O Experience The Smyths, amplamente reconhecido como o principal tributo ao The Smiths no mundo, retorna oficialmente ao Brasil. No sábado, 8 de agosto de 2026, a banda britânica sobe ao palco do tradicional Tokio Marine Hall, em São Paulo. A aguardada apresentação integra a turnê mundial de 2026, que celebra os 40 anos do clássico álbum The Queen Is Dead, lançado em 1986.

Para marcar essa data histórica, a banda apresentará o álbum na íntegra, seguido por um segundo set dedicado aos maiores sucessos do lendário catálogo do The Smiths.

“Estamos absolutamente entusiasmados por voltar a São Paulo e retornar ao Tokio Marine Hall”, afirma Graham, vocalista e empresário do The Smyths. “Quando tocamos aqui anteriormente, a energia do público brasileiro foi simplesmente impressionante. Há quarenta anos, The Queen Is Dead mudou para sempre o cenário do rock alternativo. Esta turnê não é apenas sobre nostalgia; é uma prova viva de por que essas músicas continuam pulsando com desafio, beleza e relevância até hoje. Estamos trazendo o nosso melhor para garantir que São Paulo receba a celebração que essa obra-prima merece.”

Uma noite dedicada ao legado de Manchester

Lançado em junho de 1986, The Queen Is Dead é amplamente considerado pela crítica especializada como um dos maiores álbuns de todos os tempos, exercendo enorme influência sobre a música indie em todo o mundo. O público presente em São Paulo terá a rara oportunidade de assistir ao disco executado ao vivo do início ao fim, incluindo clássicos como “There Is a Light That Never Goes Out”, “Bigmouth Strikes Again”, “The Boy with the Thorn in His Side” e “I Know It’s Over”.

A segunda parte do espetáculo será uma celebração definitiva da discografia do The Smiths, reunindo sucessos indispensáveis como “This Charming Man”, “How Soon Is Now?”, “Panic” e “Heaven Knows I’m Miserable Now”.

Mais de duas décadas de excelência

Formado em Londres, em 2003, o The Smyths dedica-se há mais de vinte anos a recriar com precisão o brilho sonoro, o humor melancólico e a intensidade das apresentações de Johnny Marr e Morrissey. Após centenas de shows com ingressos esgotados ao redor do mundo e participações em importantes festivais britânicos, como o Glastonbury, a banda conquistou uma reputação que vai muito além da de um simples tributo, sendo amplamente elogiada tanto por produtores ligados ao The Smiths quanto pelos fãs mais apaixonados.

Os ingressos para a apresentação do dia 8 de agosto são limitados e já estão disponíveis por meio da Ticketmaster Brasil.

SERVIÇO

Evento: THE SMYTHS EXPERIENCE: THE QUEEN IS DEAD – 40TH ANNIVERSARY TOUR

Apresentação: 08/08/2026 às 22h00

Abertura dos portões: 20h00

Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/

Valor: R$120,00 a R$240,00

Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.

Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Bilheteria Oficial

Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002

Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.

Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Com informações: ASSESSORA DE IMPRENSA | TOKIO MARINE HALL

A Brazil Tour 2026  contará com 12 apresentações da banda inglesa, com início em setembro. 

Poucas bandas conseguiram o que o AC/DC conquistou ao longo de mais de cinco décadas: transformar suas músicas em verdadeiras trilhas sonoras da vida de milhões de pessoas.

Há quem tenha descoberto a banda ouvindo discos de vinil, fitas cassete ou CDs. Hoje, muitos desses fãs apresentam o mesmo repertório aos filhos e netos, que conhecem clássicos como “Thunderstruck”, “Back in Black”, “Highway to Hell”, “Hells Bells” e “You Shook Me All Night Long” pelas plataformas de streaming, filmes, séries, videogames e até transmissões esportivas.

Esse é um fenômeno raro na música. Enquanto muitas canções ficam marcadas por uma época, o repertório do AC/DC continua sendo descoberto por novas gerações sem perder sua força original.

Os riffs seguem reconhecidos nos primeiros segundos, os refrões continuam sendo cantados em coro por multidões e a energia das músicas permanece atual, independentemente da idade do público.

Não é por acaso que “Thunderstruck” se tornou presença constante em grandes eventos esportivos ao redor do mundo ou que “Back in Black” permanece entre os álbuns mais vendidos da história da música.

O repertório da banda ultrapassou o universo do rock e passou a fazer parte da cultura popular, sendo reconhecido até por quem nunca acompanhou sua trajetória de perto.

Mais do que sucessos, essas canções carregam lembranças. São músicas que marcaram viagens de carro, encontros entre amigos, festas, momentos em família e descobertas musicais que atravessaram gerações. Em muitos lares, o pai apresentou o AC/DC ao filho. Em outros, foi o filho quem fez os pais redescobrirem clássicos que nunca deixaram de emocionar.

É justamente essa conexão afetiva que o AC/DC UK promete levar aos palcos brasileiros durante a Brazil Tour 2026, que começa no dia 17 de setembro, em Blumenau (SC), e percorre 12 cidades brasileiras.

A turnê da banda inglesa passa por Joinville (SC), Rio do Sul (SC), Criciúma (SC), Porto Alegre (RS), Florianópolis (SC), Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Campinas (SP), São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Santo André (SP), levando ao público um espetáculo internacional inspirado nos maiores clássicos da história do rock em uma produção que recria a energia dos lendários shows do AC/DC.

O público terá a oportunidade de reviver memórias, cantar músicas que fizeram parte de diferentes fases da vida e compartilhar essa experiência com pessoas de várias gerações.

Porque existem canções que vão muito além das paradas de sucesso: elas se tornam parte da história de quem as ouviu pela primeira vez — e continuam encontrando novos fãs a cada geração.

SOBRE A BANDA AC/DC UK

Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC. Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria).

