Assista ‘Joy (Live God)’ (ao vivo em Paris) aqui.

Ouça o disco aqui

“Um testemunho à altura de um álbum que captura Cave e sua banda no auge de seus poderes humanos ★★★★” The Times

“Uma recarga explosiva de um ritual já potente de comunhão e união” MOJO

“Pode ser difícil voltar à versão de estúdio depois deste depoimento intenso e cheio de vida” Uncut

“Uma performance incendiária que dá nova vida a algumas de suas músicas mais queridas (8/10)” Clash

Nick Cave & The Bad Seeds lançam hoje Live God, seu novo álbum ao vivo — um registro impressionante da The Wild God Tour, que encantou plateias no Reino Unido, Europa e América do Norte em 2024 e 2025. Ao longo de 18 faixas, o álbum captura a natureza profundamente transcendente daqueles shows inesquecíveis, que foram, nas palavras do próprio Nick Cave, “um antídoto contra o desespero”.

Live God já está disponível em LP duplo premium gatefold, CD duplo e versão digital, lançado pela Bad Seed em parceria com a Play It Again Sam. O álbum já recebeu aclamação da crítica, incluindo 4 estrelas no The Times.

O repertório abrangente inclui performances do aclamado álbum de estúdio Wild God (2024), além de versões arrebatadoras de clássicos do catálogo, como “From Her To Eternity”, “Papa Won’t Leave You, Henry” e “Into My Arms”.

Na sua etapa final, a The Wild God Tour segue para Austrália e Nova Zelândia em fevereiro de 2026. Depois, a banda retorna à Europa no verão de 2026 para uma série monumental de novos shows ao ar livre e participações em festivais — começando em 10 de junho no Malahide Castle, na Irlanda — com apresentações pela Alemanha, Dinamarca, Holanda, República Tcheca, Áustria, Grécia, Itália, Bélgica, Portugal, França, Reino Unido, Croácia, Sérvia, Romênia, Noruega, Suécia, Finlândia e Lituânia. A turnê se encerra na França, no festival Rock en Seine, em 28 de agosto — com mais datas a serem anunciadas. Informações sobre ingressos e vendas estão disponíveis em nickcave.com.

A temporada épica de shows inclui também a apresentação exclusiva no Reino Unido, já esgotada, no Preston Park, em Brighton, na sexta-feira, 31 de julho. Mais do que uma data de turnê, esse show é um retorno simbólico para casa. A ligação de Nick Cave com Brighton é profunda e singular, tornando o Preston Park 2026 um momento histórico tanto para a cidade quanto para a banda.

Live God Tracklist:

1. Frogs
2. Wild God
3. O Children
4. From Her to Eternity
5. Long Dark Night
6. Cinnamon Horses
7. Tupelo
8. Conversion
9. Bright Horses
10. Joy
11. I Need You
12. Carnage
13. Red Right Hand
14. White Elephant
15. O Wow O Wow (How Wonderful She is)
16. Papa Won’t Leave You Henry
17. Into My Arms
18. As The Waters Cover The Sea

Formação do Nick Cave & The Bad Seeds ao vivo: 

Nick Cave, Warren Ellis, Colin Greenwood, Jim Sclavunos, George Vjestica, Larry Mullins, Carly Paradis

Sobre a ForMusic:

Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes:

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Com informações: Assessoria de imprensa FORMUSIC

O lendário grupo jamaicano Toots and the Maytals já deixou os fãs de reggae de antenas ligadas para seu novo disco de estúdio, o primeiro em uma década. Got To Be Tough chega ao mundo em 28 de agosto pelo selo Trojan Jamaica/ BMG Records. Hoje o frontman Toots Hibbert revela o segundo clipe deste disco: “Warning Warning”.

** Assista: https://youtu.be/rBHSb8m8I48

O vídeo animado, dirigido por Nick Franco, é um claro aviso, uma profecia sobre a destruição do planeta caso a humanidade não comece a tomar providências para cuidar do meio ambiente e das pessoas mais necessitadas.

