A fundamental banda inglesa HOT CHIP volta a se apresentar em São Paulo em novembro deste ano. O show, único no Brasil, está marcado para o dia 22/11 na AUDIO, na Barra Funda.

A noite, fora a significativa data exclusiva, ganha um contorno ainda mais especial: além de promover a antologia definitiva da carreira do grupo, “Joy in Repetition”, lançada no final de 2025, o show será dedicado ainda à celebração dos 20 anos do lendário álbum “The Warning”, considerado o disco que mostrou o Hot Chip ao mundo e ajudou a fundir a atitude do rock alternativo com a cultura das pistas de dança nos anos 2000.

O Retorno dos Nerds Mais Cool das Pistas

Sabe aquela mistura fina de eletrônica cabeçuda com o espírito do indie de arena? Pouca gente soube fazer isso na música, nos últimos anos, com a maestria dos celebrados Alexis Taylor e Joe Goddard.

O Hot Chip carrega a marca de ser uma das bandas mais consistentes e divertidas de sua geração, transformando sintetizadores frios em pura catarse coletiva e orgânica.

Outro fator que torna o show de novembro ainda mais especial é que esta será a sétima vez do Hot Chip no Brasil. Mas tirando uma performance deles no Cine Joia em 2013, portanto há 13 anos, a próxima apresentação da banda na Audio será apenas a segunda dela em um clube fechado, onde a simples presença de um teto e a iluminação controlada criam uma atmosfera indie-rave imersiva perfeita. A acústica de clube garante graves mais potentes e sem dispersão, enquanto o público, composto exclusivamente por fãs dedicados, gera uma catarse coletiva única, uma das marcas da banda.

Ou seja, prepare-se para viver momentos lindos com aquele repertório recheado de bangers que grudam na mente, como “Ready for the Floor”, “Over and Over”, “Flutes”,”Boy from School” e a recente “Devotion”.

20 anos do “The Warning”

Outro grande motor dessa vinda é a efeméride em torno do álbum “The Warning”, as duas décadas de um divisor de águas para a banda em si e para a cena alternativa. Se em meados dos anos 2000 o “indie dance” era apenas uma promessa embalada por blogs de música, o Hot Chip foi lá e entregou o manual definitivo do gênero. O disco catapultou o quinteto de Londres para os maiores palcos do mundo, impulsionado pelo hino hipnótico “Over and Over” — aquela música que grudou no cérebro de todo mundo com o refrão sobre a repetição que gera alegria. Vinte anos depois, o álbum segue soando atual, fresco e obrigatório.

O Hot Chip é Alexis Taylor, Joe Goddard, Al Doyle, Owen Clarke e Felix Martin.

O show do Hot Chip em novembro é uma realização das agências LATINA! e CultMix Live, em parceria com Lúcio Ribeiro.

SERVIÇO:

HOT CHIP EM SÃO PAULO
Data: 22 de novembro – domingo

Local: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo, SP

Abertura da casa: 19h // Horário do show: 21h 

Ingressos:

Pista: R$ 220 (meia) / R$ 440 (inteira)

Camarote: R$ 400 (meia) / R$ 800 (inteira)

eventim.com.br/hotchip

Classificação etária: +18

Com informações: Agência Lema

Link para as plataformas

No dia 21 de agosto, a cantora Vanessa Moreno marca um novo momento na sua carreira musical com o lançamento de “Esfinge”, single que chega às plataformas digitais trazendo uma releitura do clássico de Djavan. Com percussão de Felipe Roseno, guitarra de Tarcísio Santos e produção musical de Fi Maróstica, a faixa apresenta um som autoral que celebra a influência da obra do cantor alagoano na relação de Vanessa com a música.

Aos 15 anos de idade, a artista aprendeu a tocar violão com a consagrada “Azul” e, desde então, sua admiração por Djavan só cresceu ano a ano. Foi assim que nasceu o projeto “Vanessa Moreno Visita Djavan”, formato de shows em que ela revisita canções clássicas de diferentes momentos da trajetória do cantor, como “Oceano”, “Lilás” e “Açaí”. “Esfinge” foi escolhida como o primeiro lançamento desta nova fase do projeto, agora em estúdio, como um convite para o público.

“[Esfinge] é uma música não tão conhecida, mas a roupagem que demos a ela é um pouco mais experimental do que ela é originalmente apresentada, o que leva as pessoas a uma escuta diferente do que elas estão acostumadas em relação aos trabalhos que tenho trazido ao mundo até agora. Gosto muito também da maneira como a letra dela é apresentada, trazendo imagens lindas sobre um cenário de uma possível paixão e saber que às vezes, por mais que se faça, existe sempre a parte do outro que só cabe a ele decidir: se abrir ou não”, reflete a cantora.

Além de Vanessa, o lançamento conta com Felipe Roseno na percussão e Tarcísio Santos na guitarra, conferindo um som autoral com guitarra com oitavador, percussões mais tradicionais e também eletrônicas. A produção musical ficou a cargo de Fi Maróstica e a produção fonográfica é por conta do Gargolândia.

Ao longo de sua trajetória, Vanessa Moreno vem consolidando um trabalho que articula interpretação, composição e invenção musical. Suas leituras, tanto em repertório autoral, quanto na obra de outros compositores, são marcadas por liberdade criativa, precisão rítmica e abertura ao improviso, estabelecendo uma relação viva com a canção.

Transitando entre diferentes formações, do solo voz e violão a projetos em duo, banda e espetáculos dedicados a compositores, ela se afirma como uma artista que investiga a canção como espaço de presença, escuta e transformação, propondo ao público experiências que permanecem para além do momento da apresentação.

Sobre Vanessa Moreno

Vanessa Moreno se destaca como uma das maiores revelações musicais do Brasil. A artista, que teve seu mais recente álbum indicado ao Latin Grammy 2023, participou de gravações e shows com grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil, Edu Lobo, João Bosco, Rosa Passos, Mônica Salmaso, Joyce, Renato Braz, Alaíde Costa e Dori Caymmi.