BRAZIL TOUR 2026 – AC/DC UK

17/09 — Blumenau (SC) — Teatro Michelangelo – https://www.blueticket.com.br/evento/40915/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-blumenau-sc

18/09 — Joinville (SC) — Teatro da Liga – https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/acdc-uk-joinville/18-09/21-00/

19/09 — Rio do Sul (SC) — Hermann Purnhagen – https://www.blueticket.com.br/evento/41218

24/09 — Criciúma (SC) — Teatro Elias Angeloni – https://minhaentrada.com.br/evento/acdc-no-teatro-elias-angeloni-29089

25/09 — Porto Alegre (RS) — Opinião – https://bileto.sympla.com.br/event/120041

26/09 — Florianópolis (SC) — Teatro CIC – https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc

01/10 — Curitiba (PR) — Clay Highway Bar – https://www.blueticket.com.br/evento/41152

02/10 — Belo Horizonte (MG) — BeFly Minascentro – https://bileto.sympla.com.br/event/119557

03/10 — Campinas (SP) — Santo Rock Bar – https://ingressomaster.com/evento/163/ac-dc-uk-campinas

04/10 — São Paulo (SP) — Tokio Marine Hall – https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-tributo-tokio-marine-hall?utm_source=Site_TMH&utm_medium=Site&utm_campaign=ACDCUK

09/10 — Rio de Janeiro (RJ) — Qualistage – https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-uk-no-qualistage-rj?_gl=1*1mgiu3g*_gcl_au*MTg3NTM2MTk1MS4xNzc2NjQ1NDM5*_ga*NDA1ODYyMzE0LjE3NzY2NDU0Mzk.*_ga_H9WD4MVNF7*czE3ODI4MjQwNTkkbzckZzEkdDE3ODI4MjQwNzAkajQ5JGwwJGgxNjQxMjIyMDYw

10/10 — Santo André (SP) — Santo Rock Bar – https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre

Com informações: Assessoria de Imprensa Nacional AC/DC UK | Talento Comunicação

OUÇA AQUI

Nas próximas partes do EP, que saem nos meses seguintes, Zeeba também vai revisitar grandes sucessos que fazem parte de sua trajetória e somam milhões de plays, como “Hear Me Now”, “Never Let Me Go”, “Feel”, “Ocean” e muito mais. “Essa primeira parte do “Atemporal” marca o início de um projeto muito especial para mim. Esse disco celebra os meus 10 anos de carreira e reúne músicas que fizeram parte da minha trajetória, todas com uma roupagem acústica e com orquestra.”, comenta Zeeba que, pela primeira vez, está lançando um projeto totalmente gravado ao vivo.

Zeeba comenta também sobre as escolhas destas primeiras faixas. “Estou muito feliz de estrear esse EP com quatro músicas, especialmente com “Can’t Wait”, que tem um significado enorme para mim. Eu escrevi essa música para a minha filha, Lívia, quando ela ainda estava na barriga da mãe. Lembro de um dia em que parei, fechei os olhos e comecei a imaginar como seria. Foi nesse momento que nasceu o refrão e, depois, toda a música. Ela fala sobre um sentimento muito bonito: amar alguém que você ainda nem conhece, mas que já transformou completamente a sua vida. Existe uma mistura de ansiedade, expectativa e amor. Ao mesmo tempo em que você quer aproveitar cada etapa da espera, também mal pode esperar para viver tudo aquilo e finalmente conhecer aquela pessoa. É exatamente sobre isso que “Can’t Wait” fala.”, acrescenta.

E, sobre “Fix You”. “Sou muito fã do Coldplay desde sempre, eles são uma grande referência artística. Então quando eles me liberaram a gravar, fazer uma releitura com minha personalidade, eu fiquei muito feliz!”, finaliza.

Vale ressaltar que Zeeba é a voz brasileira mais ouvida do mundo segundo lista divulgada pela Billboard e conquistou prêmios e certificados internacionais, incluindo Discos de Platina, e Ouro em diversos países. O artista também já se apresentou em outros grandes festivais do mundo, como Rock in Rio, Lollapalooza Argentina e Chile, Z Festival, Tomorrowland, Game XP e The Town.

Ouça “Atemporal” – parte 1: https://sndo.ffm.to/xoxpqpb

Acompanhe o Zeeba nas redes sociais:

Instagram: https://www.instagram.com/zeeba/

Spotify: https://open.spotify.com/artist/7qPLO2XOUaRrRxkvLZ3AEK?si=b0-6K5BASeSBjdGRjOC_Xw

YouTube: https://www.youtube.com/@zeebaoficial

Com informações: Assessoria de imprensa – Zeeba – AG Comunicação Integrada – Agatha Santos

Ouça “Bela Vista, 133” AQUI 

Após o lançamento dos dois primeiros singles “Quando Me Ver Passar” e “Noturno”, Bryan Behr disponibiliza oficialmente o álbum Bela Vista, 133, que traz no nome o bairro e o número do apartamento onde a maioria das músicas foram compostas e gravadas. O novo projeto é uma despedida de São Paulo e narra todo esse movimento de mudança de casa e de carreira, voltando para Santa Catarina. Todas as faixas chegam acompanhadas de um clipe disponíveis no Youtube do artista.

Disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm, “Bela Vista, 133” nasce de um processo independente e sem pressa, a partir do desejo de viver o tempo necessário para que as suas canções existissem de forma honesta. Para quem já o acompanha, é a confirmação de que ele ainda está ali, cantando sobre o amor. Para os novos ouvintes, é um ponto de entrada preciso para um artista em plena maturidade criativa e pronto para um novo capítulo da sua carreira.

“Você pode imaginar esse álbum como um drink. Leve, cítrico, bem gelado em um dia quente e o final um pouquinho amargo, que dá vontade de beber mais um. É poético e sensível, fala de desejo, de amor, de saudade e de desilusão, mas também de sonhos, dúvidas e esperança”, conta Bryan.

O processo de composição, de acordo com Bryan, foi leve, fluido e prazeroso, no qual o caminho foi tão importante quanto o resultado. A liberdade do lançamento independente permitiu que cada faixa tivesse o tempo que precisava, tanto na criação quanto na escolha do repertório, refletindo quem o artista é hoje. “Ele foi pensado para escutas contemplativas e funciona para ouvir olhando o horizonte, seja pela janela de casa ou pegando a estrada”, reflete o cantor.

Gravado no Jaguara Estúdios, “Bela Vista, 133” tem produção de Flávio Ferrari, além do próprio cantor. A mixagem ficou a cargo de Dani Mariano e Thiago Baggio, e a masterização foi feita nos Estado Unidos, por Felipe Tichauer (redtraxxmastering).

