O LINKIN PARK lança, nesta sexta-feira (25), seu aguardado álbum ao vivo Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo). Ouça AQUI pela Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Gravado em novembro de 2024, o repertório de 20 músicas captura um momento decisivo na história da banda, que celebrava o lançamento de seu primeiro álbum após a reunião — o aclamado From Zero — e embarcava naquela que se tornaria sua maior turnê de todos os tempos.

O lançamento acontece após a eletrizante participação do LINKIN PARK no programa America’s Got Talent, na noite de quarta-feira, quando a banda se juntou à jovem revelação tailandesa do rock — e declarada fã de LINKIN PARK — Nene Royal para uma apresentação de “The Emptiness Machine”, que levantou a plateia e culminou com a artista sendo escolhida como vencedora do programa. Assista AQUI.

Junto com o álbum, o LINKIN PARK também compartilha outro impressionante vídeo da apresentação: “Waiting for the End (Live in São Paulo)”. Assista AQUI. O registro mostra a transformação imersiva do imponente estádio Allianz Parque, além da sintonia já evidente entre Mike Shinoda e Emily Armstrong em um de seus primeiros shows à frente da banda juntos. Fãs emocionados cantam ao som do single de 2010, marcado por uma letra que se tornou um verdadeiro mantra para os seguidores do LINKIN PARK: “A parte mais difícil de terminar é começar de novo”.

Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo) também funciona como a trilha sonora oficial de LINKIN PARK: UNSHATTER, novo documentário intimista dirigido pelo integrante da banda Joe Hahn, que chega aos cinemas de todo o mundo a partir da próxima semana, em 30 de setembro. Após o retorno triunfal do LINKIN PARK aos palcos internacionais ao longo dos últimos dois anos, o evento cinematográfico acompanha a trajetória dos integrantes diante de perdas, resiliência e reinvenção criativa até aquele momento, culminando na explosiva era From Zero. Assista ao trailer AQUI. Ingressos disponíveis AQUI.

Os shows do LINKIN PARK no Brasil ocupam um lugar central no filme. A série de duas apresentações no estádio com capacidade para 55 mil pessoas começou em 15 de novembro, mesmo dia do lançamento de From Zero, e contou com performances marcantes que percorreram toda a carreira da banda. Mixado pelo colaborador frequente Neal Avron e incluindo músicas que não aparecem no filme, Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo) apresenta não apenas as primeiras versões oficiais ao vivo das músicas recentes do LINKIN PARK, mas também os primeiros registros do amado repertório da banda ganhando vida com Armstrong e o baterista Colin Brittain.

Anteriormente, os fãs já haviam conferido alguns vídeos do álbum, incluindo os sucessos da era Meteora, “Somewhere I Belong” e “Faint” [2003], “What I’ve Done”, de Minutes to Midnight [2007], e duas faixas de From Zero: “Heavy is the Crown” e, em sua estreia ao vivo, “Two Faced”.

From Zero viria a receber duas indicações ao GRAMMY® — Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Rock, por seu grande sucesso de retorno “The Emptiness Machine” — e consolidaria o LINKIN PARK como a única banda de rock a ultrapassar 2 bilhões de streams anuais em 2024.

LINKIN PARK: UNSHATTER teve sua première em Los Angeles na noite de ontem, quinta-feira, 24 de setembro, no The Grove. Mark Hoppus, do Blink-182, que participa do filme, mediou uma sessão de perguntas e respostas com a banda após a exibição.

Combinando imagens de arquivo raras, momentos sinceros dos bastidores, sessões intimistas em estúdio e performances ao vivo eletrizantes, o documentário oferece um olhar inédito sobre o processo criativo da banda e a amizade que permanece entre seus integrantes enquanto eles se reúnem para preparar um novo e grandioso capítulo.

O público poderá assistir a LINKIN PARK: UNSHATTER em cinemas convencionais 2D, além de salas premium SCREENX, 4DX e Ultra4DX em localidades selecionadas. O SCREENX amplia momentos importantes para além da tela principal por meio de imagens panorâmicas imersivas, enquanto o 4DX envolve o público com movimentos sincronizados e efeitos ambientais, levando as performances inesquecíveis dos shows da banda a uma nova experiência, surpreendentemente sinestésica.

“UNSHATTER acompanha um momento muito específico da história do LINKIN PARK e documenta um caminho marcado por perdas, incertezas, amizade e reinvenção”, afirma Joe Hahn. “Espero que os fãs de longa data vejam partes da nossa trajetória que nunca haviam visto antes, e que as pessoas que estão descobrindo nossa música agora saiam com uma compreensão maior de como chegamos até aqui. Mas, para além do LINKIN PARK, espero que as pessoas se conectem com o filme como uma história sobre relacionamentos, resiliência e o que realmente é necessário para seguir em frente quando você não tem todas as respostas.”

Leia a íntegra da declaração de Joe Hahn sobre a direção AQUI.

Linkin Park, Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo):

1. “Inception / Intro – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
2. “Somewhere I Belong – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
3. “The Emptiness Machine – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
4. “Creation / Interlude – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
5. “The Catalyst – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
6. “Waiting for the End – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
7. “Casualty – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
8. “Two Faced – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
9. “Break Collapse / Interlude – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
10. “Lost – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
11. “What I’ve Done – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
12. “Leave Out All the Rest – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
13. “Over Each Other – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
14. “Numb – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
15. “In the End – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
16. “Faint – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
17. “Resolution / Intro – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
18. “Papercut – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
19. “Heavy is the Crown – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”
20. “Bleed It Out – Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

Com informações: ESTAR Comunicação

OUÇA no Streaming – https://orcd.co/nm2ywv5

YouTube – https://www.youtube.com/watch?v=tf8NOBnTF-Q

BELLI lança Efeito Borboleta: Caos, primeira parte de seu novo álbum. Com nove faixas, o trabalho traz “Homem Não Pensa” como música de destaque e dá início à narrativa de um projeto que contará com vinte canções, divididas em dois atos, “Caos” e “Ecos”. O conceito parte da ideia de que pequenas escolhas podem desencadear grandes transformações e acompanha a jornada de uma mulher entre a idealização de um relacionamento, a ruptura e a reconstrução.

Composição de BELLI, ÉoCrosss, Lua Novaes, Indy, Chum e Carla Sol, “Homem Não Pensa” nasceu de uma frase que a cantora costumava repetir no estúdio. A brincadeira acabou se transformando em uma canção provocativa sobre situações e comportamentos vividos nos relacionamentos.

“Depois de algumas reuniões com o meu time, sentimos que essa música poderia representar uma virada potente na minha carreira. Ela mostra um lado mais forte meu e consegui me expressar tanto na mensagem quanto artisticamente, com melodias, arranjos vocais e a dança, que também norteou o videoclipe”, explica BELLI.

Gravado em Los Angeles, o videoclipe de “Homem Não Pensa” estreia às 12h do dia 24 de setembro e tem na coreografia de Jéssi Müller um dos principais elementos da narrativa. Cantora e dançarina desde a infância, BELLI aproveita o trabalho para explorar também esse aspecto de sua formação artística.

Nesta primeira parte, a história começa com a ilusão de um relacionamento ideal e avança até o momento em que essa construção começa a desmoronar. A virada acontece em “O Erro Sou Eu”, posicionada no centro do repertório. Entre as nove faixas está ainda “Eu e Tu”, gravada com Ne-Yo e MC Daniel e lançada em 2025, que agora ganha um novo contexto dentro da narrativa.

