A venda de ingressos estará disponível a partir do dia 29 de maio em www.ticketmaster.com.br

Após esgotar rapidamente a primeira data de seu show solo em São Paulo, a superestrela global e indicada ao Grammy, Demi Lovato, anuncia data extra na cidade como parte de sua turnê “It’s Not That Deep”, logo após o sucesso da etapa americana da turnê em arenas. A nova apresentação acontecerá no dia 16 de setembro, na Suhai Music Hall, e marca o retorno de Demi à cidade desde sua participação no festival The Town em 2023.

O Brasil sempre foi uma parada essencial para Demi, cuja conexão com os fãs no país se manteve constante ao longo de sua carreira. A cada nova era, Demi continua presenteando os fãs brasileiros, e “It’s Not That Deep” traz esse amor de volta a São Paulo com um show vibrante e dançante, feito para a energia do público.

Produzida pela Live Nation, a turnê estreou em abril deste ano com uma série de shows em arenas americanas, levando a nova era dance-pop de Demi para os fãs em todo o país. O show apresenta músicas do seu nono álbum de estúdio, incluindo faixas inéditas da edição deluxe recém-lançada, It’s Not That Deep (Unless You Want It to Be), além de sucessos consagrados e a voz poderosa que é a marca registrada de Demi. As performances trazem uma energia eletrizante e festiva, garantindo que todos estarão de pé dançando do começo ao fim.

INGRESSOS: A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 29 de maio, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

A era “It’s Not That Deep” de Lovato revisita o som dance-pop presente em seus álbuns de sucesso anteriores e traz uma energia festiva que celebra a liberdade de assumir o controle e deixar as inibições de lado, com faixas perfeitas para noites longas e pistas de dança. O lançamento do álbum foi precedido pelo elegante e sensual single eletro-pop “Fast”, pelo hino pop contagiante e poderoso “Here All Night” e pelo irresistível single “Kiss”, muito pedido pelos fãs, que deu origem ao título do álbum através do verso “Não é tão profundo assim, a menos que você queira que seja”. Junto com o lançamento do álbum, Demi lançou uma versão ao vivo da nova música “Let You Go”, entregando mais uma performance vocal poderosa e característica.

Desde que começou no mês passado, a turnê tem recebido aclamação universal:

“Foram momentos de cura que refletiram uma nova aura de confiança que Lovato exalava enquanto desfilava na passarela na noite de estreia. Seus sorrisos eram largos, seu queixo erguido, e ela se conectou com a plateia com uma clara compreensão do poder que detém com seu microfone. É por isso que o show de estreia de segunda-feira foi ainda mais especial: foi Lovato retornando ao que faz de melhor.” The Hollywood Reporter

“É impossível assistir Demi Lovato e não torcer por ela… Lovato está dando uma merecida volta olímpica com sua turnê It’s Not That Deep.” USA Today

“Às vezes, você só quer um show pop bem ritmado e cheio de hits — não é nada muito profundo! Em seu show com ingressos esgotados no Madison Square Garden, em Nova York, na sexta-feira (24 de abril), Demi Lovato entendeu perfeitamente a missão… Com duas indicações ao Grammy, Lovato é considerada há muito tempo uma das vocalistas mais poderosas entre suas contemporâneas do pop — e a noite de sexta-feira foi mais uma prova disso. Cada clímax era mais emocionante que o anterior.” Billboard

“Lovato se manteve fiel à sua inegável potência vocal. Ela até apresentou uma música inédita chamada “Low Rise Jeans” entre baladas e singles.” Orlando Weekly

“Ela tem um dos conjuntos de cordas vocais mais fortes e formidáveis ​​da indústria, com momentos que lembram Aretha Franklin.” Chicago Sun Times

“[Lovato] se tornou uma das vocalistas mais singulares de sua época.” Variety

Sobre Demi Lovato

Demi Lovato é uma musicista, atriz e autora duas vezes best-seller do New York Times, indicada ao GRAMMY e vencedora de prêmios. Ela ficou conhecida inicialmente por seu talento em cena e, logo depois, tornou-se um fenômeno musical global por sua notável habilidade vocal. Com mais de 50 bilhões de streams em todo o mundo, Demi lançou nove álbuns de estúdio originais, todos estreando no Top 10 da Billboard 200, e quatro deles ultrapassaram um bilhão de streams no Spotify. Mais recentemente, ela lançou seu aclamado álbum It’s Not That Deep e atualmente está promovendo o disco na turnê It’s Not That Deep Tour. Com um público de mais de 290 milhões nas redes sociais, Demi se consolidou como uma sensação global.

Acompanhe Demi Lovato nas redes sociais – Instagram | TikTok | YouTube | X | Website

Sobre a Live Nation  

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

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SERVIÇO – DEMI LOVATO

SÃO PAULO 

Datas:  15 de setembro (esgotado)

16 de novembro (nova data) 

Local: Suhai Music Hall

Abertura dos portões: 19h

Horário do show: 21h

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 22.540, Jurubatuba – São Paulo – SP

Ingressos: a partir de R$ 245,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*

**Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

PISTA: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira

PISTA PREMIUM: R$ 395,00 meia-entrada e R$ 790,00 inteira

MEZANINO 2º PISO: R$ 420,00 meia-entrada e R$ 840,00 inteira

CAMAROTE 2º PISO A/B: R$ 435,00 meia-entrada e R$ 870,00 inteira

CAMAROTE 1º PISO A/B: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 890,00 inteira

 BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

29/05/2026 – Venda Geral

Local: Shopping Ibirapuera

Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP (CEP: 04029-902)

Localização: Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster

Orientações de atendimento:

– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.

– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.

30/05 em diante:

Local: Shopping Ibirapuera

Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP (CEP: 04029-902)

Localização: Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster

– Terça a sábado: das 10h às 22h

– Domingos e feriados: das 14h às 20h

– Segundas-feiras: fechado

INGRESSOS DIGITAIS:

– Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.

– Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.

– Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail usado na compra.

– O ingresso ficará disponível após a ativação no aplicativo Quentro.

– Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar

e agilizar o processo de compra.

Meia-entrada:

– Obrigatório apresentar documentação comprobatória no momento da compra e no acesso ao evento.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br

Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:

Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. 

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA

Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Com informações: Assessoria de imprensa: LIVE NATION BRASIL

Dois dos maiores nomes da música brasileira foram escolhidos para a semana de inauguração do Cine Lido, nova casa de espetáculos no centro de Curitiba, que ocupa o imóvel que abrigou um dos mais famosos e antigos cinemas de rua da cidade. Caetano Veloso e Marisa Monte são as atrações confirmadas para os dias 26 e 27 de agosto.

As apresentações fazem parte do movimento de abertura da casa e contarão com convidados e uma cota limitada de ingressos destinada aos fãs, proporcionando ao público a oportunidade de acompanhar um show intimista e exclusivo. As entradas disponíveis serão vendidas a partir de 03 de junho, às 12h, pela Ticketmaster, ticketeira oficial do espaço.

Para Gian Zambon, um dos sócios do empreendimento, a escolha dos artistas para a inauguração ajuda a marcar a nova era dos espetáculos na capital. “Buscamos figuras que, além de serem grandes medalhões da arte brasileira, carregam um legado cultural, assim como o prédio histórico da nova casa”, explica. Foi para trazer uma nova experiência em shows ao vivo que ele, junto com os sócios Bruno Neves, Patrik e Malu Cornelsen , pensaram e realizaram o Cine Lido.

As apresentações devem trazer um repertório especial, focado em grandes sucessos e uma proposta intimista. A abertura acontece, de fato, em formato especial, conta Bruno Neves. “Abrimos uma pequena cota de ingressos para os fãs, para quem realmente quiser vivenciar esse momento. Dessa forma conseguimos ampliar o acesso, mesmo em um momento pensado para convidados, sem perder o caráter especial da inauguração”, reforça.

O objetivo é que os primeiros frequentadores vivenciem uma experiência completa no Cine Lido, em um formato que valoriza a proximidade entre público e artista, destaca Patrik Cornelsen. “O Cine Lido tem como proposta oferecer experiências mais imersivas, valorizando não apenas os shows, mas toda a atmosfera do encontro entre artistas e público. Queremos que as pessoas entrem aqui e sintam que estão vivendo algo realmente especial”, afirma.