Foto: Hugh Wright

Em tempos de incertezas políticas e sociais, a volta da voz de Toots Hibbert não poderia ser mais do que bem-vinda. Voz essa que ressoa desde o início do ska, durante o movimento pelos direitos civis na América e a independência da Jamaica nos anos 60. Nessa época, Toots cantou icônicas verdades como “Monkey Man” e “54-46 Was My Number” – uma irônica resposta para sua injusta prisão por ganja. Desde então, ele ganhou uma visão certeira sobre os sistemas corruptos que tentam dominar os esforços dos povos e essa característica está em todas as suas letras. Ganhador de Grammys, Toots Hibbert é mestre em criar um tipo de música de resistência, que harmoniza raiva e sensibilidade chamando atenção para as injustiças sociais. “Warning Warning” é um reflexo disso. É uma mensagem, um aviso para o mundo.

Em junho, a Toots and The Maytals lançou o primeiro single/clipe do disco Got To Be Tough. A faixa homônima ganhou massiva recepção global.

Este novo álbum que sai via Trojan Jamaica / BMG Records conta com produção do próprio Toots Hibbert. A guitarra é de Zak Starkey (co-fundador do selo Trojan Jamaica), a bateria é do mestre Sly Dunbar (Sly & Robbie) e a percussão do ícone de Nova Orleans, Cyril Neville.

O disco vem para renovar a carreira de quase seis décadas do homem que lançou um novo som e gênero musical com seu hit de 1968 “Do The Reggay”. Sim, Toots Hibbert cunhou o termo “reggay”, que depois passou a se referir ao estilo musical, derivado do ska e do rocksteady, que surgia na Jamaica no final dos anos 60.

Escute “Warning Warning” – https://toots.lnk.to/linkinbio

Links Toots and The Maytals:

https://www.facebook.com/tootsandthemaytals/

https://twitter.com/tootsmaytals

https://www.instagram.com/tootsmaytalsofficial/

https://youtu.be/NHN02jV5ozU

TROJAN JAMAICA

O selo Trojan Jamaica chega para explorar o diverso legado musical da Jamaica, desde suas raízes africanas até as infinitas inspirações vindas da música negra norte-americana como a soul music, R&B e blues. Com esse objetivo em mente, seu primeiro lançamento em julho de 2019, a coletânea Red, Gold, Green & Blue reúne estrelas como Big Youth, Mykal Rose, Andrew Tosh e Toots & The Maytals, assumindo eternas canções de nomes como Muddy Waters, Robert Johnson, Willie Dixon, Fleetwood Mac, entre outros.

A gravadora BMG assinou um contrato mundial com este novo selo, que representa a música produzida atualmente na Jamaica. A BMG é co-fundadora do Trojan Jamaica, portanto, licenciou o nome do famoso selo Trojan Records, que também faz parte de seu catálogo e de onde saiu a inspiração para este novo empreendimento. Enquanto alguns dos artistas se sobrepõem ao catálogo da Trojan Records, o Trojan Jamaica é uma marca de linha de frente totalmente independente.

A história do Trojan Jamaica começou em 2016, quando Zak Starkey – conhecido por seu trabalho como baterista do The Who, Oasis, Johnny Marr and the Healers e outros grupos – e a artista e produtora australiana Sharna “Sshh” Liguz uniram-se no projeto SSHH para reinventar o hit de Bob Marley e Peter Tosh “Get Up Stand Up” ao lado de Eddie Vedder com Carlton “Santa” Davis, Goerge “Full” Fullwood e Tony Chin, estes últimos três membros da banda jamaicana Soul Syndicate. Um vídeo dessa performance chegou ao empresário jamaicano Kingsley Cooper, que convidou o SSHH para se apresentar na inauguração do Museu Peter Tosh, em Kingston, em 2016. Em seguida, a dupla se inspirou a trabalhar no que logo se chamaria Trojan Jamaica. O anúncio do selo aconteceu em fevereiro de 2019. Com distribuição global pela gravadora BMG, sua missão é apresentar ao mundo a nova música produzida na Jamaica.