O primeiro single lançado em maio deste ano, “Quando Me Ver Passar”, uma mistura de MPB, folk e pop acústico, foi representado uma chave. A foto de capa simula uma espiada dentro do Bela Vista, 133 e começa a trabalhar a “abertura” dessa porta, que posteriormente vai levar ao universo completo do disco.

A segunda faixa, “Noturno”, chegou em junho e com a foto de capa mostrando um pouco mais do que estava por vir através da janela, como se alguém de fora conseguisse visualizar, claramente, o que tem dentro. Com sonoridade que também transita entre a MPB, o pop acústico e dessa vez o indie, a faixa trouxe com ela a tracklist completa do disco.

Agora, com o lançamento do álbum na íntegra, a faixa foco escolhida por Bryan é “Concreto, Ferro e Saudade”

Faixas: 

1. Concreto, ferro e saudade
2. Quem me viu quem me vê
3. Noturno
4. Pra onde eu devo ir
5. Pegar pela mão
6. Hoje o dia clareou
7. Como eu te vejo
8. Além
9. Nosso amor é tão nosso
10. Quando me ver passar
11. Espada cega
12. Volto logo

“Bela Vista, 133” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre Bryan Behr: Indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo da Língua Portuguesa, em 2023, por “Bryan Behr – Ao Vivo em São Paulo”, Bryan Behr compõe desde os 14 anos de idade.

Começou a carreira profissional em 2018, com acústico EP “Da Cor do Girassol”. Em 2019, foi contratado pela gravadora Universal Music e lançou o segundo EP, “2019”.

O primeiro álbum veio em 2020, “A Vida é Boa” e no ano seguinte gravou com o cantor britânico, Calum Scott, a canção “Da Primeira Vez (From the First Time)”. No ano seguinte, o segundo álbum chegou intitulado “Simples”.

Em 2022 foi a vez de lançar seu primeiro DVD “Bryan Behr – Ao Vivo em São Paulo” e o segundo álbum, “Todas as Coisas do Coração”. No ano de 2024, disponibilizou o terceiro disco de estúdio da carreira, “Dejavu” e sua canção “De Todos os Amores” foi incluída na trilha sonora da novela ‘Família É Tudo’, da TV Globo. No mesmo ano, chegou o trabalho acústico chamado “O Tempo Há de Contar”.

Seu maior sucesso foi o hit “A Vida Boa Com Você”, tendo somado mais de 2 bilhões de vídeos criados nas redes com sua faixa como trilha sonora. Bryan tem hoje mais de 500 mil ouvintes mensais no Spotify.

Instagram aqui

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com

Com informações: ONErpm

Assista ao videoclipe oficial de “petal” AQUI

Ariana Grande, vencedora de três prêmios GRAMMY®s, lança hoje seu oitavo álbum de estúdio, “petal”, via Babydoll Music / Republic Records. O aguardado projeto foi coescrito e produzido por Ariana Grande e ILYA, com Max Martin assinando como coautor e produtor em três faixas. Confira as versões disponíveis para pré-venda na UMusic Store. Saiba mais aqui: https://www.umusicstore.com/ariana-grande .

Coincidindo com o lançamento do álbum, o clipe oficial de “petal”, dirigido por Christian Breslauer, estreia hoje ao meio-dia (horário de Brasília). Assista AQUI.

O primeiro single do álbum, “hate that i made you love me”, estreou em #1 na Billboard Hot 100, tornando-se o décimo single de Ariana a alcançar o topo da parada. Com esse feito, ela se tornou a primeira artista da história a estrear o single principal de cada um de seus oito primeiros álbuns de estúdio no Top 10 da Billboard Hot 100.

Ariana voltou aos palcos em junho para sua primeira turnê mundial em mais de sete anos, The Eternal Sunshine Tour. A série de shows com ingressos esgotados recebeu ampla aclamação da crítica e dos fãs. Após apresentações pelos Estados Unidos, incluindo Los Angeles e Nova York, a turnê será encerrada em Montreal, no Canadá, e na O2 Arena, em Londres. Para conferir a lista completa de datas e mais informações, acesse arianagrande.com.

“petal” Tracklist:

1. kiss me
2. hate that i made you love me
3. petal
4. stay
5. oh well
6. big feelings
7. freak
8. warning signs (interlude)
9. like i do
10. never get over me
11. bad thing (bunny hop)
12. nowhere, nobody

SOBRE ARIANA GRANDE

Ariana Grande é uma cantora norte-americana vencedora do GRAMMY® e atriz indicada a Oscar, Emmy, Globo de Ouro, BAFTA, Critics Choice Awards e SAG Awards. Recentemente, interpretou Glinda nas adaptações cinematográficas de sucesso “Wicked” e “Wicked: Parte II”, dirigidas por Jon M. Chu, conquistando ampla aclamação da crítica e importantes indicações por sua atuação. Os filmes se tornaram um fenômeno global e estão entre as adaptações cinematográficas de musicais da Broadway de maior bilheteria de todos os tempos. Grande também fez história ao se tornar a primeira atriz a receber múltiplas indicações ao Globo de Ouro por interpretar a mesma personagem em filmes distintos.

Ariana lançou oito álbuns consecutivos certificados como platina; soma mais de 125 bilhões de streams em todo o mundo, consolidando-se como uma das artistas pop mais influentes de sua geração. Ela soma dez singles em #1 na Billboard Hot 100 e oito estreias em primeiro lugar na parada, a terceira maior marca da história entre todos os artistas. Seu álbum de 2024, “eternal sunshine”, estreou em #1 na Billboard 200 e se tornou o álbum com maior permanência no topo de sua carreira, impulsionado pelas estreias consecutivas em #1 na Hot 100 com “yes, and?” e “we can’t be friends (wait for your love)”.

No verão de 2026, Ariana retornou aos palcos para sua primeira turnê mundial em mais de sete anos: The Eternal Sunshine Tour, uma série de shows com ingressos esgotados e amplamente elogiada pela crítica. Ela também acaba de apresentar seu aguardado álbum de estúdio, “petal”, em 31 de julho de 2026.