Sua discografia é formada por “Vem Ver” (2013), “Cores Vivas – Canções de Gilberto Gil” (2016) com Fi Maróstica, “Em Movimento” (2017), “Chão de Flutuar” (2019) com Salomão Soares, “Yatra-Tá” (2021), “SENTIDO” (2021) e “SOLAR” (2023) – disco que lhe rendeu a indicação ao Latin Grammy na categoria “Melhor Álbum de Engenharia de Gravação”.

Vanessa foi vencedora do Prêmio Profissionais da Música Brasileira em 2017 e 2018, na categoria “Cantora”, e em 2021, como “Cantora” e “Autora”. Em 2023, circulou com inúmeros shows pelo Brasil, incluindo apresentações no The Town, Montreux Jazz Festival Rio, Festival CoMa e Sesc Jazz, além de ter celebrado os 80 anos de Edu Lobo cantando em espetáculos ao lado do artista. No ano seguinte, foi convidada especial de shows com João Bosco e realizou uma turnê ao lado do pianista Salomão Soares, com shows em Pequim e Xangai (no Blue Note China) e uma temporada na Europa, passando por importantes festivais – como JazzOnze+ Festival, na Suíça, e o Veneto Jazz, na Itália. Vanessa abriu 2025 em Dubai, onde fez três apresentações no Jazz Avenue Festival. Ela lançou em junho, mais um disco em duo com Salomão Soares.

Em abril deste ano, Vanessa realizou uma aclamada temporada no tradicional Teatro Ipanema, no Rio de Janeiro, onde, a cada terça-feira, apresentou um espetáculo inédito com repertório e convidados especiais. A série de shows recebeu grande destaque na imprensa pela originalidade e qualidade artística. Do encontro com João Bosco no Rio Montreux Jazz Festival (2023), deu origem ao álbum “Corsário e convidados: Jaques Morelenbaum, Mestrinho e Vanessa Moreno”, disco que acaba de receber indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. Em agosto de 2025, essa parceria se renovou no Festival Cerrado Jazz, em Brasília, onde dividiram novamente o palco. Em setembro, Vanessa retornou ao palco do The Town, desta vez acompanhada de sua banda e apresentando o repertório de seu álbum “SOLAR”. Ela lançou, em junho, “Outros Ventos”, seu novo álbum em duo com Salomão Soares. Em novembro, realizaram a turnê de lançamento do disco com apresentações em Veneza, Paris, Barcelona e no Japão.

Com informações: Assessoria de Imprensa – Omim Comunicação

Novo single de Smith, “Constant Companion”, já disponível — OUÇA AQUI

Videoclipe oficial estreia às 13h (horário de Brasília) — ASSISTA AQUI

“O excelente retorno de Sam Smith…” – “Rolling Stone UK”

“…uma sonoridade mais artesanal… Smith demonstra uma nova clareza e confiança.” — “The New York Times”

Sam Smith, artista que compõe e já venceu prêmios GRAMMY®, BRIT, Globo de Ouro e Oscar, lança hoje “Hazel Eyes”, um álbum arrebatador que transforma uma história de amor vivida em tempo real em uma reflexão visionária sobre o que significa viver de coração aberto. Pela primeira vez, Smith assume também a coprodução e trabalha com a mesma equipe de colaboradores ao longo de todo um projeto, resultando em seu trabalho mais emocionalmente direto e ousado até hoje, embalado por uma combinação primorosa e imprevisível de gêneros que inclui pop barroco, folk britânico, outlaw country e R&B experimental.

Ouça “Hazel Eyes”, de Sam Smith, já disponível pela Capitol Records, AQUI. O projeto já está em pré-venda na UMusic Store.

“De muitas maneiras, este álbum fez com que eu me aproximasse de quem sou mais do que nunca”, conta Smith. “Ele me ensinou a acolher aquilo que surge naturalmente em mim como artista e a valorizar a música que mais amo, que é o pop atemporal capaz de criar conexão com pessoas das mais diversas origens. Também me mostrou que ser vulnerável não significa apenas expor a própria dor — demonstrar romantismo abertamente pode ser igualmente vulnerável. E, no mundo em que vivemos hoje, cantar sobre o amor queer com total honestidade e franqueza me parece muito importante.”

O novo single de Smith, “Constant Companion”, vai se revelando com todo o perigo e o suspense de um clássico do faroeste, contrapondo vocais de tom grave a uma vasta e sombria trama de guitarras e cordas arrebatadoras criada por Rob Moose (Bon Iver, The National). Filmado na Espanha sob direção de Albert Moya e com coreografia de (LA)HORDE, o videoclipe dá vida ao universo da canção. Ouça AQUI e assista AQUI.

Fruto de três anos de trabalho com amor, “Hazel Eyes” nasceu quando Smith atravessava um período de grandes transformações, incluindo se apaixonar e trocar a Inglaterra por Nova York. Após o álbum “Gloria”, de 2023 — que trouxe o sucesso global “Unholy”, com Kim Petras —, Smith se uniu aos coprodutores Simon Aldred (Avicii, Liam Gallagher) e David Odlum (Glen Hansard, Josh Ritter) em busca de uma abordagem orgânica e de uma sonoridade enraizada em experiências reais e na beleza da colaboração.

O trabalho passou por espaços lendários como o Electric Lady Studios, em Nova York, e reuniu um círculo próximo de colaboradores de visão singular, incluindo a ícone do indie pop Feist, o multi-instrumentista Shahzad Ismaily (Damien Rice, Yoko Ono), Moose e, entre outros nomes, o coletivo vocal TwoCity Chorus, formado por 28 integrantes. O resultado é uma sonoridade deliberadamente orgânica, mas infinitamente encantadora, que conduz uma narrativa iniciada às vésperas de uma paixão — com a faixa de abertura, “Everlasting Love” — e percorre os primeiros anos de um relacionamento. Batizado a partir da canção de amor mais franca que Smith já escreveu, “Hazel Eyes” ilumina o caminho para uma vida pautada pela confiança na alegria, pela entrega sem defesas e por uma sinceridade radical.