BELLI assina a composição de cinco das nove músicas de “Caos” e participou diretamente da construção conceitual do trabalho. Insegurança, autoestima, amadurecimento emocional, desapego e amor-próprio estão entre os temas que atravessam as canções.

“Acho que esse é o meu trabalho mais ambicioso e completo até agora. Pela primeira vez, estou contando uma história longa, conectando músicas, visuais e conceitos dentro de um mesmo universo”, afirma.

A narrativa será concluída em Efeito Borboleta: Ecos, segunda parte do álbum, prevista para novembro. Se “Caos” acompanha a ruptura das expectativas, o ato final parte das consequências desse processo e caminha em direção à reconstrução.

“Nem toda perda significa um fim. Às vezes, aquilo que parece uma ruptura é justamente o início de uma transformação. Efeito Borboleta fala sobre entender que as mudanças podem ser dolorosas, mas também podem nos levar exatamente para onde precisamos estar”, completa BELLI.

Efeito Borboleta: Caos

1 – Café com Mel (ÉoCrosss e Lua Novaes)

2 – Fantasia (Put@R*%) (BELLI, ÉoCrosss e Lua Novaes)

3 – Amor Visceral (BELLI, ÉoCrosss e Lua Novaes)

4 – Eu e Tu (Ne-Yo, BELLI, MC Daniel, Arthur Alves Ribeiro, Carolina Marcilio, Diego Uchoa Timbó Silveira, Pedro Henrique Breder, Sergio Machado)

5 – O Erro Sou Eu (BELLI, ÉoCROSSS, Indy, Carla Sol, Chum e Lua Novaes)

6 – Melhor Não Ir (ÉoCROSSS e Lua Novaes)

7 – Aproveita a Noite (ÉoCROSSS e Lua Novaes)

8 – Será? (BELLI, ÉoCrosss e Lua Novaes)

9 – Homem Não Pensa (BELLI, ÉoCrosss, Lua Novaes, Indy, Chum e Carla Sol)

Sobre BELLI

@eubellioficial 

Natural de Florianópolis, BELLI canta e dança desde os três anos. Ainda criança, iniciou sua trajetória profissional gravando músicas para trilhas sonoras de novelas como Chiquititas, Cúmplices de um Resgate e As Aventuras de Poliana. Em 2016, lançou o álbum A Festa.

Em 2024, apresentou seu primeiro álbum autoral, VERSOS, projeto conceitual com 10 faixas, cada uma acompanhada de videoclipe. No ano seguinte, lançou “Eu e Tu”, parceria com Ne-Yo e MC Daniel. O áudio foi gravado no Rio de Janeiro e o videoclipe em Los Angeles. A faixa ultrapassou 7,9 milhões de visualizações no YouTube e ganhou repercussão no TikTok. Ainda em 2025, BELLI realizou sua primeira apresentação na Europa e lançou “Meu Dom”, com Pocah e Tropa do Bruxo, e “Sem Pausa”, com Tília e MC GW.

Em 2026, lançou o EP Mormaço e participou da trilha sonora da série documental sobre Ronaldinho Gaúcho com “O Segredo da Ginga”, ao lado do grupo Menos é Mais e da Tropa do Bruxo. A cantora também integra o júri da sexta temporada do Canta Comigo Teen, da Record.

Com informações: Assessoria de Imprensa AMANDA FERRO

Banda transforma momentos em família em um projeto musical que mistura rock acústico, sanfona e grandes sucessos nacionais e internacionais.

A formação reúne nomes de uma mesma família, com destaque para Carlos Maltz, lendário baterista e cofundador da banda Engenheiros do Hawaii. Ao seu lado estão a filha Larissa Maltz, nos vocais e na sanfona; o genro Gustavo Biernavski, na voz e no violão; e Bernardo Melo, também genro, no baixo.

A identidade musical da Os Maltz combina o rock acústico com clássicos das décadas de 1970, 1980 e 1990, nacionais e internacionais. A proposta ganha personalidade com arranjos próprios, o charme da sanfona, o violão elétrico, vocais marcantes e a bateria de Carlos Maltz.

A música sempre teve o poder de reunir pessoas, despertar lembranças e criar conexões. Foi justamente em torno desse sentimento que nasceu a Os Maltz, banda familiar criada em 2024, a partir de encontros descontraídos, música e boas risadas ao redor da fogueira, na casa da família.

O que começou como uma simples reunião musical rapidamente ganhou novos caminhos. A alegria, a energia e a originalidade do grupo conquistaram o público e abriram espaço para convites para festas juninas, casamentos, formaturas, eventos corporativos e apresentações em pubs e festivais. Atualmente, a banda leva sua música a diferentes eventos em Santa Catarina.

O repertório passeia por artistas e bandas que marcaram gerações, como Engenheiros do Hawaii, U2, The Police, Elvis Presley, Pink Floyd, The Clash, R.E.M., The Cure, The Beatles, Legião Urbana, Tim Maia, Milton Nascimento e Bruce Springsteen, entre outros.

Mais do que revisitar grandes sucessos, a Os Maltz apostam na experiência de compartilhar música ao vivo, aproximando artistas e público em apresentações cheias de energia e interação. Com uma sonoridade que une diferentes gerações e a espontaneidade de uma família que toca junta, o grupo transforma cada apresentação em uma celebração da música.

Com som 100% ao vivo, presença de palco e arranjos diferenciados, a banda leva aos eventos uma combinação de nostalgia, personalidade e diversão, convidando o público a cantar junto e celebrar os clássicos que continuam vivos na memória afetiva de diferentes gerações.

O primeiro single da banda, É Sempre Começo  já está disponível em todas as plataformas de streaming.

CONTATO PARA SHOWS

WhatsApp: (61) 99839-1927 – Bernardo

Instagram: @OsMaltz

NOVA FAIXA “SILENCIO” JÁ ESTÁ DISPONÍVEL

OUÇA AQUI

ASSISTA AO VÍDEO AQUI

A Island Records anuncia o lançamento de “Carnaval De Luz”, o 16º álbum de estúdio do U2 e o primeiro de material inédito da banda em nove anos, com lançamento previsto para 13 de novembro de 2026. Com o anúncio, chega uma faixa totalmente inédita intitulada “Silencio”, já disponível, acompanhada de videoclipe. Ouça AQUI. Assista AQUI.

Na semana que marca os 50 anos desde que Larry Mullen Jr. afixou um bilhete manuscrito no quadro de avisos da Mount Temple Comprehensive School, na zona norte de Dublin, em setembro de 1976, com a frase “Baterista procura músicos para formar banda”, surge um trabalho que mostra Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. ainda descobrindo novas dimensões e possibilidades em seu processo criativo.

Gravado em diversos locais e produzido por Jacknife Lee, “Carnaval De Luz” é uma coleção de doze canções que exploram temas como espiritualidade, amizade, liberdade e resistência diante de forças sombrias que avançam. Em termos de sonoridade, há ecos das obras mais experimentais da banda e um trabalho rigoroso de composição, presente em faixas como “The Greatest Show On Earth”, “Glorify” e “Midnight Sunshine”, e na homenagem de 2 minutos e 35 segundos à insolência surf punk que é “Silencio”.