Em 2026, Ariana ampliou seu trabalho filantrópico com o lançamento da The Brighter Days Ahead Foundation, organização sem fins lucrativos dedicada ao apoio de comunidades em situação de vulnerabilidade por meio de iniciativas voltadas ao acesso à saúde mental, à defesa dos direitos da comunidade LGBTQ+, aos direitos civis e reprodutivos, à assistência emergencial e ao fortalecimento comunitário. Dando continuidade a anos de trabalho beneficente e ativismo, a fundação oferece financiamento direto e recursos para organizações que promovem mudanças significativas e duradouras.

Com informações: www.universalmusic.com.br

Universal Music Brasil

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Ivan Busic lança hoje seu segundo álbum “Into the Blues”, mergulhando nas raízes do blues que moldaram sua identidade artística desde a infância.

O projeto, sucessor de “Rock and Road” (2013), nasceu de um chamado, uma inspiração sentida na véspera de Natal.
Naquela silenciosa noite, sua esposa Nathalia lhe mostrou um disco do Fleetwood Mac que ainda não conhecia, da fase do genial Peter Green.

“Aquilo me atravessou de um jeito diferente”, revela o frontman. “Havia algo de cru, honesto e profundamente humano naquelas notas e foi ali que a chama acendeu. Cresci embalado por um berço musical, profundamente enraizado no jazz e no blues. Com o tempo, vieram o country, o rock e tantos outros sons que ajudaram a moldar quem eu sou. Mesmo tendo feito meu nome no meio artístico principalmente pela minha trajetória no rock, o blues sempre foi o pulso mais latente em tudo que faço musicalmente, desde o começo”.

Influenciado por outros mestres como B.B. King, Freddie King, Robert Johnson, Muddy Waters, Howlin’ Wolf e Ma Rainey, ele sentiu um impulso criativo impossível de ignorar. Instalado na sala de casa e cercado apenas pelos instrumentos, Busic deixou a música acontecer. Mais de dez canções surgiram em apenas uma semana. No mesmo período, baterias, guitarras e grande parte dos arranjos já estavam gravados. Um processo tão rápido quanto espontâneo.

Para dar vida a essa jornada sonora, Ivan também reuniu músicos que fazem parte de sua história e de sua admiração pessoal. No contrabaixo está seu amado irmão, Andria Busic, e nos teclados o surreal João Nogueira.

“Into the Blues” é um álbum que transita entre memória e instinto. “Meu pai, André Busic, sempre foi meu herói musical, espalhando sua arte pelo mundo com a Traditional Jazz Band, a Blue Gang e tantos outros projetos, nunca em busca dos holofotes, mas sempre fiel à música”, completa Ivan.

O disco é o coração e a alma do frontman impressos em cada nota. Um registro visceral, carregado de sentimento, respeito às raízes e paixão pela música. Um trabalho feito para aquecer a alma, de quem o criou e de todos aqueles que se permitirem embarcar nessa viagem.

“Into the Blues” é um lançamento ForMusic Records. O CD está disponível para pré-venda via Wikimetal Store.

Para celebrar o lançamento do projeto, Ivan Busic realizará um show no Blue Note em São Paulo. A apresentação acontece neste sábado dia 01 de agosto, às 20h. Os ingressos estão à venda na Eventim. O público poderá ouvir em primeira mão as músicas do disco e ainda curtir muitos clássicos de mestres do blues.

SERVIÇO:

Data: 01/08 (sábado)
Local: Blue Note São Paulo (Avenida Paulista, 2073 – 2º Andar I Consolação)
Horário: 20h
Ingressos: A partir de R$ 70,00 (sujeito à taxa de conveniência)
Compra online por aqui.

SOBRE IVAN BUSIC

Conhecido por sua trajetória como fundador e baterista do Dr. Sin, uma das bandas mais renomadas de hard rock brasileira, Ivan Busic se destaca pela versatilidade. Além de cantar, também toca múltiplos instrumentos e participa ativamente da composição das músicas. Sua carreira é marcada por técnica, energia e consistência, sendo reconhecido como um dos artistas mais completos do cenário nacional.

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

Com informações: Assessoria de imprensa ForMusic

Assista “Reza Braba”: https://www.youtube.com/watch?v=p3fqXbBluPA 

Com “Rio Lua”, a cantora brasileira Mari Froes introduziu o primeiro capítulo do seu esperado álbum de estreia “Esquina do sol”, um projeto profundamente pessoal e com uma atmosfera que reflete sua jornada através do amor, saudade, liberdade e autodescoberta. Inspirado por um romance idealizado sobre uma dourada lua cheia no Rio de Janeiro, a música captura o calor, o brilho e o senso de infinitas possibilidades que definem o álbum como um todo.

Com o lançamento previsto para 31 de julho de 2026, “Esquina do Sol” é o trabalho mais íntimo da artista até agora. Por meio do álbum, ela explora temas relacionados a vida na estrada, intensas vontades, corações partidos, renascimentos, espiritualidade e a busca pelo pertencimento.  Cada música revela uma diferente parte da sua identidade, construída através de anos de viagens e performances. Navegando nas complexidades emocionais do seu crescimento pessoal e nas conexões ao longo do caminho.

Escrito na perspectiva de alguém em constante movimento, “Esquina do Sol” reflete a beleza e a solitude que acompanham uma vida vivida entre lugares. O álbum nasceu desses longos períodos longe de casa, de encontros e despedidas, de cidades que deixam suas marcas e momentos que ficam mesmo depois de terem passado. Através do projeto, Mari captura o sentimento de estar estagnada entre o movimento e a inércia, entre a independência e a intimidade, entre o desejo de continuar explorando e a vontade de ser realmente vista.

Em sua essência, “Esquina do Sol” é um álbum inteiro sobre aprender que estar em casa não é necessariamente um lugar, uma cidade, ou outra pessoa. Ao invés disso, é sobre encontrar um sentido de equilíbrio em si mesmo. As músicas traçam um caminho através do desejo e libertação, documentando uma busca pessoal por sentido, conexão e paz interna. Seja refletindo sobre as maneiras, por vezes destrutivas, pelas quais o amor é vivenciado, o poder restaurativo da natureza e do oceano, ou o ânimo da descoberta de novos horizontes. Mari encontra tudo que é subjetivo com honestidade, vulnerabilidade e uma poesia sensível.

