BRASIL

Original Netflix     

Séries

Notas da Última Fila (EM BREVE)

Um escritor fracassado descobre um aluno genial em sua turma, mas sua admiração logo se torna obsessiva, despertando um desejo perigoso por mais uma chance de glória.

Law & Order: SVU – Temporadas 12 a 16 (01/06/2026)

Os detetives continuam procurando Benson. Um escândalo da Corregedoria vem à tona. Munch e Cragen anunciam que vão se aposentar.

A Testemunha (04/06/2026)

Uma criança testemunha o assassinato da mãe, Rachel Nickell, e o pai luta para protegê-la durante uma investigação cheia de falhas. Baseada em uma história real.

Sobreviventes: Na Selva (10/06/2026)

Em uma ilha tropical isolada, 16 participantes precisam resistir a situações extremas, superar os rivais e continuar em equipe para ganhar o prêmio de US$ 1 milhão.

The Rest is Football (10/06/2026)

As lendas do futebol Gary Lineker, Alan Shearer e Micah Richards trazem análises, opiniões e muita resenha todos os dias direto de Nova York durante a Copa do Mundo 2026.

Viral Hit (11/06/2026)

Depois de viralizar por conta de uma briga, um adolescente pobre que sofre bullying decide criar um canal para ganhar dinheiro e fugir da miséria.

Doces Magnólias: Temporada 5 (11/06/2026)

Com um casamento à frente, as Magnólias perseguem um sonho, exploram o mundo além de Serenity e se apoiam diante de várias mudanças.

Perdendo o Juízo (12/06/2026)

Uma advogada antes promissora vê sua carreira ruir após um surto durante um julgamento, até que um caso familiar demais a obriga a voltar à ativa em uma pequena firma.

Eu Vou Te Encontrar (18/06/2026)

Um pai inocente, cumprindo pena perpétua pelo assassinato do próprio filho, recebe evidências de que seu filho pode estar vivo — e precisa fugir da prisão para descobrir a verdade.

As Bruxas Mayfair de Anne Rice (18/06/2026)

Atordoada ao descobrir que tem poderes sobrenaturais, uma jovem neurocirurgiã procura sua família biológica, os Mayfairs, e encontra um legado sombrio.

Oasis (19/06/2026)

O desaparecimento misterioso de uma jovem em um resort de luxo transforma todos em suspeitos, presos no hotel até que se descubra a verdade.

Avatar: O Último Mestre do Ar: Temporada 2 (25/06/2026)

Para acabar com a guerra, Aang precisa dominar a dobra de terra. Mas, no Reino da Terra, política, segredos e alianças ocultas são um campo de batalha à parte.

Várzea: Onde Nasce o Futebol (20/06/2026)

O Brasil vive, respira e exporta futebol. Esta série mergulha nas histórias por trás do jogo bonito, que nasce na várzea e tem o poder de mudar vidas.

Filmes

Rocky: Um Lutador (01/06/2026)

Rocky é um boxeador insignificante na Filadélfia, mas recebe uma grande chance na carreira: enfrentar o campeão mundial dos pesos-pesados. Agora ele fará de tudo para vencer.

Rocky II – A Revanche (01/06/2026)

Rocky tem dificuldades de se adaptar à aposentadoria e precisa decidir se arrisca tudo para provar que sua primeira luta contra Apollo Creed não foi uma questão de sorte.

Rocky III – O Desafio Supremo (01/06/2026)

Após ser derrotado por um jovem lutador, o campeão mundial Rocky Balboa aceita a nova realidade e recorre ao ex-rival Apollo Creed para recuperar a forma.

Rocky IV (01/06/2026)

Para vingar seu ex-rival Apollo Creed, Rocky veste as luvas mais uma vez e viaja a Moscou para enfrentar o temível Ivan Drago.