“Carnaval De Luz” tem suas raízes diretamente associadas aos dois elogiados EPs de seis faixas lançados de surpresa pelo U2 no início de 2026, gravados no mesmo período criativo do novo álbum. “Days of Ash” e “Easter Lily” seguiram o calendário litúrgico católico, e “Carnaval De Luz” vem antes deles na linha do tempo, dançando. O carnaval, uma celebração da carne, precede a abstinência da Quaresma, período de reflexão, e o renascimento que vem com a Páscoa. A canção que conecta o álbum e os dois EPs é a última faixa do novo álbum, “Torn”, um dueto de Bono com a grande Dolly Parton, naquela que infelizmente ficou como sua última gravação. Escrita pelo U2 em parceria com Parton e Johnny McDaid, a música é uma terna canção country que fala sobre laços de família rompidos.

“Carnaval De Luz” chega no 50º ano de atividades da banda, ano em que o U2 vai somar 24 novas canções lançadas. O álbum também conta com colaborações de Brian Eno (coautoria e sintetizadores em “Go (Carnaval De Luz)”, “The Greatest Show on Earth” e “Can’t Stop Us Now”), Martin Garrix (coautoria em “Glorify”) e Daniel Lanois (tocando pedal steel em “Torn”), além de produção adicional de Ryan Tedder em “Silencio”.

The Edge define: “É uma coleção de músicas confusa, provocadora e sagrada — e apresenta o primeiro uso de cordas flat-wound (com enrolamento plano) em uma gravação do U2. Só para constar.”

Bono diz: “Venham! Venham! Venham! Tragam suas meias roxas, seus corações partidos, sua ingenuidade cor-de-rosa… Ah, surpreendam-se no salão dos espelhos. Haverá guitarras barulhentas, baixo profundo, alguns ritmos em êxtase e, sim, algumas lágrimas prateadas vão fazer uma aparição!”

“Porque logo ali, bem perto do nosso carnaval de luz, existe todo tipo de criatura. A mesma imaginação que alimenta nossa criatividade também pode criar monstros. Então a gente aumenta o volume da bateria. Fazemos uma fogueira maior. Tornamos nossas histórias mais loucas e engraçadas. Deixamos as melodias mais doces. As canções, elas têm que brilhar, porque, se o mundo está mergulhado na escuridão, a gente não precisa estar.”

O vídeo de “Silencio” foi filmado na Cidade do México no início deste ano e tem direção de Cliqua, a dupla de diretores mexicano-americanos Pasqual Gutiérrez e Raúl “RJ” Sanchez.

“Street of Dreams”, a primeira música lançada do novo álbum, saiu em julho. Ouça “Street of Dreams” AQUI, assista AQUI.

A lista de faixas de “Carnaval De Luz”:

1. Go (Carnaval De Luz)
2. La Reina
3. Street Of Dreams
4. The Mirror Maker (Rosalía)
5. Superficiality
6. If The World Is At War We Better Not Be
7. Silencio
8. The Greatest Show On Earth
9. Glorify

10.Midnight Sunshine

11.Can’t Stop Us Now

12.Torn (Feat. Dolly Parton)

“Carnaval De Luz” estará disponível nos seguintes formatos: edições limitadas em vinil deluxe e caixas com CDs, diversas variantes de vinil colorido e personalizado em edição limitada, CD standard, vinil standard e download digital. Pre-save AQUI. Confira formatos físicos disponíveis para pré-venda na UMusic Store.

“Silencio” já está disponível para download digital, bem como nas plataformas de streaming. Ouça AQUI. Assista ao vídeo AQUI.

Foto: Viviane Sassen

Sobre o U2:

Formado em Dublin em 1976, o U2 já percorreu o mundo em incontáveis turnês, lançou 15 álbuns de estúdio, vendeu 175 milhões de discos e conquistou inúmeros prêmios, incluindo 22 GRAMMYs® e o prêmio Embaixador da Consciência da Anistia Internacional. A banda foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame em 2005 e recebeu duas indicações ao Oscar de Melhor Canção Original: em 2003, por “The Hands That Built America”, do filme “Gangues de Nova York”, e, em 2014, por “Ordinary Love”, de “Mandela: Long Walk to Freedom”. O décimo quarto álbum de estúdio do U2, “Songs Of Experience”, lançado como complemento de “Songs Of Innocence” (2014) — chegou às lojas em dezembro de 2017 e estreou em primeiro lugar na Billboard 200, tornando o U2 a única banda da história a alcançar o topo da parada em quatro décadas consecutivas.

Em 2018, o U2 voltou à estrada com a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour, uma produção em arenas que levou a banda a expandir ainda mais os limites criativos da tecnologia e da engenharia em seus shows. Na sequência da aclamada turnê de estádios The Joshua Tree Tour, de 2017 — que celebrou o histórico álbum “The Joshua Tree” (1987) e bateu recordes de público e bilheteria —, a excursão passou por Nova Zelândia, Austrália e Japão, além de levar “a maior banda do mundo” (segundo o jornal britânico “The Guardian”) a Singapura, Seul, Manila e Mumbai pela primeira vez. Em novembro de 2019, a banda lançou “Ahimsa”, parceria com A.R. Rahman, apresentada ao vivo no D.Y. Patil Stadium, em Mumbai. Em 2020, a SiriusXM e o U2 anunciaram o lançamento da U2 X-Radio, uma imersão completa na obra e nas influências da banda oriunda da região norte de Dublin, com programação totalmente curada pelos próprios integrantes. Em 17 de março de 2023, foi lançado “Songs Of Surrender”, uma coleção de 40 músicas marcantes do catálogo do U2, regravadas e reinterpretadas em sessões realizadas ao longo dos dois anos anteriores. O álbum alcançou o topo das paradas em diversos países, incluindo Reino Unido e Irlanda.

Reconhecido como um dos maiores nomes da música, o U2 sempre ampliou os limites da experiência em palco — desde os primeiros anos de carreira, passando pela revolucionária ZOO TV Tour, que redefiniu o conceito de shows em 1991 — com produções inovadoras que incorporam o que há de mais avançado em tecnologia e inovação. O exemplo mais recente foi U2 Achtung Baby Live At Sphere, residência em Las Vegas que inaugurou a Sphere, considerada a casa de espetáculos mais tecnologicamente avançada do mundo, com uma temporada de 40 apresentações amplamente aclamadas pela crítica. Nesse ambicioso projeto criativo, a banda voltou a colaborar com o diretor de criação e de espetáculos Willie Williams, parceiro de longa data, além de artistas como Es Devlin, John Gerrard e Marco Brambilla.

Em 29 de setembro de 2023, às vésperas da temporada de shows na Sphere, o U2 lançou a inédita “Atomic City”, produzida por Jacknife Lee e Steve Lillywhite. Em 2024, a banda comemorou os 20 anos do álbum “How To Dismantle An Atomic Bomb”, vencedor de oito GRAMMYs®, com o lançamento de um “álbum-sombra” intitulado “How To Re-Assemble An Atomic Bomb”, reunindo músicas inéditas descobertas nos arquivos das sessões de gravação do disco original, incluindo “Country Mile” e “Luckiest Man In The World”.

Em 18 de fevereiro de 2026, Quarta-feira de Cinzas, foi lançado “Days Of Ash”, um novo EP independente com seis faixas: cinco músicas inéditas e um poema — “American Obituary”, “The Tears Of Things”, “Song Of The Future”, “Wildpeace”, “One Life At A Time” e “Yours Eternally” (com Ed Sheeran e Taras Topolia). O projeto surgiu como uma resposta imediata aos acontecimentos atuais e foi inspirado pelas pessoas extraordinárias e corajosas que lutam na linha de frente pela liberdade. Um segundo EP independente, “Easter Lily”, foi lançado na Sexta-feira Santa. Com um tom muito mais contemplativo, o trabalho reúne canções de caráter mais pessoal, explorando temas como amizade, perda, esperança e, por fim, renovação.