Antes do lançamento do álbum, Sam apresentou os singles “When He’s Gone”, uma comovente reflexão sobre o medo de perder a pessoa amada, descrita pelo jornal “The Guardian” como “…descontraída, mais íntima…”, e pela “Rolling Stone” como um “lamento bluesy” e pela “Billboard” como “perfeitamente assombrosa”; “Oh Mother”, que cresce até chegar a um hipnotizante jogo de chamados e respostas entre Smith e o TwoCity, cujas harmonias atingem uma intensidade febril; e “My Guy”, uma faixa sublime e romântica lançada junto com um videoclipe que também funciona como um retrato da felicidade de Smith na vida a dois.

Antecipando a chegada do álbum e celebrando os então recém-lançados “My Guy” e “Hazel Eyes”, Sam apresentou uma série de performances, incluindo a estreia mundial de “My Guy” na primeira edição do MAJ Awards, no Japão (assista aqui), além de uma marcante primeira apresentação da faixa no Reino Unido, no programa “Later… with Jools Holland”, da BBC Two. Somando ainda mais força a esse momento, “Oh Mother” e “When He’s Gone” também ganharam uma apresentação memorável no programa “Radio 1 Live Lounge”, com Jack Saunders, além de conquistarem um cobiçado lugar na A-List da Radio 2.

“Hazel Eyes” chega no momento em que Smith dá continuidade à aclamada residência global To Be Free, iniciada no outono passado no Warsaw, no Brooklyn (em Nova York), e inspirada pela atmosfera intimista das músicas que começavam a tomar forma no álbum. Depois de marcar a reabertura do histórico Castro Theatre, em São Francisco, no início deste ano, a residência chegou ao México neste mês e segue para o Reino Unido em setembro. O retorno de Sam à terra natal incluirá duas noites no Albert Hall, em Manchester, e oito noites no London Coliseum. Nas datas britânicas, Smith também firmou uma parceria com o programa BBC Music Introducing, oferecendo a dez artistas em ascensão a oportunidade de abrir os shows. Ao longo da residência, já houve participações-surpresa de Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, SIENNA SPIRO, Norah Jones e Kim Petras. Mais informações AQUI.

Sam Smith, “Hazel Eyes”:

1. “Everlasting Love”

2. “Hazel Eyes”

3. “Moondance” (feat. Feist)

4. “My Guy”

5. “When He’s Gone”

6. “Thief”

7. “Love Is A Stillness”

8. “Sugar Rush”

9. “Oh Mother” (feat. The TwoCity Chorus)

10. “Constant Companion”

11. “Hold On”

12. “To Be Free”

Sobre Sam Smith

Sam Smith é um dos nomes mais celebrados da música na história recente. Com cinco vitórias no GRAMMY®, Sam detém dois recordes do Guinness — pelo maior número de semanas consecutivas no Top 10 da parada de álbuns do Reino Unido (com o álbum de estreia de 2014, In the Lonely Hour) e pelo primeiro tema de James Bond a alcançar o primeiro lugar nas paradas britânicas (com “Writing’s On the Wall”, vencedor do Oscar e do Globo de Ouro).

Ao longo da carreira, Sam acumula mais de 64 milhões de unidades equivalentes de álbuns vendidas, 396 milhões de singles vendidos e mais de 57 bilhões de streams em seu catálogo de álbuns aclamados pela crítica: “In the Lonely Hour”, “The Thrill of It All”, “Love Goes” e “Gloria”, este último descrito pela “Rolling Stone” como “seu álbum mais profundo até hoje” e que inclui o sucesso global “Unholy”, com Kim Petras.

“Unholy” permaneceu por três semanas no 1º lugar da Billboard Hot 100 e por quatro semanas no topo da UK Official Singles Chart, tornando-se a oitava música de Sam a alcançar a liderança da parada britânica.

Em junho de 2025, Sam lançou o impactante álbum ao vivo “BBC Proms at the Royal Albert Hall”. Em julho de 2025, veio “To Be Free”, uma canção acústica e cheia de soul que explora como a vulnerabilidade pode abrir caminho para a coragem e a liberdade. A faixa rapidamente conquistou elogios da crítica, incluindo “The New York Times”, “Rolling Stone” (“Sam Smith parece leve como uma pluma”), “Billboard” (“uma das canções mais marcantes de Sam em anos”) e Stereogum (“emocionante… imensamente poderosa”), entre outros.

O quinto álbum de estúdio de Sam, “Hazel Eyes”, já está disponível.

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Com informações: www.universalmusic.com.br

Universal Music Brasil

A aclamada cantora e compositora britânica Jorja Smith lança What Are The Odds., aguardado terceiro álbum de estúdio. O trabalho marca uma virada artística confiante, unindo a vulnerabilidade confessional de suas letras à energia das pistas de dança.

Ouça o álbum What Are The Odds.: https://famm.orcd.co/whataretheodds

Concebido de forma independente ao lado do produtor e colaborador de longa data P2J, o álbum foi moldado ao longo de três sessões de estúdio sem pressões. Ele expande o universo da artista ao navegar por gêneros fundamentais da música urbana britânica, como UK Garage, Grime, 2-Step, UK Funky, Soulful House e Afro House. “Esse é um disco para te fazer dançar e curtir a vibe!”, define ela.

Com 12 faixas inéditas, What Are The Odds. marca dez anos desde que o aclamado single “Blue Lights” apresentou a voz de Jorja ao mundo. Ao longo de 12 faixas inéditas, ela equilibra o clima dançante com reflexões profundas sobre amizade, luto, traição, solidão e amadurecimento. Em “For Life”, Jorja aborda o amor ao apoiar um amigo no combate ao vício; em “Pretend”, confronta a traição; na faixa-título, examina os impactos de crescer sob os olhos do público. O projeto traz ainda encontros marcantes com o astro nigeriano Wizkid em “Alive” e com a lenda do grime Devlin em “This City”, que regravou versos do clássico “London City” para a faixa. O álbum inclui também os aclamados singles “What’s Done Is Done” e a emocional “I Lied, You Lied”.