O piso térreo irá funcionar como pista premium, com o público mais próximo do palco. O primeiro andar será destinado a lounges e camarotes, com diferentes configurações conforme o evento realizado. Já o segundo andar abriga a plateia superior, sem lugares marcados. Na inauguração, serão disponibilizados ingressos para venda na pista premium e plateia. Os valores serão informados em breve.

A sócia Malu Cornelsen diz que a intenção é que as pessoas tenham a mesma sensação dos idealizadores ao entrar no espaço. “Estamos falando de um equipamento transformador, que traz uma nova experiência que a cidade precisava. É um conceito exclusivo, intimista e com um serviço premium, que proporciona grandes momentos”, completa.

Com cerca de 3 mil metros quadrados de área, pé-direito de 18 metros e capacidade para até 2,5 mil pessoas, o novo Cine Lido foi projetado para ser um espaço versátil capaz de receber diferentes formatos de eventos. A estrutura permite a montagem de produções de grande porte e conta com sistemas integrados de som e iluminação, tratamento acústico e áreas como bares e camarote corporativo, além de uma configuração flexível que amplia as possibilidades de uso.

Para garantir a comodidade do público, a casa conta ainda com dois estacionamentos conveniados, em frente e ao lado do prédio, respectivamente.

Próximos shows já estão programados

Depois da abertura, entre agosto e novembro, a casa já tem agenda definida. Fãs de nomes como Ana Carolina e Maiara e Maraísa devem ficar de olho nas redes sociais para não perder a venda de ingressos. A agenda aposta em um perfil eclético, para todas as gerações, estilos e gostos musicais, reforçando o caráter democrático e plural do espaço.

Confira a agenda:

26/08 – Caetano Veloso

27/08 – Marisa Monte

29/08 – Fresno

11/09 – Zé Ramalho

12/09 – Tiago Iorc

23/10 – Maiara e Maraísa

30/10 – Capital Inicial

31/10 – Victor & Leo

06/11 – Ana Carolina

07/11 – Os Garotinho

19/11 – Gilsons

Serviço:

Inauguração Cine Lido

Caetano Veloso

Data: 26/08 (quarta-feira)

Marisa Monte

Data: 27/08 (quinta-feira)

Endereço: Rua Desembargador Ermelino de Leão, 160 – Centro

Ingressos: vendas a partir de 03/06, às 12h, pelo site da Ticketmaster

Mais informações:

instagram.com/cine.lido

ticketmaster.com.br

Com informações: Assessoria de imprensa nacional: NOBRE ASSESSORIA

Link para escutar

O cantor e compositor Rodrigo Alarcon apresenta seu novo EP “Guizo de Cascavel – Ao Vivo”, disponível em todas as plataformas no dia 28 de maio. Gravado na Casa Natura Musical, em São Paulo, o projeto marca um novo momento em sua trajetória ao levar para o palco o universo expandido de seu álbum homônimo.

O trabalho evidencia um momento de consolidação na carreira do artista que, para além do formato voz e violão que marcou o início de sua caminhada, se expande para novos horizontes sonoros e visuais, revelando maturidade artística e versatilidade ao longo dos anos. Se no álbum “Guizo de Cascavel” as canções nascem da travessia e da observação, no palco elas ganham corpo, troca e intensidade: “O palco é a pitada de tempero final para essas músicas, que nasceram para serem trocadas ao vivo. Subir nele com a minha banda, junto da energia do público, traz uma camada a mais de sentido para cada música”, conta Alarcon.

Velhos conhecidos, mas em uma nova fase

Com direção e produção musical de Niela Moura, que também assume guitarra e backing vocals, o projeto conta com a banda completa do artista. “‘Guizo de Cascavel’ já nasceu pensado para soar com banda, então a adaptação para o palco aconteceu de forma muito natural. Foi muito especial ver tudo aquilo que construímos em estúdio ganhar ainda mais corpo e energia ao vivo. Cada músico trouxe sua personalidade para os arranjos”, explica Niela.

O setlist de “Guizo de Cascavel – Ao Vivo” conecta diferentes momentos da carreira de Rodrigo Alarcon, incluindo faixas do novo álbum e canções anteriores que ganham novos arranjos e camadas. Entre elas, “Onde Mora Deus”, obra de forte ligação com o público. “Ela surgiu de maneira muito despretensiosa, entrando no EP ‘Parte’ quase como um interlúdio entre as faixas. Tem pouco mais de um minuto, influências de coco e foi construída apenas com voz, pandeiro e palmas. Eu sabia que existia uma força muito íntima naquela letra, mas nunca imaginei que ela se tornaria uma das canções mais ouvidas do meu repertório. Isso me mostrou como uma música, quando realmente encontra as pessoas, pode abrir caminhos e ganhar novos significados ao longo do tempo.”

Faixa-foco do projeto, a canção atende a um pedido antigo dos fãs de Alarcon: “Ela finalmente ganha uma versão estendida. Rearranjá-la com a banda trouxe novas camadas para o seu universo. O álbum lançado no final do ano passado é resultado de uma pesquisa e imersão pela cultura brasileira in loco, na estrada, vendo e descobrindo paisagens sonoras, o que se reflete em todo o repertório escolhido para os shows da turnê. O resultado dessa mistura de forró com reggae, dois ritmos muito populares no Brasil, fez com que a canção, que já era muito boa de ser cantada, agora também ficasse boa de dançar juntinho”. 

Experiência com os fãs

Antes do lançamento oficial, o projeto ganha um gostinho especial de aproximação com o público. No domingo, dia 24 de maio, o show será exibido em formato de live streaming no YouTube, seguido de uma after party com o artista neste mesmo ambiente, que irá comentar os processos do álbum e interagir com os fãs.

“Guizo de Cascavel – Ao Vivo” reafirma o momento de maturidade artística de Rodrigo Alarcon, que amplia suas possibilidades sonoras sem perder a essência poética que marca sua trajetória. Produzido por Niela Moura e lançado em 2025, “Guizo de Cascavel” amplia as referências musicais em sua obra, percorrendo sonoridades brasileiras e latino-americanas e transitando entre o samba, reggae, forró, rock e a MPB, enquanto transforma as experiências vividas nas estradas do país em repertório. Com direção e produção executiva de Priscila de Sá, o projeto é mais uma realização da Taquetá Records.

Sobre Rodrigo Alarcon 

Rodrigo Alarcon, é um cantor e compositor brasileiro, nascido em Sorocaba e criado em Mogi das Cruzes, que se destaca no cenário da MPB com letras sensíveis e emocionais, mesclando melodias da MPB com elementos contemporâneos. Desde 2015, Alarcon vem ganhando popularidade com seu estilo reflexivo e poético e hoje o artista já soma números relevantes nas principais plataformas, com 628 mil ouvintes no Spotify e cerca de 135 mil seguidores, além de 189 mil inscritos no Youtube.

Em 2015, o Rodrigo teve um viral de um vídeo caseiro cantando “O lado vazio do sofá”, no Youtube. O lançamento do primeiro fonograma dessa obra só aconteceu em 2018 – ano que assina com a gravadora e selo independente Taquetá Records, responsável pelos trabalhos do artista até hoje. Também em 2018, o artista lançou “Amor Acidente”, primeiro single do projeto artístico como Rodrigo Alarcon, feat com a Liniker, e as faixas  “Dama da Noite”, “Corte de Papel”, “Capricórnio”, “Lado Vazio do Sofá” e “Sinusite”.

No ano seguinte, 2019, os singles se tornaram o EP “PARTE”, que contou com o lançamento da faixa “Onde Mora Deus”. Os trabalhos posteriores seguiram com novas parcerias e feats do cantor, como o lançamento do EP “Taquetá Vol. 1”, no ano de 2021, que foi um projeto da gravadora Taquetá Records, com composições resultados da parceria de Niela Moura, Rodrigo Alarcon e Ana Muller. As faixas que fazem parte do EP são “Carta que Não Diz”, “Passageiro”, “Enquanto a Chuva Não Vem”, “Segunda” e “Às Vezes Bate Uma Saudade”.

