Após mais de uma década sem lançar um álbum de inéditas, os membros originais do Gipsy Kings, liderados por seu fundador Tonino Baliardo, acabam de apresentar Historia, trabalho que marca uma nova fase da lendária banda e antecipa a turnê mundial que desembarca no Brasil no dia 26 de julho, em apresentação única no Espaço Unimed, em São Paulo.

O novo disco reúne canções inéditas que transitam entre rumba flamenca, pop, jazz e dance, preservando a identidade musical que transformou o Gipsy Kings em um dos grupos mais bem-sucedidos da música mundial. Entre os destaques do álbum estão as faixas “Historia”, “Señorita”, “Cielo”, “Big Bang” e “Caballero”.

O lançamento já demonstra forte repercussão internacional, em seus primeiros dias, o álbum ultrapassou 2,5 milhões de reproduções, com destaque para Estados Unidos, Espanha, França, México e Brasil entre os principais mercados de audiência.

A nova turnê, que percorre a Europa e a América do Norte, chega ao Brasil para uma única apresentação em São Paulo. No repertório, o público poderá conferir músicas inéditas de Historia ao lado dos grandes clássicos que marcaram gerações, como “Bamboleo”, “Djobi Djoba”, “Volare”, “Hotel California” e “A Mi Manera”.

Com mais de 20 milhões de discos vendidos, inúmeros certificados de ouro, platina e diamante e vencedor do Grammy pelo álbum Savor Flamenco, o Gipsy Kings segue levando sua música para plateias ao redor do mundo, agora celebrando uma nova fase sob a liderança de Tonino Baliardo, responsável por compor alguns dos maiores sucessos da história do grupo.

SERVIÇO: Gipsy Kings

Data: 26 de julho (Domingo)

Local: Espaço Unimed

Horário do espetáculo: 20:00

Abertura das portas: 18:00

Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo, SP

Ingressos: a partir de R$110,00 (meia entrada)
Vendas: https://www.ticket360.com.br/

Com informações: ASSESSORIA DE IMPRENSA | POLADIAN PRODUÇÕES

OUÇA AQUI – Link para as plataformas

Como um fenômeno que encobre a luz sem apagá-la, “ECLIPSE” nasce do encontro entre sombra e transformação. É nesse território que Amanda Sarmento apresenta seu álbum de estreia, disponível em todas as plataformas digitais à meia-noite de 19 de junho. Produzido por Iuri Rio Branco, o trabalho reúne 12 faixas que transitam entre rap, R&B, afrobeat, trap e música eletrônica, refletindo uma artista que faz da própria travessia emocional matéria-prima para sua criação.

Empresariada pela atriz e amiga de longa data Clara Moneke, Amanda apresenta uma obra construída a partir de vivências pessoais, transformações e descobertas. O álbum chega como um retrato de ciclos emocionais, explorando momentos de vulnerabilidade, força, renascimento e autoconhecimento. “O eclipse é um fenômeno que acontece quando algo encobre a luz por um instante, mas sem apagar sua existência. Acho que isso conversa muito com os ciclos emocionais que vivemos. É um trabalho sobre atravessar sombras, se perder, se reencontrar e entender que a própria escuridão também pode revelar coisas sobre quem somos”, explica Amanda.

A construção aconteceu ao longo de meses de composição e pesquisa estética, reunindo músicas escritas em diferentes momentos da vida da artista. Durante o processo, a artista carioca também viveu uma mudança temporária do Rio de Janeiro para São Paulo, experiência que acabou influenciando diretamente a criação do projeto, sobretudo no trabalho ao lado de Rio Branco, finalizando o disco após uma intensa rotina de sessões em estúdio.

“Eu me permiti experimentar mais, escrever de forma mais honesta e aprofundar temas que sempre estiveram presentes na minha música, mas que agora aparecem de maneira mais madura. Foi um processo muito intuitivo, mas também muito cuidadoso, em que cada faixa precisou fazer sentido dentro da narrativa maior do projeto”, conta.

Embora percorra diferentes sonoridades, o álbum mantém-se único por meio de uma narrativa emocional que acompanha diversas fases de uma mesma jornada. Além dos singles já lançados, “QUENTE” e “SUBMERSA” — este em parceria com Tássia Reis —, a artista revela outras dez faixas inéditas, entre elas “EU JÁ SOFRI DEMAIS”, ao lado de Ruas Mc, e o interlúdio “CHEGA MAIS PERTO”, que traz a participação de Dona Maria Poeta. Já “OBSESSÃO”, “ME DEIXA LIVRE”, “VC NO PLANTÃO”, “SOUL EU”, “MULHER”, “ASSALTO”, “MANIFESTO” e “EU NÃO LIGO” chegam completando o repertório.

“As colaborações foram escolhidas de forma muito cuidadosa e cada uma delas tem um papel importante na construção da obra. Apesar dessa diversidade sonora, tudo está conectado por uma identidade muito forte, tanto na produção quanto na interpretação vocal. Eu queria que cada música representasse uma fase emocional diferente dentro da mesma jornada”, comenta.

O lançamento chega acompanhado de visualizers que contam com direção criativa de Gabe Lima e acompanham todas as faixas. “Esse material expande a experiência audiovisual do disco, pensado para reforçar os conceitos de dualidade, transformação e renascimento”, completa.

Amanda Sarmento enxerga “ECLIPSE” como a apresentação mais completa de sua identidade artística até aqui, marcando um momento no qual se permitiu ocupar todos os seus espaços artísticos. “É um álbum sobre aceitar as próprias contradições e entender que força e vulnerabilidade podem existir juntas. Mais do que apresentar um novo trabalho, sinto que estou apresentando uma versão mais completa de quem eu sou como artista e como pessoa”, finaliza.