Links Trojan Jamaica:

https://www.facebook.com/trojan.jamaica/

https://twitter.com/JamaicaTrojan

https://www.instagram.com/trojanjamaica/

https://www.youtube.com/channel/UCz4gyIa-iWthYlgAkYCzjDw

https://trojanjamaica.com/

Com informações: Tropi Press

Confira:  https://youtu.be/ENWiGsx5ZN4

Samba é lugar de mulher sim! E em cima do palco! As artistas estão cada vez mais fortes e fazendo parcerias que unem gerações.

A cantora Karinah acaba de divulgar, em seu canal no YouTube, um vídeo inédito de um encontro muito especial com a cantora Alcione, que aconteceu em Balneário Camboriú, Santa Catarina. Juntas, elas cantaram “Gostoso Veneno”, de Nei Lopes e Wilson Serra, um dos grandes sucessos na carreira da Marrom, principal estrela do Samba popular brasileiro. Alcione foi a presença mais que ilustre da festa de aniversário de Karinah, que agitou o Infinity Blue Resort, em maio.

“Conheci Alcione em 2006, durante o programa Ídolos, no qual participei e cheguei à semi-final. Eu cantei a música ‘Meu Ébano’, grande sucesso na voz dela. Eu inclusive pedi um conselho pra gente que estava começando, e ela disse que não podemos estar nessa vida só para ganhar mais dinheiro, que temos que construir algo bonito: ‘’A gente tem que ser escultor da nossa vida e da nossa história.’. Foi uma mensagem linda e eu sempre quis cantar com ela. Acabei realizando esse sonho no dia do meu aniversário. Fiquei super feliz e lisonjeada. Foi mágico”, revela Karinah.

Considerada hoje uma das apostas do samba devido à empatia e popularidade de sua música, Karinah chega para fortalecer a ala feminina no gênero. “A gente precisa cantar para o público feminino, levar para o palco o que a mulher se identifica. O palco também é um lugar atraente para elas. Eu me vejo como uma guerreira, por poder cantar samba em um ambiente dominado por homens. Ainda tem muito preconceito e eu gosto sempre de enaltecer a união. Estamos aqui para somar com os cantores e as cantoras do Brasil”, avisa Karina, que, além de Alcione, é fã declarada de Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Elis Regina, Tia Surica, entre outras.

Karinah já percorreu este ano várias cidades do Brasil divulgando sua nova música, “Medo de Amar”, que está em 3º lugar entre os sambas mais tocados nas rádios do Brasil e já passou dos 130 plays no Spotify. O videoclipe está sendo exibido nos canais Multishow e BIS, e já está disponível no canal de YouTube da cantora.

Confira: https://youtu.be/AHIy2REufDM.

Karinah prepara um show especial de lançamento do seu novo EP, “01”, primeiro de uma série de quatro, no Rio de Janeiro.

Karinah

Karinah vem se destacando no cenário Sul-Sudeste desde 2012, quando lançou seu primeiro álbum, “Você Merece Samba”, De lá pra cá, já fez parcerias (cantando, gravando ou compondo) com vários nomes da música. Após o lançamento do seu disco de estreia, participou de vários programas, realizou uma turnê pela Europa, com shows em Lisboa (Brazilian Day), Porto (Casa da Música) e Londres (St James Theatre e Sheperds Bush Empire). Karinah ainda mostrou seu talento arrancando aplausos da plateia do Montreux Jazz Festival, na Suíça. Seu single anterior, “Não mete essa não”, lhe rendeu o prêmio de Revelação no tradicional “Troféu Samba é Tudo de Bom”, da Rádio Nacional do Rio de Janeiro.