Musicalmente, “Esquina do Sol” secretamente mistura influências da música brasileira contemporânea com as texturas do indie-pop, criando um som que parece ao mesmo tempo atemporal e moderno. Arranjos calorosos, ritmos orgânicos e melodias nostálgicas dão a base para histórias que são profundamente pessoais, mas ainda universalmente relacionáveis. Existe um sentido de movimento através do álbum – de estradas sem fim, inúmeros litorais, noites de lua cheia e novos começos. Enquanto ainda deixa espaço para momentos de reflexão e intimidade.

O título do álbum é especialmente relacionado ao simbolismo do sol no Tarot, uma carta associada com claridade, iluminação, calor, diversão e caminhos abertos. De muitas formas, “Esquina do Sol” emerge do próprio desejo de Mari na busca pela luz: uma jornada de novos horizontes, autodescobrimento e uma transformação que a leva de volta a si mesma. O resultado é um projeto que abraça tanto a vulnerabilidade quanto a força, celebrando a beleza da incerteza enquanto procura a esperança no desconhecido.

Na sequência do lançamento de “Esquina do Sol”, Mari Froes vai passar o verão Europeu se apresentando em festivais pela França, Suíça, Espanha, Alemanha, Portugal e Bélgica, expandindo sua audiência através da Europa. A jornada continua com uma extensa turnê na América do Norte, levando a artista através de palcos nos Estados Unidos e Canadá para uma série de shows como atração principal. À medida que sua música conquista ouvintes ao redor do mundo, “Esquina do Sol” marca um momento decisivo na sua jornada artística, introduzindo uma artista cuja capacidade de contar histórias, autenticidade e uma inconfundível sensibilidade poética brasileira transcende fronteiras e idiomas.

Tracklist

1. Dezenove Verões
   2. Reza Braba
   3. Rio, Lua
   4. Garoa
   5. Mania
   6. Coco Caramelo
   7. Rua de Pedra
   8. Se Eu Nunca Mais Lhe Ver
   9. Gente Fina
   10. Eu Vou Pro Samba, Viu?
   11. Loba Solitária
   12. Dona do Mar

Com informações: Assessoria de Imprensa – Sony Music

Os ícones do rock mundial Green Day — Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool — lançam a trilha sonora original de NIMRODS, filme inspirado na trajetória da banda que chega aos cinemas em agosto.

Com 30 faixas, o álbum já está disponível em CD, cassete, plataformas digitais e diferentes edições em vinil. A trilha reúne 22 músicas que atravessam a carreira do Green Day, além de conteúdos exclusivos para o longa, como a faixa inédita “I’m Never Gonna R.I.P.” e quatro gravações ao vivo registradas durante a apresentação da banda no Palladium, em Los Angeles, que também aparecem no filme. Ouça aqui.

O projeto ainda inclui músicas de The Paradox, Ultra Q e Mckenna Grace, além de quatro faixas do Analog Dogs, banda fictícia que ocupa papel central na história de NIMRODS.

Como parte do lançamento da trilha, o Green Day também disponibilizou o single inédito “I’m Never Gonna R.I.P.”, acompanhado de um videoclipe, já disponível nas plataformas digitais e no canal oficial da banda no YouTube. Assista aqui.

Com estreia nos cinemas marcada para 14 de agosto, NIMRODS é escrito e dirigido por Lee Kirk, em parceria com o Green Day, e produzido por Tim Perell. O longa acompanha três amigos — interpretados por Mason Thames, Kylr Coffman e Ryan Foust — que viajam até Los Angeles acreditando, por engano, que sua banda fará o show de abertura do Green Day na noite de Ano Novo.

A jornada se transforma em uma aventura caótica e divertida pelos Estados Unidos, inspirada nas histórias vividas pelos integrantes do Green Day durante os primeiros anos da banda, quando percorriam o país em uma van de turnê.

O elenco reúne Mason Thames, Kylr Coffman, Ryan Foust, Ignacio Diaz-Silverio, Keen Ruffalo, Jenna Fischer, Angela Kinsey, Mckenna Grace, Fred Armisen, Bobby Lee e Sean Gunn. A produção é assinada por Tim Perell, pela Process, e pelos integrantes Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool. Ryan Kroft e Michael Rapino, da Live Nation Studios, além de Jonathan Daniel, atuam como produtores executivos.

Trilha sonora de NIMRODS:

1. Longview – Green Day
2. In The End – Green Day
3. Bored – Analog Dogs
4. When I Come Around – Green Day
5. Walking Contradiction – Green Day
6. Dilemma – Green Day
7. Waiting – Green Day
8. Geek Stink Breath – Green Day
9. Bab’s Uvula Who? – Green Day
10. Panic Song – Green Day
11. Basket Case – Green Day
12. Hitchin’ a Ride – Green Day
13. Dominated Love Slave – Analog Dogs
14. Haushinka – Green Day
15. Bobby Sox – Green Day
16. Ms. Lauren – The Paradox
17. It’s So Fine – Mckenna Grace
18. Getaway – Analog Dogs
19. Freaking Out – Analog Dogs
20. Cold – Ultra Q
21. Last Night on Earth – Green Day
22. Brain Stew – Green Day
23. Wake Me Up When September Ends – Green Day
24. Corvette Summer – Green Day
25. American Idiot (Live) – Green Day
26. Know Your Enemy (Live) – Green Day
27. Auld Lang Syne (Live) – Green Day
28. Good Riddance – Green Day
29. I’m Never Gonna R.I.P. – Green Day
30. Going to Pasalacqua (Live) – Green Day

Com informações: ESTAR Comunicação

Com nova mixagem assinada por Giles Martin e Sam Okell, a edição reúne o álbum em novas versões em estéreo e Dolby Atmos, além da mixagem mono original e da versão norte-americana lançada pela Capitol Records. O lançamento também é expandido com gravações inéditas das sessões, demos e o single original de 1965, com os dois lados A: “Day Tripper” e “We Can Work It Out”.