Em 2022, o artista lançou seu primeiro álbum de estúdio, “RIVO III E A FÉ”, com produção de Niela Moura e Pedro Altério, integrante do 5 à Seco, gravado na Gargolândia. Eleito um dos 50 melhores álbuns de 2022 pela APCA, o álbum contempla as faixas “Piquete”, “Garota da Linha Azul”, “Como Eu Gostei de Você”, “A da Castanha”, “Você Nunca Prometeu”, “Quando a Lua Faz Seu Leito”, “Às Poucas Estrelas”, “Cara a Cara”, “Rivotril e a fé” e “O Óbvio Sobre o Amor”, e todas levam clipe com direção assinada pelo próprio Rodrigo Alarcon.

Para o ano de 2023, Alarcon seguiu com o lançamento do EP Sonas Session, projeto do Sonastério, com versões ao vivo das seguintes faixas: “Segunda”, “Carta Que Não Diz”, “Cara a Cara”, “A da Castanha” e “O Dia Seguinte (à do Itamar). ”

E em 2024, o cantor inaugurou o novo ano com o lançamento do single “Só Mais Um Pouquinho”, uma composição em parceria com Niela Moura. Logo em março, em tour pela Europa, lançou uma nova versão acústica de “Apesar de Querer”, feat com a cantora de Portugal Carolina de Deus, ampliando também o leque de atuação do artista com o público português.

A primeira versão de “Apesar de Querer”, feat. Abacaxepa, é a responsável por expandir o alcance do cantor ao ser incluída na trilha sonora da novela “Mania de Você”, ajudando-o a aumentar sua visibilidade nacionalmente. E, também, integra o lançamento do EP Singles Compilados, juntamente com a versão de “15b (Deluxe)” e demais faixas que acompanham a trajetória do artista, como “Frágil Coração”, “O dia seguinte (à do Itamar)”, e “Marchinha Fúnebre”. O projeto é uma coletânea inspirada nas coletâneas de novela dos anos 90 e 2000, linkando com a fase de primeira sincronização em novela (Mania de Você / 21h, TV Globo).

Em 2025, Rodrigo Alarcon lançou o segundo álbum de estúdio, “Guizo de Cascavel”, projeto que marcou um novo momento em sua trajetória artística ao ampliar suas referências musicais e consolidar uma sonoridade mais madura. Produzido por Niela Moura e lançado, o disco percorre influências brasileiras e latino-americanas, transitando entre samba, reggae, forró, rock e MPB contemporânea. Com participações de Rashid, IVYSON, Pedro Altério e Nina Oliveira, o álbum transforma as experiências vividas na estrada em repertório e apresenta Alarcon como um “profeta navegante”, conduzindo o público por diferentes paisagens e atmosferas sonoras do Brasil. O projeto também contou com figurinos assinados por Ronaldo Fraga e uma série de visualizers que expandem o universo do disco.

Suas turnês pelo Brasil consolidam a trajetória no cenário da música autoral, proporcionando uma experiência intimista e poética para o público. Sua abordagem inovadora tem atraído muitos fãs, especialmente pelo caráter introspectivo e a forma única de transmitir emoções através da poesia musical.

Ficha Técnica

Direção e Produção: Niela Moura
Vocal Lead: Rodrigo Alarcon
Backing Vocals: Niela Moura
Violão: Rodrigo Alarcon
Guitarra: Niela Moura
Percussão: Ivan Silva
Baixo: Beatriz Lima
Bateria: Dann Carvalho
Arranjos: Niela Moura
Engenharia de áudio: Fábio Gomes e Rafael Carvalho
Mixagem e Masterização: Fábio Gomes

Direção e produção executiva: Priscila de Sá
A&R: Niela Moura
Jurídico: Priscila de Sá
Captado em Casa Natura Musical – São Paulo/SP, em 06 de fevereiro de 2026.
Distribuição: The Orchard
Gravadora: Taquetá Records
Editora: Taquetá Publishing

Com informações: Assessoria de Imprensa – Omim Comunicação

4/6 (QUINTA) FERIADO
18h Fabiana Cozza (Teatro)

5/6 (SEXTA)
20h30 Rico Dalasam (Comedoria)
21h Fabiana Cozza (Teatro)

6/6 (SÁBADO)
20h30 Maciel Salú (Comedoria)
21h Pedro Mariano (Teatro)

7/6 (DOMINGO)
18h Pedro Mariano (Teatro)

12/6 (SEXTA)
20h30 Gang do Eletro (Comedoria)
21h Zé Geraldo (Teatro)

13/6 (SÁBADO)
21h Samba do Cruz (Comedoria)
20h30 Zé Geraldo (Teatro)

14/6 (DOMINGO)
18h Zé Geraldo (Teatro)

19/6 (SEXTA)
20h30 Noturnall (Comedoria)
21h Mahmundi (Teatro)

20/6 (SÁBADO)
20h30 Nanda Tsunami (Comedoria)
21h Fátima Guedes (Teatro)

21/6 (DOMINGO)
18h Regiane Cordeiro (Teatro)

26/6 (SEXTA)
20h30 Fat Family (Comedoria)
21h Polara (Teatro)

27/6 (SÁBADO)
21h30 Fat Family (Comedoria)
21h Zé Ibarra (Teatro)

28/6 (DOMINGO)
18h Zé Ibarra (Teatro)

Fabiana Cozza

Dias 4 e 5/6. Quinta, 18h. Sexta, 21h.
Local: Teatro (374 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos
Neste espetáculo, Fabiaba Cozza não apenas comemora um novo ciclo, mas reafirma seu repertório amplo em diversidade sonora, harmônica e rítmica, celebrando a noite paulistana, a rua, como um cenário de criação e aprendizado.

Rico Dalasam

Dia 5/6. Sexta, 20h30.
Local: Comedoria (850 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Rico Dalasam inicia a turnê “Para Sempre”, que marca o fim simbólico da era “Dolores Dala Guardião do Alívio” (2020). O show leva aos palcos o repertório da trilogia completada por “Fim das Tentativas” (2022) e “Escuro Brilhante: Último Dia no Orfanato da Tia Guga” (2023). O projeto apresenta-se como momento de celebração e fechamento de ciclo, unindo a potência lírica e a estética pop do artista.

Maciel Salú

Dia 6/6. Sábado, 20h30.
Local: Comedoria (850 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Maciel Salú é rabequeiro, cantor, compositor, mestre de maracatu-rural e militante das tradições populares. De uma das famílias mais expressivas na cultura popular de Pernambuco, é filho do conhecido Mestre Salustiano (1945-2008) e o nome mais expressivo da rabeca pernambucana em sua geração. Seu repertório inclui cocos, “baianos” de cavalo-marinho e composições próprias.

Pedro Mariano

Dias 6 e 7/6. Sábado, 21h. Domingo, 18h.
Local: Teatro (374 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos
Filho da cantora Elis Regina e do músico Cesar Camargo Mariano, Pedro pôde acompanhar de perto os passos dos mais importantes artistas da cena musical brasileira, referências que fazem parte de sua musicalidade. Nesse show, o artista apresenta canções de seu álbum de inéditos “Novo Capítulo” e canções cuidadosamente pensadas para essa nova turnê.

Gang do Eletro

Dia 12/6. Sexta, 20h30.
Local: Comedoria (850 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Depois de um longo hiato, a Gang do Eletro apresenta show comemorativo: Aparelhagem. O sopro de originalidade do eletromelody vindo dos guetos da Amazônia é representado pelo quarteto Keila Gentil, Marcos Maderito, Will-Love e o DJ e produtor musical Waldo Squash. Com os álbuns “Gang do Eletro” (2013) e “Todo Mundo Tá Tremendo” (2015), a banda apresenta hits influenciados pelo mundo tecnobrega.

Zé Geraldo

De 12 a 14/6. Sexta, 21h. Sábado, 20h30. Domingo, 18h.
Local: Teatro (374 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos
O cantor e compositor mineiro considerado referência do folk rock rural no Brasil apresenta seu novo show onde canta clássicos como “Milho aos Pombos”, “Senhorita” e “Cidadão”, e novas canções.