A mais recente faixa da banda, “Street of Dreams”, é o primeiro single do próximo álbum de estúdio do U2 — o primeiro em nove anos —, com lançamento previsto para o final deste ano.

“Carnaval De Luz”, o 16º álbum de estúdio do U2 e o primeiro com material novo da banda em nove anos, será lançado em 13 de novembro de 2026, pela Island Records.

www.U2.com

Com informações: www.universalmusic.com.br

Universal Music Brasil 

OUÇA No Mundo da Lua (Deluxe)

Um ano depois de transformar inquietações que carregava desde a infância em seu primeiro álbum, LARA mostra o quanto existe de vida para além das 11 faixas de “No Mundo da Lua”. Nesta sexta (25), a cantora e compositora celebra o aniversário do disco com uma edição deluxe, que reencontra suas músicas em novas versões ao vivo, e um documentário inédito que, pela primeira vez, LARA apresenta uma dimensão de si que permaneceu fora da vida pública.

Lançado em agosto de 2025, “No Mundo da Lua” reuniu 11 faixas inéditas sob produção de Alexandre Fontanetti, entre elas “Vem o Sol”, que traz Zeca Baleiro entre os compositores, e consolidou a identidade autoral que LARA vinha construindo desde seu primeiro EP, “Faíscas” (2023). Entre diferentes nuances do pop e da MPB, o disco nasceu de um olhar íntimo sobre afetos, relações e pertencimento, transformando em música aquilo que sempre foi uma característica da artista: estar “no mundo da Lua” como uma forma mais livre, sensível e imaginativa de experimentar a realidade.

Ao longo desse primeiro ano, o universo apresentado pelo álbum também encontrou seu espaço junto ao público. “Nossa Estrela” permaneceu por 16 semanas no primeiro lugar do Crowley MPB, enquanto o disco chegou ao Top 10 de MPB. Resultados que acompanharam a expansão de um projeto pensado para fazer da vulnerabilidade, dos contrastes e das diferentes texturas da voz de LARA pontos centrais de sua linguagem artística.

A celebração ganha forma justamente no reencontro com essas canções, com um Live Session. No Deluxe, “Mil Versões”, “No Mundo da Lua” e “Ciclo Infinito”, deixam parte das camadas das gravações originais para ganhar arranjos acústicos, mais íntimos e despidos. LARA volta às músicas que ajudaram a definir o álbum com outra experiência, outra interpretação e uma relação ainda mais próxima com aquilo que escreveu.

O aniversário também traz LARA como o público ainda não tinha visto. Dirigido e editado por Diogo Bailke, o documentário abre espaço para a cantora compartilhar as dúvidas, inseguranças e descobertas que viveu enquanto o álbum ainda ganhava forma. A câmera esteve por perto desde o estúdio e as primeiras composições até os ensaios, a criação dos visuais e clipes e a noite de lançamento.

Um ano depois, parte do que antes existia apenas entre LARA e quem esteve ao seu lado naquele período chega ao público. “No Mundo da Lua” ganha novas versões enquanto sua história, até então contada pelas músicas, se completa com tudo aquilo que aconteceu longe delas. Como ela mesma resume: “Um ano depois, volto ao Mundo da Lua não para encerrar, mas para habitar de novo — agora, de outro lugar.”

NO MUNDO DA LUA – DELUXE Disponível no Spotify Live Session – Mil Versões Live Session – No Mundo da Lua Live Session – Ciclo Infinito

DOCUMENTÁRIO – NO MUNDO DA LUA Disponível no Youtube

Com informações: ACCESS MIDIA  

Álbum revisita 16 grandes sucessos do compositor e escritor Nelson Motta e conta as participações especiais de músicos como Suricato, Léo Jaime, Paula Toller, Sérgio Britto, Paulinho Moska, Leila Pinheiro, Fernanda Abreu, Chico Chico, Sandra Sá, Luiz Caldas, Fernanda Takai, Ivo Meirelles, Lobão, Rogério Flausino e a banda João Penca e os Miquinhos Amestrados

 Ouça aqui

Como dizia Johnny Alf, o inesperado fez uma surpresa: Rodrigo Santos, que eu só conhecia do Barão Vermelho, baixista roqueiro raiz, me diz que queria gravar um disco inteiro com novas interpretações de meus rocks e baladas com Lulu Santos, Erasmo Carlos, Rita Lee e outros parceiros, e a participação de convidados. Adorei a ideia, recebi como uma baita homenagem, um presentão pelos meus 60 anos de música. Obrigado, amigos.

No maior entusiasmo, começamos a trabalhar na escolha das músicas e dos convidados. E logo ampliamos o repertório para além dos rocks como “Perigosa” (em dueto com o encantador Chico Chico, e a guitarra de Andy Summers), “Areias escaldantes” (que parece ter sido feita para João Penca & e seus Miquinhos Amestrados) e “Vênus e Marte” (uma das últimas músicas de Erasmo, com vibrante participação de Roberto Frejat), para baladas bacanas, techno bossa, disco samba, reggaes maneiros, com as que considero minhas melhores músicas. Todas receberam um trato especial com arranjos e levadas muito diferentes das versões originais nas interpretações de Rodrigo e amigos.

E assim, Rodrigo renovou rockzinhos maneiros como “Garota dourada”, com participação de Rodrigo Suricato, e “Sereia”, em um dueto com a elegância suave de Léo Jaime, que receberam um tempero jamaicano com levadas espertas de reggae e dancehall. E “De repente California” teve uma participação maneiríssima de Rogério Flausino.

Rodrigo resgatou rocks brabos com Lulu, como “Palestina”, uma novela de espionagem de 1982, que ficou pesadíssima com a voz de trovão e o estilo de “Big Mama” Sandra de Sá. E a pouco conhecida, mas excelente música de Lulu, “De repente”, de 1984, ganhou o estilo moderno de Sérgio Britto.

“Ladeira” é uma heavy MPB em parceria com Rogério Flausino e P. Jota, gravada pelo Jota Quest, em uma nova versão bem pesada e suingada, com riffs poderosos e participação vigorosa de Ivo Meireles.

E, quem diria, o hino disco “Dancin Days” explodiu como um samba funk com Fernanda Abreu e uma bateria de escola de samba.

É surpreendente e emocionante ouvir a mil vezes cantada por todo mundo, “Como uma onda”, ganhando novos brilhos e nuances e a suavidade calorosa de Paula Toller.

E ouvir uma nova leitura de minha música favorita, que considero a melhor, “Certas coisas”, em uma versão densa e dramática em dueto com Moska.

Outra surpresa que não poderia ser melhor foi ouvir o grande mestre Luis Caldas numa versão country-nordestina empolgante do nosso hit “Tudo azul”, um rock-baião com Lulu, 1983.

A techno-bossa “Coisas do Brasil”, com Guilherme Arantes, 1986, não poderia ter convidada mais adequada que Fernanda Takai, com sua suavidade e sensibilidade tão bossa nova, tão rock and roll e sempre moderna.

“Noturno carioca”, com Erasmo, é uma das minhas cinco parcerias favoritas em letra e música, em um dueto de Rodrigo e Leila Pinheiro, com vozes em perfeita harmonia, expressando o clima de paz, amor e plenitude de um momento.

E, surpresa das surpresas, meu hino romântico “Bem que se quis”, em uma levada mais suingada, em um dueto de Rodrigo com o sempre brilhante e ultra estiloso Lobão, totalmente rock and roll.