Rocky V (01/06/2026)

Falido, Rocky volta ao seu antigo bairro na Filadélfia e começa a treinar um boxeador em ascensão, sempre inspirado pela memória de seu ex-técnico.

Rocky Balboa (01/06/2026)

Em luto pela morte da esposa e com uma difícil relação com o filho, o aposentado Rocky Balboa busca um novo propósito na vida.

Creed: Nascido para Lutar (01/06/2026)

Adonis Creed, filho de Apollo Creed, luta para deixar sua própria marca na história do boxe profissional. Seu treinador? O veterano Rocky Balboa.

Creed II (01/06/2026)

O campeão dos pesos-pesados Adonis Creed tenta se equilibrar entre a vida em família e o desejo de lutar contra o filho do homem que matou seu pai.

Creed III (01/06/2026)

Com uma carreira de sucesso, um campeão de boxe aposentado volta ao ringue para enfrentar um amigo de infância que quer a todo custo mostrar seu valor.

O Hobbit – Uma jornada inesperada (01/06/2026)

O adorável hobbit Bilbo Bolseiro está de volta neste filme com imagens espetaculares, inspirado em “Senhor dos Anéis” e também dirigido por Peter Jackson.

O Hobbit: A Desolação de Smaug (01/06/2026)

No segundo episódio da saga “O Hobbit”, Bilbo, Gandalf e os anões continuam sua jornada para enfrentar o temível dragão Smaug e retomar Erebor.

O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (01/06/2026)

Bilbo e os anões enfrentam exércitos da Terra Média que se reúnem na Montanha Solitária para reivindicar o ouro de Smaug.

Kick-Ass 2 (05/06/2026)

No segundo filme da série, o super-herói Kick-Ass precisa encontrar uma nova parceira depois que Hit Girl sai do circuito.

A Sogra (05/06/2026)

Charlotte pensa ter encontrado o homem da sua vida ao conhecer um médico bonitão. No entanto, ela não esperava encontrar um obstáculo no caminho para o paraíso.

Penetras bons de bico (05/06/2026)

Dois amigos sabem tirar proveito carnal da esperança e dos sonhos das mulheres. Mas como? Entrando de penetra em casamentos.

Watchmen – O filme (05/06/2026)

Em uma Terra paralela, no ano de 1985, super-heróis são proibidos de usar seus poderes mesmo sob ameaça de uma guerra nuclear.

México 1986 (05/06/2026)

Com muita sátira e humor ácido, “México 1986” conta como o México conseguiu sediar a Copa do Mundo de 1986, uma façanha que só poderia ser conquistada com a engenhosidade mexicana.

Paixão de Escritório (05/06/2026)

Jennifer Lopez e Brett Goldstein estrelam uma comédia romântica apimentada sobre um romance secreto na empresa e os problemas enfrentados por dois viciados em trabalho quando começam a pensar com o coração.

Mensagens Para Isabelle (19/06/2026)

As mensagens de voz sinceronas de uma jovem para a irmã falecida acabam sendo enviadas para um estranho, que começa a se apaixonar por ela mesmo de longe.

O Casamento de Rachel (08/06/2026)

Antigos conflitos familiares ressurgem quando ex-modelo que passou uma década entrando e saindo de clínicas de reabilitação retorna para o casamento da irmã.

Não Fale o Mal (12/06/2026)

Um casal britânico convida uma família americana para passar um fim de semana em sua casa de campo, mas o que era para ser uma visita cordial se transforma em pesadelo.

Flashdance (12/06/2026)

Soldadora de dia, dançarina de bar à noite. Alex sonha em ser bailarina, mas será que consegue tomar coragem para transformar esse sonho em realidade?

Onde os fracos não têm vez (19/06/2026)

Um negócio do tráfico que deu errado e uma mala de dinheiro unem o destino de um caçador, um xerife veterano e um assassino psicótico no deserto do Texas.