Samba do Cruz

Dia 13/6. Sábado, 21h.
Local: Comedoria (1000 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
O Samba do Cruz surgiu em 2011 na sede do clube esportivo Cruz da Esperança, tradicional time de futebol de várzea da zona norte. Localizado no bairro da Casa Verde, um importante reduto do samba de São Paulo, o grupo realiza todos os sábados uma roda de samba gratuita, recebendo a comunidade do bairro e sambistas de diversas regiões que encontram uma roda de raiz com muito samba pé no chão.

Noturnall

Dia 19/6. Sexta, 20h30.
Local: Comedoria (850 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Liderada pelo lendário vocalista Thiago Bianchi, conhecido por seus trabalhos nas bandas Shaman, Karma e All Metal Stars, o prestigiado grupo brasileiro de heavy metal dá sequência à turnê do disco “Cosmic Redemption” que já conta com mais de 150 shows em cinco continentes.

Mahmundi (Foto destaque)

Dia 19/6. Sexta, 21h.
Local: Teatro (374 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$18 (Credencial Sesc)
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos
Conhecida por sua sonoridade que transita entre o pop, o indie e a música brasileira contemporânea, Mahmundi convida o público para uma experiência única, onde cada canção ganha novos contornos em arranjos delicados e próximos. No repertório, estão presentes sucessos de sua carreira, releituras surpreendentes e canções de amor que marcaram época, costuradas por comentários, memórias e reflexões.

Nanda Tsunami

Dia 20/6. Sábado, 20h30.
Local: Comedoria (850 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Nanda Tsunami é MC e compositora paulista apresenta o show de seu álbum de estreia “É disso que me alimento”. A artista vem conquistando seu espaço na cena musical ao mesclar trap e funk com autenticidade, energia e originalidade. A artista transforma vivências, autoestima e espiritualidade em música potente e visceral, refletindo seu processo de autoconhecimento e evolução pessoal.

Fátima Guedes

Dia 20/6. Sábado, 21h.
Local: Teatro (374 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos
Novo espetáculo musical da cantora, compositora e instrumentista Fátima Guedes, uma das maiores expoentes da nossa MPB, que completa 50 anos de carreira em 2026. A artista propõe um repertório que combina músicas autorais e o cancioneiro da nossa MPB.

Regiane Cordeiro

Dia 21/6. Domingo, 18h.
Local: Teatro (374 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos
A cantora e compositora Regiane Cordeiro apresenta ao público seu mais novo trabalho solo, “Raiz do Mundo”, que traduz em música, conceito e presença cênica a força de sua trajetória e identidade artística. Artista brasileira com atuação consolidada no cenário do reggae, Regiane constrói sua caminhada a partir da valorização da cultura afro-brasileira e da musicalidade de matrizes jamaicanas.

Fat Family

Dias 26 e 27/6. Sexta e sábado, 20h30.
Local: Comedoria (850 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
O projeto “Fat Family Baile Charme” une musicalidade, performance e energia em uma experiência marcada por groove e dança. No repertório sucessos como “Jeito Sexy”, “Madrugada”, “Eu Não Vou” e “Fim de Tarde”. Além dos clássicos, o grupo apresentará novas versões com arranjos cheios de groove e surpresas que homenageiam a história do charme e da música soul nacional.

Polara

Dia 26/6. Sexta, 21h.
Local: Teatro (374 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos
O grupo de rock paulistano conhecido por sua sonoridade única que transita entre o punk e o indie, apresenta show especial celebrando o lançamento do vinil de seu mais recente álbum, “Partilha”. Além das faixas do disco, o repertório inclui canções da carreira da banda que conta com Carlos Dias no vocal e guitarra, André Satoshi no baixo, Mario Cappi na guitarra e voz, e Fernando Cappi na bateria.

Zé Ibarra

Dias 27 e 28/6. Sábado, 21h. Domingo, 18h.
Local: Teatro (374 lugares)
Ingressos: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia entrada); R$ 18 (Credencial Sesc)
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos
Zé Ibarra apresenta o repertório de seu segundo álbum solo “AFIM”, lançado em 2025. O trabalho marca uma virada estética e emocional na trajetória do cantor, compositor e multi-instrumentista carioca.

SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho — São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 8,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional.

Transporte Público

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

Com informações: Assessoria de Imprensa – SESC BELENZINHO

Nos dias 4 e 5 de junho, o Teatro do Sesc Belenzinho recebe o espetáculo “Sol à Noite”, da cantora e compositora Fabiana Cozza. Criado como uma celebração dos 50 anos de vida da artista, o show revisita a boemia musical paulistana. Em cena, a cantora transforma experiências da vida noturna paulistana em matéria artística, revelando múltiplas camadas de uma trajetória construída entre o samba, a ancestralidade negra e a música brasileira contemporânea.

Batizado pelo escritor Marcelino Freire, o espetáculo percorre uma São Paulo composta por bares discretos, canjas inesperadas, rodas de samba e encontros musicais que atravessam a madrugada. É desse imaginário urbano que Fabiana Cozza constrói uma narrativa musical que celebra a rua, a noite e a convivência como espaços de criação e aprendizado.

Reconhecida como uma das vozes mais expressivas de sua geração, Cozza conduz o espetáculo a partir da linguagem do samba-jazz, reunindo improvisação, teatralidade e liberdade interpretativa. O repertório transita entre releituras de nomes como Emílio Santiago e Dona Ivone Lara, lembranças das noites no Ó do Borogodó e canções de diferentes momentos de sua discografia.

Filha da Barra Funda, sambista e criada entre rodas de música, Fabiana Cozza consolidou uma obra na qual pesquisa, potência vocal e presença cênica caminham juntas. Acompanhada por Fi Maróstica (baixo e direção musical), Matheus Marinho (bateria), Nichollas Maia (piano e rhodes), Simone Gonçalves (percussão) e Sintia Piccin (saxofone), a artista reforça um repertório marcado pela diversidade sonora, harmônica e rítmica.

Serviço

Show: Fabiana Cozza

Qui, 04/06/2026, 18h

Sex, 05/06/2026, 21h

Valores: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada), R$ 18 (Credencial Plena – Sesc).

Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.

Limite de 2 ingressos por pessoa.

Local: Teatro (374 lugares). Classificação: 12 anos. Duração: 90 min.

SESC BELENZINHO

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.

Belenzinho – São Paulo (SP)

Telefone: (11) 2076-9700

sescsp.org.br/Belenzinho

Transporte Público 

Metrô Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 10,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 20,00 a primeira hora e R$ 5,00 por hora adicional.

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Com informações: Assessoria de Imprensa – SESC BELENZINHO

Lançamento dá início às comemorações dos 85 anos do artista em 2026.

Mais de cinco décadas após seu lançamento original, o álbum Ela (1972), de Benito di Paula, chega pela primeira vez a todas as plataformas digitais na próxima quinta-feira (28/05), em uma iniciativa da Universal Music que promete reacender o interesse por uma das fases mais sofisticadas e menos revisitadas da trajetória do artista. Em meio ao crescente movimento de redescoberta da obra de grandes nomes da música brasileira, o relançamento dá início as comemorações dos 85 anos do artista em 2026 e reposiciona Benito não apenas como um hitmaker popular, mas como um compositor único, dono de uma assinatura musical singular dentro da MPB e do samba-canção.

Lançado originalmente em 1972, período em que Benito dominava as rádios brasileiras com sucessos que atravessavam classes sociais e gerações, Ela ocupa um lugar especial em sua discografia por evidenciar uma faceta mais intimista, romântica e musicalmente elaborada do artista. O disco apresenta arranjos sofisticados, forte presença do piano — marca registrada de Benito — e canções que transitam entre o samba, o bolero, a canção sentimental e influências jazzísticas, revelando um autor atento às possibilidades harmônicas da música popular brasileira.

A chegada do álbum ao streaming também lança luz sobre uma geração de ouvintes mais jovens que vêm redescobrindo a obra de Benito di Paula nas redes sociais, em samples, regravações e playlists dedicadas aos clássicos da música brasileira. Nos últimos anos, o artista passou a ser reconhecido por uma nova audiência que identifica em sua obra elementos de sofisticação melódica e uma estética que dialoga tanto com o samba tradicional quanto com a soul music, o piano romântico latino-americano e a canção popular urbana.