Tracklist 

1. OBSESSÃO
2. QUENTE
3. ME DEIXA LIVRE
4. VOCÊ NO PLANTÃO
5. EU JÁ SOFRI DEMAIS (feat. Ruas MC)
6. SOUL EU
7. CHEGA MAIS PERTO (part. Dona Maria Poeta)
8. SUBMERSA (feat. Tassia Reis)
9. MULHER
10. EU NÃO LIGO
11. ASSALTO
12. MANIFESTO

Sobre Amanda Sarmento

Amanda Sarmento é cantora, compositora e rapper carioca, apontada como uma das vozes mais promissoras da nova música brasileira. Com uma sonoridade que transita entre rap, R&B e música urbana contemporânea, a artista constrói um trabalho marcado pela fusão de gêneros, pela versatilidade vocal e por letras que exploram temas como identidade, afeto, força feminina e autoconhecimento.

Sua relação com a música começou ainda na infância, cantando na igreja. Ao longo dos anos, Amanda desenvolveu uma linguagem artística própria, capaz de unir a sensibilidade melódica do R&B à força narrativa do rap, transitando com naturalidade entre diferentes estéticas.

Com crescente reconhecimento do público, a artista vem consolidando seu nome na cena musical por meio de lançamentos que evidenciam autenticidade e personalidade artística. Empresariada pela atriz e amiga de longa data Clara Moneke, Amanda Sarmento inaugura uma nova etapa da carreira com o lançamento do seu primeiro álbum, “ECLIPSE”, produzido por Iuri Rio Branco, e que reúne 12 faixas e sintetiza diferentes fases de sua jornada pessoal e musical.

Ficha Técnica

Direção Criativa: @gabe_____lima

Fotografia: @wall404

Assistente foto: @ressumbrar

Direção de Vídeo: @filhosdodono__

Direção de fotografia: @_barauna

Direção de Movimento: @ruanparaguacu

Gaffer e Elétrica: @carlsrocha

Assistente câmera: @kevinkalesk

Colorista: @joao_ballestiero

Edição: @arielffs @matxbat

Projeto Gráfico: @puritana.co

Direção de arte: @andersonrodriguez

Assistente arte: @cassioonohara

Assistente arte: @ronaldojy

Direção de Moda: @portilhol

Assistente Moda: @naska_regina

Beleza: @steyonce_n

Hair Stylist: @sttefone

Casting: @pablorodrigues_p

Produção executiva: @citrica.agency e @claramoneke

Assistência Equipe Cítrica: @manda_bomfim / @caio.mqs / @biapiorada / @yasgcp

Youtube

Direção Criativa: Gabe Lima

Fotos: Wallace Rodrigues

Assistentes de foto: Rodarem Rocha

Direção de Vídeo: Filhos do Dono

Direção de fotografia: João Pedro Baraúna

Assistente de câmera: Kevin Kaleski

Gaffer e Elétrica: Carlos Rocha

Direção de Movimento: Ruan Paraguaçu

Colorista: João Ballestiero

Edição: Ariel e Matheus Batista

Projeto Gráfico: PURITANA.CO

Direção de moda: Leonardo José Portilho

Produção de moda: Naska Regina

Direção de Arte: Anderson Rodriguez

Assistente de arte: Cássio Onohara, Ronaldo Junge

Beleza: Stey Carneiro

Hair Stylist: Sttefone

Casting: Pablo Rodrigues

Produção executiva: Cítrica e Clara Moneke

Assistência Equipe Cítrica: Amanda Bomfim, Beatriz Santos, Caio Marques, Yasmin Gomes

Com informações: Omim Comunicação

O clima de Copa do Mundo ganha uma trilha sonora especial com o lançamento de Campeão, novo álbum da Tropa do Bruxo e mais um projeto orquestrado pelo produtor da Tropa SMU. Reunindo 16 faixas inéditas e participações de grandes nomes da música urbana brasileira, o projeto vai além da celebração da vitória: é um manifesto sobre persistência, superação e a força de acreditar quando o impossível parece estar à frente.

Idealizada por Ronaldinho Gaúcho e Wusta Studio, a Tropa do Bruxo atua ao longo dos últimos cinco anos como um coletivo criativo que conecta diferentes expressões da cultura urbana. Com o ex-jogador como principal símbolo do movimento, o projeto se consolidou como um espaço de encontro entre artistas, linguagens e diferentes formas de expressão da cultura brasileira contemporânea.

Para Ronaldinho, a essência da Tropa do Bruxo está justamente na capacidade de unir pessoas em torno de um propósito comum. “A Tropa do Bruxo representa união, conexão, sonho e realização”, resume o craque.

A relevância do projeto também é destacada por Ian Bueno, Head da Symphonic Distribution Brasil. “A Tropa do Bruxo é a manifestação cultural que une a música e o futebol mais autêntica do mundo. Desde o princípio encontraram um caminho muito interessante de trazer a essência do Futebol Arte e do Rolê Aleatório do Ronaldinho para o universo da música periférica brasileira. É o tipo de projeto que só o Brasil pode proporcionar.”

Em Campeão, a atmosfera do futebol serve como ponto de partida para uma reflexão mais ampla sobre a vida. O álbum nasce inspirado pelo espírito das Copas do Mundo, mas apresenta uma visão que ultrapassa os gramados. Como define o manifesto do projeto, “Campeão não é um álbum sobre vencer. É um álbum sobre existir como vencedor antes da vitória chegar”.

As músicas falam sobre resistir quando tudo convida à desistência, continuar caminhando quando ninguém acredita, transformar cicatrizes em aprendizado e fracassos em degraus para novos desafios. Em vez de retratar apenas o momento da conquista, o álbum celebra a jornada de quem escolhe seguir em frente.

A mensagem dialoga diretamente com a trajetória do próprio Ronaldinho Gaúcho. “Campeão é aquele que atravessa a noite sem abandonar a própria luz. Essa frase resume tudo o que eu vivi, presenciei, lutei e superei”, afirma.

Musicalmente, o projeto mistura funk e elementos do pop contemporâneo, criando uma sonoridade vibrante, popular e conectada às ruas. O resultado é um trabalho pulsante com refrões marcantes e letras que abordam sonhos, ambição, amizade, conquistas pessoais e transformação social.