Para saber mais, acesse:

Instagram: https://www.instagram.com/karinah/

Facebook: https://www.facebook.com/karinahoficial/

YouTube: https://www.youtube.com/karinah

Vevo: KarinahVEVO

MAIS INFORMAÇÕES:

FNP MUSIC HUB – Conexão & Relacionamento

Pixies lança o aguardado novo álbum Beneath The Eyrie, contendo 12 faixas. O lançamento marca a estreia da banda com a Infectious/BMG Worldwide, e foi produzido por Tom Dalgety, indicado ao Grammy. Com três singles lançados, “On Graveyard Hill”, “Catfish Kate” e “St Nazaire”, tendo o primeiro estreado em #1 no SubModern Chart da FMQB, o disco é fiel ao trabalho de décadas da banda, soando familiar mas um tanto inquietante. Ouça Beneath The Eyrie aqui.

Beneath The Eyrie recapitula a velocidade raivosa, a invenção sem limites e a estética vívida e envolvente dos primeiros e lendários álbuns do Pixies, sem sentir a necessidade de recriá-los. Em vez disso, a banda brinca com novas sonoridades, como doom rock, ragtime, Weezer pop e western psych.

Junto à liberação dos singles e divulgação do álbum, a banda produziu 12 episódios da série “It’s a Pixies Podcast”, explorando o processo criativo de Beneath The Eyrie e dando um olhar mais intimista com conversas entre os membro do Pixies e Tom Dalgety. O último episódio foi ao ar ontem, e pode ser ouvido aqui.

A banda iniciou sua extensa turnê mundial em agosto, no Daydream Festival em Pasadena, CA. Hoje, Pixies embarca para o Reino Unido para sua primeira turnê européia em dois anos.

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Informações  à imprensa: Catto Comunicação

Conversamos com o escritor, compositor, fundador e vocalista da banda Nenhum de Nós, Thedy Corrêa , que nos respondeu por e-mail, algumas perguntas sobre as novidades que virão por ai.

Este ano, a banda gaúcha completa 33 anos de estrada e muitas novidades estão no radar, discos de inéditas, shows em conjunto com a dupla Kleiton e Kledir e outras surpresas.

Thedy , também está lançando em parceria com o autor Renato Guedes, o livro “Imersão”.

O projeto de financiamento coletivo pelo site https://www.catarse.me/imersao foi um sucesso, mas vocês ainda podem ajudar, existem várias recompensas.

Discografia Nenhum de Nós

Nenhum de Nós, 1987.

Cardume, 1989

Extraño, 1990

Nenhum de Nós, 1992.

Acústico ao vivo, 1994.

Mundo Diablo, 1996

Paz e amor, 1998.

Onde você estava em 93? 2000

Histórias reais, seres imaginários, 2001.

Pequeno Universo, 2005

A Céu aberto, 2007.

Paz e amor (ao vivo), 2009.

Contos de água e fogo, 2011.

Contos acústicos de água e fogo, 2013.

Nenhum de Nós – Outros 2012.

Sempre é hoje, 2015.

Doble Chapa (EP), 2018.

Thedy Côrrea – livros

Bruto, 2006

Livro de Astro-Ajuda, 2010

Noite Ilustrada, 2014

O Segredo da Floresta em parceria com Felipe Nunes, 2016

Imersão – em parceria com Renato  Guedes, 2019

Confira abaixo nossa entrevista:

Boomerang Music – Quais as novidades em relação a material novo do Nenhum de Nós, haverá um sucessor de “Doble Chapa”?

Thedy Corrêa – Estamos planejando gravar algo para ser lançado em 2020, mas o processo de composição das canções já começou. Temos projetos que estão ocupando a agenda de shows.

Boomerang Music – Vocês irão realizar um show em BH, em conjunto com a dupla Kleiton e Kledir, há a possibilidade de este show seguir para outras capitais?

Thedy Corrêa – Acredito que isso ocorrerá naturalmente. O simples fato de postarmos os ensaios nas redes já deixou os fãs e o mercado interessados!

Boomerang Music – Em relação ao projeto do seu livro “Imersão” em parceria com o autor Renato Guedes, pode comentar sobre esse novo desafio?  Pode fazer um resumo pra gente?