Mais do que recuperar um título importante de catálogo, o lançamento de Ela contribui para ampliar a compreensão sobre a dimensão artística da obra de Benito di Paula dentro da história da música brasileira. Seu êxito popular, longe de diminuir a força de sua criação, é justamente o que mantém essa obra viva até hoje, atravessando gerações pela memória afetiva e pela transmissão oral em todo o Brasil — mesmo diante de períodos de silenciamento por parte da mediação cultural e dos espaços tradicionalmente legitimadores da música brasileira.

Ao longo de sua trajetória, Benito construiu uma linguagem própria, marcada por uma elaboração melódica e harmônica singular, além de incorporar elementos pouco usuais ao samba, especialmente na forma de tocar e pensar o piano dentro do gênero. Ela evidencia essa identidade artística única, reafirmando a potência de uma obra vasta, popular e profundamente original, cuja permanência no imaginário brasileiro acontece justamente pela maneira como continua sendo cantada, reinterpretada e transmitida coletivamente.

A redescoberta do disco acontece em um momento de renovado interesse pela memória fonográfica brasileira e pelo resgate de obras que, durante décadas, permaneceram restritas ao vinil ou fora dos catálogos digitais. Ao disponibilizar Ela nas plataformas, a Universal Music também contribui para preservar e atualizar o acesso a uma produção fundamental da música popular do país.

“Esse disco representa um momento muito especial da minha trajetória, porque mostra um Benito di Paula mais íntimo, mais romântico e muito ligado às minhas influências musicais. ‘Ela’ foi feito com muito sentimento, muito cuidado nos arranjos e com essa mistura de samba, piano e canção que sempre fez parte da minha identidade artística. Ver esse trabalho chegando agora às plataformas digitais é uma alegria enorme, porque permite que novas gerações descubram essas músicas e conheçam um pouco mais da minha história através de um álbum que eu tenho muito carinho.” — Benito di Paula

Com esse lançamento, Benito di Paula reafirma sua permanência no presente. Não apenas como um dos artistas mais populares de sua geração, mas como um criador cuja obra continua encontrando novos sentidos, públicos e escutas no Brasil contemporâneo.

Faixa a faixa do álbum:

“Violão Não Se Empresta À Ninguém”

Uma das canções mais emblemáticas do início da carreira de Benito di Paula, “Violão Não Se Empresta À Ninguém” mistura humor, ciúme e apego sentimental em torno do instrumento que simboliza a própria identidade do sambista. Com melodia envolvente e balanço elegante, a faixa já antecipava o estilo que Benito consolidaria nos anos seguintes: um samba marcado pelo piano, pela interpretação teatral e pela sofisticação harmônica.

“Antonico”

Na releitura do clássico de Ismael Silva, Benito mergulha na tradição do samba carioca com enorme respeito à ancestralidade do gênero. Sua interpretação valoriza o caráter dramático e social da composição, ao mesmo tempo em que imprime um toque moderno através dos arranjos e da condução melódica. A gravação evidencia a ligação de Benito com os grandes mestres do samba tradicional.

“Fale Baixinho”

“Fale Baixinho” revela a faceta mais romântica de Benito di Paula, em uma canção delicada, construída sobre nuances sentimentais e interpretação intimista. A música transita entre o samba-canção e a balada popular brasileira, reforçando a capacidade do artista de transformar simplicidade melódica em emoção direta e sofisticada.

“Quem Vem Lá”

Com balanço contagiante e clima festivo, “Quem Vem Lá” aproxima Benito do samba de gafieira e da atmosfera boêmia dos salões populares dos anos 1970. A faixa carrega uma energia expansiva, marcada pelo suingue do piano e pelo diálogo entre percussão e melodia, elementos que se tornariam assinatura do artista.

“O Bom É O Juca”

Nesta faixa, Benito aposta em uma narrativa popular carregada de personagens e observações bem-humoradas do cotidiano brasileiro. “O Bom É O Juca” possui espírito descontraído e quase cinematográfico, lembrando os sambas que retratavam figuras típicas da vida urbana com leveza, ironia e afeto.

“Frevo Gingado”

Misturando a pulsação nordestina do frevo com o balanço característico do samba paulista de Benito, “Frevo Gingado” é uma demonstração da versatilidade musical do cantor e compositor. A faixa traz ritmo acelerado, riqueza percussiva e arranjos vibrantes, revelando um Benito interessado em dialogar com diferentes tradições populares brasileiras.

“Paraíba”

“Paraíba” mergulha nas referências nordestinas presentes na música brasileira da época, celebrando paisagens, personagens e sonoridades do Brasil profundo. Benito conduz a faixa com respeito às raízes populares, mas sem abrir mão de sua identidade urbana, romântica e pianística.

“Formiga Desunida”

Com tom quase satírico, “Formiga Desunida” utiliza metáforas e imagens populares para refletir sobre comportamento coletivo e convivência social. A canção mostra o lado cronista de Benito di Paula, capaz de transformar observações simples do cotidiano em sambas inteligentes, leves e extremamente comunicativos.

“É Pranto”

Em “É Pranto”, Benito entrega uma interpretação carregada de emoção e melancolia. A música enfatiza o sofrimento amoroso e a vulnerabilidade afetiva, temas recorrentes em sua obra. Os arranjos delicados e a condução vocal intensa aproximam a faixa do universo do samba-canção e das baladas sentimentais dos anos 1970.

“Ela”

Faixa-título do álbum, “Ela” sintetiza o espírito romântico e sofisticado do disco. A composição é conduzida por uma atmosfera elegante, onde piano, melodia e interpretação caminham juntos para construir uma canção de forte apelo emocional. A música ajuda a revelar um Benito di Paula mais introspectivo, refinado e distante dos estereótipos frequentemente associados ao samba popular da época.

“Maria Do Céu”

“Maria Do Céu” traz lirismo e delicadeza em uma narrativa marcada pela idealização feminina, tema muito presente na canção popular brasileira. Benito cria uma atmosfera quase poética, apoiada em harmonias suaves e interpretação calorosa, reforçando seu talento para unir romantismo e musicalidade sofisticada.

“Fui Eu”

Encerrando o álbum, “Fui Eu” apresenta um Benito seguro de sua assinatura artística, equilibrando emoção, balanço e dramaticidade. A faixa funciona como síntese do universo musical construído em Ela: sambas sentimentais, arranjos elegantes e uma interpretação intensa que ajudaria a transformar Benito di Paula em um dos grandes nomes da música brasileira dos anos 1970.

Sobre Benito di Paula

Com uma carreira que começou em sua juventude, Benito conquistou o público com seu estilo característico de samba, que se destacou em hotéis e boates no Rio de Janeiro, onde não se limitava a um gênero específico. A convite de um amigo, ele se mudou para Santos, em São Paulo, onde deu um impulso significativo à sua carreira.

Residente em São Paulo, Benito tornou-se um dos grandes símbolos do Samba Paulista. Entre as décadas de 70 e 80, ele atingiu o ápice da fama, acumulando impressionantes 50 milhões de discos vendidos, tornando-se o 5º maior vendedor de discos do Brasil. Sua música ressoou não apenas no Brasil, mas também internacionalmente, com gravações em idiomas como espanhol, francês, italiano, finlandês e alemão, totalizando 4 milhões de discos vendidos na Europa. Com mais de 35 álbuns lançados, parte significativa de sua obra foi relançada em CD, comprovando seu imenso sucesso.

Seus álbuns como “Um Novo Samba” e “Gravado Ao Vivo” contém clássicos como “Retalhos de Cetim” e “Charlie Brown”, que se tornaram ícones da música brasileira.Benito também teve a honra de compor para outros artistas e participar de festivais internacionais, levando seu talento além das fronteiras brasileiras.

Em 1983, lançou o álbum intitulado “Bom Mesmo é o Brasil” que trazia faixas como “Vovó Clementina” e “O Xerife e o Bandido”, que mantiveram a essência do cantor no início da década de 1980. Em paralelo, o Clube de Amigos do Benito di Paula do Litoral Santista atingiu seu auge, liderado por Rose di Paula, Luiz Caymmi e Maruda Bitra.