Faixas como “Camisa 10”, “Melhor do Mundo”, “Trás a Taça”, “Nota 10” e “Gol de Placa” reforçam a conexão com o universo do futebol, enquanto canções como “Vida Me Levar”, “Cansei de Viver na Rua” e “Papo de Mudar de Vida” falam dos desafios cotidianos e da busca por oportunidades.

O álbum conta com participações de MC Tuto, MC Rodrigo do CN, MC Jacaré, MC Lele JP, MC Cebezinho, MC Rick, Boladin 211, MC Luuky, MC WS da Leste, MC Joãozinho VT, MC Kadu, MC Leozinho ZS, Hariel, RVPHA e diversos outros representantes da música urbana nacional. Ronaldinho Gaúcho também participa de “Sem Sono no Jogo”, reforçando a ligação entre o projeto e a mentalidade vencedora que inspira o conceito.

A construção coletiva é outro pilar do projeto. Segundo Ronaldinho, o que mais o inspira nesses encontros é “sentir o calor e a vontade de quem quer vencer, de quem busca não desistir e ir até o fim atrás de realizar o sonho. O sonho de cantar, conquistar uma legião de fãs e admiradores, mudar a própria vida, a da família e a das pessoas ao redor”.

Com 16 faixas, Campeão constrói uma narrativa coletiva sobre pessoas que se recusam a desistir. Um trabalho que vê a vitória não como um troféu, uma medalha ou uma comemoração final, mas como uma maneira de existir. “A vitória é escutar um sonho tornar-se som. Uma ideia tornar-se melodia. Uma esperança tornar-se nota. Uma visão tornar-se vibração.”

Campeão reafirma a proposta da Tropa do Bruxo de ser uma plataforma criativa viva, onde música, cultura e identidade caminham juntas. Mais do que um álbum, é a trilha “de uma legião de campeões que encara a vida sem negociar com a rendição. Que cai, levanta, aprende, retorna e continua. Que transforma cada obstáculo numa convocação para crescer.”

Mais informações: Instagram | Youtube

Com informações: CATTO COMUNICAÇÃO

Últimos ingressos à venda em Uhuu.com

A contagem regressiva para um dos maiores festivais do Sul do Brasil já começou! O Festival Atlântida Celebration acaba de divulgar os horários oficiais das atrações da sua segunda edição, que acontece no próximo 4 de julho, na Arena Opus, prometendo uma verdadeira maratona de música, encontros e experiências para o público.

Depois de uma estreia histórica, que reuniu milhares de pessoas e consolidou o evento no calendário cultural catarinense, o Atlântida Celebration retorna ainda maior. A edição 2026 promete atrair fãs de diversas cidades de Santa Catarina, Paraná e Rio Grande do Sul, além de visitantes de capitais como São Paulo e Rio de Janeiro.

A programação terá início às 16h, com a abertura dos portões, e seguirá madrugada adentro. Confira os horários oficiais:

16h00 – Abertura dos Portões

17h00 – Dazaranha

19h00 – Lagum

20h40 – Vitor Kley

22h20 – Jota Quest

00h00 – Marina Sena

01h40 – Guz Zanotto (ATL DJ)

Os últimos ingressos estão à venda em Uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

O line-up foi construído a partir dos pedidos do público e reúne artistas que representam diferentes gerações e estilos da música brasileira. O resultado é uma programação que combina grandes sucessos, novas sonoridades e performances que prometem transformar a Arena Opus em um grande espaço de celebração.

Entre os destaques da noite estão os mineiros do Jota Quest, uma das bandas mais populares do país; a cantora Marina Sena, um dos principais nomes da música brasileira contemporânea; o grupo Lagum, dono de sucessos que conquistaram milhões de fãs; o catarinense Vitor Kley, que retorna aos palcos da região em um momento especial da carreira; e o icônico Dazaranha, banda símbolo da cena musical de Santa Catarina.

Para encerrar a festa em grande estilo, o público poderá curtir o ATL DJ, comandado por Guz Zanotto, mantendo a energia em alta no pós-festival e transformando a experiência em uma celebração que atravessa a madrugada.

Além dos shows, o Atlântida Celebration contará com uma estrutura ampliada, incluindo praça de alimentação diversificada, lounge de descanso climatizado, ativações de marcas parceiras e áreas de convivência planejadas para oferecer conforto e praticidade durante todo o evento.

Após uma estreia marcante que reuniu milhares de pessoas e entrou para o calendário cultural de Santa Catarina, o Atlântida Celebration retorna em 2026 ainda mais consolidado. Com uma proposta que reúne grandes artistas, estrutura ampliada e uma experiência completa para o público, o festival fortalece sua posição entre os principais eventos musicais do Sul do Brasil. A segunda edição reafirma a força do projeto e a conexão construída com os fãs, que já têm encontro marcado para viver uma noite de celebração, música e experiências inesquecíveis na Arena Opus.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO

Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

À frente de oito casas de espetáculos distribuídas em seis capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice.

Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país.

SERVIÇO Atlântida Celebration

Opus Entretenimento e Rádio Atlântida orgulhosamente apresentam Atlântida Celebration

Line-up: Dazaranha, Vitor Kley, Lagum, Marina Sena, Jota Quest e Guz Zanotto (ATL Dj)

Data: 4 de julho de 2026

Local: Arena Opus

Endereço: Rod. SC-281 4000, São José, SC, 88122-001

Horário: 16h (open doors)

Ingressos a partir de R$ 121,50 em até 12x

Duração: aproximadamente 660 minutos.

Classificação:

**No setor Vip Open Bar, é permitida a entrada apenas de maiores de 18 anos.

**No setor Arena, permitida a entrada a partir de 16 anos – Menores de 16 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.

Setores:

Arena SCIRE: a partir de R$ 121,50+ taxas

Vip Open Bar: a partir de R$ 300,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sc/sao-jose/atlantida-celebration-15954

Pontos de venda:

A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço

SC-281, nº. 4000, KM 4 • Sertão do Maruim • São José • SC

Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:

Meia Entrada/Descontos (Exceto para o setor Vip Open Bar):

50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação.

50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de  Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos (Exceto para o setor Vip Open Bar):

55% de desconto para Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube. Disponível apenas para compras online. Exceto para o setor Vip Open Bar.

