O Blue Note São Paulo apresenta, entre os dias 22 a 27 de setembro, uma programação que reúne jazz, samba, bossa nova, blues, rock e homenagens a nomes da música brasileira e internacional. No sábado, 26, os Demônios da Garoa ocupam o palco em duas sessões, às 20h00 e 22h30, com “Clássicos & Bossas”, projeto que aproxima o repertório historicamente associado ao grupo de canções da bossa nova e de outros autores brasileiros. A semana recebe ainda Walerie Gondim, na quinta-feira, 24, com “Estado de Graça”, dedicado a Gal Costa, e Clariana, que apresenta “Amy Reggaehouse” na sexta-feira, 25, também em duas sessões.

Demônios da Garoa – Clássicos & Bossas

Com mais de oito décadas de história, os Demônios da Garoa apresentam no sábado, 26 de setembro, “Clássicos & Bossas”. O show terá sessões às 20h00 e 22h30.

O espetáculo parte da identidade vocal do grupo paulistano para demonstrar seu repertório para além das músicas de Adoniran Barbosa que marcaram sua trajetória. Em cena, os integrantes privilegiam as vozes e uma formação mais intimista para percorrer sambas e composições ligadas à bossa nova.

O roteiro inclui “Se Todos Fossem Iguais a Você”, “Chega de Saudade”, “Garota de Ipanema”, “Você Abusou”, “Naquela Mesa” e “Desde que o Samba é Samba”. A história dos Demônios também permanece no centro da apresentação: “Iracema” integra o repertório e, na parte final, o grupo recupera sucessos de sua relação com Adoniran Barbosa, entre eles “Saudosa Maloca”, “Samba do Arnesto”, “Tiro ao Álvaro” e “Trem das Onze”.

Walerie Gondim canta Gal – Estado de Graça

Na quinta-feira, 24 de setembro, às 22h30, Walerie Gondim apresenta “Estado de Graça”, seu primeiro show dedicado ao repertório de Gal Costa. A relação da atriz e cantora com essa obra ganhou os palcos em 2026, quando interpretou Gal em “Gal – O Musical”. Agora, Walerie leva essa experiência para um espetáculo musical próprio, no qual revisita a discografia da cantora acompanhada por um quarteto.

“Baby”, “Tigresa” e “Flor de Maracujá” estão entre as músicas selecionadas para a apresentação, ao lado de canções menos recorrentes do repertório de Gal. Em vez de reproduzir as gravações originais, “Estado de Graça” trabalha as músicas com novos arranjos e coloca a interpretação de Walerie no centro do espetáculo.

Amy Reggaehouse – Clariana

Na sexta-feira, 25 de setembro, às 20h00 e 22h30, Clariana apresenta “Amy Reggaehouse”, projeto criado em Salvador a partir da obra de Amy Winehouse.

Cantora, compositora e multi-instrumentista, a artista reorganiza o repertório da britânica em arranjos que incorporam reggae às referências de soul e jazz presentes nas canções originais, além de elementos da música brasileira. O espetáculo foi eleito Melhor Tributo do Mundo pelo The Winehouse Awards em 2020 e passou por diferentes estados brasileiros ao longo de 2026.

O projeto inclui sucessos como “Rehab”, “Back to Black” e “Valerie”, trabalhados a partir da proposta musical desenvolvida por Clariana para o tributo. A apresentação no Blue Note acontece poucos dias depois do retorno do espetáculo a Salvador, onde foi remontado no mesmo palco que recebeu a gravação de seu audiovisual.

Confira a programação completa da semana:

22/09 – TERÇA – 20h00
Musicman Jazz – Tributo a Miles Davis
Nefertiti

23/09 – QUARTA – 20h00
Dr. Nathan e Os Impacientes
Tributo Rock Nacional Anos 80

23/09 – QUARTA – 22h30
Sophy canta Marilyn Monroe

24/09 – QUINTA – 20h00
Adriano Grineberg — Ray Charles & BB King Celebration

24/09 – QUINTA – 22h30
Walerie Gondim canta Gal— Estado de Graça

25/09 – SEXTA – 20h00 e 22h30
Amy Reggaehouse— Clariana

26/09 – SÁBADO – 20h00 e 22h30
Demônios da Garoa— Clássicos & Bossas

27/09 – DOMINGO – 19h00
Frã Finamore – Tributo a Tim Maia – Baile do Síndico
Especial Aniversário de Tim Maia

SOBRE O BLUE NOTE SP

Uma das marcas de música mais valiosas do mundo e love brand para os amantes da boa música, a franquia Blue Note encontrou em São Paulo nova morada a partir da visão de um dos sócios, Luiz Calainho, frequentador assíduo da matriz nova iorquina e que sempre nutriu o sonho de trazer a marca para o Brasil.

Desde a abertura, o espaço, eleito como a melhor casa com música ao vivo pelo júri do guia O Melhor de São Paulo, com atendimento 5 estrelas, recebeu estrelas consagradas como Macy Gray, Stanley Jordan, Paulinho da Viola, Maria Rita, Elba Ramalho, Azymuth, Ed Motta e João Bosco. A casa também abre as portas para novos talentos e revelações da música brasileira como Xênia França, Ana Cañas, Rael, Agnes Nunes e Tim Bernardes, entre tantos outros.