Já disponível em pré-venda em múltiplos formatos: LP, CD e Blu-ray

“Michelle (Take 1)” já está disponível OUÇA AQUI

A UMG e a Apple Corps Ltd. têm o prazer de anunciar o lançamento de uma Edição Especial ampliada de “Rubber Soul”, o histórico álbum dos Beatles de 1965. Com nova mixagem assinada pelo produtor Giles Martin e pelo engenheiro Sam Okell, a coleção apresenta o álbum em novas e impressionantes mixagens em estéreo e Dolby Atmos, além da mixagem mono original e da versão norte-americana originalmente lançada pela Capitol Records. Esta Edição Especial também expande a experiência de “Rubber Soul” com gravações inéditas das sessões do disco e demos caseiras, além do single lançado originalmente em dezembro de 1965, com dois lados A: “Day Tripper/ We Can Work It Out”.

“Michelle (Take 1)” já está disponível para audição aqui .

As novas edições serão lançadas em 2 de outubro e já estão disponíveis para pré-venda na UMusic Store.

Lançado em 3 de dezembro de 1965, “Rubber Soul” marcou um momento decisivo na evolução dos Beatles. Coroando um ano incrível, em que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr alcançaram o auge artístico e comercial, o álbum revela uma banda capaz de ir além das convenções da música pop, adotando abordagens mais ousadas na composição e na gravação.

Gravado ao longo de quatro semanas, entre outubro e novembro de 1965, após o show recordista de público da banda — que reuniu mais de 55 mil fãs no Shea Stadium, em Nova Iorque —, “Rubber Soul” captura os Beatles em um momento de transformação criativa. Com clássicos como “Drive My Car”, “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, “Nowhere Man”, “Michelle”, “Girl” e “In My Life”, o álbum revela a banda explorando novos instrumentos, sonoridades e técnicas de gravação, sendo amplamente reconhecido como um dos primeiros grandes exemplos do álbum pop concebido como uma obra de arte.

Amplamente aclamado como um dos maiores álbuns de todos os tempos e um marco na evolução do álbum pop, “Rubber Soul” reflete o início de um período em que, livres de compromissos com shows, rádio ou cinema, a música, as ideias e as ambições criativas desenfreadas dos Beatles começaram a florescer de verdade.

Todos os novos formatos de “Rubber Soul” apresentam a nova mixagem estéreo do álbum, criada diretamente a partir das fitas master originais de quatro canais. O resultado é um áudio de impressionante clareza, alcançado por meio da tecnologia de ponta de demixagem, desenvolvida pela premiada equipe de som liderada por Emile de la Rey, da WingNut Films Productions Ltd., de Peter Jackson, sem abrir mão da fidelidade ao espírito das gravações originais.

Com lançamento marcado para 2 de outubro, a reedição reúne, pela primeira vez, as 14 novas mixagens em estéreo. As edições expandidas também revelam os bastidores da produção de “Rubber Soul”. Nas edições Super Deluxe, os fãs poderão explorar 24 gravações das sessões iniciais, incluindo 20 takes inéditos e três demos caseiras inéditas. Entre os destaques estão versões iniciais de “Day Tripper” e “We Can Work It Out”, além de “Little Girl”, um esboço de composição de John Lennon nunca antes divulgado. As coleções trazem ainda o álbum original em mono, a versão original do álbum lançada pela Capitol Records norte-americana e o single de 1965 com dois lados A. Já as edições Deluxe em 2 CDs e 2 LPs apresentam uma seleção especialmente curada com os principais destaques das sessões de gravação, das demos e do single.

As edições Super Deluxe em 4 CDs e 5 LPs vêm acompanhadas de um livro de capa dura com 88 páginas, contendo uma introdução escrita especialmente por Paul McCartney e um prefácio compilado a partir de declarações do próprio John Lennon, reunindo reflexões sobre “Rubber Soul” ao longo de sua vida, incluindo o período após o fim dos Beatles. Essas duas obras oferecem uma perspectiva única sobre a produção e o impacto duradouro do álbum, além reunirem fotografias raras, informações detalhadas de seus bastidores e notas sobre as faixas.

“Rubber Soul” estará disponível nas edições padrão de 1 CD e 1 LP, nas edições Deluxe de 2 CDs e 2 LPs e nas edições Super Deluxe de 4 CDs e 5 LPs. A coleção também estará disponível em Blu-ray, apresentando a nova mixagem em Dolby Atmos, áudio estéreo de alta resolução e vídeos promocionais das músicas “Day Tripper” e “We Can Work It Out”, além de edições limitadas em vinil laranja e edições exclusivas em vinil “Zoetrope” para venda direta ao consumidor (D2C). Confira formatos disponíveis na UMusic Store. Saiba mais aqui: https://www.umusicstore.com/the-beatles .

Os Beatles continuam sendo um dos grupos musicais de maior sucesso e influência da história. Mais de cinco décadas após sua separação, sua música continua a ressoar entre as gerações, desde os fãs que viveram a beatlemania na década de 1960 até novos públicos que descobrem “Hey Jude” e “Let It Be” através das plataformas de streaming e redes sociais. Além das vendas de discos, eles revolucionaram a moda, a cultura jovem, a composição musical e a produção de álbuns, deram início à chamada “Invasão Britânica” nos Estados Unidos e redefiniram os rumos da música popular com álbuns inovadores como “Rubber Soul” e “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Seu legado continua atraindo milhões de visitantes a locais emblemáticos, como os Estúdios Abbey Road, onde fãs de todo o mundo ainda se reúnem para recriar a icônica travessia registrada na capa do álbum “Abbey Road”.

Em um anúncio feito no início deste mês, o número 3 da Savile Row — local do histórico show na cobertura — será transformado na primeira experiência oficial para fãs, com inauguração prevista para 2027. Em um futuro não muito distante, há um aguardadíssimo evento cinematográfico com quatro filmes sobre os Beatles programado para estrear em abril de 2028 pela Sony Pictures Entertainment e pela Neal Street Productions. O projeto marca a primeira vez que a Apple Corps Ltd. e os Beatles concederam os direitos completos sobre a história de vida e a música para um filme com roteiro. Dirigido por Sam Mendes, o filme será estrelado por Harris Dickinson (John Lennon), Barry Keoghan (Ringo Starr), Paul Mescal (Paul McCartney) e Joseph Quinn (George Harrison).