55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Vip Open Bar.

40% de desconto para Ingresso Solidário, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não perecíveis) no dia do evento. Exceto para o setor Vip Open Bar.

Atenção:

• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

OBJETOS PROIBIDOS: câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Com informações: Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento

Ouça WROC aqui: lnk.to/PaulGilbert.

Paul Gilbert é um guitarrista norte-americano, mundialmente aclamado por sua técnica impressionante, velocidade e criatividade, associado a três frentes: o hard rock de massa do Mr. Big, o virtuosismo técnico do Racer X e uma carreira solo extensa, marcada por discos instrumentais, hard rock, blues, pop, humor e ensino de guitarra.

A marca de guitarras Ibanez já resumiu Gilbert citando vendas de platina e sucesso de número 1 com o Mr. Big, a técnica de palhetada do Racer X, a carreira solo em estilos variados e o papel dele como professor e comunicador de guitarra.

A fase atual é importante porque Gilbert não está apenas fazendo uma turnê nostálgica. Ele está em circulação com WROC, álbum lançado em fevereiro de 2026, baseado nas regras de civilidade associadas a George Washington. O disco transforma um material histórico de etiqueta e conduta em canções de rock, com vocais, riffs, melodias, harmonias e o humor típico do músico.

No repertório, o público pode esperar clássicos que marcaram sua trajetória, além de composições da carreira solo, executadas com a combinação única de técnica refinada, carisma e senso de humor que transformaram Gilbert em um dos maiores nomes da guitarra contemporânea.

SERVIÇO

Paul Gilbert em Curitiba

Data: 7 de setembro de 2026

Abertura da casa : 19h

Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135, Curitiba/PR)

Ingressos em 1° Lote: Pista Meia-entrada e Promocional – doe 1kg de alimento não perecível) – R$ 250,00; Pista Inteira: R$ 500,00

Venda: diskingressos.com.br/event/2889

Paul Gilbert em São Paulo

Data: 8 de setembro de 2026

Abertura da casa : 20h

Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo, SP)

Ingressos em 1° Lote: Pista Meia-entrada e Promocional – doe 1kg de alimento não perecível) – R$ 250,00; Pista Inteira: R$ 500,00

Venda: clubedoingresso.com/evento/paulgilbert-saopaulo

Realização: IDL Entertainment

Com informações: TEDESCO COMUNICAÇÃO E MÍDIA

Pre-save + Pré-Venda “JEALOUS LOVER” AQUI

Os Rolling Stones anunciaram hoje o lançamento de seu novo single, “Jealous Lover”, marcado para 26 de junho. A música é a mais recente prévia de “Foreign Tongues”, próximo álbum de estúdio da banda, que será lançado em 10 de julho pela Polydor/Universal Music.

Com a expectativa em torno do novo trabalho cada vez maior, “Jealous Lover” revela mais uma faceta da impressionante versatilidade musical dos Stones.

Enquanto o single anterior, “In The Stars”, apostava em uma energia pop-rock contagiante, a nova faixa segue por um caminho mais soul e R&B, conduzida por um marcante vocal em falsete de Mick Jagger.

Inspirada pelas raízes da banda no rhythm and blues, a canção combina melodia envolvente, instrumentação refinada e uma letra afiada. Jagger interpreta um narrador que faz um alerta bem-humorado a uma parceira excessivamente ciumenta e curiosa, equilibrando ao longo da canção ironia, personalidade e imagens vívidas.

O trabalho de guitarra de Keith Richards e Ronnie Wood desempenha papel central na construção da faixa, uma interação sutil que reforça sua identidade melódica. Na base, Darryl Jones (baixo) e Steve Jordan (bateria e percussão) criam um groove sólido e cheio de personalidade. O amigo e colaborador de longa data Steve Winwood acrescenta camadas de Rhodes e órgão; instrumentos adicionais tocados pelo produtor Andrew Watt e pelo tecladista Matt Clifford contribuem para ampliar o som caloroso da gravação.

Mais de seis décadas após sua formação, os Rolling Stones continuam demonstrando uma capacidade rara de se reinventar sem perder sua essência. “Jealous Lover” reforça essa combinação entre tradição e renovação, unindo influências clássicas a uma sonoridade atual e vibrante.

Créditos “Jealous Lover”:

Mick Jagger – Vocais principais e vocais de apoio
Keith Richards – Guitarra
Ronnie Wood – Guitarra
Darryl Jones – Baixo
Steve Jordan – Bateria e percussão
Steve Winwood – Piano elétrico Rhodes e órgão

Andrew Watt – Guitarra elétrica, violão, sintetizadores, piano

Matt Clifford – Sintetizadores

Pre-save + Pré-Venda “JEALOUS LOVER” AQUI

Pré-Venda “FOREIGN TONGUES” AQUI

Com informações: www.universalmusic.com.br  – Universal Music Brasil 

Os fãs da Electric Light Orchestra terão uma oportunidade única de reviver alguns dos maiores clássicos da história do rock. A THE ORCHESTRA, banda formada por ex-integrantes da lendária Electric Light Orchestra (ELO) e da ELO Part II, desembarca em São Paulo para apresentação única no dia 25 de outubro (domingo) na Audio.

Com produção da Mercury Concerts, a venda de ingressos começa no dia 22 de junho (segunda-feira) às 10h exclusivamente pelo site Eventim.

Considerada a sucessora natural da ELO, a THE ORCHESTRA mantém vivo o legado de uma das bandas mais inovadoras do rock. O grupo reúne músicos que ajudaram a construir a sonoridade característica da Electric Light Orchestra, marcada pela fusão entre rock, pop e arranjos sinfônicos que conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo.

A história da ELO começou em Birmingham, na Inglaterra, em 1970, e ao longo das décadas a banda se consolidou como um dos maiores nomes do rock mundial. Álbuns clássicos como Eldorado, Face the Music, A New World Record, Out of the Blue, Discovery e Xanadu venderam mais de 50 milhões de cópias e ajudaram a definir uma estética musical única, combinando influências dos Beatles, elementos orquestrais e uma visão futurista que marcou época.