O lançamento conclui uma sequência de conquistas recentes da artista. Nas últimas semanas, Jorja foi a convidada especial das seis apresentações esgotadas de Harry Styles na Cidade do México. Além disso, no mesmo dia do lançamento do álbum, Jorja será co-headliner do festival All Points East, no Victoria Park, em Londres, ao lado de Tems e nomes como Nia Archives, Ayra Starr, Wizkid, Westside Gunn e Katy B. Recentemente, Jorja também participou da temporada de estreia do Saturday Night Live UK e integrou a trilha da série Bait (Prime Video), de Riz Ahmed, com a faixa “Price Of It All”.

Assista ao clipe de “What’s Done is Done”: https://www.youtube.com/watch?v=hbDcfEhaQBc

Assista ao clipe de “Alive” (ft. Wizkid):  https://youtu.be/KkDHSWq7XGw

Assista ao clipe “I Lied, You Lied”: https://www.youtube.com/watch?v=kvfVSrrFRuU

O público brasileiro poderá vivenciar essa nova fase ao vivo muito em breve: Jorja Smith desembarca no país para quatro apresentações em outubro e novembro, passando por São Paulo (Espaço Unimed, 30/10), Festival Rock the Mountain (Petrópolis/RJ, 01 e 08/11) e Festival Afropunk Brasil (Salvador/BA, 07/11).

O álbum What Are The Odds está disponível em todas as plataformas digitais.

Tracklist:

‘For Life’

‘What Are The Odds’

‘What’s Done Is Done’

‘This City’ (feat. Devlin)

‘Pretend’

‘The Way It Was’

‘I Lied, You Lied’

‘Dancing’

‘Alive’ (ft. Wizkid)

‘Young Heart’

‘Make It Your Home’

‘When It Gets Like That’

Turnê no Brasil:

30/10 – Espaço Unimed – São Paulo, SP

01/11 – Festival Rock the Mountain (Fim de semana 1) – Petrópolis, RJ

07/11 – Afropunk Brasil – Salvador, BA

08/11 – Festival Rock the Mountain (Fim de semana 2) – Petrópolis, RJ

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Com informações: PRESS HQ MUSIC

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A banda Black Pantera é continente. Embora seu som seja um rock pesado, eles abarcam outros ritmos, influências de outros estilos e outros públicos. Seja pela força das músicas, pela incrível performance ao vivo ou pelo discurso antirracista, sempre coerente e consistente, o Black Pantera vai rompendo fronteiras e ganhando mundos.

Em “Ascensão” (Deck/2022) firmaram sua identidade como banda e desde então vem frequentando grandes festivais, tocando no Brasil e no exterior e tendo o trabalho reconhecido através de diversos prêmios que receberam. Em “Perpétuo” (Deck/2024) trouxeram influências de ritmos latinos, um olhar para a humanidade e para eles mesmos como continuidade de uma história, como quem passa adiante as histórias ouvidas pelos ancestrais, incluindo suas próprias experiências.

Agora, com “Continental” refletem sobre o Brasil, um país continental, feito de vários Brasis dentro de si. O álbum mistura o rock às vivências pessoais de Chaene da Gama (baixo e vocal), Charles Gama (vocal e guitarra) e Rodrigo “Pancho” (bateria), além de questões ancestrais que os acompanham desde o início. “É o melhor álbum que a gente construiu até hoje. É a soma de tudo que a gente passou, e trata desse Brasil que é gigante e desse Black Pantera também, imenso, muito maior do que a gente”, comenta Chaene da Gama.

É um álbum que traz questões atuais, partindo da geopolítica. Não por acaso, eles aproveitaram para homenagear o professor e pensador Milton Santos (1926-2001), não só na letra, como incluindo um áudio de um depoimento, que, entre outras coisas, dizia que a América do Sul será a nova potência global. “Continental” é um olhar para o mundo a partir desse continente, sua força, beleza e contradições. Há letras sobre polarização, “Start the Game” e “Obsoleto”, vida na estrada, “Velho Jeans Rasgado” e questões em torno do racismo como “Hórus”, “Negusa Nagast”, “W.P.P.” e “Sic Mundus”.

Além de Milton Santos, “Continental” agrega vozes importantes da música brasileira. Sandra Sá brilha em “Quando Canto”, uma ode à ancestralidade e à cura através do canto. “A Sandra é uma artista icônica, que a gente cresceu ouvindo, e quando gravamos a música sentimos que caberia uma voz ancestral, uma voz poderosa”, conta Charles Gama. “Meus pais ouviam Sandra Sá, eu ouço, já fui a shows e até hoje não acredito que ela gravou no disco”. Duquesa, uma das artistas de maior destaque do rap contemporâneo, está presente em “Serotonina”. “É um álbum que fala desses vários gêneros, de vários Brasis”, comenta Chaene da Gama. “É especial que as duas convidadas representem gerações distintas, porém complementares, da música brasileira.”

Derrick Green, do Sepultura, é um feat internacional que mostra a grandiosidade do projeto. Homem preto, à frente de uma das maiores bandas de metal do planeta, Derrick é uma grande inspiração para o Black Pantera, e está presente na faixa “Obsoleto”. “É uma honra imensa ter artistas desse calibre no nosso álbum” conclui Rodrigo Pancho.

Por fim, Chico César empresta seu canto para “Banzo”, uma resposta aos defensores da meritocracia. “Ele é um dos grandes artistas do Brasil, uma voz poderosa com muita personalidade. Chamamos ele por conta dessa força e o resultado ficou incrível, inclusive o contraste do nosso sotaque mineiro com o dele, da Paraíba, engrandeceu mais ainda essa faixa. O Brasil é feito disso, né? Cada região com sua particularidade, um país continental”, comenta Chaene.