Mais de seis décadas após seu lançamento original, “Rubber Soul” continua sendo um marco na história dos Beatles: o álbum que fez a ponte entre a febre da beatlemania e o período de ousadia criativa que culminou em obras como “Revolver”, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” e nos trabalhos seguintes.

“Rubber Soul” – Special Edition Super Deluxe (68 faixas):

5LP Box Set

Box Set com 5 LPs, prensagem em vinil de 180 gramas, com compacto de 7 polegadas, livro de capa dura com 88 páginas em caixa protetora de 12 x 12 polegadas

• LP1:“Rubber Soul” (Nova mixagem em estéreo) masterizada a meia velocidade: 14 faixas
• LP2 & 3: Sessions and Demos (Stereo) masterizada à meia velocidade: 26 faixas
• LP4: “Rubber Soul” (Original mono master): 14 faixas
• LP5:“Rubber Soul”(Original Capitol US album): 12 faixas
• 7”: “Day Tripper” & “We Can Work It Out” (Stereo)

4CD Box Set

Box set com 4 CDs e livro de capa dura com 88 páginas em caixa protetora de 12 x 12 polegadas

• CD 1:“Rubber Soul”(Nova mixagem em estéreo): 14 faixas
• CD 2: Sessões de gravação, demos e o single (estéreo): 28 faixas
• CD 3:“Rubber Soul” (Original mono master): 14 faixas
• CD 4:“Rubber Soul” (Original Capitol US album): 12 faixas

Edições exclusivas das Super Deluxe Box Sets de 5 LPs e 4CDs, com um pôster exclusivo e um conjunto de cards estarão disponíveis na loja oficial dos Beatles, assim como uma versão em picture disc Zoetrope.

“Rubber Soul” – Special Edition Deluxe (30 faixas)

2LP

LP duplo de vinil de 180 gramas masterizado a meia velocidade com capa gatefold e encarte de 4 páginas com versão resumida do livro da versão Deluxe:

• LP1: “Rubber Soul” (Nova mixagem estéreo): 14 faixas
• LP2: O Single, demos e destaques das sessões de gravação (Estéreo): 16 faixas

2CD

CD duplo em digisleeve e caixa protetora, com encarte de 40 páginas com versão resumida do livro da versão Super Deluxe:

• DISC 1: Rubber Soul (New stereo mix): 14 faixas
• DISC 2: O single, demos e destaques das sessões de gravação: 16 faixas

Rubber Soul – Special Edition Standard (14 faixas)

1LP (Nova mixagem estéreo) masterizada a meia velocidade em vinil de 180 gramas

1LP (Nova mixagem estéreo) masterizada a meia velocidade em vinil de 180 gramas (cor laranja)

1CD em digisleeve + livreto de 20 páginas (Nova mixagem em estéreo)

“Rubber Soul” – Blu-ray Edition (16 faixas + 4 vídeos)

1 Blu-ray disc

Nova mixagem em estéreo em alta resolução, áudio 96kHz/24-bit, nova mixagem Dolby Atmos e quatro vídeos

Lista de faixas:

“Rubber Soul” – Special Edition Super Deluxe: 5LP + 7” Single Box Set

LP1 – Nova mixagem em estéreo

Side A

A1. Drive My Car

A2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

A3. You Won’t See Me

A4. Nowhere Man

A5. Think For Yourself

A6. The Word

A7. Michelle

Side B

B1. What Goes On

B2. Girl

B3. I’m Looking Through You

B4. In My Life

B5. Wait

B6. If I Needed Someone

B7. Run For Your Life

LP2 – Sessões de gravação, demos e o Single (Disc 1)

Side A

A1. Wait (Take 3 – instrumental backing track)

A2. Run For Your Life (Takes 1-5 – instrumental backing track)

A3. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (First version –Take 1)

A4. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Second version –Take 2)

A5. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Third version – Take 3)

A6. Drive My Car (Takes 1 and 2 – instrumental backing track)

A7. Day Tripper (Songwriting work tape)

Side B

B1. Day Tripper (Take 1 – instrumental backing track)

B2. Day Tripper (Takes 2 and 3 – instrumental backing track)

B3. If I Needed Someone (Take 1 – instrumental backing track)

B4. In My Life (Take 1)

B5. In My Life (Extract with unused organ solo)

B6. We Can Work It Out (Paul’s demo)

B7. We Can Work It Out (Take 1 – instrumental backing track)

LP3 – Sessões de gravação, demos e o single (Disc 2)

Side A

A1. Nowhere Man (First version – Take 2)

A2. Nowhere Man (Second version – Take 5 – instrumental backing track)

A3. I’m Looking Through You (First version – Take 1)

A4. I’m Looking Through You (Second version – Take 2)

A5. I’m Looking Through You (Second version – Take 3)

A6. Michelle (Guitar rehearsal)

A7. Michelle (Take 1)

Side B

B1. What Goes On (Take 1 – instrumental backing track)

B2. The Word (Takes 1 and 2 – instrumental backing track)

B3. Girl (Take 2 – instrumental backing track)

B4. Beatle Talk (Think For Yourself vocal overdubs)

B5. Little Girl (John’s demo)

LP4 – Mono

Side A

A1. Drive My Car

A2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

A3. You Won’t See Me

A4. Nowhere Man

A5. Think For Yourself

A6. The Word

A7. Michelle

Side B

B1. What Goes On

B2. Girl

B3. I’m Looking Through You

B4. In My Life

B5. Wait

B6. If I Needed Someone

B7. Run For Your Life

LP5 – Versão americana do álbum

Side A

A1. I’ve Just Seen A Face

A2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

A3. You Won’t See Me

A4. Think For Yourself

A5. The Word

A6. Michelle

Side B

B1. It’s Only Love

B2. Girl

B3. I’m Looking Through You

B4. In My Life

B5. Wait

B6. Run For Your Life

7” Single

Side A:

A1. Day Tripper

Side AA:

AA1. We Can Work It Out

“Rubber Soul” – Special Edition Super Deluxe: 4CD Box Set

CD 1: Nova mixagem em estéreo (14 faixas, na sequência idêntica à do LP1)

CD 2: Sessões de gravação, demos e o single (28 faixas)

1. Wait (Take 3 – instrumental backing track)
2. Run For Your Life (Takes 1-5 – instrumental backing track)
3. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (First version – Take 1)
4. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Second version – Take 2)
5. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Third version – Take 3)
6. Drive My Car (Takes 1 and 2 – instrumental backing track)
7. Day Tripper (Songwriting work tape)
8. Day Tripper (Take 1 – instrumental backing track)
9. Day Tripper (Takes 2 and 3 – instrumental backing track)
10. If I Needed Someone (Take 1 – instrumental backing track)
11. In My Life (Take 1)
12. In My Life (Extract with unused organ solo)
13. We Can Work It Out (Paul’s demo)
14. We Can Work It Out (Take 1 – instrumental backing track)
15. Nowhere Man (First version – Take 2)
16. Nowhere Man (Second version – Take 5 – instrumental backing track)
17. I’m Looking Through You (First version – Take 1)
18. I’m Looking Through You (Second version – Take 2)
19. I’m Looking Through You (Second version – Take 3)
20. Michelle (Guitar rehearsal)
21. Michelle (Take 1)
22. What Goes On (Take 1 – instrumental backing track)
23. The Word (Takes 1 and 2 – instrumental backing track)
24. Girl (Take 2 – instrumental backing track)
25. Beatle Talk (Think For Yourself vocal overdubs)
26. Little Girl (John’s demo)
27. Day Tripper (2023 mix)
28. We Can Work It Out (2023 mix)

CD 3: Original Mono Master (14 tracks – identical sequence to LP4)

CD 4: Original Capitol US Album (12 tracks – identical sequence to LP5)

“Rubber Soul” – Special Edition Deluxe: 2LP / 2CD

(CD 1 / LP1 traz as 14 faixas em nova mixagem estéreo)

CD 2 / LP2: O Single, demos e destaques das sessões de gravação

Side A:

A1. Day Tripper (Songwriting work tape)

A2. Day Tripper (2023 mix)

A3. We Can Work It Out (Paul’s demo)

A4. We Can Work It Out (2023 mix)

A5. Wait (Take 3 – instrumental backing track)

A6. Run For Your Life (Takes 1-5 – instrumental backing track)

A7. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Second version – Take 2)

A8. Drive My Car (Takes 1 and 2 – instrumental backing track)

A9. If I Needed Someone (Take 1 – instrumental backing track)

Side B:

B1. In My Life (Take 1)

B2. Nowhere Man (Second version – Take 5 – instrumental backing track)

B3. Michelle (Take 1)

B4. What Goes On (Take 1 – instrumental backing track)

B5. I’m Looking Through You (Second version – Take 3)

B6. The Word (Takes 1 and 2 – instrumental backing track)

B7. Girl (Take 2 – instrumental backing track)

“Rubber Soul” – Blu-ray Edition

2026 Atmos Mix

1. Drive My Car
2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
3. You Won’t See Me
4. Nowhere Man
5. Think For Yourself
6. The Word
7. Michelle
8. What Goes On
9. Girl
10. I’m Looking Through You
11. In My Life
12. Wait
13. If I Needed Someone
14. Run For Your Life

2023 Atmos Mix

15. Day Tripper
16. We Can Work It Out

2026 Stereo Mix

1. Drive My Car
2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
3. You Won’t See Me
4. Nowhere Man
5. Think For Yourself
6. The Word
7. Michelle
8. What Goes On
9. Girl
10. I’m Looking Through You
11. In My Life
12. Wait
13. If I Needed Someone
14. Run For Your Life

2023 Stereo Mix

15. Day Tripper
16. We Can Work It Out

Vídeos:

1. Day Tripper (2023 Mix)
2. Day Tripper (Alternate Version)
3. We Can Work It Out (2023 Mix)
4. We Can Work It Out (Alternate Version)

Com informações: www.universalmusic.com.br

 Universal Music Brasil 

A participação representa um momento simbólico na história de Evandro com o festival. Ao longo dos anos, ele assinou a direção criativa de diversos shows de encerramento do João Rock, colaborou com processos de curadoria e já integrou outras edições do Papo João Rock. Agora, retorna ao evento em uma posição diferente: além de compartilhar sua experiência como empreendedor e diretor criativo, leva ao público uma obra autoral que traduz sua identidade artística.

Em formato intimista, o pocket show apresenta um recorte de seu espetáculo inspirado na filosofia africana Sankofa, que convida a revisitar o passado para compreender o presente e construir o futuro. A montagem propõe uma reflexão sobre memória, pertencimento e ancestralidade, valorizando as contribuições da cultura negra para a formação da identidade brasileira.

No palco, Evandro conduz o público por um repertório que reúne canções de sua discografia, como “Gente Bonita” e “Pitada de Amor”, ao lado de interpretações que homenageiam nomes fundamentais da música, entre eles Baden Powell, Vinicius de Moraes e Ray Charles. A apresentação também evidencia a diversidade sonora presente em sua pesquisa artística, que dialoga com ritmos como baião, forró, samba, samba-rock, ijexá, soul e funk, revelando as conexões entre diferentes manifestações da diáspora africana.

Evandro Okàn, que anteriormente assinava seus trabalhos como Fióti, consolidou sua carreira musical em 2016 com o lançamento do EP Gente Bonita. Aclamado pela crítica e pelo público, o trabalho celebrou a autoestima do povo brasileiro e abriu caminho para apresentações em festivais no Brasil e no exterior, como o Funkhaus Europa, na Alemanha, e a Art Basel, em Miami. Atualmente, o artista percorre o país com a turnê Adupé – Honra Ancestral.

Serviço

Evandro Okàn no Papo João Rock
Data: 30 de julho
Horário: a partir das 19h (ou o horário específico do painel, se houver)
Local: Shopping Iguatemi Ribeirão Preto (Av. Luiz Eduardo Toledo Prado, 900)
Entrada gratuita, mediante inscrição antecipada ou conforme disponibilidade no local.

Com informações: Assessoria de Imprensa BIANCO