Entre os músicos que fizeram parte dessa trajetória estão o violinista Mik Kaminski, o baixista e vocalista Kelly Groucutt e o maestro e arranjador Louis Clark, nomes fundamentais para a construção do som que transformou a ELO em um fenômeno global.

Após o encerramento das atividades da formação original da Electric Light Orchestra, surgiu, em 1988, a ELO Part II, reunindo antigos integrantes da banda ao lado de músicos consagrados da cena rock. Em 2000, o grupo passou a se apresentar como THE ORCHESTRA, ampliando ainda mais sua identidade artística e consolidando-se como uma verdadeira super banda do rock.

Ao longo de sua trajetória, a THE ORCHESTRA percorreu mais de 50 países, levando aos palcos os maiores sucessos da ELO para milhões de fãs. O grupo também lançou o álbum No Rewind, trabalho que reafirmou sua capacidade de unir respeito à tradição e criatividade musical.

Atualmente, a formação conta com músicos com décadas de experiência e uma ligação direta com a história da Electric Light Orchestra, incluindo Eric Troyer, Glen Burtnik, Gordon Townsend, Louis Clark Jr., Cliff Hillis, Susan Aquila e participações selecionadas de Dave Scott-Morgan, ex-integrante da ELO.

Uma celebração a grandiosidade do repertório da Electric Light Orchestra, com performances de clássicos que atravessaram gerações e continuam entre os mais amados da história do rock.

SOBRE A MERCURY CONCERTS

A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/

Redes Sociais: @mercuryconcerts

Cidade: São Paulo

Data: 25 de outubro de 2026 (domingo)

Local:  Audio

Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694, Bairro Água Branca/Barra Funda, SP

Portas: 18h

THE ORCHESTRA: 20h

Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços                                              Inteira             Meia

Pista                                                  R$ 400,00       R$200,00

Mezanino                                          R$ 500,00       R$250,00

Ingressos a venda a partir do dia 22/06/2026 (segunda-feira) às 10h 

Ingressos Parcelados em até 4X sem juros

Na internet: eventim.com.br/theorchestra

Ponto de venda sem taxa de serviço:

BILHETERIA OFICIAL – ESPAÇO UNIMED

Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h

Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.

A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima.

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Parcelamento

Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.

Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS

Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte: 

* Sujeito a cobrança de taxa de serviço

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ATENÇÃO

Os ingressos de estudantes estão limitados a dois ingressos por CPF

Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF

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Com informações: Catto Comunicação

OUÇA O SINGLE AQUI 

Depois de quase três décadas de trajetória como uma das vozes mais marcantes do samba nacional, Teresa Cristina apresenta um novo capítulo da própria história. Chega aos aplicativos de música, pela Altafonte, “Quando a Onda Passar“, primeiro single de “Tudo Que Eu Tenho”, álbum programado para 24 de julho, que tem o apoio de Natura Musical e que marca o primeiro trabalho totalmente autoral e inédito da carreira da artista. Produzido por Pretinho da Serrinha, o projeto inaugura uma fase em que Teresa Cristina assume integralmente sua escrita, reunindo composições atravessadas por memória, maturidade, espiritualidade, política e afetos.

O lançamento do single também acompanha a abertura das vendas da turnê de estreia do álbum, que passará por Salvador, no dia 19 de setembro, no Largo da Tieta; Rio de Janeiro, em apresentação no dia 23 de setembro, no Teatro Riachuelo Rio; e São Paulo, em 26 de setembro, na Casa Natura Musical. Os shows apresentarão ao público um repertório totalmente autoral ao lado de composições que acompanham a artista desde o início da carreira – algumas delas inéditas em sua própria voz nos palcos.

Assinada por Teresa Cristina, Mosquito e Xande de Pilares, “Quando a Onda Passar” surge como uma espécie de anti-romance. A música parte da percepção de que nem todo amor precisa insistir no vínculo amoroso para permanecer: às vezes, a amizade é o que resta, ou o que salva. A faixa propõe uma reflexão irônica e madura sobre relacionamentos destinados ao desgaste: quando a insistência substitui o afeto, o resultado pode ser a infelicidade compartilhada. O encerramento também pode ser uma forma de cuidado.

“Tudo Que Eu Tenho” foi contemplado pelo edital Natura Musical, patrocínio que viabiliza o lançamento do álbum e do início da turnê nacional. O projeto reafirma uma mensagem que atravessa esta nova fase da artista: a possibilidade de outras mulheres, especialmente mulheres negras, reconhecerem valor em suas próprias narrativas, criações e trajetórias.

“Neste ano de comemoração de duas décadas em atividade, Natura Musical reafirma seu compromisso com a música com a visão de ser uma plataforma de valorização do nosso patrimônio de humanidades, que conecta e amplia a cultura de indivíduos e povos. Acreditamos que projetos como este, que traz um universo de sonoridades, estéticas, narrativas e processos criativos, auxiliam na construção e renovação da cena musical brasileira”, pontua Julia Ceschin, Head Global de Brand Experience Natura.

FICHA TÉCNICA

Single: Quando a Onda Passar
Artista: Teresa Cristina

Composição: Teresa Cristina, Mosquito e Xande de Pilares

Produção musical e arranjos: Pretinho da Serrinha

Lançamento: 19 de junho de 2026

Distribuição digital: Altafonte

Ouça em: https://orcd.co/quandoaondapassar

Teresa Cristina: voz

Charlinhos: baixo
Miguel Torres: bateria
Jorge Quininho: tantan
Juan Felipe: cavaco
Marcelo Minios: violão e coro
Flavio Miúdo: surdo
Fábio Miudinho: pandeiro
Rachell Luz: coro
Mariana Baltar: coro
Maryzelia: coro
Diogo 7 Cordas: coro
Tom o Raro: coro
Pretinho da Serrinha: pandeiro, cuíca e tamborim

Gravado por Willian Luna, Daniel Carvalho e Igor Ferreira
Assistente de gravação: Enzo Vittorio Lieggio Menegazzi

Masterizado por Alexandre Rabaço

Arte da capa: Emilio Rangel | EML

Foto: Nana Moraes

Assessoria de imprensa: Somar Comunicação | Miriam Roia e Vivi Drumond

Sobre Natura Musical

Natura Musical é a plataforma cultural da marca Natura que completa 20 anos valorizando a música como um veículo de bem estar e conexão. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu mais de R$ 200 milhões no patrocínio de mais de 600 artistas e projetos em todo o Brasil, promovendo experiências musicais que projetam a pluralidade da nossa cultura. Em parcerias com festivais e com a Casa Natura Musical, fomentamos encontros que transformam o mundo. Quer saber mais? Siga a gente nas redes sociais: @naturamusical.