“Continental” é um lançamento da gravadora Deck, produzido por Rafael Ramos, gravado no Estúdio Tambor, no Rio de Janeiro, mixado por Leo Ramos no estúdio Estábulo e masterizado por Fernando Delgado no estúdio FD Mastering, exceto “Hórus”: masterizada por Chris Gehringer no estúdio Sterling Sound.

Com informações: PIKY – MARIANA CANDEIAS

O reencontro do público com o The Town já tem data marcada. Nos dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro de 2027, o festival retorna ao Autódromo de Interlagos para sua terceira edição. Os dias de evento foram anunciados na manhã desta sexta-feira, 21 de agosto, durante uma reunião entre o prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, e Ronaldo Pereira, Co-CEO da Rock World e CEO do The Town. Participaram também do momento Ricardo Acto, COO do The Town; Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World; Flavio Freire, secretário especial de comunicação; Fábio Lepique, secretário municipal em exercício da Prefeitura de São Paulo; Cibele Molina, secretaria municipal de planejamento e eficiência; e Vítor Sampaio, chefe de gabinete do Prefeito.

Depois de reunir 925 mil pessoas em suas duas edições e gerar um impacto econômico superior a R$ 4,1 bilhões na economia paulista, o The Town volta os olhos para o futuro e para seu próximo grande encontro com os fãs. Os números acumulados até aqui ajudam a traduzir a dimensão que o festival alcançou e, agora, dão ainda mais força à expectativa para 2027.

“É uma alegria enorme anunciar as datas para reencontrar o nosso público no The Town. Estávamos ansiosos e agora entramos literalmente em uma contagem regressiva. A última edição foi muito especial e mostrou a força do que estamos construindo juntos. Sempre digo que a próxima edição é a melhor, porque a gente nunca para de sonhar, de aprender e de buscar novas formas de emocionar. Olho para 2027 com muita vontade de voltar à Cidade da Música e viver novamente toda essa energia ao lado dos fãs. Podem aguardar porque vem muita coisa incrível por aí! Vamos surpreender”, afirma Roberto Medina, presidente da Rock World e criador do The Town.

Ronaldo trouxe, em sua fala, a importância da parceria com a cidade e desse trabalho a quatro mãos para entregar um evento memorável. “Confirmar as datas do The Town 2027 é também começar a olhar para tudo o que queremos construir daqui para frente. O festival conquistou uma relação muito forte com São Paulo e com o público em um espaço de tempo muito curto, e isso diz muito sobre a potência dessa marca e sobre o trabalho de um time que pensa cada detalhe para entregar experiências cada vez melhores. Vamos celebrar tudo o que já construímos até aqui e seguir trabalhando para tornar as próximas edições ainda mais mágicas e grandiosas para a cidade de São Paulo. Temos um time extraordinário e, principalmente, um público que nos desafia a evoluir sempre”, compartilha Ronaldo Pereira, Co-CEO da Rock World e CEO do The Town.

Ricardo Nunes, prefeito de São Paulo, relembrou momentos emblemáticos do festival e resgatou o show de Bruno Mars, quando o artista levou “Evidências” ao palco e regeu a plateia. Nunes reforçou, ao lado do novo CEO do The Town, Ronaldo Pereira, a importância da parceria e destacou: “Esta edição será ainda melhor e maior. Vamos destacar São Paulo como a cidade do entretenimento. O público vem muito para cá com esse objetivo e queremos criar essa identidade, ser essa referência. Os números do festival são maravilhosos e crescem cada vez mais a partir das melhorias que a cidade recebe para acolher o público que está aqui e o turista que chega.”

Em 2025, ao longo de cinco dias e 14 horas de festa por dia, o impacto do The Town ultrapassou os limites do Autódromo de Interlagos e se espalhou por São Paulo. O festival gerou 26,3 mil postos de trabalho e movimentou R$ 2,2 bilhões na economia da cidade, além de contribuir para um aumento de 21% no consumo na capital em relação a 2023. O movimento também se refletiu na chegada do público: 182 mil pessoas foram ao festival de trem, enquanto as reservas pelo Airbnb cresceram 240% durante o período do evento.

Os resultados deram continuidade ao impacto registrado já na estreia do festival. Em 2023, a primeira edição movimentou R$ 1,9 bilhão na economia da cidade e gerou mais de 23,4 mil empregos. Ao longo da primeira edição, o The Town ampliou sua presença para além dos dias de festival, com uma comunicação que alcançou 145 milhões de pessoas, consolidando seu espaço no calendário cultural e econômico do país.

Sobre The Town 

A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos. Em 2025, o festival retornou ao Autódromo de Interlagos para sua segunda edição, consolidando sua presença na cidade de São Paulo. Agora, a terceira edição já tem data marcada e acontecerá nos dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro de 2027, novamente no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. O The Town 2027 conta com patrocínio master da Eisenbahn.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebeu artistas do mundo inteiro. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. A São Paulo Square trouxe referências à região em que a cidade de São Paulo foi fundada e a prédios históricos da capital, enquanto o Factory, inspirado em antigos galpões, proporcionou um ambiente único para as apresentações. Em 2025, a Cidade da Música também ganhou o palco Quebrada, criado para celebrar a potência e a autenticidade das periferias brasileiras, e a The Tower Experience, espetáculo protagonizado pelo dragão Drahan e embalado por música e efeitos especiais.

O compromisso com a construção de um mundo melhor também seguiu como parte da experiência do The Town. Em 2025, o festival deu continuidade à sua certificação na norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis e realizou mais uma edição do Prêmio The Town Atitude Sustentável, que reconhece parceiros por iniciativas voltadas à redução de impactos ambientais, à justiça social e ao desenvolvimento econômico. O festival também estabeleceu metas para 2027 concentradas em temas como educação, sistemas alimentares, alterações climáticas, economia circular, inclusão e pluralidade.