Em 1984, Benito lançou “Que Brote Enfim o Rouxinol Que Existe Em Mim” pela RGE, apresentando a famosa “Amigo do Sol, Amigo da Lua”, que conquistou grande popularidade e se tornou trilha sonora da telenovela “A Gata Comeu”. Outras faixas, como “Sigo Te Amando” e “Fonte Nova”, também chamaram a atenção.

O álbum “Nação”, de 1985, trouxe uma nova proposta, com críticas sociais e referências à redemocratização do Brasil, destacando-se a música homônima e “Nova República”. A participação de Tonico & Tinoco e Grande Otelo enriqueceu ainda mais a obra. No ano seguinte, Benitoapresentou um disco instrumental que incluía clássicos como “Retalhos de Cetim” e “Madrugada”.

Após um hiato de três anos, Benito voltou com “Quando a Festa Acabar” em 1987. Durante os anos 90, ele lançou um disco a cada dois anos, destacando-se “Fazendo Paixão” (1990) e “A Vida Me Faz Viver” (1992), que contavam com composições marcantes.

Em 2009 lança um CD e DVD ao vivo gravado no Vivo Rio, apresentando seus maiores sucessos e novas canções. Em 2011, fez uma participação no álbum-homenagem a Nelson Cavaquinho que obteve grande êxito.

Em 2020, em meio à pandemia, Benito lançou “Lágrimas no Meu Sorriso”, uma música em homenagem ao seu filho André, que faleceu no final de 2019. O artista se reinventou com livestreams, cantando seus clássicos com o filho Rodrigo.

Benito lançou o single “O Infalível Zen” em 2021 e em 2023 lançou o EP “Do jeito que a vida quer”, reafirmando sua relevância e conexão com novas gerações de fãs. Sua trajetória musical, marcada por inovações e tradições, solidifica Benito di Paula como um verdadeiro ícone da música brasileira. Foi homenageado no enredo da escola de samba Águia de Ouro no Carnaval de São Paulo, em 2025, reafirmando sua importância para a cultura do país.

Com informações: Assessoria de Imprensa – Paulo Henrique de Moura

Ingressos para o público em geral estarão disponíveis a partir do dia 30 de maio em ticketmaster.com.br e na bilheteria oficial. Haverá pré-venda para clientes Santander Select e Private no dia 28 de maio e pré-venda para demais clientes Santander no dia 29 de maio

 Após mais de quatro décadas levando a música pesada brasileira para os maiores palcos do planeta, o Sepultura anuncia oficialmente o último show de sua carreira. A apresentação histórica acontece no dia 07 de novembro de 2026, na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo, marcando o encerramento de uma das trajetórias mais importantes e influentes da história do heavy metal mundial.

No dia 28 de maio, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 29 de maio. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJs. Nas duas pré-vendas os ingressos estarão disponíveis a partir de meio-dia online (www.ticketmaster.com.br) e 13h na bilheteria física (sem taxa de serviço). A venda para o público geral começa no dia 30 de maio a partir das 10h online e 11h na bilheteria física. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.

Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. O show é apresentado pelo Santander Brasil, e promovido pela Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

A escolha da Mercado Livre Arena Pacaembu carrega um significado especial para a banda. O local faz parte da história do Sepultura desde o início dos anos 90, especialmente pela icônica apresentação realizada na Praça Charles Miller, em frente ao estádio, em um momento que ajudou a consolidar a força do grupo no Brasil. Décadas depois, o Sepultura retorna ao mesmo lugar para encerrar sua trajetória justamente onde parte dessa história também foi construída.

Mais do que um simples show, a noite será uma grande celebração da história do Sepultura, um encontro entre diferentes gerações, fases e artistas que fizeram parte da caminhada da banda de alguma maneira ao longo dos últimos 40 anos. A proposta é transformar o último show em um momento único de homenagem, conexão e celebração coletiva da música pesada brasileira.

Entre as atrações internacionais já confirmadas está o supergrupo Metal Allegiance, formado por alguns dos músicos mais respeitados da cena mundial, incluindo Mike Portnoy, do Dream Theater, Alex Skolnick e Chuck Billy, da lendária Testament, além de Phil Demmel, ex-Machine Head, Troy Sanders, do Mastodon, e o baixista e idealizador do projeto, Mark Menghi.

A programação também contará com as participações confirmadas do Krisiun, um dos maiores nomes do death metal mundial, além da banda americana de trash metal, Sacred Reich. Demais convidados serão anunciados em breve.

Ex-integrantes e músicos que fizeram parte da trajetória do Sepultura ao longo das décadas também serão convidados para esta despedida definitiva, como Jean Dolabella e Jairo Guedz, integrante da formação original da banda.

Formado em Belo Horizonte em 1984, o Sepultura ajudou a redefinir os limites do heavy metal mundial e se tornou a banda brasileira de rock mais reconhecida internacionalmente. Com álbuns clássicos como “Beneath The Remains”, “Arise”, “Chaos A.D.” e “Roots”, o grupo influenciou gerações e abriu portas para a música pesada brasileira em todo o planeta.

Ao longo de sua trajetória, o Sepultura passou pelos maiores festivais do mundo, incluindo Rock in Rio, Lollapalooza, Wacken Open Air, Hellfest e Download Festival, consolidando um legado que ultrapassa o metal e ocupa um espaço definitivo na história da música mundial.

O último show do Sepultura na Mercado Livre Arena Pacaembu promete ser uma noite histórica, emocional e irrepetível, uma despedida à altura da importância da banda para a cultura brasileira e para o heavy metal mundial.

Sobre a Live Nation 

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

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SERVIÇO – SEPULTURA

Data: 07 de novembro de 2026 (sábado)

Local: Mercado Livre Arena Pacaembu

Abertura dos portões: 15h

Horário do show: 20h30

Endereço: Praça Charles Miller – Pacaembu, São Paulo – SP

Ingressos: a partir de R$ 150,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*

*Sujeito à alteração por Decisão Judicial

PREÇOS

ARQUIBANCADA NORTE: R$ 150,00 meia-entrada e R$ 300,00 inteira

PISTA: R$ 190,00 meia-entrada e R$ 380,00 inteira

CADEIRA OESTE: R$ 285,00 meia-entrada e R$ 570,00 inteira

CADEIRA LESTE: R$ 285,00 meia-entrada e R$ 570,00 inteira

CADEIRA OESTE COBERTA: R$ 300,00 meia-entrada e R$ 600,00 inteira

PISTA PREMIUM: R$ 310,00 meia-entrada e R$ 620,00 inteira

*Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse: www.ticketmaster.com.br

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Local: Shopping Ibirapuera

Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP (CEP: 04029-902)

Localização: Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster

28/05 – Pré-venda cartões Santander Select e Private

– Atendimento a partir das 13h

– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila

– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

29/05 – Pré-venda Santander (todos os cartões)

– Atendimento a partir das 13h

– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila

– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

30/05 – Venda geral

– Atendimento a partir das 11h

– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila

– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

Funcionamento regular nos demais dias

– Terça a sábado: das 10h às 22h

– Domingos e feriados: das 14h às 20h

– Segundas-feiras: fechado

Ingressos digitais

– Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital

– Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro

– Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail usado na compra

– O ingresso ficará disponível após a ativação no aplicativo Quentro

– Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br

Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma

Parcelamento:

Clientes Santander – Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros

Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA

Obrigatório apresentar documentação comprobatória no momento da compra e no acesso ao evento

Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Com informações: Assessoria de Imprensa – Live Nation Brasil

Depois de 20 semanas em 1º lugar nas rádios do seguimento POP com o single de estreia “Acenda o Farol (feat. Tim Maia)”, o Jota Quest antecipa nesta quinta-feira, dia 28 de maio, mais duas faixas inéditas de seu novo álbum, 100% dedicado ao repertório do rei da soul music brasileira Tim Maia, com lançamento previsto para o mês de agosto.

Com as releituras de “Você”, clássico do álbum “Tim Maia (1971)”, e o b-side “I Dont Know What To Do With My Self”, com participação da cantora Mãeana, o novo bundle digital é o primeiro de uma sequência de revelações, até a chegada do álbum completo. O projeto Jota Quest e Tim Maia tem apoio e anuência de Carmelo Maia, filho de Tim Maia, que gerencia o espólio artístico do pai.

Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/voceidkwtdwm

Com produção assinada pelo baixista e cofundador do grupo, PJ, o novo álbum terá 16 faixas e começou a ser produzido no início de 2025 como parte das celebrações dos 30 anos de lançamento do primeiro disco do grupo, “J.Quest” (1996), à época, totalmente influenciado pelas ondas da black music (funk, disco, soul, R&B) e tendo como padrinho artístico, o eterno Tim Maia.

“A empolgação é total. Não poderia haver forma mais especial e simbólica de começarmos esta celebração dos 30 anos do que com essa homenagem ao nosso querido Tim Maia. A nossa reverência à obra dele marcou a chegada do Jota Quest na cena pop, em 96, e seguiu moldando a nossa caminhada. Há anos planejávamos este tributo. Não vejo a hora de começarmos a mostrar essas releituras pra galera e de levar essa vibe incrível do Tim pra dentro da nossa festa de aniversário! Vai ser muito especial! Viva Tim Maia!”, comemora o vocalista Rogerio Flausino.

Além do álbum tributo a Tim Maia, a celebração dos 30 anos do grupo prevê ainda o relançamento do álbum de estreia “J.Quest” (1996), remasterizado para os formatos vinil e digital, o lançamento do registro audiovisual “JOTA25 – Ao Vivo no Beira-Rio” gravado em Porto Alegre, e a aguardada turnê de aniversário “Jota Quest 30 anos”, que terá início no mês de maio de 2027.

Com informações: Assessoria de Imprensa | Jota Quest – Perfexx Assessoria

OUÇA nas plataformas digitais aqui

A cantora e compositora Luedji Luna lançou, nesta semana, em todas as plataformas digitais, o “Acústico Luedji Luna”. O projeto, que ganha audiovisual em breve, propõe uma imersão sensível em diferentes fases de sua discografia por meio de novos arranjos, inéditas e interpretações que aproximam ainda mais sua voz do centro da narrativa. Em um formato minimalista e intimista, ele apresenta releituras de canções já conhecidas do público ao lado de seis faixas inéditas, consolidando um momento de maturidade artística e reafirmação estética em sua trajetória.

“Esse acústico nasce de um desejo muito profundo de olhar para minha própria trajetória com mais delicadeza e presença. Quis revisitar essas músicas deixando que a emoção, a palavra e o silêncio também conduzissem os arranjos. É um trabalho que fala sobre maturidade, sobre entender quem eu me tornei artisticamente e emocionalmente ao longo desses anos”, afirma a artista.

O repertório reunirá 12 músicas, incluindo “Ioiô”, “Apocalipse”, “Pavão”, “Harém”, “Rota”, “Gamboa”, “Poesia Pouca”, “Ela é o que há”, “Rotação”, “Encruzilhada”, “Gris” e “Detalhe”, costurando diferentes momentos da carreira em uma mesma atmosfera. Entre as inéditas, estarão “Detalhe”, “Ela é o que há”, com letra de Jadsa, “Encruzilhada”, “Gris”, escrita em parceria com Josyara, além de “Poesia Pouca” e “Rotação”, que ampliam o universo autoral da artista mantendo conexão direta com seus trabalhos anteriores. Com Zudizilla, a faixa “Ioiô” é uma colaboração que reforça a dimensão afetiva do projeto. As novas composições ampliam o universo autoral da cantora ao mesmo tempo em que dialogam diretamente com temas, atmosferas e sensibilidades presentes em seus trabalhos anteriores.

Construído a partir de formações mais enxutas e arranjos que resgatam a essência das composições criadas originalmente em voz e violão, o acústico aposta em uma experiência mais próxima, orgânica e humana. O resultado é um registro que evidencia nuances vocais, interpretações mais livres e uma relação ainda mais direta entre artista, repertório e público.

“Tenho a sensação de que essas canções encontraram agora um novo tempo dentro de mim. Existe mais calma, mais escuta e mais verdade nesse processo. O acústico me permitiu reencontrar essas histórias sob outra perspectiva, entendendo o que permanece, o que amadureceu e o que ainda pulsa”, completa.

O lançamento acontece exatamente um ano após a chegada do álbum “Um Mar pra Cada Um” e coincide com o aniversário de Luedji Luna, transformando o acústico em um marco simbólico dentro de sua trajetória. Ao revisitar obras reconhecidas por premiações como o Latin Grammy Awards, o Prêmio Multishow e a Associação Paulista de Críticos de Arte, a artista apresenta um recorte mais íntimo e direto de sua discografia, evidenciando a força narrativa e emocional que atravessa sua obra.

A concepção audiovisual de “Acústico Luedji Luna” reúne uma equipe criativa extensa e multidisciplinar liderada por Guile Farias, responsável pela direção, direção criativa e direção de arte ao lado da própria Luedji. A direção de produção é assinada pela Oyin Entretenimento, com produção executiva de Catarina Marçal, enquanto a fotografia fica a cargo de Caio Humb.

Musicalmente, o trabalho conta com direção musical, arranjos, guitarra e violão de Lil.Freak, além de arranjos e violão de Guga Sanva. Também conta com um corpo expressivo de backing vocals, equipe de preparação vocal, pós-produção, styling, fotografia, sound design e técnicos especializados, refletindo o cuidado estético e sonoro que estrutura toda a experiência.

O projeto nasce como desdobramento do WhatsApp Private Sessions, iniciativa do WhatsApp voltada à criação artística em ambientes de privacidade e conexão direta. A campanha antecede o lançamento do audiovisual, que já está disponível no YouTube, e amplia a proposta intimista que atravessa todo seu conceito.

Faixas

1. Ioiô – part. Zudizilla
2. Apocalipse
3. Pavão
4. Harém
5. Rota
6. Gamboa
7. Poesia Pouca
8. Ela é o que há – escrita por Jadsa
9. Rotação
10. Encruzilhada
11. Gris – escrita com Josyara
12. Detalhe

Ficha Técnica

Direção: Guile Farias @guilefarias_

Direção Criativa: Guile Farias @guilefarias_, Luedji Luna @luedjiluna

Pesquisa Criativa: Guile Farias @guilefarias_, Luedji Luna @luedjiluna

Direção de Produção: Oyin Entretenimento @oyinentretenimento

Produção Executiva: Catarina Marçal @catarinamarcal

AD: Amanda Barros @amandsnot

DOP: Caio Humb @caiohumb

CAM A – OP: Murillo Ribeiro @mu_ribeiro / 1AC – Barbara Lacerda @barblacerda

CAM B – OP Joshua Wolf @_____joshuawolf / 1AC – Daniel Oliveira @danieloliveira.cine

CAM C – OP: Mariana Campos @marimesmo___ / 1AC – Flora Correia @floracorreia

2ACs: Eduarda Jordão @eududajordao / Brenno Carvalho @br.carv

VAs: Laís Motta @laisvmotta / Daniel Super @danielsuperw

LOGGER: Bruna Yamatogue @brunayamatogue

Gaffer: Vini Oliveira @vinicius9057

Assistentes de Elétrica: Lucão Luz @Lucaoluz_oliveira / Rudney Prudente @rudneysantos87

Maquinista: Rodrigo BO @b.o maquinaria

Assistentes de Maquinista: Douglas Reis Cândido @douglasreiscandido / Hebert

Arte:

Direção de Arte e Cenografia: Guile Farias @guilefarias_, Luedji Luna @luedjiluna

Produtor Artístico: Ziati Comazi @aquelequeproduz

Assistentes de Produção: Dani Campagna e Aimée Silva

Assistente de Arte: Sandro Vieira @osandrovieira

Roadie: Joba @joba.roadie

Mobiliário: Estúdio Orth @estudioorth

Gráfico:

Direção Gráfica e Identidade Visual: Guile Farias @guilefarias_

Pós-Produção:

Editor: Vitorr Barbosa @vitorrbarbosa_

Colorista: Ronnie Outtch @ronnieouttch

Finalização: Vitorr Barbosa @vitorrbarbosa_

Figurino/Styling: Caroline Costa @carolinecostax

Make: Ian Ribeiro @ianrib

Assistente de Make: Caíque Marciano – @caiquemarciano / Stefany Custodio – @sstefanycustodio / Sol Santos Rocha – @solsrmakeup