SERVIÇO

Shows de Lançamento

SALVADOR
Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Largo da Tieta
Endereço: Rua das Laranjeiras, Pelourinho / Centro Histórico – Salvador (BA)
MAIS INFORMAÇÕES EM BREVE

RIO DE JANEIRO
Data: 23 de setembro de 2026 (quarta-feira)
Local: Teatro Riachuelo Rio
Endereço: Rua do Passeio 38/40, Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Horário: 20h
Classificação etária: livre
Ingressos: a partir de R$ 50

VENDAS ONLINE RIO DE JANEIRO

SÃO PAULO
Data: 26 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Casa Natura Musical
Endereço: Rua Artur de Azevedo 2134, Pinheiros – São Paulo (SP)
Horário: 21h
Classificação etária: 18 anos
Ingressos: a partir de R$ 50

VENDAS ONLINE SÃO PAULO

Com informações: Assessoria de Imprensa Teresa Cristina | Somar Comunicação

A obra de Cazuza, um dos artistas mais icônicos da música brasileira, será celebrada na primeira edição do C6 no ROCK pelas vozes de seus contemporâneos e de intérpretes marcados por sua influência: Arnaldo Antunes, Maria Gadú,  Frejat, Lobão, Léo Jaime, Leoni e Johnny Hooker. Concebido especialmente para o festival, o show “Todo amor que houver nessa vida” percorre alguns dos hits mais emblemáticos de sua trajetória. Com direção musical de Liminha e direção artística de Rafael Dragaud, o espetáculo terá como base uma banda formada por João Barone (bateria), Davi Moraes (guitarra), Rodrigo Tavares (teclados) e Mauro Berman (baixo). O C6 no ROCK acontece nos dias 22 e 23 de agosto de 2026, no Parque Ibirapuera, em São Paulo.

Mais de três décadas depois, a obra de Cazuza segue viva, fazendo dele um dos principais símbolos de sua geração. Em “Todo amor que houver nessa vida”, canções como “O Tempo Não Para”, “Ideologia”, “Exagerado”, “Codinome Beija-Flor”, “Brasil” e a faixa que dá nome ao show traçam uma jornada pelos grandes temas de sua obra.

“Este espetáculo não pretende apenas homenagear Cazuza. Pretende colocá-lo novamente em diálogo com o presente. O show percorre temas como finitude, rebeldia, amor, desejo, amizade, solidão, esperança e identidade nacional, compondo um retrato afetivo e contemporâneo de um dos maiores poetas da música brasileira”, destaca Rafael Dragaud. “Sua obra permanece atual porque continua fazendo perguntas que o Brasil ainda não respondeu.”

A concepção cenográfica mergulha no universo criativo de Cazuza a partir de materiais de seu acervo pessoal, como manuscritos, anotações, poemas e desenhos. Projetados em cena, esses elementos transformam o palco em uma experiência audiovisual viva, emocional e contemporânea.

Um dos maiores compositores e intérpretes do rock brasileiro, Cazuza é um ícone dos anos 1980. Criador de uma obra fundamental com letras intensas, poéticas e marcadas por reflexões sobre amor, juventude, política e liberdade, estreou como vocalista da banda Barão Vermelho, no início dos anos 1980, antes de seguir carreira solo em 1985.

Autor de clássicos como “Pro Dia Nascer Feliz”, “Faz Parte do Meu Show”, “Por Que a Gente É Assim?” e “Bete Balanço”, teve uma trajetória meteórica e morreu precocemente em 1990, aos 32 anos. Foi também um dos primeiros artistas brasileiros a expor publicamente aspectos de sua vida pessoal, incluindo sua bissexualidade, contribuindo para romper tabus em uma época marcada pelo conservadorismo e pelo estigma.

Figura central do BRock, Cazuza ocupou um lugar singular dentro da cena ao combinar intensidade poética, personalidade provocadora e uma rara capacidade de dialogar com seu tempo. Suas canções continuam entre as mais conhecidas e celebradas do cancioneiro nacional.

Criado pelo C6 Bank em parceria com a Dueto, o C6 no ROCK nasce para celebrar a música brasileira a partir de diferentes recortes temáticos. Em sua primeira edição, o festival volta o olhar para o rock nacional dos anos 1980, reunindo apresentações dedicadas a álbuns fundamentais do período e encontros inéditos pensados especialmente para revisitar a obra de artistas que marcaram a história do gênero no país.

Distribuída em dois dias, a programação traz ainda Titãs (“Cabeça Dinossauro”), Os Paralamas do Sucesso (“Selvagem?”), Marina Lima (“Fullgás”), Blitz (“As Aventuras da Blitz”), Ira! (“Vivendo e Não Aprendendo”), Plebe Rude (“O Concreto Já Rachou”), Paulo Ricardo (“Rádio Pirata ao Vivo” e hits) e Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá apresentando “Dois”, da Legião Urbana, além do show “Meu sonho é ser imortal”, centrado na obra de a Rita Lee.

SERVIÇO

C6 no ROCK

PARQUE IBIRAPUERA (Av. Pedro Álvares Cabral, 0 – Ibirapuera)

Programação

Sábado — 22 de agosto

• Plebe Rude — “O Concreto Já Rachou” (1986)
• Paulo Ricardo canta “Rádio Pirata ao Vivo” (1986) e Hits
• Paralamas do Sucesso — “Selvagem?” (1986)
• Titãs — “Cabeça Dinossauro” (1986)
• “Meu sonho é ser imortal”: homenagem a Rita Leecom Alice Caymmi, Baby do Brasil, Catto, Fernanda Abreu, Letrux, Marina Sena, Miranda Kassin e Sandra Sá.