Release acima por Nelson Motta

Com informações: Piky – Mariana Candeias 

OUÇA no Streaming – https://orcd.co/camuflagem

Assista no YouTube – https://www.youtube.com/pericles

Péricles apresenta, “Camuflagem”, seu novo álbum de estúdio. Com 12 faixas, o trabalho reúne canções inéditas e releituras, além de encontros com Ney Matogrosso, Jota.pê, Zeca Pagodinho e Ana Castela. O repertório tem o amor como principal fio condutor, abordado sob diferentes perspectivas e situações, entre relações bem-sucedidas, desencontros, desejos e histórias que deixam suas marcas.

“Quando escolho um repertório, procuro músicas que falem de assuntos atuais e, principalmente, de amor de uma maneira que dialogue com o que as pessoas vivem. São histórias de amores que dão certo, de outros que deixam alguma lição, músicas para dançar e ouvir com atenção. ‘Camuflagem’ tem muito disso. Foi um repertório escolhido com muito carinho e pensando no que o meu público espera de mim”, conta Péricles.

A faixa foco é “Até Quando”, parceria inédita com Jota.pê, composta por Leonardo Ferreira e Daniel Lemes. A canção fala sobre duas pessoas que adiam um sentimento que parece evidente e sobre a vontade de finalmente viver essa relação. O encontro entre os artistas já vinha sendo planejado, mas ganhou forma assim que Péricles ouviu a música.

“Eu e o Jota.pê já estávamos conversando sobre fazermos alguma coisa juntos. Quando ouvimos ‘Até Quando’, mandei imediatamente para ele. Nem deu tempo de perguntar se ele queria gravar. Ele ouviu e já falou que estava dentro. Foi muito natural e deu muito certo”, relembra. No dia 25 de setembro, ao meio-dia, “Até Quando” ganha videoclipe no YouTube.

Outro encontro do álbum acontece em “Faz Parte do Meu Show”, clássico de Cazuza e Renato Ladeira, que Péricles divide com Ney Matogrosso. A escolha aproxima duas vozes de trajetórias distintas em uma música conhecida por diferentes gerações.

“Gravar ‘Faz Parte do Meu Show’ com o Ney é um momento que eu jamais vou esquecer. Sempre admirei muito o artista que ele é, dentro e fora do palco, e a interpretação dele é única. A ideia foi dar uma nova roupagem para uma canção que já está no coração das pessoas e promover esse encontro entre os nossos públicos e com quem ama a obra do Cazuza”, afirma.

Com Zeca Pagodinho, Péricles revisita “Não Quero Mais Amar a Ninguém”, composição de Cartola, Carlos Cachaça e Zé da Zilda. Embora os dois já tenham dividido uma gravação na época do Exaltasamba, esta é a primeira participação de Zeca em um trabalho da carreira solo de Péricles.

“É uma música que é pura poesia e que atravessa gerações. O Zeca é um grande amigo e um artista de quem sou fã há muitos anos. Já vínhamos falando sobre fazermos algo juntos e poder tê-lo agora em um álbum meu, na carreira solo, tornou essa gravação ainda mais especial”, diz Péricles.

O álbum conta ainda com “Simplesmente Acontece”, parceria com Ana Castela já divulgada e que vem alcançando bons resultados nas plataformas digitais. Nas rádios, a música permaneceu por nove semanas em primeiro lugar entre as mais tocadas do segmento pagode.

“A Ana é uma artista incrível e foi muito especial trazê-la para o universo do pagode. Quando ouvimos a música já imaginamos na voz dela. Fiquei muito feliz com a forma como o público recebeu esse encontro”, conta.

Entre as demais faixas inéditas estão “Tá Tudo Errado”, “Marcando Território”, “My Love”, “Nem A Gente Entende”, “Por Que Você Não Volta”, “Deixei Ir” e “Tão Raro”. Para Péricles, que completa quatro décadas de trajetória na música, entrar em estúdio continua sendo uma oportunidade de se apresentar novamente ao público sem abrir mão da identidade construída ao longo da carreira.

“Cada vez que entro em estúdio encaro como um trabalho novo, uma nova chance, um novo começo. Procuro apresentar o Péricles que muita gente já conhece, mas pensar que posso estar cantando pela primeira vez para alguém. Mesmo depois de 40 anos de carreira, gosto de manter esse sentimento de primeira vez”, completa.

Tracklist — CAMUFLAGEM 

1.  Tá Tudo Errado — (Cauique / Catia Gonzaga / Filipe Toca / Fabio Brazza)
2.  Simplesmente Acontece feat. Ana Castela — Guga Capanema / Rayan Felipe / Guilherme Grins)
3.  Camuflagem — (Elizeu Henrique / Cleitinho Persona)
4.  Marcando Território (Elizeu Henrique / Cleitinho Persona)
5.  Até Quando feat. Jota.pê (Leonardo Ferreira / Daniel Lemes)
6.  My Love (Fabinho César / Edu Camargo / Yan Coutinho)
7.  Nem A Gente Entende (Elizeu Henrique)
8.  Faz Parte do Meu Show feat. Ney Matogrosso (Cazuza / Renato Ladeira)
9.  Por Que Você Não Volta (Júlio Borges)
10. Deixei Ir (Prateado / Thiaguinho)
11. Não Quero Mais Amar a Ninguém feat. Zeca Pagodinho (Cartola / Carlos Cachaça / Zé da Zilda)
12. Tão Raro (Elizeu Henrique / Cleitinho Persona)

Letra ‘Até Quando’ – Péricles e Jota.pê

Quanto beijo errado você precisa

Até quando vai deixar pra depois

Quantas estações, viagens perdidas

Pra você enxergar que é só nós dois

Sabe a minha vontade é pausar o tempo

Ninguém no mundo, só eu e você

Por do sol, fim de tarde, um beijo quem sabe

A gente junto até anoitecer

Com pressa de amar,

Mas sem pressa de amanhecer

É cedo pra gritar que eu te amo

Da vontade tô me segurando

Mas se disser que também ama eu, eu

Conta até três que eu tô chegando

É cedo pra gritar que eu te amo

Da vontade tô me segurando

Mas se disser que também ama eu, eu

Por mim a gente já tá namorando

Com informações: UP ASSESSORIA – AMANDA FERRO

Ouça “DOIS – Volume 2” AQUI 

Ziza Fernandes e Maninho dão continuidade a uma parceria construída ao longo de décadas com o lançamento de “DOIS – Volume 2”, novo capítulo do projeto que reúne música, amizade e fé em uma experiência acústica. O álbum chega às plataformas digitais via ONErpm na sequência de “DOIS – Volume 1”, ampliando o repertório de uma proposta que revisita canções marcantes das trajetórias dos dois artistas em novos arranjos, com produção musical assinada por Maninho.

O projeto alterna composições autorais e releituras, percorrendo temas como esperança, memória, liberdade e encontro. A proposta dá continuidade ao caminho iniciado em Dois Tempos e evidencia a sintonia artística entre Ziza e Maninho, que compartilham não apenas uma história na música, mas também uma trajetória marcada pela fé e pela missão.

“Trabalhar musicalmente ao lado do Maninho tem sido uma das experiências mais incríveis da minha vida. Mas, talvez mais do que todos os seus atributos técnicos, o que me faz querer trabalhar ao lado dele para sempre é que ele é um amigo fiel, que um dia me ajudou a voltar para o meu caminho artístico com honestidade, veracidade e qualidade. Nós fizemos um pacto de nunca fazer algo medíocre, mas sempre entregar o melhor de nós. É uma cumplicidade que vai muito além da música”, compartilha Ziza Fernandes.