Thedy Corrêa – Trata-se de um livro que mistura artes plásticas e literatura. O Renato realizou uma exposição com suas obras intitulada Imersão. Em um papo que tivemos ele manifestou a vontade de fazer um livro com as obras, mas que não fosse um mero catálogo. Sugeri um romance cujos personagens fossem inspirados nas pessoas que ele retratou nas pinturas, e assim nasceu a ideia do livro. No momento o Imersão atingiu a meta para financiamento coletivo no site da Catarse.

Boomerang Music – Você já lançou alguns livros, você tem algum que é o seu preferido?

Thedy Corrêa – Gosto muito do Noite Ilustrada por ter uma temática única, a insônia. Mas o Bruto tem um valor especial por ter sido o primeiro.

Boomerang Music – O que você tem escutado ultimamente no rock nacional e na música em geral?

Thedy Corrêa – No rock nacional eu gostei muito do novo disco da Fresno. Na música em geral, estou ouvindo um projeto chamado Hermano Hormiga, que tem raiz no folclore latino-americano.

Boomerang Music – Este ano o Nenhum de Nós completará 33 anos de banda, haveria a possibilidade de rolar um registro ao vivo ou mesmo a gravação de um CD, DVD ao vivo pra comemorar e celebrar com os fãs?

Thedy Corrêa – Não está nos planos. Temos muitos registros ao vivo e me parece que nosso momento criativo se encaminha com força pra um novo disco de inéditas.

Redação Boomerang Music- Marco Antonio

Agradecimentos especiais: Thedy Côrrea / Márcia Stival Assessoria de Imprensa

“Infelizmente fomos surpreendidos com o anúncio do Black Flag sobre o adiamento da turnê. Importante dizer que a Powerline não é a responsável pela turnê, apenas fechamos o show de São Paulo, cumprimos com todas as nossas obrigações e demandas, não sabemos ao certo o que causou este adiamento e ficamos profundamente desapontados com a situação.

De qualquer maneira ainda queremos fazer este show que foi adiado para 08/03 do ano que vem 2020. Os ingressos adquiridos continuam válidos para a nova data. Para quem quiser o valor do ingresso de volta basta entrar com contato com a Pixel Ticket através do e-mail: contato@pixelticket.com.br“.

Confira abaixo a nota da banda:

Devido a circunstâncias que fogem do nosso controle fomos forçados a adiar a turnê que faríamos à América Latina para março de 2020. Nós gostaríamos de deixar claro que todos os promoters e bookers envolvidos trabalharam corretamente e atenderam a todos as nossas demandas para fazer os devidos shows para vocês. Nós garantimos que daremos tudo de nós nos shows do Black Flag nas novas datas.

As novas datas são:
5 de março Bogota, Colômbia
6 de março Santiago, Chile
7 de março Buenos Aires, Argentina
8 de março Sao Paulo, Brazil
11 de março Montevideo, Uruguai

Os shows do México foram mantidos.

SERVIÇO
Black Flag em São Paulo

Data: 8 de março de 2020
Horário: a partir das 18 horas
Local: Carioca Club
Censura: 16 anos
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/SP
Ingresso:
2º lote R$130 (Meia entrada / Estudante / Promocional)
Camarote 1º lote R$180 (Meia entrada / Estudante / Promocional)
Camarote 2º lote R$200 (Meia entrada / Estudante / Promocional)
*(Promocional para não estudantes doando 1 kilo de alimento não perecível)
Online: https://pixelticket.com.br/eventos/3429/black-flag-em-sao-paulo
Venda física sem taxa (somente em dinheiro) na Locomotiva Discos – R. Barão de Itapetininga, 37 – Loja 8 – República, São Paulo

Assessoria de imprensa – Tedesco Comunicação

Na última sexta-feira, dia 17 de maio, a banda catarinense The Cosmic Surfer lançou GET COSMIC, seu primeiro álbum. Com 10 faixas em inglês e autorais, sendo cinco inéditas, o trabalho homenageia Florianópolis, cidade onde o grupo foi formado, associando as praias da ilha mais famosa de Santa Catarina, às letras, tão diversas e tão envolventes quanto a versatilidade musical da banda.