Fora da Cidade da Música, o legado do festival também seguiu avançando. O projeto Favela 3D, realizado na Favela do Haiti, em São Paulo, completou dois anos de atuação em 2025, com conquistas como pleno emprego, 100% de abastecimento de água e coleta de esgoto, todas as crianças na escola e a instalação de placas solares na comunidade.

A segunda edição também ampliou o impacto do The Town em São Paulo: em 2025, o festival gerou 26.3 mil postos de trabalho e R$ 2,2 bilhões em impacto econômico na capital.

Com informações: PR The Town – Approach Comunicação

A cantora e compositora Stella Lefty lança, nesta sexta-feira (21), seu aguardado álbum de estreia, “Long Way Home”, pela Atlantic Outpost, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Ouça aqui.

“Long Way Home” resgata as influências do pop country que fizeram parte da formação musical de Stella e despertaram seu interesse pela música, reconectando a artista às sonoridades que inicialmente a inspiraram a seguir carreira. O álbum reúne 14 faixas, sendo sete inéditas e outras sete já lançadas anteriormente, incluindo os singles de sucesso “Boston” e “Thinking ‘bout You”.

A conexão com suas origens também aparece na capa do projeto, inspirada em uma foto de infância de Stella. Na imagem, a artista recria o visual do registro original usando uma bandana amarela e uma regata branca semelhantes às que vestia quando criança. A referência acompanha o caráter nostálgico do álbum e estabelece um paralelo entre diferentes momentos de sua trajetória.

Nascida em Chicago, Stella também escolheu sua cidade natal para anunciar “Long Way Home”. A novidade foi revelada durante sua estreia no Lollapalooza, diante de um público de mais de 12 mil pessoas, em uma apresentação especialmente simbólica para a artista, que frequenta o festival desde os 15 anos.

Como uma prévia do álbum, Stella lançou “Lean In, Kiss Me”, composta em parceria com Julia Michaels. Ouça aqui. A faixa aborda a passagem de uma amizade para um relacionamento amoroso e explora a vulnerabilidade e as incertezas envolvidas na decisão de se arriscar por um novo amor.
O álbum chega em um momento de crescimento para Stella, impulsionado pelo sucesso de “Boston”, que alcançou o Top 5 da Billboard Hot 100, atrás de Taylor Swift e Ella Langley, e já acumula mais de 385 milhões de streams. A faixa permanece nas paradas há 19 semanas e também vem ganhando espaço nas rádios country e pop.

Com “Boston”, Stella fez ainda sua estreia nos programas de late night dos Estados Unidos, com uma apresentação no Jimmy Kimmel Live!, e recentemente dividiu o palco do Madison Square Garden com Marcus Mumford. A música também recebeu uma indicação ao MTV Video Music Awards, na categoria Best Country, enquanto Stella concorre a Best New Artist.

Após estrear no Lollapalooza de sua cidade natal e passar por uma série de grandes festivais, Stella se prepara para outro marco de sua trajetória: sua estreia no Grand Ole Opry, prevista para 2 de setembro. “Long Way Home” também antecede sua primeira turnê como atração principal, que começa em novembro e terá apresentações pela Austrália e América do Norte.

TRACKLIST COMPLETA DE LONG WAY HOME:

1. Lean In, Kiss Me
2. Whiskey
3. Thinking ‘bout You
4. Ain’t Something I Do
5. Boston
6. Missing You
7. I Know I Know
8. Slow Dancin’
9. Forever Guy
10. Something To Lose (com Vincent Mason)
11. Good at Leaving
12. Summer You Were Mine
13. Feel Better
14. Why Wouldn’t We

Com informações: ESTAR COMUNICAÇÃO

Mais informações em: queenbudapest.com

Assista e ouça

“Who Wants to Live Forever” ao vivo em Budapest AQUI

40º aniversário do primeiro show de rock em estádio de uma banda ocidental atrás da Cortina de Ferro e
da última performance ao vivo do Queen registrada em filme, agora restaurada em 4K

Áudio disponível em 30 de outubro em formato 3LP, 2CD e digital via Columbia/Legacy Records internacionalmente e
Hollywood Records na América do Norte; edições em DVD e Blu-ray também chegam em 30 de outubro AQUI

A Sony Music Vision apresenta Queen Budapest, o primeiro show de rock em estádio de uma banda ocidental realizado atrás da Cortina de Ferro e o último show ao vivo do Queen registrado em filme. O longa será lançado globalmente nos cinemas e salas IMAX a partir de 7 de outubro, por tempo limitado, em parceria com a Trafalgar Releasing. Os ingressos estarão à venda a partir de quarta-feira, 26 de agosto. Para mais informações, acesse QueenBudapest.com.

Antecipando o lançamento, a segunda faixa extraída de Queen Budapest é “Who Wants To Live Forever”, que já pode ser assistida e ouvida aqui. A canção foi composta por Brian May para a trilha sonora do filme Highlander e faz parte do álbum A Kind Of Magic. Lançada como o último single do álbum em setembro de 1986, a música alcançou o Top 10 em diversos países da Europa. A poderosa balada embala uma das cenas mais marcantes do filme, em que o imortal Highlander vê sua amada envelhecer e morrer enquanto ele permanece jovem para sempre. Desde então, a música ganhou novas interpretações de artistas como Sarah Brightman, Katherine Jenkins e Giorgia Fumanti, além de aparecer na aclamada série britânica “It’s A Sin” e no trailer da temporada final de “Stranger Things”, da Netflix.