“Eu e a Ziza temos uma amizade de mais de 30 anos. Apesar de participarmos muito da vida artística um do outro, ainda não tínhamos um trabalho nosso, dividido Maninho e Ziza, Ziza e Maninho. O Dois concretiza isso de uma forma muito natural: são dois amigos cantando juntos, partilhando músicas que gostam, que fizeram e que costumam cantar quando se encontram. É um disco que mostra esse ambiente de amizade e fraternidade, com muita naturalidade, sem grandes manipulações ou tratamentos. É simplesmente música acontecendo entre DOIS amigos que estão se divertindo e partilhando aquilo que construíram ao longo de tantos anos de vida e de estrada”, complementa Maninho.

A parte de “DOIS” também nasce de uma experiência internacional. A dupla levou o projeto para diferentes públicos durante uma turnê pela Europa, período que também deu origem às gravações dos Volumes 3 e 4.

O lançamento chega ainda em um momento especial da carreira de Ziza Fernandes, a artista foi indicada ao Latin GRAMMY® 2026 na categoria “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa”, por “Primeiro (Ao Vivo)”, trabalho realizado em parceria com o trio Jazz&Christ. A 27ª edição do prêmio acontece em 12 de novembro, em Las Vegas.

Com “DOIS – Volume 2”, Ziza e Maninho seguem transformando uma amizade de décadas em música, dando continuidade a uma história que ainda terá novos capítulos nos próximos lançamentos e no registro audiovisual previsto para dezembro.

“DOIS – Volume 2” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre Ziza Fernandes:  Com mais de 30 anos de trajetória, Ziza Fernandes construiu uma carreira que transita entre música, formação humana e diferentes linguagens artísticas. Mestre em Psicologia e especialista em Logoterapia, Musicoterapia e Arte Sacra, a artista possui 34 álbuns gravados em diferentes idiomas, além de livros e projetos audiovisuais. Fundadora da Oficina Viva Produções, Ziza também assina trabalhos como os álbuns visuais Tempus e Coração Errante e o docudrama musical Mais. Em 2026, a artista soma à sua trajetória uma indicação ao Latin GRAMMY®, por Primeiro (Ao Vivo), na categoria Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa.

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Sobre Maninho: Nascido em Porto Alegre, Maninho desenvolveu desde a infância uma relação com a música por meio do estudo de flauta, violão e piano. Sua trajetória inclui a participação na pioneira Banda Paz e Mel e, atualmente, trabalhos como cantor e produtor musical. Com uma atuação que une diferentes áreas, Maninho também é médico especialista em Ortopedia e Traumatologia.

Instagram AQUI 

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com

Com informações: ONErpm

Ouça Delírio Coletivo aqui

A banda mineira Lamparina consolida agora o lançamento do álbum “Delírio Coletivo”, o quarto disco da carreira, que chega em todas as plataformas digitais via ONErpm. O projeto é uma celebração da loucura como expressão libertadora e crítica aos padrões sociais, levantando questionamentos sobre a luta antimanicomial e sobre a importância da promoção da saúde mental. Inspirado na trajetória da vocalista Marina, que se tornou voz ativa na luta antimanicomial e pela saúde mental, o projeto mescla psicodelia dos anos 70/80 com surrealismo, propondo uma reflexão: “Tudo que é normal demais, é chato”. O título encapsula a ideia de assumir a própria identidade, transcendendo estereótipos.

Musicalmente, o disco reverencia a MPB clássica, com influências de Mutantes, Secos & Molhados e da Tropicália, reinterpretadas em uma sonoridade bastante atual, evidenciando a identidade da banda. Visualmente, o álbum abraça colagem, expressionismo e surrealismo, incentivando o público a mergulhar nesse universo sem amarras, mas sempre com raízes na cultura brasileira. A capa é assinada pelo artista visual Diogo Kuriyama, e estabelece um diálogo conciso com a proposta do álbum.

Além do impacto artístico, “Delírio Coletivo” dialoga com debates urgentes, como saúde mental e diversidade, reforçando sua relevância cultural. A campanha de lançamento do álbum teve início com a divulgação do single “Apaga a Luz”, em parceria com Karol Conká e seguiu com o lançamento de mais seis faixas, totalizando 7 canções desta primeira fase e mais 8 faixas da segunda fase, com o lançamento das canções: “Imã” – feat. com Jota.pê, “Seco no Molhado”, “Pura Magia”, A culpa é da Lua”, “Quem posso ser”, “Latino Romance”, “Seu Beijo” e “Alma Sexy”.

Neste novo álbum, a Lamparina utiliza a música também como território para discutir liberdade, subjetividade e diferentes formas de perceber e experimentar o mundo. A referência à luta antimanicomial amplia essa reflexão ao colocar em perspectiva modelos historicamente baseados no isolamento e na institucionalização de pessoas em sofrimento psíquico.

“É muito gratificante ver esse trabalho chegando agora ao público em sua integralidade. Nesse disco a gente conseguiu se aproximar um pouco mais do rock, mas mantivemos a sonoridade híbrida que é uma das marcas essenciais da banda”, destaca o Cotô Delamarque, um dos integrantes da Lamparina.

O projeto “Delírio Coletivo” é viabilizado com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e conta com o patrocínio da plataforma Natura Musical.

“Neste ano de comemoração de duas décadas em atividade, Natura Musical reafirma seu compromisso com a música com a visão de ser uma plataforma de valorização do nosso patrimônio de humanidades, que conecta e amplia a cultura de indivíduos e povos. Acreditamos que projetos como este, que traz um universo de sonoridades, estéticas, narrativas e processos criativos, auxiliam na construção e renovação da cena musical brasileira”, pontua Julia Ceschin, Head da Marca Natura e Marketing Estratégico Brasil.

Delírio Coletivo já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre Lamparina: Formada em 2018, Lamparina é uma banda mineira que tem despontado no cenário nacional com canções repletas de brasilidade. O grupo é composto por Marina Miglio (vocal), Cotô Delamarque (vocal e guitarra), Calvin Delamarque (baixo), Stênio Galgani (guitarra solo) e Bino (percussão). Ao todo, a banda acumula mais de 50 milhões de reproduções nas plataformas digitais. Seus últimos lançamentos são o álbum Original Brasil (2023) e os singles “Besteira Minha” (2024) e “Conversa Fiada” (2024), com Mariana Aydar, que celebram a pluralidade musical brasileira.

Instagram aqui

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com

Com informações: ONErpm

Ouça o álbum:  https://orcd.co/banzobatucadamarinairiscantawilsonmoreira

Chega às plataformas de streaming nesta sexta-feira, 25 de setembro, o quinto álbum da cantora e compositora Marina Iris. “Banzo Batucada – Marina Iris Canta Wilson Moreira” (Biscoito Fino) é um tributo ao compositor Wilson Moreira (1936/2018), que completaria 90 anos em dezembro de 2026.

Com direção artística da própria Marina Iris, o álbum realiza um antigo desejo da cantora e compositora carioca. “Sempre tive vontade de gravar Wilson Moreira, mas meus discos anteriores foram me levando para caminhos diferentes. Quando pensei em fazer um álbum novo, me dei conta de que o Wilson faria 90 anos em dezembro deste ano: então, por que não gravar um projeto em homenagem a esse grande compositor? Com essa ideia de ter o samba como anfitrião, enquanto eu passeio por outros estilos musicais, como fiz em praticamente todos os meus discos anteriores”, pontua Marina.