De acordo com Gabriel Gontijo, vocalista e guitarrista da banda, a vontade de criar um álbum completo surgiu devido ao sucesso dos singles: “É muito prazeroso lançar o nosso primeiro álbum completo. A repercussão positiva dos nossos singles nos deu uma motivação extra para elaborar um disco que tenta encapsular toda vibe e diversão musical que é The Cosmic Surfer. Foi um ano de muito trabalho e dedicação para poder lançar esse disco. O objetivo principal é mostrar que a banda não é refém de um único estilo musical. Cada single representa um estilo. Podemos encontrar um pouco de rock, soul, blues, mpb, new wave, ska e punk, tudo isso sem perder a essência da cultura do surf e skate”, completa o cantor.

Ligação entre singles e as praias de Floripa:

A primeira música é “Cosmic Surfer”, representando a Praia da Joaquina por ser a mais tradicional de surf, e a música que deu asas para a banda com o mesmo nome. “Someone I Can’t Hold” simboliza a Praia Mole com a busca de amor proibido tão comum na praia, considerada uma das mais badaladas da cidade. A Praia do Matadeiro é representada pela faixa “God of Destruction”, devido às atrocidades com a vida marinha que já aconteceram no local. Por conta da trilha longa, necessária para chegar ao paraíso que é a praia Lagoinha do Leste, “Easy to Say” foi a escolhida para representa-la. “She Said” é uma homenagem às mulheres fortes e, também, a Praia da Daniela. A Praia de Moçambique é deserta e com altas ondas, perfeita para viajar no subconsciente, igual a música “The Key”. Em “Supernatural Blues”, é hora de sair da ilha e pegar estrada rumo às ondas do sul para a Praia de Itapirubá. “Sleepless Nights” representa a praia que tem a noite mais animada da cidade, Jurerê. “The One” é a busca pelo amor perfeito e, por isso, simboliza a Praia da Solidão. A Praia do Campeche é conhecida por ter as melhores ondas da ilha, mas muitas vezes as competições dentro da água deixam as pessoas se sentindo “Insignificant”.

Quem assina a produção de GET COSMIC é Marcio Pimenta e a edição e masterização são de Rafael Pfleger.

O álbum está disponível em todas as plataformas digitais.

Spotify: https://spoti.fi/2zmw89M

Deezer: https://bit.ly/2zmwnlc

Google Play: http://bit.ly/2zmx79Y

Apple Music: https://apple.co/2r1r1Hd

Sobre The Cosmic Surfer:

A banda The Cosmic Surfer nasceu em 2017, da união dos amigos que se conheceram em Floripa, Gabriel Gontijo (voz e guitarra), Beto Janesch (baixo e backing vocals), Rafael Richard (guitarra) e William Lamar Silva (bateria). Dessa união, nasceu um som que incorpora rock, soul, blues, mpb, new wave, ska, punk, imersos na cultura do surf e skate.

O que no início eram apenas reuniões despretensiosas entre amigos, acabou ganhando uma grande repercussão quando, antes de completar um ano de existência, a banda conquistou o 1º lugar no concurso internacional “2018 #PanAmericanSong sponsored by Eurovision” com a música “Cosmic Surfer”, que ganhou as melhores notas pelo júri e voto popular, vencendo artistas de mais de 20 países.

Recentemente, a banda participou da edição 2018 do “Prêmio da Música Catarinense”, que aconteceu no Teatro Ademir Rosa, em Florianópolis, onde venceu a categoria “Artista Revelação” por meio de voto popular.