SERVIÇO – BLUE NOTE SÃO PAULO

Endereço: Conjunto Nacional – Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP

Shows: 20h|22h30 (abertura da casa às 19h)

Almoço Executivo: de terça a sexta das 12h às 15h

Varanda Blue: Terça a sexta das 12h às 1h30 | Sábado das 19h às 2h – entrada gratuita

Feijoada com Samba: aos sábados das 12h às 16h

Brunch Music: todos os domingos das 10h às 16h com música vivo e entrada gratuita

Classificação etária: 18 anos | menores, apenas acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública.

Clientes Porto Bank tem 30% de desconto nos ingressos e 15% de desconto na consumação pagando com cartão de crédito Porto Bank.

A Eventim e o Blue Note não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais.

Com informações: LUPA COMUNICAÇÃO

Em 1976, Luiz Melodia lançava Maravilhas Contemporâneas, seu segundo LP, quatro anos após a estreia com o clássico Pérola Negra. Cinquenta anos depois, o álbum que se tornou um marco da música popular brasileira ganha uma nova leitura no palco, a partir do encontro entre a atriz e cantora Malu Galli, que faz sua estreia como cantora, o músico e compositor Rômulo Fróes e o pesquisador e escritor Fred Coelho. Juntos, eles revisitam o universo de Melodia em um espetáculo que aproxima a sonoridade e a poética do artista da produção musical contemporânea, reafirmando a atualidade de uma obra que atravessa gerações.

Mais do que um tributo, o projeto propõe um diálogo entre o universo sonoro de Luiz Melodia, a cena musical dos anos 1970 e a produção contemporânea. Com direção artística e musical de Rômulo Fróes, direção cênica de Malu Galli e Rômulo Fróes e pesquisa e roteiro de Fred Coelho, o espetáculo parte das onze faixas do álbum de 1976 para construir um repertório que ilumina a obra de Melodia e, ao mesmo tempo, revela como sua música continua reverberando na criação de artistas de diferentes gerações.

Músico carioca marcado pela originalidade de suas composições e pelo timbre inconfundível de sua voz, Luiz Melodia transformou Maravilhas Contemporâneas em um marco da canção popular brasileira. A tarefa não era simples: seu primeiro disco, Pérola Negra, lançado em 1973, já havia se tornado um clássico instantâneo.

A capacidade de Melodia de criar canções populares, com letras que permanecem na memória coletiva, fez dele um artista de referência para diferentes gerações. Em Maravilhas Contemporâneas, o som que nasceu no Largo do Estácio ganha novas cores e densidade ao lado de alguns dos grandes músicos de sua época. O próprio título do álbum sintetiza a potência de suas canções: maravilhas que, 50 anos depois, continuam contemporâneas.

É justamente a partir desse disco, dessa sonoridade e, principalmente, desse título que nasce o espetáculo.

DO ÁLBUM DE 1976 À MÚSICA DE HOJE

A ideia do projeto surgiu a partir do encontro artístico entre Malu Galli e Rômulo Fróes. Parceiros em diferentes trabalhos de teatro, os dois já haviam estabelecido uma relação de criação que encontrou um novo caminho quando Malu assistiu a Transa, releitura de Rômulo Fróes para o histórico álbum de Caetano Veloso.

“Um dia assisti ao show Transa, releitura de Rômulo Fróes para o grande álbum de Caetano Veloso. Rômulo, meu parceiro de alguns espetáculos de teatro, me impressionava mais uma vez. Como conseguia ser autoral e ainda assim preservar a sonoridade e a poética das canções a um só tempo? Pensei comigo: se um dia fizer alguma coisa, vai ser com ele. Pensei no Maravilhas Contemporâneas, de Luiz Melodia, como um álbum tão icônico quanto Transa. E tive vontade de iniciar a conversa com o Rômulo. Rapidamente evoluímos para um projeto diferente de um ‘tributo’, para algo que conversasse também com o ambiente musical de hoje e que paralelamente comentasse a cena musical dos anos 70, celeiro para a criação do grande Luiz Melodia”, conta Malu Galli.

O repertório parte das canções de Melodia, mas não se limita a elas. Entre as músicas do show estão “Questão de Posse”, “Baby Rose”, “Congênito”, “Memórias Modestas” e “Presente Cotidiano”, além de “Magrelinha” e “Amor”, também de Melodia.

Ao lado delas, entram canções de artistas de diferentes gerações, criando uma espécie de conversa musical com o compositor carioca. O repertório inclui “It’s a Long Way”, de Caetano Veloso; “Quando Canto”, de Rômulo Fróes e Rodrigo Campos; “Promessas e Previsões”, de Ana Frango Elétrico; “Dessemelhantes”, de Juçara Marçal; “Mistério do Planeta”, dos Novos Baianos; “Para-Raio”, de Djavan; e “Você Não Vai Passar”, de Ava Rocha e Negro Leo.

A seleção procura estabelecer conexões entre diferentes épocas e linguagens. As canções de Melodia funcionam como ponto de partida para um universo que envolve a cidade, o amor, a solidão, o carnaval, a morte, a desigualdade social e a alegria trágica de vidas transgressoras — temas que continuam reverberando na produção artística brasileira.

UM NOVO ESPAÇO PARA MALU GALLI

Embora tenha uma trajetória consolidada como atriz no teatro, no cinema e na televisão, Malu Galli encontra em Maravilhas Contemporâneas um novo espaço de criação artística como cantora.

A escolha pelo repertório de Luiz Melodia não nasce de uma tentativa de contar a própria história através das canções, mas do desejo de encontrar, na obra do compositor, um território capaz de reunir voz, presença cênica e interpretação.

O projeto permite que Malu dialogue simultaneamente com um álbum, com o

trabalho de um dos grandes compositores brasileiros e com uma época particularmente fértil da música do país.