Domingo — 23 de agosto

• Ira! — “Vivendo e Não Aprendendo” (1986)
• Blitz — “As Aventuras da Blitz” (1982)
• Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá tocam “Dois” (1986),da Legião Urbana
• Marina Lima com Liminha e Lobão — “Fullgás” (1984)
• “Todo amor que houver nessa vida“: homenagem a Cazuza com Arnaldo Antunes, Maria Gadú, Frejat, Lobão, Léo Jaime, Leonie Johnny Hooker

INGRESSOS

• Clientes do C6 Bank têm 20% de desconto no valor dos ingressos, inclusive para meia-entrada e para o pacote passaporte, mediante compra com o cartão de crédito do banco.

SITE DE VENDAS: https://www.eventim.com.br/c6norock

PONTO FÍSICO DE VENDA DE INGRESSOS (SEM TAXA)

Allianz Parque

Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca. Terça a sábado das 10h às 17h. ⁠Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

PREÇOS (por dia):

Inteira: R$ 360,00

Meia: R$ 180,00

Inteira C6 Bank: R$ 288,00

Meia C6 Bank: R$ 144,00

PASSAPORTES

Passaporte Inteira:R$ 648,00

Passaporte Meia: R$ 324,00

Passaporte Inteira C6 Bank: R$ 518,40

Passaporte Meia C6 Bank: R$ 259,20

Mais informações sobre o C6 no Rock: www.c6norock.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/c6norock

Com informações: Factoria Comunicação

Ouça Encontros: https://orcd.co/compilacaoencontros

Ouça Fé: https://orcd.co/compilacaofe

Ouça Novelas: https://orcd.co/compilacaonovelas

No dia 18 de junho, data do aniversário de 80 anos de Maria Bethânia, a Biscoito Fino lançou nas plataformas digitais três compilações produzidas especialmente para celebrar a vida e a arte de uma das maiores e mais reverenciadas intérpretes da música popular brasileira de todos os tempos. Agrupadas em temas – Novelas, Fé e Encontros – as compilações reúnem gravações lançadas em projetos de Bethânia, álbuns de outros artistas e trilhas sonoras originais de novelas.

Inédito comercialmente, desde que foi gravado para a campanha publicitária da Hering, em 2021, o dueto de Maria Bethânia e Zeca Veloso para “Chega de Saudade” é o grande destaque da compilação “Encontros”. Deste repertório, constam gravações de Bethânia com artistas de várias gerações e estilos, como Alcione (“Sem mais adeus”); Angela Ro Ro (“Fogueira”), Edu Lobo (“Cirandeiro”), Carminho (“Modinha”), Gal Costa (“Minha mãe”), Caetano Veloso, Moreno Veloso, Zeca Veloso e Tom Veloso (“Pérola Negra”); Chico Chico e Maíra Freitas (“Em nome de Deus”); Gloria Groove (“O meu amor”); Alceu Valença (“De janeiro em janeiro”); João Camarero (“Ave Maria no morro”) e Chico César (“A força que nunca seca”).

Canções incluídas em diversas trilhas sonoras ganharam uma compilação exclusiva, na qual se destaca a versão de Bethânia para “’Trocando em Miúdos”, que permanecia inédita nas plataformas digitais. O álbum “Novelas” reúne temas que brilharam em grandes sucessos da TV brasileira, de “Sinhá Moça”, de 2015, até “Velho Chico” (2010), “Salve Jorge” (2012), “Êita, mundo bom” (2016) e “Pantanal” (2022), entre outras produções.

A religiosidade de Maria Bethânia dá o tom da terceira compilação comemorativa aos 80 anos da artista. Em “Fé”, temas como “Ave Maria” (Caetano Veloso/Domínio Público), “Canto de Oxum” (Toquinho / Vinicius de Moraes); “A dona do raio e do vento” (Paulo César Pinheiro); “Santa Bárbara” (Roque Ferreira) e “Oração de Mãe Menininha” (Dorival Caymmi), refletem a devoção da cantora e o sincretismo entre o catolicismo e as religiões de matriz africana, tão presente em sua discografia.

Pesquisa musical e seleção dos repertórios das compilações Novelas, Fé e Encontros, levam a assinatura do jornalista Renato Vieira.

Encontros – Repertório

Chega de Saudade (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes)

Intérpretes: Maria Bethânia e Zeca Veloso

Sem mais adeus (Francis Hime / Vinicius de Moraes)

Intérprete: Alcione

Part. especial: Maria Bethânia

(Do álbum “Duas Faces: Jam Session”, Alcione, 2011)

Fogueira (Angela Ro Ro)

Intérprete: Angela Ro Ro

Part. especial: Maria Bethânia

(Do álbum “Feliz da Vida”, Angela Ro Ro, 2013)

Cirandeiro (Edu Lobo /Capinan)

Intérprete: Edu Lobo

Part. especial: Maria Bethânia

(Do álbum “Edu Lobo – 70 anos (Ao vivo)”, 2014)

Modinha (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)

Intérprete: Carminho

Part. especial: Maria Bethânia

(Do álbum “Carminho canta Tom Jobim”, 2016)

Minha Mãe (César Lacerda / Jorge Mautner)

Intérprete: Gal Costa

Part. especial: Maria Bethânia

(Do álbum “A Pele do Futuro”, Gal Costa, 2018)

Pérola Negra (Luiz Melodia)

Intérpretes: Maria Bethânia, Caetano Veloso, Moreno Veloso, Zeca Veloso e Tom Veloso

(Do álbum 29° Prêmio da Música Brasileira – Homenagem a Luiz Melodia (Ao Vivo), 2019)

Em nome de Deus (Sérgio Sampaio)

Intérpretes: Maria Bethânia, Chico Chico, Maíra Freitas

(Do álbum “Biscoito Fino”, 2023)