Siga The Cosmic Surfer:

Facebook: thecosmicsurferband

Instagram: @thecosmicsurferband

Youtube: The Cosmic Surfer Band

Fonte| The Cosmic Surfer

Tudo em Pauta Comunicação

“O sentimento representado no clipe é tenebroso, mas é parte de mim. Foi só a partir do momento em que consegui assumir isso que eu entendi pelo que eu estava passando”, conta Mateo. Muitas vezes, a francisco, el hombre recebeu mensagens de fãs que pediam que o grupo fizesse músicas sobre depressão e, aos poucos, os integrantes perceberam a necessidade de falar sobre o assunto.

É impossível não ficar alarmado por pesquisas recentes. Uma delas, feita pela Record Union (plataforma de distribuição digital da Suécia), divulgou o resultado de um estudo feito com músicos entre 18 e 25 anos que apontava que 73% deles sofrem com alguma doença mental, sendo a depressão, a ansiedade e a síndrome do pânico as mais citadas por eles. A Organização Mundial de Saúde (OMS), por sua vez, divulgou dados que apontam que os casos de depressão estão aumentando (até 2020, esta será a enfermidade mais incapacitante no planeta).

Daí, a importância de falar sobre o assunto. “Já sabemos que depressão é a doença do século. Se não falarmos sobre isso, ela come pelas beiradas até não sobrar nada”, finaliza Mateo.

Assista ao videoclipe aqui

*** Você conhece o CVV — Centro de Valorização da Vida?
A associação civil sem fins lucrativos, filantrópica, presta serviço voluntário e gratuito de apoio emocional e prevenção do suicídio para todas as pessoas que querem e precisam conversar, sob total sigilo e anonimato. Para saber mais acesse: www.cvv.org.br

Ficha Técnica:

Dir. Sandrow Almeidan
Dir. de Fotografia: Rafa Giacondino
Dir. de Prod: Ane Oliveira
Primeira Ass. de Produção: Tati Braga
Segundo Ass. de Produção: Murilo Moraes
Prod. de Elenco: Ane Oliveira
Dir. de Arte e Figurino: Marko Dallabrida
Ass. de Arte e Figurino: Vinicius Tabarini
Elétrica: Kako Guirardo
Making Of: Paulo Pereira
Um filme de Mateo Piracés-Ugarte

Assessoria de Imprensa

Trovoa Comunicação

Assista ao vídeo com letra do single
Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love)

Continuando o caminho de sucesso trilhado pelo aclamado álbum de 2015, Modern Blues, e o álbum duplo de 2017, Out Of All This Blue, que chegou ao Top 10 nos charts, o The Waterboys retorna com  o novo álbum Where The Action Is, disponível em todas as plataformas pelo selo Cooking Vinyl.

OUÇA O DISCO AGORA EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS.

Com 10 músicas e um título inspirado pelo refrão do clássico dos anos 60 de Robert Parker, Let’s Go Baby, Where The Action Is é um testemunho do talento do fundador e frontman da banda, Mike Scott. Um dos melhores letristas britânicos das últimas quatro décadas, suas músicas foram gravadas e tiveram covers feitos por artistas como Prince, Rod Stewart, Tom Jones, Steve Earle e Ellie Goulding, que alcançou o Top 3 das paradas em 2013 com o hit How Long Will I Love You.

A faixa-título, uma nova roupagem para o clássico de Parker – com uma letra que reflete as próprias preocupações de Mike – é um furacão musical. Os solos de guitarra são tocados por Steve Wickham e os vocais femininos são das fabulosas membras da banda Jess e Zeenie.

Um rock’n’roll mais visceral se mostra em London Mick, um tributo ao lendário guitarrista do Clash, Mick Jones, tocada no estilo do próprio. Pra fazer companhia à faixa, Ladbroke Grove Symphony, uma brilhante ode ao que um dia foi o coração boêmio de West London.

O primeiro single do álbum Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love), foi gravado por Mike em sua própria casa, com guitarra e vocal num só microfone, depois mandado ao tecladista da banda, Brother Paul, que adicionou a paisagem sonora e os efeitos em seu estúdio em Nashville. Um sutil, mas contagiante número musical que fala sobre os desafios do amor, é um dos melhores momentos do álbum.