A BANDA COMO PARTE DA CRIAÇÃO

A direção musical de Rômulo Fróes propõe uma sonoridade que não busca simplesmente reproduzir o disco de 1976. A banda participa ativamente da construção das performances, explorando a versatilidade de seus integrantes e ampliando as possibilidades sonoras do espetáculo.

Formam a banda Rodrigo Campos (guitarra e cavaquinho), Danilo Penteado (baixo), Arquétipo Rafa (bateria e percussão) e Filipe Nader (sax e clarinete), músicos que também transitam pela composição e pela criação musical contemporânea.

Rômulo Fróes, além da direção artística e musical, participa do espetáculo como convidado.

Com uma trajetória de destaque na música independente brasileira, Fróes já produziu e dirigiu trabalhos de artistas como Elza Soares, Jards Macalé e Benito de Paula, além de ter suas composições gravadas por nomes como Juçara Marçal, Ná Ozzetti, Mariana Aydar e Nina Becker. Também integra o grupo Passo Torto.

MEMÓRIA E RENOVAÇÃO

O roteiro e a pesquisa de Fred Coelho partem do disco de Melodia como “farol de seu tempo” e, ao mesmo tempo, como uma espécie de DNA para compositores contemporâneos que incorporaram sua influência em suas músicas, conscientemente ou não.

O projeto pretende ampliar o reconhecimento da obra de Luiz Melodia, mantendo o compromisso com a qualidade e a exigência musical presentes no álbum escolhido e na trajetória do artista.

Além das apresentações, Maravilhas Contemporâneas prevê possíveis desdobramentos como conversas abertas com o público, podcasts, textos e conteúdos para redes sociais, criando novos espaços de escuta e reflexão sobre a obra de Melodia.

A proposta conta com o reconhecimento de Jane Melodia, companheira do músico, que define o projeto como “abrangente e consistente”.

SERVIÇO

Maravilhas Contemporâneas

Homenagem aos 50 anos do álbum de Luiz Melodia

08 de outubro — Ribeirão Preto

Teatro Pedro II

13 de outubro — São Paulo

Casa de Francisca

FICHA TÉCNICA

Concepção: Malu Galli, Rômulo Fróes e Fred Coelho

Direção artística: Rômulo Fróes

Direção cênica: Malu Galli e Rômulo Fróes

Pesquisa e roteiro: Fred Coelho

Textos: Fred Coelho

Vocal: Malu Galli

Direção musical: Rômulo Fróes

Músicos:

Rodrigo Campos — guitarra e cavaquinho

Danilo Penteado — baixo

Arquétipo Rafa — bateria e percussão

Filipe Nader — sax e clarinete

Convidado: Rômulo Fróes

Design de projeção: Tiago Lacaz

Figurino: Isabela Capeto

Luz: Ricardo Barbosa

Produção executiva: Daniela Simonassi

Direção de produção: Cícero de Andrade

Realização: Mosaico Produções

Com informações: Assessoria de Imprensa Pedro Neves

Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Vice-versaPR

Os nomes de Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes são tão afinados um ao outro, que fica difícil acreditar que, até agora, eles nunca tivessem gravado um disco juntos. São mais de trinta anos de parcerias que, mesmo esporádicas, revelam uma simpatia profunda – no sentido de partilha de uma linguagem, uma estética  e uma ética semelhantes. Inúmeras participações de ambos em shows, festivais, livros e conferências um do outro e o espanto de constatar uma única canção conjunta: “Pra Lá”, de 2006, indicada ao Latin GRAMMY® de Melhor Canção em Língua Portuguesa.

Esse “lá” do título, aliás, reaparece no disco “Vice-Versa”, sua produção mais recente, quase inteiramente composta pelos dois artistas. Na canção “Por ti, por mim, por nós”, Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes cantam em uníssono: “todos os campos, prados, jardins/ trouxe pra ti de lá/(…)/ de lá do fim do mundo eu vim/ só pra te ver sorrir”.

Pode-se mesmo dizer que, desde aquele “lá”, em “a montanha insiste em ficar lá, parada”, de 2006, até esse último, em “Vice-Versa“, a estrela que guia os dois artistas é uma espécie de utopia. Uma utopia da canção – seja balada, rock, MPB, samba, o que for – como força transformadora. Pela alegria, revolta,  consciência e simpatia. Canções sofisticadamente simples, tornando pop a elegância, a precisão e a generosidade.

Em 2024, finalmente, os dois apresentaram seu primeiro show conjunto, no Coala Festival, em São Paulo. Veio então a vontade de prolongar aquele encontro em uma turnê. Mas não apenas com os sucessos que cada um já trazia consigo: quiseram também novas canções, compostas em parceria. E foi desse desejo que nasceu Vice-Versa.

Vice-versa: duas palavras sonoras, quase rimadas, sintéticas, com sentido oposto e complementar. Vice-versa, segundo o dicionário, são inversos mútuos, numa contradição apenas aparente. Isso se traduz perfeitamente, aliás, na única canção do disco não cantada em uníssono, “Agora Juntos”: “ lento e rápido”, “cais e caos”, “lixas e veludos”, “graves e agudos”, “claro e escuro”. Como pensar em um sem o outro?

