a essência de Quadrilátero, projeto que nasceu em 2012 e retorna aos palcos do Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB), em quatro cidades e chega a São Paulo em 12 de agosto, depois de passar com sucesso pelo Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Idealizado por Léo Gandelman, com apoio do produtor cultural Pablo Castellar, o projeto reúne, a cada dia, quartetos de feras da música brasileira, em encontros singulares.

A cada apresentação – 12 a 15 de agosto, quinta-feira e sexta-feira às 19h e sábado e domingo, às 17h – quartetos de diferentes famílias de instrumentos ganham destaque. Os convidados são Pretinho da Serrinha, Robertinho Silva, Marcos Suzano e Marcelo Costa, na percussão (dia 12/8); Leo Gandelman, Nivaldo Ornelas, Mauro Senise e Zé Carlos Bigorna no sax e instrumentos de sopro (dia 13/8); Henrique Cases, Rogério Caetano, Luis Barcelos e João Camarero nas cordas dedilhadas (dia 14/8); e fechando o circuito (dia 15/8), Janaina Salles, Joanna Bello, Inah Kurrels, Jocelynne Huiliñir Cárdenas nas cordas.

O público terá a oportunidade de conferir o talento individual de cada artista e participar do encontro do quarteto, todos tocando juntos. Leo Gandelman atua como anfitrião e faz participações especiais em todos os espetáculos, marcados para 19h de quinta-feira e sexta-feira e aos sábados e domingos às 17h. Ao final do espetáculo dedicado à Cordas Dedilhadas, no dia 14 de agosto, haverá uma conversa de meia-hora com o público para aprofundar o debate sobre a carreira dos músicos e falar sobre a intrínseca relação do artista com a música. Também dentro da programação, o idealizador e curador do Quadrilátero, o músico Léo Gandelman, fará uma masterclass com duração de uma hora aberta ao público, no dia 15 de agosto, às 15 h.

– Desde o começo da pandemia, tenho tocado sozinho, em casa, compondo, treinando. Acordo todo dia motivado pela ideia de aprender mais, do meu encontro diário com o instrumento. Mas sinto muita falta da troca com outros músicos, da troca com o público. Sei que todos os músicos envolvidos no projeto sentem o mesmo. Desde os primeiros ensaios no Rio, temos conversado e a troca tem sido emocionante – conta Leo Gandelman. – Estamos provocando encontros de músicos que estão tocando juntos pela primeira vez neste projeto. É um encontro de confiança e confiança é fundamental para a música fluir. Estamos muito felizes de levar esse encontro para o CCBB São Paulo.

– Estamos seguindo todos os protocolos estabelecidos pelas autoridades locais e a Organização Mundial da Saúde para a convivência nos bastidores e no palco. E o CCBB, que voltou a abraçar o Quadrilátero, é extremamente cuidadoso com o respeito às normas para a plateia. É um grande privilégio poder participar desse retorno aos palcos de artistas dessa grandeza – explica Pablo Castellar.

Depois de São Paulo, o Quadrilátero segue para o CCBB de Brasília.

Sobre a temporada no CCBB São Paulo

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo funciona todos os dias, das 9h às 18h, exceto às terças. O CCBB está adaptado às novas medidas de segurança sanitária: entrada apenas com agendamento online (eventim.com.br), controle da quantidade de pessoas no prédio, fluxo único de circulação, aferição de temperatura, uso obrigatório de máscara, disponibilização de álcool gel e sinalizadores no piso para o distanciamento, o serviço de guarda-volumes está suspenso. São disponibilizados apenas 2 ingressos por CPF para o dia e horário agendado. No teatro, a capacidade foi reduzida e não há previsão de fila de espera por desistência. Os ingressos devem ser comprados com antecedência on-line ou na bilheteria do CCBB. Antes e entre cada apresentação, há higienização completa do espaço.

Prestes a fazer a estreia do projeto musical Quadrilátero no CCBB em SP, conversamos hoje (12/08), com o compositor e saxofonista Leo Gandelman que conversou um pouco sobre o evento.

Boomerang Music – Vocês já passaram por algumas cidades com o Quadrilátero e agora chegam em SP, no momento estamos em uma fase de transição, onde logo mais os eventos com o público irão começar a voltar juntando o bom percentual de pessoas vacinadas em andamento. Há a possibilidade do musical se estender, inclusive para que mais pessoas possam assistir e conhecer?

Leo Gandelman –

Boomerang Music – Como foi reunir esse time de craques da música para o Quadrilátero ?

Leo Gandelman – 

Boomerang Music – Você pretende gravar com os músicos convidados e posteriormente lançar um álbum digital ?

Leo Gandelman –

Boomerang Music – Esse projeto pode se estender futuramente com mais artistas e até trazendo mais ritmos no repertório?

Leo Gandelman –

Boomerang Music – Quando vem um novo álbum do Leo Gandelman por ai ?

Leo Gandelman –

Serviço | Quadrilátero 2021

Dia 12 de agosto, às 19h – Percussão – Pretinho da Serrinha, Marcos Suzano, Marcelo Costa e Robertinho Silva. Tema: Da África às Américas

Dia 13 de agosto, às 19h – Sax – Leo Gandelman, Mauro Senise, Zé Carlos Bigorna, Nivaldo Ornelas. Tema: Ary Barroso e Moacyr Santos

Dia 14 de agosto, às 17h – Cordas dedilhadas: Rogério Caetano, Luis Barcelos, João Camarero, Henrique Cases. Tema: Choro e Afro Sambas

Dia 15 de agosto, às 15h – Masterclass com Leo Gandelman

Dia 15 de agosto, às 17h – Cordas: Janaina Salles, Joanna Bello, Inah Kurrels, Jocelynne Huiliñir Cárdenas. Tema: Radamés Gnattali, Astor Piazzolla e Villa Lobos

Onde:

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, Triângulo SP, São Paulo-SP

Aberto todos os dias, das 9h às 18h, exceto às terças

Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô

Informações: (11) 4297-0600

Estacionamento conveniado: Rua da Consolação, 228 (R$ 14 por seis horas, necessário validar ticket na bilheteria). Uma van faz o traslado gratuito entre o estacionamento e o CCBB. No trajeto de volta, tem parada no Metrô República.

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Entrada:

R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia)

A venda de ingressos ocorre através do site da Eventim.

Teatro trabalhando com lotação limitada, máximo 45 pessoas presenciais.

Com informações e agradecimentos: Assessoria de Imprensa Quadrilátero – Atômica LAB / Leo Gandelman