Filmado em 27 de julho de 1986, no estádio Népstadion, em Budapeste, durante a turnê The Magic Tour, Queen Budapest registra a última apresentação do Queen filmada com Freddie Mercury, capturando a banda em seu auge nos palcos, apenas cinco shows antes da última apresentação da turnê. O filme inclui clássicos como “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, “Under Pressure” e “Bohemian Rhapsody”, além de uma versão acústica da tradicional canção folclórica húngara “Tavaszi Szél Vizet Áraszt”. O concerto representou um marco histórico, já que o Queen se tornou a primeira banda de rock ocidental a realizar um show em estádio atrás da Cortina de Ferro, em um período de profundas transformações culturais e políticas. Além dos 80 mil ingressos esgotados, estima-se que outras 45 mil pessoas acompanharam a apresentação do lado de fora do estádio, incluindo fãs que viajaram de localidades tão distantes quanto Rússia e Polônia. O show foi registrado em película de 35 mm por alguns dos melhores cinegrafistas da Hungria, utilizando 17 câmeras e aproximadamente 40 quilômetros de filme. Toda a operação foi aprovada pelo governo húngaro, algo inédito para um Estado comunista.

Queen Budapest será lançado para celebrar o 40º aniversário desse momento decisivo na história da banda. O filme passou por um processo minucioso de restauração em 4K a partir das filmagens originais em 35 mm, realizado pela empresa Park Road Post Production, de Sir Peter Jackson, na Nova Zelândia, além de receber novas mixagens de áudio a partir das gravações multicanal originais. O projeto também ganhará lançamento em múltiplos formatos de áudio pela Legacy Recordings, divisão de catálogo da Sony Music, e pela Hollywood Records nos Estados Unidos e Canadá, em 30 de outubro. A trilha sonora, remixada pela equipe de estúdio do Queen a partir das fitas originais, será lançada juntamente com as edições em Blu-ray, DVD, CD e digital, além de uma edição especial em vinil triplo (3LP), disponibilizada pela primeira vez.

Queen Budapest é dirigido por János Zsombolyai. A distribuição é da Sony Music Vision.

Com informações: Assessoria de Imprensa – Sony Music

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O título “Inofensiva Flor” nasce da faixa de abertura, “Fera Domesticada”, e sintetiza a principal ideia de todo o projeto: a coexistência entre delicadeza e força. Como define a própria banda, “Inofensiva Flor representa justamente essa liberdade de ser muitas coisas ao mesmo tempo: sensível e forte, leve e intensa, romântica e visceral. ‘Inofensiva Flor’ é sobre não precisar escolher entre essas versões de nós mesmas.” Ao longo das músicas, o álbum percorre diferentes formas de ser, construindo uma narrativa que encontra sentido justamente na liberdade de assumir muitas versões de si.

Toda essa proposta também ganha força no audiovisual. Com direção de Fernando Duarte, direção artística de Renan Andrade, direção de arte de Camila Lavrado, direção de movimento de Clarissa Barbio e produção executiva por Paulo Moreira, os clipes gravados especialmente para o projeto utilizam cenário, fotografia, figurino e expressão corporal para expandir visualmente o universo de cada música.

Em “Fera Domesticada”, começa a ser apresentado todo o conceito central do disco ao transformar a aparente delicadeza feminina em símbolo de autonomia, coragem e liberdade.

Na sequência, “Ego Temperado” muda o clima com leveza e bom humor ao retratar relações marcadas por vaidade, sedução e excessos. Já enquanto “Planos” mergulha no romantismo ao falar sobre a coragem de voltar a acreditar no amor e na possibilidade de construir uma história ao lado de alguém.

Na faixa, “Dançar com a Vida”, o trio convida o público a olhar para os desvios e imprevistos com mais leveza, entendendo que nem sempre é possível controlar os caminhos, mas sempre é possível seguir em frente. E em “O Que Sobra” celebra a sorte de encontrar um amor que cresce sem limitar quem somos, reforçando a beleza dos encontros que transformam a vida.

“Invencíveis” apresenta um olhar maduro sobre os relacionamentos, mostrando que a verdadeira força está em escolher permanecer mesmo diante das incertezas. Como declaram: “A gente gosta muito dessa ideia de que somos invencíveis não porque nada pode nos atingir, mas porque existe uma força que permanece mesmo quando tudo ao redor parece estar um grande caos.”

Em seguida, “Visceral” revela um dos momentos mais íntimos do projeto ao abordar a pressão que muitas mulheres sentem para demonstrar força o tempo inteiro, lembrando que reconhecer os próprios limites também é um ato de coragem.

“Cravo e Canela” devolve ao álbum o encanto das primeiras paixões, explorando o frio na barriga dos novos encontros entre delicadeza e desejo.

Já “Não Sento à Mesa”, faixa apresentada ao público no primero ato do projeto, reforça de maneira direta o posicionamento da SalDoce contra qualquer forma de preconceito, especialmente a homofobia. Com uma produção rica em detalhes e vocais construídos para potencializar sua mensagem, a música reafirma que o amor sempre foi o ponto de partida da banda e deixa claro de que lado o trio escolhe estar.

Encerrando o álbum, “Na Pele” transforma o amor em uma experiência que ultrapassa a razão, falando sobre sentimentos que se manifestam antes mesmo de serem explicados e que permanecem marcados na memória, no corpo e na vida.

A produção musical, assinada por Ricardo Rodrigues, acompanha essa evolução artística ao privilegiar instrumentos acústicos, músicos em estúdio e arranjos cuidadosamente construídos para valorizar a personalidade de cada faixa. Como resume a banda, “Buscamos uma sonoridade que representasse essa nova fase da SalDoce, com músicos de verdade tocando e uma presença forte de instrumentos acústicos. Os arranjos foram pensados para valorizar cada música, criando uma sonoridade viva, que tivesse a nossa identidade, mas que também mostrasse para onde estamos caminhando agora.”

Tracklist de “Inofensiva Flor”

1) Fera Domesticada
2) Ego Temperado
3) Planos
4) Dançar Com a Vida
5) O Que Sobra
6) Invencíveis
7) Visceral
8) Cravo e Canela
9) Não Sento a Mesa
10) Na Pele

Com informações: Assessoria de Imprensa | SalDoce
Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br

Formado em 1990, o Equale é um importante grupo vocal carioca que reverencia a MPB em arranjos originais, conhecido pela originalidade nas performances e pelos arranjos personalizados, já tendo se apresentado em importantes palcos no Brasil e no mundo, em mais de três décadas de carreira.