Em canções que, reunidas, manifestam um ethos de insubmissão, ouvem-se, mesmo que em uníssono, a lixa e o veludo se raspando, assim criando uma sonoridade simultaneamente tranquila e inquieta. “Todo mundo tá falando o que é melhor pra mim/ (…) /palpitando e dando ideia do que vai rolar/ (…) só eu sei o que eu tô pensando/ quer estar no meu lugar/ vem entrar aqui na minha carne viva/ pra saber o que é melhor pra minha vida”. De certa forma, é como se essa afirmação de autonomia se repetisse no apelo à introspecção em “Também Capaz”; na queixa contra a violência em “As Bancas de Jornais”; no desejo de transbordamento de “Contemplando a Folia” ou nas reivindicações de “Não Me Dão”. Como se, cantando juntos, Adriana e Arnaldo dessem voz a um sujeito que perpassa o disco inteiro e que aparece também nos arranjos equilibrados, variando do samba ao rock e à timbalada. Um sujeito que, mesmo se insatisfeito com o estado geral das coisas, não deixa de amar, de se encantar e de provocar encanto: “toda a água quer desaguar/ toda onda quer requebrar/ todo corpo quer transbordar” ou “para o cais/ deixando a maré nos levar/ para o caos/ sem medo de não mais voltar”.

Em canções como “Na Minha Carne Viva”, “Também Capaz”, “As Bancas de Jornais”, “Não Me Dão” e “Não Me Deu”, as muitas enumerações e repetições expressam o choque do excesso: de informações, de opiniões, de violência e de coisas. Como se os artistas afirmassem e mesmo nos invocassem para um tempo de mais introspecção, como em “Também Capaz”, em que se convida um “você” a “olhar pra dentro/ por um momento só/ estar consigo a sós/ fechar os olhos/ e respirar / experimentar a paz”. Uma paz que, não por ser solitária e introspectiva, remete ao isolamento. Ao contrário, uma paz que vem da consciência de ser um sujeito ativo e autônomo. Um sujeito capaz.

Release acima por Noemi Jaffe

Confira mais detalhes sobre a turnê AQUI.

“Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes construíram trajetórias únicas na música brasileira, sempre colocando a palavra, a canção e a experimentação no centro de suas obras. São mais de três décadas de encontros, admiração e diálogo artístico. ‘Vice-Versa’ nasce dessa história compartilhada, mas com os olhos voltados para o futuro, a partir da decisão de criar, juntos, um repertório inteiramente novo, do zero. Para a Universal Music Brasil, é um privilégio lançar um álbum dessa dimensão artística e colocar a força e a estrutura da maior companhia de música do mundo a serviço de um projeto tão brasileiro, autoral e relevante. ‘Vice-Versa’ traduz muito do que acreditamos: grandes artistas nunca deixam de criar, de se desafiar e de abrir novos caminhos. É assim que a música segue em frente.”  Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil

Com informações: www.universalmusic.com.br

Universal Music Brasil 

Ouça Liberta, Dj – Vol 1. aqui

Mais de uma década após “Adesivo” (2014), seu último álbum solo completo de inéditas, Buchecha inicia uma nova fase com Liberta, Dj – Vol 1., projeto dividido em duas partes. A primeira chegou nesta quinta-feira, 18 de setembro, meia-noite, em todas as plataformas digitais via ONErpm, reunindo oito faixas que revisitam a essência romântica e melódica do artista ao mesmo tempo em que dialogam com a sonoridade atual do funk.

O projeto teve início com “O Bonde Passou”, parceria com MC Maneirinho e DJ 2F, lançada em agosto. A faixa apresenta a proposta de “Liberta, DJ” ao conectar diferentes gerações do funk e celebrar as origens de Buchecha, especialmente sua relação com São Gonçalo e com a cultura do Grande Rio.

Nesta primeira parte, o artista transita entre diferentes vertentes do gênero. “Adidas com Nike”, ao lado de Xamuel, recupera a atmosfera romântica dos clássicos de Claudinho & Buchecha; “Incandescente”, com Ceejay, aposta em uma sonoridade mais funk pop e sensual; enquanto “Libidinosa”, com MC GW, é voltada para a pista. “Sapato Apertado”, com Puterrier, e “Surto De Filáucia”, com PK, ampliam o encontro de gerações, e “Incondicional(mente)” mistura romantismo e batidão.

“Eu quis fazer um projeto que tivesse a minha identidade, que trouxesse de volta essa coisa do romantismo que sempre esteve presente na minha música, mas sem olhar para trás o tempo inteiro. O funk mudou, novas gerações chegaram e eu também mudei. ‘Liberta, DJ’ é justamente esse encontro entre quem eu fui, quem eu sou e tudo que ainda quero fazer”, conta Buchecha.

Com produção de nomes como Umberto Tavares, DJ 2F e Mousik, “Liberta, DJ” marca o retorno de Buchecha às músicas inéditas e reforça a capacidade do artista de atravessar gerações mantendo sua identidade dentro do funk brasileiro. “Liberta, DJ – Vol. 1” já está em todas plataformas.

Liberta, Dj – Vol 1. já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre Buchecha: Buchecha, nome artístico de Claurcirlei Jovêncio de Souza, é um dos principais nomes da história do funk brasileiro e um dos artistas responsáveis por popularizar o funk melody no país. Nascido e criado no Rio de Janeiro, iniciou sua trajetória musical aos 17 anos, ao lado do amigo Claudinho. Juntos, formaram uma das duplas de maior sucesso da música brasileira nos anos 1990 e início dos anos 2000.