A homenagem a Wilson Moreira conta com as participações especiais de Teresa Cristina em “Alegria Perdida Yoyo e Yaya” (Candeia/Wilson Moreira); Jorge Aragão em “Quintal do Céu” (Wilson Moreira/ Jorge Aragão); Ney Lopes e Terreiro de Crioulo em “Jongo do Irmão Café” (Wilson Moreira/Nei Lopes) e Zeca Pagodinho em “Moenda Velha” (Wilson Moreira/ Zeca Pagodinho). Chico César e Juliana Linhares dividem os vocais com Marina Iris no medley “Canteiro de obra” e “Amanhã será melhor” (Wilson Moreira e Sérgio Fonseca/Solano Trindade); em “Moringa do Moreira” (Marquinho China / Luiz Carlos Máximo), os convidados são Marquinho China, Gabrielzinho do Irajá e Mosquito; a faixa “Okolofé” tem a participação do Coro de Artistas de Teatro.

Além de obras do homenageado, o álbum abre e fecha com inéditas. “A ideia foi do Marquinho China, grande compositor e cantor, que conviveu muito com o Wilson Moreira. Ele sugeriu que eu fizesse uma música com a minha parceira, Manu da Cuíca, em homenagem ao Wilson, para abrir o disco. Fizemos “Mestre Wilson Soberano”. A outra inédita, “Moringa do Moreira”, foi composta sob encomenda, por Marquinho China e Luiz Carlos Máximo. “Marquinho foi uma espécie de guru neste disco, um curador que trouxe ideias de música, muitas histórias e outras perspectivas sobre a obra e a personalidade do Wilson Moreira. Já o Luiz Carlos Máximo era parceiro do Wilson, inclusive o disco traz uma música dos dois, “Omi Beijada”, comenta Marina sobre os compositores.

Sobre as colaborações especiais, ela detalha: “A escolha dos convidados sempre passa por um lugar afetivo, de admiração, de aprendizado. Em ‘Banzo Batucada’ não foi diferente: fui pensando em pessoas que são referências para mim, mas que também tivessem relação com o homenageado. Zeca Pagodinho era parceiro do Wilson, Jorge Aragão também. Teresa Cristina conviveu muito com o Wilson, além da relação com a Portela; Paulão 7 Cordas produziu o Wilson Moreira e o Marquinho China era muito próximo dele, também.

Ainda segundo Marina Iris, outras participações foram pensadas a partir das temáticas das canções. A roda de samba Terreiro de Crioulo, uma das poucas a tocar jongo, foi convidada a gravar com Nei Lopes em “Jongo do Irmão Café”, parceria do compositor com Wilson Moreira. Já Juliana Linhares e Chico Cesar participam em “Canteiro de obra /Amanhã será demais”: “ambos são artistas progressistas, nordestinos, que se posicionam sobre questões como qualidade do trabalho e a busca por uma sociedade mais igualitária”, avalia Marina.

Na faixa “Okolofé”, além de homenagear Wilson Moreira, a presença do Coro de Artistas de Teatro é também uma reverência ao inesquecível Grande Otelo. Fechando o álbum, “Moringa do Moreira” reúne duas gerações de craques do partido alto: Marquinho China, “lenda no verso e no improviso”, Gabrielzinho do Irajá e Mosquito.

Pretinho da Serrinha, Jota Moraes, Paulão 7 cordas, Alessandro Cardozo, Vitor de Souza, Rafael dos Anjos e Alaan Monteiro assinam os arranjos do álbum “Banzo Batucada – Marina Iris Canta Wilson Moreira”; a produção musical ficou a cargo de Alessandro Cardozo e Alaan Monteiro.

Repertório e ficha técnica

1 – Mestre Wilson Soberano (Marina Iris / Manu da Cuíca)

Arranjo: Alessandro Cardozo
Bateria: Paulo Bonfim
Baixo Acústico: Julio Florindo

Teclado: Jota Moraes
Violão: Gabriel de Aquino
Cavaquinho: Alessandro Cardozo
Trombone: Fabiano Segalote
Pandeiro, Repique de Anel, conga: Larissa Umayta Tantan: João Duarte
Surdo, Tamborim, Repique de Mão: Pedrinho Ferreira

2 – Moenda Velha (Wilson Moreira / Zeca Pagodinho)

Arranjo: Pretinho da Serrinha
Feat: Zeca Pagodinho
Bateria: Paulo Bonfim

Baixo: Julio Florindo
Teclado: Jota Moraes
Violão: Gabriel de Aquino
Violão 7 Cordas: Vinicius Magalhães
Cavaquinho: Alessandro Cardozo
Flauta e Clarinete: Dirceu Leite
Pandeiro: Pretinho da Serrinha
Pandeiro, Repique de Anel, Repique de Mão: Larissa Umayta Tantan: João Duarte

Surdo, Tamborim, Cuica: Pedrinho Ferreira
Coro: Amanda Amado, Anibale, Camilla Monteiro, Daniel Oliveira, Hugo Ojuara, Marcelle Motta

3 – Meu baio e meus balaios / Coité, cuia (Wilson Moreira // Wilson Moreira / Nei Lopes) Arranjo: Vitor de Souza
Bateria: Paulo Bonfim
Baixo: Julio Florindo

Teclado: Jota Moraes
Violão: Gabriel de Aquino
Violão 7 Cordas: Carlinhos 7 Cordas
Cavaquinho: Alessandro Cardozo
Banjo: Daniel Oliveira
Flauta: Dirceu Leite
Pandeiro, Repique de Anel, caixa, congas, reco: Larissa Umayta
Tantan: João Duarte
Repique de Mão: Giselle Sorriso
Surdo, Tamborim, caixa, Cuíca, Agogô: Pedrinho Ferreira
Coro: Amanda Amado, Anibale, Camilla Monteiro, Daniel Oliveira, Hugo Ojuara, Marcelle Motta

4 – Alegria perdida YoYo e Yaya (Candeia / Wilson Moreira )

Arranjo: Alesandro Cardozo
Feat: Teresa Cristina
Bateria: Paulo Bonfim

Baixo: Julio Florindo
Teclado/Programação: Jota Moraes
Violão: Rafael dos Anjos
Violão 7 Cordas: Vinicius Magalhães
Cavaquinho: Alessandro Cardozo
Bandolim e Cavacolim: Alaan Monteiro
Clarinete: Dirceu Leite
Pandeiro, Tamborim, repique de mão, Reco: Larissa Umayta
Tantan: João Duarte
Surdo, Repique de Anel, cuíca, Agogô: Pedrinho Ferreira
Coro: Amanda Amado, Anibale, Camilla Monteiro, Daniel Oliveira, Hugo Ojuara, Marcelle Motta

5 – Quintal do Céu (Wilson Moreira / Jorge Aragão)

Arranjo: Alessandro Cardozo
Feat: Jorge Aragão
Bateria: Paulo Bonfim

Baixo Acústico: Júlio Florindo Teclado: Jota Moraes
Violão: Rafael dos Anjos
Violão 7 Cordas: Vinicius Magalhães Cavaquinho: Alessandro Cardozo Banjo: Daniel Oliveira

Flautas: Dirceu Leite
Pandeiro, Tamborim, efeitos, repique de mão: Larissa Umayta
Tantam: João Duarte
Surdo, Repique de Anel, efeitos, cuíca: Pedrinho Ferreira
Coro: Amanda Amado, Anibale, Camilla Monteiro, Daniel Oliveira, Hugo Ojuara, Marcelle Motta