Assistente de Styling: Joanna Santana @jobasantana

Camareira / Costureira: Reni Gaia @renigaia

Shooting:

Fotógrafo: Pedro Napolinário @pedronapolinario

Assistente de Fotografia: Flávio Lucas @flavioolucas

Tratador de Imagem: Marcos Nascimento @_nascimento_marcos

Músicos

Direção Musical, arranjos, Guitarra e Violão: Lil.Freak @Lil_lfreak_

Violão e arranjos: Guga Sanva @ogugasanva

Backing vocal/arranjo de voz: Bruno Oliveira @brunooliveiravoz

Backing Vocals: Beresix @beresix, Edyelle Brandão @oficialedyelle, Andreza Bonatte @andrezabonatte_, Daniele Carmo @_danielecarmo, Thamyres Souza @athamyresouza, Gabi Ferreira @ferreiragabbi_

Preparação Vocal: Ana Terra Pompeu @anaterrapompeu @corevoz

Social Media/Making Of: @camomilers

Assessoria de Imprensa: @omimcomunicacao

Apoios: Estúdio Orth, Nu Cine Copan, IBT

Equipe Nu Cine Copan

Diretor Nu Cine Copan / iBT Thiago Albanese @thialbanese

Head de Planejamento / Luisa Ameriot

Diretor de Produção Cine Copan: Rafael Rosi @art.n.company

Diretor Técnico: Renato Banti @banti.renato

Produtor Executivo: Diogo Pasquim @diogopasquim

Transporte

Motorista técnico (maquinaria/elétrica): Fábão Baroni @fabaobaroni

Van de câmera: Alexsandro Marcilio Cifuentes Rudolpho @alexsandrorudolpho

Motorista Lueji Luna: RJS Turismo / Robinho @rjsturismo

TP

TP São Paulo @tpsaopaulo

Técnico de teleprompter: Rogério Rosa @roger.inho_

Catering

Catering: Chef Gustavo Barbosa @chefgustavobarbosa

Hostess

Yasmim Abayomi @abayomi.br / Pothyara Bispo@bispopothyara

Sound Design – Artsy Club @artsy_club

Diretor criativo: Dilson Laguna Jr. @dilsonlaguna

Diretor de produção: Ivan Medeiros Masocatto @ivanmedeiros.music

Técnico de monitor Will silva @will_audio

Engenheiro de Som : Sidnei Souza @sidineisouza80

Produção executiva: Juliana Laguna @julaguna

Assistente de gravação e produção executiva: Chuck @chuckhipolitho

Assessoria de Imprensa: Stéphanie Durante @tedurante

Mix e Master: João Milliet

Assistência de Mix e Edição Vocal: Artur Vienna

Estúdios: Artsy e Estúdios 500

Gerente de projeto / Atendimento à marca: Catarina Marçal @catarinamarcal / Oyin Entretenimento @oyinentretenimento

Empresariamento: Pedro Tourinho

Agência 9aocubo

Mariana Gomiero CEO / Diretora Geral https://www.instagram.com/mari.gomiero/

Rafael Alves Atendimento artístico https://www.instagram.com/rafaelalvese/

NoPlanB – NPB

Executive Director: Pedro Tourinho

Strategic Director: Lua Leça Escobar

Financial Department: Aiana Pereira

Equipe Zudizilla

Management Zudizilla: Sentidos Produções / Juliana Melo @sentidosproducoes/ @jucmelo

Com informações: Omim Comunicação /@omimcomunicacao

O cantor e compositor faz show em São Paulo no domingo, 31 de maio, no Espaço Unimed, com participações especiais de Jota.pê, Mariana Aydar e Péricles.

Após celebrar seus 80 anos em 2025 com a consagrada turnê “Oitentação”, o cantor e compositor Geraldo Azevedo anuncia, em 2026, o registro fonográfico do projeto e uma série de shows, que marcam uma nova fase desse espetáculo histórico em sua trajetória.

A turnê chega a São Paulo no domingo, 31 de maio, às 20h, no Espaço Unimed. A apresentação faz parte da segunda etapa da celebração das oito décadas de vida de um dos grandes nomes da música brasileira e passará por sete capitais do país. O show contará com as participações especiais de Jota.pê, Mariana Aydar e Péricles. O DJ João Pedro Rocha, o primeiro com Síndrome de Down do Brasil, será o responsável por abrir todos os shows da turnê.

“Celebrar 80 anos trabalhando, cantando as canções que marcaram a minha vida, é um presente enorme. Esse show é um encontro muito bonito com o público, com a minha história e com a música. A turnê ‘Oitentação’ é para celebrar uma década inteira, viajando pelo Brasil, até virar ‘Noventação’”, brinca Geraldo.

Geraldo Azevedo (voz e violão) é acompanhado por uma banda que reúne músicos que caminham ao seu lado nessa celebração: o diretor musical César Michiles (flauta), Romero Medeiros (teclado), Johnanthan Malaquias (sanfona e voz), Júnior Xanfer (guitarra), Toninho Tavares (baixo), Augusto Silva (bateria) e Jerimum de Olinda (percussão e voz).

O disco ao vivo reúne dez faixas que registram parte significativa desse momento especial da carreira, com canções que também aparecem no espetáculo. Entre os destaques estão “Arthur e Alice”, totalmente inédita, e “Eu Vou Te Amar”, já conhecida na voz de Elba Ramalho e que ganha aqui sua primeira gravação com o próprio Geraldo Azevedo. Completam o repertório do álbum “Caravelas”, “Só Porque”, “Monami”, “Talvez Seja Real”, “Bicho de 7 Cabeças”, “Lusitana do Norte”, “Estou em Paz” e “O Sal da Terra”, de Beto Guedes e Ronaldo Bastos, em uma releitura que reafirma seu diálogo com grandes nomes da música brasileira.

No palco, o repertório se amplia e percorre canções marcantes de diferentes fases de sua trajetória, conduzindo o público por momentos emblemáticos de sua carreira e reafirmando a força de sua obra e sua conexão duradoura com diferentes gerações.

AGENDA

GERALDO AZEVEDO NA TURNÊ “OITENTAÇÃO”

SÃO PAULO

Part. Especiais: Jota.pê, Mariana Aydar e Péricles
Data: 31 de maio de 2026 (domingo)

Horário: 20 horas
Local: Espaço Unimed

Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP

https://www.ticket360.com.br/evento/32691/ingressos-para-geraldo-azevedo-oitentacao

FICHA TÉCNICA

Geraldo Azevedo: voz e violão
César Michiles: sax e flauta
Jr. Xanfer: guitarra
Toninho Tavares: baixo
Augusto Nascimento: bateria
Jerimum de Olinda: percussão
Johnanthan Malaquias: acordeon
Romero Medeiros: teclado

Geraldo Azevedo: direção artística

César Michiles: direção musical

Gabriela Azevedo: direção executiva

Emilia Veras: gerência executiva

Rodrigo Santos: direção de palco

Sergio Peres: técnico de som (PA)
Vinicius Aquino e Junior Evangelista: técnico de som (monitor)

José Bonifácio e Rafael Lando: roadies

Emílio Rangel Carneiro: conteúdo visual e operação de LED
Valmyr Ferreira: iluminação

Garanda: figurino
Victor Hugo Mattos: chapéu

Emília Veras, Gabriela Azevedo e Reinaldo Galvão: produção
Nina Marcondes: assistente de produção

Mariana Sobreira e Felipe Valle (Fomenta): gestão de prestação de contas

Miriam Roia e  Vivi Drumond (Somar Comunicação): gestão de comunicação

Draco: identidade visual “Oitentação”

Maria Cecília Guimarães e Adriano Cunha: designers
Tom Carvalho: designer do site

Nathalia Turbay: marketing digital
Top Clip: clipping

David Pacheco: filme “Making of Oitentação 2026”

Fernanda Freitas, Glaucia Oxman e Pedro Penna (Escritório Cultural): assessoria jurídica

Rose Lessa: secretária executiva

Realização: Geração

Patrocínio: Cartões Caixa e Governo do Brasil

Com informações: SOMAR Comunicação