Claudinho & Buchecha conquistaram o público nacional com um estilo que unia as batidas do funk carioca a melodias marcantes e letras românticas. O primeiro CD da dupla, lançado em 1996, trouxe o hit “Conquista” e alcançou a marca de 1,2 milhão de cópias vendidas. No ano seguinte, o segundo álbum, “A Forma”, também ultrapassou a marca de 1 milhão de cópias. Ao longo da carreira, a dupla lançou seis CDs e emplacou sucessos que se tornaram clássicos do gênero, como “Quero Te Encontrar”, “Só Love”, “Xereta”, “Coisa de Cinema” e “Fico Assim Sem Você”.

Após um período de afastamento, Buchecha decidiu seguir em frente com o sonho que havia construído ao lado do amigo e iniciou sua carreira solo em 2003. Desde então, lançou trabalhos que transitaram pelo funk, pop e pela música brasileira, incluindo álbuns, DVDs e projetos especiais que revisitaram sucessos de sua trajetória.

Ao longo de sua carreira solo, Buchecha se manteve firme nas paradas com “Implacável”, “Hot Dog”, entre outro, além de construir uma extensa lista de parcerias com artistas de diferentes gerações e estilos, como Lulu Santos, D’Black, Flo Rida, Lenine, Bi Ribeiro, João Barone, Herbert Vianna, Rogério Flausino, Adriana Calcanhotto e Paula Toller, além de nomes importantes da nova geração do funk. O artista também participou de projetos como “Santinha”, com Dennis DJ, e do clipe “Abençoada por Deus”, com MC Menor.

Com mais de três décadas dedicadas à música, Buchecha permanece ligado à história e à evolução do funk brasileiro. Sua trajetória ganhou um novo capítulo em 2023 com o lançamento de “Nosso Sonho”, cinebiografia dirigida por Eduardo Albergaria que retrata a história de Claudinho & Buchecha, desde o início da amizade entre os dois até a consagração nacional da dupla. O filme reforçou a dimensão cultural e afetiva da trajetória dos artistas e apresentou sua história a uma nova geração. Em 2026 lança seu primeiro álbum de inéditas em mais de uma década, o “Liberta, DJ”.

Instagram aqui

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com

Com informações: ONErpm

Miley lança seu aguardado décimo álbum de estúdio, Bass Persuades, via Atlantic Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça aqui.

O disco chega impulsionado pelo single ‘Bass Persuades’, faixa-título do projeto, que rapidamente ganhou força nas rádios dos Estados Unidos, liderando a lista de músicas com maior número de novas inclusões na programação.

A chegada do álbum é acompanhada ainda pelo videoclipe oficial de “Let’s Get Married”. Dirigido por Mert Alas e gravado no icônico Chateau Marmont, em Los Angeles, o vídeo traz a participação de Maxx Morando, noivo de Miley. Assista aqui.

Para celebrar o lançamento, Miley fará duas apresentações no lendário Hollywood Bowl, em Los Angeles, nos dias 16 e 18 de outubro. Os ingressos para as duas noites estão esgotados, após uma pré-venda que registrou demanda recorde: cerca de 1,5 milhão de fãs chegaram a entrar na fila virtual em busca de entradas para os shows.

Foto: Mert Alas

Bass Persuades – Tracklist:

1. Bass Persuades
2. Different Religion (feat. Model/Actriz)
3. Let’s Get Married
4. Orbit
5. Aftermath
6. REDLIGHTS
7. Neon Signs (feat. Andrew Wyatt of Miike Snow)
8. Innocent Ways
9. Snow
10. Bass Persuades Remixx

Com informações: ESTAR COMUNICAÇÃO

Veja o videoclipe da nova faixa “Versailles” Aqui

A cantora e compositora pop Carly Rae Jepsen, artista multiplatina e indicada ao GRAMMY®, lança hoje seu nono álbum, “Day and Night”, pela Interscope Records. O álbum já está disponível nas plataformas digitais, e formatos físicos estão em pré-venda na UMusic Store, AQUI .

Representando o lado “day” do projeto, “Versailles” é uma faixa pop arrebatadora e deliciosamente frenética, inspirada no filme “Maria Antonieta”, de Sofia Coppola, e em seu retrato opulento da busca desenfreada pelo prazer. Carly compôs “Versailles” ao lado de Elias Kapari, Noonie Bao e Markus Krunegård, com produção de Kapari. Gravado em Los Angeles, o videoclipe de “Versailles” foi dirigido por Kanya Iwana. Assista ao vídeo AQUI .

A Rolling Stone elogia “Day and Night”, classificando o disco como “o trabalho mais experimental e eletrizante de Jepsen” e destacando que a artista “faz com que se apaixonar pareça algo totalmente novo outra vez”. Já a VULTURE descreve o álbum como “o projeto mais ambicioso dos 18 anos de carreira da cantora canadense”.

Transitando do pop sinfônico à psicodelia etérea e à disco music de alta voltagem, “Day and Night” reflete a sensação palpável de liberdade e diversão que Jepsen experimentou ao dar vida ao álbum mais ambicioso de sua carreira. Os primeiros singles, “On Wires” e “After All”, deram aos fãs uma prévia do lado “day” do disco, marcado por um pop ensolarado e pouco convencional. Já o lado “night” mergulha em uma dance music inovadora e maximalista, como mostram “Motivation” e “Don’t Leave Me on the Dance Floor”.

Ouça “Day and Night” AQUI .

Ao longo dos últimos 15 anos, Carly Rae Jepsen se consolidou como um dos grandes nomes do pop, construindo uma trajetória única, marcada por confiança e propósito. A artista ganhou projeção internacional em 2012 com o irresistível fenômeno global “Call Me Maybe”. O megahit, parte do álbum que marcou sua projeção internacional, “Kiss”, alcançou o topo das paradas em mais de 47 países e rendeu à cantora duas indicações ao GRAMMY® — nas categorias Canção do Ano e Melhor Performance Pop Solo.