O álbum “Salve, Aldir!”, que a Biscoito Fino lança no dia 21 de agosto, se juntará a outros tributos fonográficos do grupo a compositores brasileiros, mote de uma discografia que inclui os álbuns Expresso Gil (2000), Equale canta Milton Nascimento – Um gosto de sol (2004) e Na praia de Caymmi (2017) – este último, vencedor do Prêmio da Música Brasileira de 2018 como melhor grupo de MPB.

Dessa vez, o Equale dá vozes ao cancioneiro do compositor Aldir Blanc (1946 – 2020), que completaria 80 anos em 12 de setembro de 2026. Nesta homenagem, o grupo rebobina parcerias não tão óbvias do “ourives da palavra”, com compositores como Djavan, Cristovão Bastos, Sueli Costa, Moacyr Luz e Maurício Tapajós, além de alguns clássicos  com João Bosco e Guinga, dois dos principais parceiros do bardo carioca.

Com direção musical e regência do maestro André Protásio, produção musical do mesmo, em parceria com Flavio Mendes e Tom Andrade, o álbum conta com as participações especiais de Guinga, Ilessi, Marcos Sacramento e Cristóvão Bastos. A produção executiva do álbum é de Letícia Dias e da TAPA – Tom Andrade Produções Artísticas.

EQUALE 

Sopranos: Alice Sales, Ana Calvente, Katarina Assef
Mezzos: Letícia Dias, Maria Laura Berrêdo, Taiana Machado 

Contraltos: Débora Braga, Mariana Serra e Muiza Adnet

Tenores: André Protásio, Dalton Coelho, Flavio Mendes, Tom Andrade 

Barítonos: Leandro Vasques, Murilo Sierra, Pedro Sabino, Will Hester 

Repertório

01) Comissão de Frente/Ronco da Cuíca [João Bosco/Aldir Blanc] Vozes: Equale
Arranjo vocal: André Protásio
Violão: André Protásio

Baixo elétrico: Leandro Vasques
Percussões: Davidson Ilarindo e Tom Andrade

02) Êxtase (feat. Marcos Sacramento) [Djavan/Aldir Blanc] Vozes: Equale
Artista convidado: Marcos Sacramento (voz)
Arranjo vocal: André Protásio

Pandeiro: Tom Andrade

03) Chá de Panela [Guinga/Aldir Blanc] Vozes: Equale
Arranjo vocal: Flavio Mendes
Violão: Flavio Mendes

Baixo elétrico: Leandro Vasques Percussões: Davidson Ilarindo

04) Navio Negreiro (feat. Guinga, Ilessi) [Guinga/Aldir Blanc] Vozes: Equale
Artistas convidados: Guinga e Ilessi (vozes)
Arranjo vocal: André Protásio

Percussões: Tom Andrade

05) Resposta ao Tempo (feat. Cristóvão Bastos) [Cristóvão Bastos/Aldir Blanc] Vozes: Equale
Artista convidado: Cristóvão Bastos (piano)
Arranjo vocal: André Protásio

Baixo acústico: Leandro Vasques Percussões: Davidson Ilarindo

06) Altos e Baixos [Sueli Costa/Aldir Blanc] Vozes: Equale
Arranjo vocal: Katarina Assef
Violão: Flavio Mendes

Baixo acústico: Leandro Vasques Percussões: Davidson Ilarindo

07) Coisa Feita [João Bosco/Aldir Blanc] Vozes: Equale
Arranjo vocal: Taiana Machado
Violão: André Protásio

Baixo elétrico: Leandro Vasques
Percussões: Davidson Ilarindo e Tom Andrade

08) Corsário [João Bosco/Blanc]
Vozes: Equale
Arranjo vocal: André Protásio e Flavio Mendes Violão: Flavio Mendes
Percussões: Tom Andrade

09) A Nível de… (feat. André Protásio) [João Bosco/Aldir Blanc] Vozes: Equale
Arranjo vocal e solo: André Protásio

10) Profissionalismo é isso aí [João Bosco/Aldir Blanc] Vozes: Equale
Arranjo vocal: Dalton Coelho
Violão: Dalton Coelho

Baixo elétrico: Leandro Vasques
Percussões: Davidson Ilarindo e Tom Andrade

11) Nação [João Bosco/Aldir Blanc) Vozes: Equale
Arranjo vocal: Dalton Coelho Violão: Dalton Coelho

Baixo elétrico: Leandro Vasques
Percussões: Davidson Ilarindo e Tom Andrade

12) Querelas do Brasil (feat. Muiza Adnet, Flavio Mendes) [Maurício Tapajós/Aldir Blanc] Vozes: Equale
Solos: Flavio Mendes e Muiza Adnet (vozes)
Arranjo vocal: Flavio Mendes

Violão: Flavio Mendes
Baixo elétrico: Leandro Vasques

Percussões: Davidson Ilarindo

 FICHA TÉCNICA 

DIREÇÃO MUSICAL E REGÊNCIA: André Protásio

PRODUÇÃO MUSICAL: André Protásio, Flavio Mendes e Tom Andrade

ARTISTAS CONVIDADOS: Cristóvão Bastos, Guinga, Ilessi e Marcos Sacramento

ARRANJOS: André Protásio, Dalton Coelho, Flavio Mendes, Katarina Assef e Taiana Machado

PRODUÇÃO EXECUTIVA: Letícia Dias e Tom Andrade

GRAVAÇÃO: André Protásio no Prota Home Studio (RJ) Lucas Ariel no estúdio Biscoito Fino (RJ)

MIXAGEM E MASTERIZAÇÃO: Lucas Ariel no estúdio Biscoito Fino (RJ)

Com informações: CORINGA COMUNICAÇÃO