Mais experimentação pode ser encontrada em And There’s Love (uma colaboração com o produtor inglês Simon Dine) e Take Me There I Will Follow You, com sua letra multi-rimada sobre a batida de Brother Paul.

Where The Action Is também tem uma música de nome Out Of All This Blue, o título do álbum anterior. Gravada para aquele disco, mas não completamente acertada, Mike revisitou a música ano passado e fez algumas mudanças no estilo. Escrita para um amigo que passava por maus bocados, é uma música reconfortante e cheia de compaixão.

O destaque do álbum é In My Time On Earth, apaixonada, crua e poética, na qual Mike mostra um olhar duro sobre o horizonte cultural de hoje em dia.

As duas últimas músicas são inspiradas por figuras literárias. Then She Made The Lasses-O é baseada no poema de Robert Burns, “Green Grow The Rashes-O”, e a última faixa se chama Piper At The Gates Of Dawn.

É uma leitura da parte mais linda do capítulo de mesmo nome do famoso livro de Kenneth Grahame, “The Wind In The Willows”. Feita em um só take instrumental, com os vocais posteriormente adicionados, a combinação da leitura emocionada de Mike e da paisagem sonora feita por Brother Paul, Steve Wickham, o baixista Aongus Ralston e o baterista Ralph Salmins criou um fim extraordinário para o disco.

Com diferentes amplitudes, Where The Action Is é um álbum com letras incríveis, experimentação e genialidade musical. Vai entusiasmar tanto os fãs antigos do Waterboys quanto os novos convertidos.

Waterboys é formado por Brother Paul (teclados), Ralph (bateria), Aongus (baixo), Jess e Zeenie (vocal), Steve Wickham (violino elétrico e guitarra) e Mike Scott (vocais, guitarra e piano).

As faixas de Where The Action Is são:

1.             Where The Action Is
2.             London Mick
3.             Out Of All This Blue
4.             Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love)
5.             In My Time On Earth
6.             Ladbroke Grove Symphony
7.             Take Me There I Will Follow You
8.             And There’s Love
9.             Then She Made The Lasses-O
10.          Piper At The Gates Of Dawn

Where The Action Is está disponível em CD, Deluxe 2xCD, LP, download digital e serviços de streaming com pacotes exclusivos disponíveis na loja oficial.

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Informações  à imprensa: Catto Comunicação

Ouça aqui: https://ONErpm.lnk.to/LarysssaDias

Em seu EP, projeto no qual ela mergulhou fundo com estudo em canto e composições, Laryssa compartilha suas experiências nos relacionamentos amorosos e como sente a vida.

Assista ao lyric vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=8wEcTHJkneA

A paixão pela música nasceu na infância, aos cinco anos, ao cantar as composições de seu pai e na sequência, anos depois, descobriu a troca com o público através da música, cantando em algumas apresentações na banda dele.

A faixa conta algo já vivido pela cantora, aquela relação mal resolvida com encontros e desencontros. Uma paixão explosiva, incerta, mas que toda vez acaba em um amoroso reencontro.

“Toda Vez” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre a ONErpm: A ONErpm é uma potência na redefinição da nova indústria da música e uma das empresas do ramo que mais crescem no mercado global. Com cerca de 2500 canais do YouTube que geram coletivamente mais de 7 bilhões de views por mês, a ONErpm é uma das maiores Networks de canais do YouTube (MCN) especializada em música.

Com escritórios e estúdios em Nova York, Nashville, Miami, São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Bogotá, Cidade do México e Kingstone, a ONErpm ocupa um espaço único entre gravadora tradicional e distribuidora, aproveitando de sua própria tecnologia, marketing, análise e suporte local para fornecer soluções de negócios para mais de mais de 100.000 artistas, gravadoras e criadores de vídeos em todo o mundo.

ONErpm – Vic Ragazzi