Lançado em 2015, “E•MO•TION”, obra-prima da cantora, tornou-se um marco do pop contemporâneo, acumulando mais de um bilhão de streams em todo o mundo e sendo reconhecido como um dos álbuns que definiram a década de 2010 por publicações como Pitchfork e Billboard.

A artista ampliou ainda mais seu repertório musical com “Dedicated”, de 2019, uma coleção sofisticada e emocionalmente rica, descrita pela The Atlantic como “brilhante”. Após um período de isolamento, Jepsen retornou no segundo semestre de 2022 com “The Loneliest Time”, reafirmando sua evolução como compositora e performer.

Seus projetos de B-sides — “E•MO•TION Side B”, “Dedicated Side B” e “The Loveliest Time” — também permitiram aos fãs mergulhar mais profundamente em seu processo criativo. Sem nada mais a provar, Jepsen chega a “Day and Night” com uma renovada sensação de liberdade e confiança.

Com informações: www.universalmusic.com.br – Universal Music Brasil 

Dando sequência aos lançamentos de seu álbum Meu Nome é Cem – Parte 1, a cantora e compositora cearense Vannick Belchior lança no YouTube o videoclipe oficial da emocionante faixa “Tudo Outra Vez”. A produção traz a participação especial e a presença marcante de Renato Teixeira, amigo pessoal, parceiro de palco e contemporâneo do lendário Belchior.

Assista ao clipe de “Tudo Outra Vez”: https://youtu.be/KYcNgeXLqy0 

Ouça Meu Nome é Cem – Parte 1: https://go.nikita.com.br/MeuNomeECem_VannickBelchior-1 

“Pensei no Renato para o álbum por ele ser um contemporâneo do meu pai e um compositor de alma. A música ‘Tudo Outra Vez’ conversa com a simplicidade humana e com uma poesia rebuscada, algo que se conecta muito com a obra do meu pai. O Renato me contou histórias lindas dessa amizade e traz a essência de eternizar ainda mais essa canção”, revela Vannick.

Nascida em Fortaleza, Vannick traz no DNA a garra nordestina e atua como uma verdadeira continuadora artística da obra de seu pai, tendo liderado anteriormente os elogiados projetos tributo Das Coisas que Aprendi nos Discos e Concerto à Palo Seco. Curiosamente, a intérprete iniciou sua caminhada nos palcos aos 24 anos — exatamente a mesma idade com que Belchior estreou na música. Reafirmando sua voz como uma das artistas mais autênticas da nova música brasileira, o novo trabalho marca um momento de maturidade, liberdade poética e coragem em sua trajetória autoral e interpretativa.

Filmado em uma atmosfera intimista, o clipe intercala a interpretação vocal sensível e profunda da dupla com depoimentos onde Renato Teixeira relembra histórias afetuosas e memórias da amizade vivida com o poeta do sertão. A canção, impregnada pelo saudosismo e pela poesia das coisas simples, ganha contornos ainda mais tocantes sob os arranjos de sanfona (Eron Lima), violões (Pedro Braga) e a produção precisa de Maurício Pacheco.

O lançamento integra as celebrações em homenagem ao ano em que Belchior completaria 80 anos de nascimento. Em Meu Nome é Cem – Parte 1, disco de seis faixas que reúne desde o lirismo do interior ao rap visceral de Don L (na faixa “Meu Cordial Brasileiro”), Vannick se reafirma como guardiã da obra de seu pai, trazendo arranjos inéditos e uma leitura contemporânea e corajosa da música popular brasileira.

Assista a “Carisma”: https://youtu.be/UsomivofN6E 

Assista ao clipe “Meu Cordial Brasileiro”, com Don L: https://youtu.be/M_HGEj7pSmY 

Assista ao clipe “Meu Nome É Cem”: https://youtu.be/Q_lbreLRuKI 

Com seis faixas e arte da capa do artista pernambucano Assis Raoni, o álbum Meu Nome é Cem – Parte 1 está disponível em todas as plataformas de música digital.

Tracklist:

Notícia de Terra Civilizada

Tudo outra vez (feat. Renato Teixeira)

Conheço meu lugar

Meu Cordial Brasileiro (feat. Don L)

Monólogo das grandezas do Brasil

Siga Vannick Belchior:

https://youtube.com/@vannickbelchior

https://www.instagram.com/vannickbelchior/

Com informações: BUILD UP MEDIA 

A canção, cheia de onomatopeias, é uma ironia bem humorada ao choque entre a modernidade tecnológica e a simplicidade, brincando com o som dos instrumentos e com os contrastes entre ciência e espiritualidade na nossa sociedade.

Lançada nos anos 90, a faixa é uma provocação, evidenciando as incongruências frente à chegada do novo milênio.

Ouça Ogodô Ano 2000

Com informações: Assessoria de Imprensa SELO SESC 

Shows de lançamento no Sesc Pompeia em 18 e 19 de setembro

Ouça aqui “Nave Luz”: https://onerpm.link/315178383511

Academia da Berlinda apresenta ao público “Nave Luz”, quinto álbum de estúdio do grupo olindense que está completando 22 anos de carreira. Gravado em Olinda (PE), no estúdio Maruim Records, e produzido pela própria banda, o disco celebra a música pernambucana e brasileira com canções que passeiam pelo universo do grupo. Da música regional nordestina, passando pela dança de salão, até as diversas referências de cada integrante, o álbum reforça o estilo original e dançante da Academia da Berlinda.