6 – Belo encontro / Não foi ela (Nei Lopes e Wilson Moreira // Wilson Moreira)

Arranjo: Vitor de Souza
Bateria: Paulo Bonfim
Baixo: Julio Florindo

Teclado: Jota Moraes
Violão: Gabriel de Aquino
Violão 7 Cordas: Samara Líbano
Cavaquinho: Alessandro Cardozo
Banjo: Daniel Oliveira
Pandeiro, Repique de Anel, Repique de Mão, Reco: Larissa Umayta
Tantan: João Duarte
Surdo, Tamborim, Cuíca, Agogô: Pedrinho Ferreira
Coro: Amanda Amado, Anibale, Camilla Monteiro, Daniel Oliveira, Hugo Ojuara, Marcelle Motta

7 – Nãna (Wilson Moreira)

Arranjo: Jota Morais
Bateria: Paulo Bonfim
Baixo: Julio Florindo
Teclado: Jota Moraes
Violão: Rafael dos Anjos
Violão 7 Cordas: Samara Líbano Cavaquinho: Alessandro Cardozo Banjo: Daniel Oliveira

Sax Tenor: Dirceu Leite
Trombone: Fabiano Segalote
Pandeiro, Repique de Anel, efeitos, caixa, conga: Larissa Umayta
Tantam: João Duarte
Repique de mão: Giselle Sorriso
Surdo, Tamborim, efeitos, caixa, conga, cuíca: Pedrinho Ferreira
Palmas: Marina Iris, Alaan Monteiro, Alessandro Cardozo
Coro: Amanda Amado, Anibale, Camilla Monteiro, Daniel Oliveira, Hugo Ojuara, Marcelle Motta

8 – Okolofé  (Wilson Moreira)
Arranjo: Rafael dos Anjos
Feat: Coro de Artista de Teatro (Camilla Monteiro, Clara Serrão, Êlli Ferreira, Hugo Germano, Lucas Sampaio, Luiza Loroza, Muato, Jennifer Dias, Pedro Caetano, Sérgio Kauffmann)
Baixo Acústico: Julio Florindo
Piano: Jota Moraes
Acordeon: Kiko Horta
Violão: Rafael dos Anjos
Conga: Larissa Umayta
Conga: João Duarte
Conga: Pedrinho Ferreira
Voz Introdução: Muato
Coro Introdução: Pedro Caetano, Sérgio Kauffmann, Hugo Germano, Lucas Sampaio

9 – Canteiro de obra /Amanhã será melhor (Wilson Moreira e  Sérgio Fonseca // Solano Trindade)

Arranjo: Alessandro Cardozo
Feats: Juliana Linhares e Chico César
Bateria: Paulo Bonfim

Baixo: Julio Florindo
Teclado: Jota Moraes
Violão: Gabriel de Aquino
Violão 7 Cordas: Vinícius Magalhães Cavaquinho: Alessandro Cardozo Bandolim: Alaan Monteiro

Viola Caipira: Jaime Alem
Pandeiro, blocks, gonguê, efeitos, caixa: Larissa Umayta Ganzá: João Duarte
Tambor, Reco reco, efeitos, caixa: Pedrinho Ferreira

10 – Jongo do Irmão Café (Wilson Moreira / Nei Lopes)

Arranjo: Pretinho da Serrinha
Feats: Nei Lopes e Terreiro de Crioulo
Bateria: Paulo Bonfim

Baixo: Julio Florindo
Teclado: Jota Moraes
Violão: Gabriel de Aquino
Cavaquinho: Alessandro Cardozo
Sax Tenor: Dirceu Leite
Trombone: Fabiano Segalote
Efeitos, congas: Larissa Umayta
Congas, Voz “Machado”: Pretinho da Serrinha Congas: João Duarte

Efeitos: Pedrinho Ferreira
Palmas: Marina Iris, Alaan Monteiro, Alessandro Cardozo

11 – Oloan (Wilson Moreira)

Arranjo: Jota Morais
Bateria: Paulo Bonfim
Baixo: Julio Florindo
Teclado: Jota Moraes
Violão: Rafael dos Anjos Cavaquinho: Alessandro Cardozo Banjo: Daniel Oliveira

Sax Soprano: Dirceu Leite
Pandeiro, Repique de Anel, efeitos, repique de mão: Larissa Umayta Tantam: João Duarte
Surdo, Tamborim, efeitos, congas, cuíca: Pedrinho Ferreira

12 – Silêncio de bamba / Omi Beijada (Wilson Moreira e Nei Lopes // Wilson Moreira / Luiz Carlos Máximo)

Arranjo: Alaan Monteiro
Bateria: Paulo Bonfim
Baixo: Julio Florindo

Teclado: Jota Moraes
Violão: Gabriel de Aquino
Violão 7 Cordas: Carlinhos 7 Cordas
Cavaquinho: Alessandro Cardozo
Bandolim: Alaan Monteiro
Pandeiro, Repique de Anel, efeitos, conga, Reco reco: Larissa Umayta
Tantan: João Duarte
Surdo, Tamborim, efeitos, conga, Agogô: Pedrinho Ferreira
Coro: Amanda Amado, Anibale, Camilla Monteiro, Daniel Oliveira, Hugo Ojuara, Marcelle Motta

13 – A brilhante velha guarda / Formiga Miúda (Wilson Moreira e Sérgio Fonseca // Wilson Moreira)

Arranjo: Paulão 7 cordas
Feat: Paulão 7 Cordas
Bateria: Paulo Bonfim

Baixo: Julio Florindo Teclado: Jota Moraes

Violão 6 cordas: Rafael dos Anjos
Violão 6 cordas: Paulão 7 Cordas
Violão 7 Cordas: Pratinha
Trombone: Fabiano Segalote
Cavaquinho: Alessandro Cardozo
Cavacolim: Alaan Monteiro
Pandeiros, Repique de Anel, caixa, repique de mão, Tamborim: Larissa Umayta Tantan: João Duarte

Surdo, Tamborim, caixa, cuíca: Pedrinho Ferreira
Coro: Amanda Amado, Anibale, Camilla Monteiro, Daniel Oliveira, Hugo Ojuara, Marcelle Motta

14 – Moringa do Moreira (Marquinho China / Luiz Carlos Máximo) Arranjo: Ana Costa
Feat: Marquinho China, Gabrielzinho do Irajá e Mosquito
Bateria: Paulo Bonfim

Baixo: Julio Florindo
Teclado: Jota Moraes
Violão: Rafael dos Anjos
Violão 7 Cordas: Pratinha Cavaquinho: Alessandro Cardozo Cavacolim: Alaan Monteiro Flauta: Dirceu Leite

Pandeiros, Tamborim, repique de mão, Reco: Larissa Umayta
Tantan: João Duarte
Surdo, Repique de Anel, cuíca, Agogô: Pedrinho Ferreira
Palmas: Marina Iris, Alaan Monteiro, Alessandro Cardozo
Coro: Amanda Amado, Anibale, Camilla Monteiro, Daniel Oliveira, Hugo Ojuara, Marcelle Motta

Direção musical e produção musical: Alessandro Cardozo e Alaan Monteiro

Direção artística: Marina Iris

Produção executiva: Fabíola Higino

Engenheiro de som, mixagem e masterização: Lucas Ariel

Assistente de gravação: Wallace Araújo e Renato Faya

Estúdio de gravação: Estúdio Biscoito Fino

Fotos: Pedro Curi

Capa: Bil-Rait Buchecha

Com informações: Coringa Comunicação