O meu amor (Chico Buarque)

Intérpretes: Maria Bethânia e Gloria Groove

(Do álbum 30° Prêmio da Música – Homenageada Alcione (Ao Vivo), 2024)

De janeiro em janeiro (Alceu Valença)

Intérprete: Alceu Valença

Part. especial: Maria Bethânia

(Do álbum “Bicho Maluco Beleza – É Carnaval”, Alceu Valença, 2024)

Ave Maria no Morro (Herivelto Martins)

Intérprete: Alaíde Costa

Part. especial: Maria Bethânia e João Camarero

(Do álbum “Uma Estrela Para Dalva”, Alaíde Costa, 2025)

A força que nunca seca (Chico César / Vanessa da Mata)

Intérprete: Chico César

Part. especial: Maria Bethânia

(Do álbum “Cantos e Encontros de uns Tempos pra Cá”, Chico César, 2011)

Fé – Repertório

1-Ave Maria (Caetano Veloso / Domínio Público)

Intérprete: Maria Bethânia

(Do álbum “Cânticos Preces Súplicas à Senhora dos Jardins do Céu”, 2000)

2-Santo Antônio (J. Velloso)

Texto: “O Poeta Come Amendoim“, de Mario de Andrade

Intérprete: Maria Bethânia

(Do álbum “Brasileirinho’, 2003)

3-Padroeiro do Brasil (Ary Monteiro / Irany de Oliveira)

Intérprete: Maria Bethânia

Part. Especial: Tira Poeira

(Do álbum “Brasileirinho”, 2003)

4-Samba da Benção (Vinícius de Moraes / Baden Powell)

Intérprete: Maria Bethânia

(Do álbum “Que falta você me faz”, 2005)

5- Texto: “Inscrição”, de Sophia de Mello Breyner

Canto de Oxum (Toquinho / Vinicius de Moraes)

Yemanjá Rainha do Mar (Pedro Amorim / Paulo César Pinheiro)

Intérprete: Maria Bethânia

(Do álbum Mar de Sophia, 2006)

6-A dona do raio e do vento (Paulo César Pinheiro)

Oração de Oiá (Maria Bethânia)

Intérprete: Maria Bethânia

(Do álbum Dentro do Mar tem Rio, 2007)

7- Santa Bárbara (Roque Ferreira)

Intérprete: Maria Bethânia

(Do álbum Encanteria, 2009)

8- Encanteria (Paulo César Pinheiro)

Intérprete: Maria Bethânia

(Do álbum “Encanteria”, 2009)

9- Linha de Caboclo (Paulo César Pinheiro / Pedro Amorim)

Intérprete: Maria Bethânia

(Do álbum “Encanteria”, 2009)

10 –Alguma Voz (Dori Caymmi / Paulo César Pinheiro)

Intérprete: Maria Bethânia

(Do álbum “Meus Quintais”, 2014)

11- Folia de Reis (Roque Ferreira)

Intérprete: Maria Bethânia

(Do álbum “Meus Quintais”, 2014)

12 – Lapa Santa (Paulo Dáfilin / Roque Ferreira)

Intérprete: Maria Bethânia

(Do álbum “Noturno”, 2021)

13- Oração de Mãe Menininha (Dorival Caymmi)

Intérprete: Maria Bethânia

(Do álbum “Abraçar e Agradecer”, 2016)

14- Fiadeira (Juliano Holanda)

Intérprete: Maria Bethânia

(Trilha Sonora do Filme “O Auto da Compadecida 2”)

Novelas – Repertório

1–Minha Namorada (Vinicius de Moraes / Carlos Lyra)

Intérprete: Maria Bethânia

Trilha sonora da novela Sinhá Moça

2–Sábado em Copacabana (Dorival Caymmi / Carlos Guinle)

Intérprete: Maria Bethânia

Trilha sonora da novela Paraíso Tropical

3–Citação: a mão do amor (Roque Ferreira)

Intérprete: Maria Bethânia

O que eu não conheço (Jorge Vercillo / J. Velloso)

Intérprete: Maria Bethânia

Part. especial: Victor Biglione (guitarra)

Trilha sonora da novela Ti Ti Ti

4–Trocando em Miúdos (Francis Hime / Chico Buarque)

Intérprete: Maria Bethânia

Trilha sonora da novela Insensato Coração

5–Vive (Djavan)

Intérprete: Maria Bethânia

Part. especial: Djavan (violão)

Trilha sonora da novela Salve Jorge

6–Eu te desejo amor (Que reste-t-il de nos amours?) (Charles Trenet / Versão Nelson Motta)

Intérprete: Maria Bethânia

Trilha sonora da novela Babilônia

7–Mortal Loucura (José Miguel Wisnik / Gregório de Matos)

Intérprete: Maria Bethânia

Trilha sonora da novela Velho Chico

8–Casinha Branca (Gilson/Joran)

Intérprete: Maria Bethânia

Trilha sonora da novela Êta Mundo Bom!

9- Era pra ser (Adriana Calcanhotto)

Intérprete: Maria Bethânia

Trilha sonora da novela A lei do amor

10-Aponte (Lan Lanh / Sambê / Nanda Costa)

Intérprete: Maria Bethânia

Trilha sonora da novela Entre irmãs

11–Lua Branca (Chiquinha Gonzaga)

Intérprete: Maria Bethânia

Trilha sonora da novela Éramos seis

12-Pantanal (Marcus Viana)

Intérprete: Maria Bethânia

Trilha sonora da novela Pantanal

13-Eu não existo sem você (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)

Intérprete: Maria Bethânia

Trilha Sonora da novela Amor Perfeito

14– A flor e o espinho (Alcides Caminha / Guilherme de Brito / Nelson Cavaquinho)

Texto: Sombras da água (Mia Couto)

Intérprete: Maria Bethânia

Trilha Sonora da novela Todas as flores

15- Quero Você (Almério / Isabela Moraes)

Intérprete: Almério

Part. especial: Maria Bethânia

Trilha Sonora do remake de Renascer

Com informações: Assessoria de Imprensa Biscoito Fino