O álbum, que chega às plataformas digitais em 17 de setembro, começou a ser apresentado ainda no início do ano com o single “Jandaias” e traz dez faixas autorais, além das participações especiais de IVYSON (em “Já Vi Fogo”, segundo single disponível nas plataformas), Mestre Anderson Miguel (em “Ciência”) e Margherita Lavosi (em “Paz no Olhar”).

Para Tiné, um dos vocalistas da Berlinda, o novo trabalho traz uma reconexão do grupo com as suas raízes. “Voltamos às origens com esse disco produzido coletivamente pela banda, na busca da nossa essência, revisitando nossos baús e revirando nossas bagagens para que tudo saísse com a nossa cara. ”

“Nave Luz” também marca uma fase mais madura do grupo que, ao longo dos anos, foi conquistando o carinho e o reconhecimento do público. “Fomos entendendo com o tempo a nossa conexão com os fãs, sejam eles mais antigos ou das novas gerações. A banda sempre transitou bem por vários públicos, por ter uma música popular e dançante”, completa Tiné.

Na faixa-título do álbum, o grupo destaca o novo momento em uma canção autobiográfica e reflexiva como diz a letra:  “Deixa o destino correr, viver as voltas do mundo, contar os passos, e as marcações no asfalto, da pista que vem e volta, deixa o menino voar, com sua ideologia, que o povo precisa dessa magia, que emana, o tom da sua voz, suave, Nave, Luz”.

“A história que a gente conta é sobre o tempo de estrada da banda, abrindo nossa bagagem de melodias e traduzindo tudo que estamos vivendo, em todos os aspectos, do social ao lado afetivo, e das reflexões sobre a vida e o amor; e outros sentimentos que tentamos explicar através dos versos, na maioria das vezes, de forma sutil, pois nossa música tende a ser dançante e alegre. Também continuamos trabalhando o nosso lado cômico, característico de nossa trajetória; e o mais importante, que é falar sobre o amor”, finaliza Tiné.

Atualmente, o grupo segue nos bailes da vida, levando a cultura nordestina e a música brasileira, diversa, misturada e vibrante, pelos palcos do mundo, agora com novas histórias, canções e parcerias.

Shows de lançamento – A Academia da Berlinda apresenta ao vivo, pela primeira vez, o repertório de “Nave Luz”, nos dias 18 e 19 de setembro no Sesc Pompeia, em São Paulo. O show reúne a nova fase da banda pernambucana conhecida pela energia dançante – marca registrada do grupo – e pela estética híbrida, onde mesclam diversos gêneros musicais, principalmente os latinos e africanos, como a cumbia olindense, o bolero pernambucano, a guitarrada nordestina, entre outros.

FAIXA A FAIXA Álbum “Nave Luz” – Academia da Berlinda

Mixagem (Léo D), masterização (Arthur Joly) e gravação (Gabriel Melo).

1. Ciência (Academia da Berlinda/Anderson Miguel) – Part. Mestre Anderson Miguel

A canção fala sobre a cultura popular e as cidades que tem como característica essa força nas artes, na música popular e na cultura. Conta com a participação do Mestre Anderson Miguel na abertura, fazendo uma “ode” a Olinda.

2. Proposta (Academia da Berlinda)

Uma “brincadeira” que virou música. O grupo pegou esse jargão de criticar atitudes, estilos, ou coisa do tipo. Fazendo essa pergunta de forma cômica. A proposta é essa mesmo??

3. O Que Depois (Academia da Berlinda)

Uma projeção do futuro, imaginando o que pode vir acontecer. E a vontade de já viver esse futuro. O universo dessa canção vem com a simplicidade do acordar ao lado da pessoa amada, com o estar sempre por perto.

4. Dar Valor (Academia da Berlinda)

O velho clichê passional de só dar valor quando perde, inserido no universo da Berlinda, dos bailes, da dança e das paixões.

5. Nave Luz (Academia da Berlinda)

Fala sobre a voz de um menino que ganhou força pelos caminhos da estrada. E hoje se encontra em um lugar legal, de observação da vida, para planejar o futuro e seguir sonhando.

6. Paz No Olhar (Academia da Berlinda) – Part. Margherita Lavosi

Um pedido de respeito, onde o que se quer é apenas o que se tem direito. Se as coisas não forem por esse caminho, não ter rancor, só desejar o bem do outro e seguir. Com a paz no olhar para qualquer momento.

7. Intuição (Academia da Berlinda)

Uma explanação sobre a “liberdade”, o eterno recomeço, de se sentir bem consigo mesmo. Relembrando momentos de algo que já passou, mas sempre vai fazer parte do que somos.

8. Já Vi Fogo (Tiné/IVYSON) – Part. IVYSON

A mensagem da música traz no texto uma tradução do que seria um encontro de gerações e de artistas que dialogam, mesmo vindo de escolas distintas. Dando voz ao ato de se reconhecer pelo olhar do outro.

9. Boa Ação (Academia da Berlinda)

Quando se faz algo sem esperar o que pode vir como consequência. Quando você se entrega plenamente e, mesmo não recebendo o tanto que você deu, está tranquilo pelo fato de ter feito seu melhor.

10. Jandaias (Academia da Berlinda)

Dialogando com a música pop, a faixa tem o clima do sítio histórico de Olinda, da maresia do mar e dos sons peculiares da cidade, como o som das jandaias, dos sinos das muitas igrejas, dos grupos de música popular como maracatus, e do clima de cidade de interior.

ACADEMIA DA BERLINDA – A banda surgiu em 2004, quando sete amigos de infância da Cidade Alta de Olinda transformaram suas experiências musicais em um trabalho autoral. Com influências de cumbias, lambadas, guitarradas, guarachas e forrós, o grupo consolidou uma identidade própria e uma base fiel de fãs que cresce a cada lançamento e apresentação ao vivo. A Berlinda é formada por Alexandre Urêa (voz e timbales), Tiné (voz, pandeiro e maraca), Yuri Rabid (baixo e voz), Gabriel Melo (guitarra), Hugo Gila (teclados), Irandê Naguê (bateria e percussão) e Tom Rocha (percussão e bateria). Tem na sua discografia os álbuns “Academia da Berlinda” (2007), “Olindance” (2011), “Nada Sem Ela” (2016) e “Descompondo o Silêncio” (2020).

Mais informações: https://www.instagram.com/academia_da_berlinda_oficial

Foto: Mateus Sá

Serviço do show

Local: Comedoria do Sesc Pompeia

Datas e horários:

18/09 • Sexta • 21h00 (Disponível)

19/09 • Sábado • 21h00 (Venda online esgotada)

Ingressos:

R$ 21,00 (Credencial Plena) /R$ 35,00 (Meia entrada) /R$ 70,00 (Inteira)

Mais informações: https://www.sescsp.org.br/programacao/academia-da-berlinda-5/

Com informações: Assessoria de Imprensa Luana Ribeiro 

Link do pré-save: https://orcd.co/facachuvaoufacasol

A cantora e atriz Carol Fazu lança, no próximo dia 25 de setembro, o single “Faça Chuva ou Faça Sol”, faixa que dá nome ao seu novo álbum autoral. O trabalho será distribuído nas plataformas digitais e marca uma nova fase de sua trajetória fonográfica.

A canção é um convite ao otimismo e à escolha de seguir em frente. “Eu adoro esta expressão, ‘Faça Chuva ou Faça Sol’ e por isso que a escolhi como título do álbum. Queria que fosse algo significativo, forte, único, que trouxesse singularidade e guardasse essa porção de otimismo que é importante em qualquer momento da vida”, explica Carol.

Na letra, a frase ganha diferentes interpretações, mas parte de uma ideia central: caminhar junto, seja qual for o cenário. “Vejo muitas leituras possíveis tanto em um dia de sol ou de chuva mas, para mim, a escolha de seguir junto e a constância permanecem. Nada impede que a gente continue”, afirma.

Musicalmente, “Faça Chuva ou Faça Sol” carrega a assinatura importante do Liminha, prestigiado produtor e músico, cuja presença se faz sentir na identidade sonora da faixa como autor, produtor e intérprete. “Liminha trouxe para a canção toda a sua influência. Existe uma força dos Mutantes e da Tropicália que é perceptível e acredito que esse seja um dos grandes destaques musicais da faixa”, observa.

A gravação conta ainda com a participação de Tim Bernardes, responsável pelas guitarras cheias de personalidade e de influências Mutantes.

“Faça Chuva ou Faça Sol” tem a autoria de Liminha e Vanessa da Mata, cantora que também divide os vocais com Carol Fazu em uma parceria inédita. “Vanessa da Mata chegou com tudo para somar. Ela é uma artista fabulosa, que canta e compõe lindamente”, afirma Carol. “Além da interpretação, ela trouxe lindas sugestões para a composição”, revela.

O novo álbum autoral de Carol Fazu começou a ser apresentado ao público com o lançamento do primeiro single, “Vamos Brilhar”, que conta com a participação da cantora Roberta Campos. Com a chegada de “Faça Chuva ou Faça Sol”, Carol revela mais um capítulo de um projeto construído e amadurecido ao longo dos últimos anos.

Natural de Brasília, Carol Fazu lançou seu primeiro álbum independente em 2005, pouco depois de se mudar para o Rio de Janeiro. Na cidade, aprofundou sua formação como atriz e construiu uma trajetória multifacetada, transitando entre a música, o teatro e a televisão. Ao longo dos anos, essas diferentes experiências passaram a dialogar em seu trabalho artístico, contribuindo para a construção de uma identidade marcada pela liberdade criativa e pelo trânsito entre diferentes linguagens.

Seu trabalho ganhou projeção nacional com a interpretação de Janis Joplin no premiado monólogo musical Janis. O espetáculo lhe rendeu importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz, além de chamar a atenção do diretor Dennis Carvalho, que a convidou para integrar o elenco da novela Segundo Sol, da TV Globo.

Em 2021, Carol decidiu concentrar sua energia na criação de um novo projeto musical, profundamente conectado às experiências acumuladas ao longo de sua trajetória pessoal e artística. O resultado é “Faça Chuva ou Faça Sol”, álbum autoral que reúne canções atravessadas pela maturidade, pela liberdade e por uma perspectiva afirmativa sobre a vida.

SERVIÇO:

Single “Faça Chuva ou Faça Sol”

Link do pré-save: https://orcd.co/facachuvaoufacasol

Ficha técnica

Intérpretes: Carol Fazu, Vanessa da Mata e Liminha

Produção: Liminha

Autoria: Liminha e Vanessa da Mata
Distribuição: Altafonte
Gravação: Estúdio Nas Nuvens (Rio de Janeiro)

Capa e Direção de Arte: Pedro Colombo

Fotos: Lucio Luna

Beauty: Rogério dos Santos

Stylist: Gabi Werden

Assistente de Stylist: Joe Nicolay

Com informações: LUPA Comunicação