Destino Especial (19/06/2026)

Depois que o filho começa a apresentar poderes sobrenaturais, o pai foge com ele para protegê-lo das autoridades do governo e de fanáticos religiosos.

Maridos em Ação (EM BREVE)

Um detetive se une ao marido da ex-esposa para caçar os sequestradores dela. Será que essa dupla inusitada consegue deixar as diferenças de lado em nome do resgate?

Miami Vice (20/06/2026)

Na tentativa de identificar o grupo responsável por recentes assassinatos em série, Tubbs e Crockett trabalham disfarçados com um traficante do sul da Flórida.

Little Brother (26/06/2026)

A vida perfeita de um famoso corretor de imóveis vira de cabeça para baixo quando seu excêntrico “irmãozinho” reaparece do nada.

Documentários e especiais

Tetra: Acreditar de Novo (07/06/2026)

Este documentário relembra a trajetória da seleção brasileira rumo ao tetracampeonato de 1994, com entrevistas e imagens inéditas feitas pelos próprios jogadores.

Diego Maradona (04/06/2026) 

Embora o talento de Diego Maradona tenha redefinido o futebol, seu status lendário em Nápoles desencadeou um turbilhão de fama, escândalos e tensões pessoais.

Criancas e Familia

Sesame Street: De Volta à Vila Sésamo: Volume 3 (08/06/2026)

Venha se divertir com seus amigos da Vila Sésamo! De viagens espaciais a grandes espetáculos, eles sempre encontram um jeito legal de aprender, brincar e crescer.

Davi – Nasce um Rei (03/06/2026)

Um jovem pastor, profetizado para se tornar rei, embarca em uma jornada lendária, guiado pela fé para vencer inimigos poderosos e reivindicar seu destino.

Pokémon: Horizontes – Temporada 3 – Altas Esperanças: Parte 3 (26/06/2026)

Liko, Rain, Dot e Ult embarcam em uma aventura épica buscando aprimorar suas habilidades para uma batalha com os Desbravadores. A primeira parada é a Academia Mirtillo!

Uma Noite no Museu (26/06/2026)

O Museu de História Natural vira um caos depois que o segurança Larry libera sem querer uma maldição lendária que traz as exposições de volta à vida.

Uma Noite no Museu 2 (26/06/2026)

De volta ao museu para uma visita, o ex-segurança Larry precisa salvar seus antigos amigos. Para isso, ele vai ter que recuperar a placa mágica de Ahkmenrah.

Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba (26/06/2026)

Depois que a placa mágica começa a perder os poderes, Larry precisa viajar ao Museu de História Natural de Londres para restaurar o artefato e salvar seus amigos.

Anime

One Piece: Whole Cake Island ⑥ (01/06/2026)

Luffy e Katakuri se enfrentam no mundo dos espelhos. Sanji, Pudding e Chiffon fazem um novo bolo, e os Chapéus de Palha continuam tentando se livrar de Big Mom.

One Piece: Whole Cake Island ⑦ (01/06/2026)

A tripulação da Big Mom aguarda Luffy na Ilha do Cacau, e Sanji e Pudding correm para tentar salvar o capitão.

Com informações: PRESS NETFLIX

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Frescor, leveza, suavidade são palavras que saem da boca de Maria Luiza Jobim com a naturalidade que seus significados insinuam. Assim como dessa forma – frescas, leves, suaves – saem da mesma boca grande parte das canções que compõe ou escolhe cantar.

Não são meros adjetivos. Uma canção pode nascer assim, em geral nasce, leve, a partir de um fragmento de vida; de um átimo, um momento, uma fugaz sensação – que, no entanto, precisa ser guardada (daí a necessidade da canção). Como o tempo de um apaixonamento, caso de “Portugal”, ironicamente escrita em inglês, a partir do momento mesmo da paixão – “I found a love in Tokyo/I saw him by the sea/And felt the water say his name to me” – e que conta a história da construção de um amor e da intenção mesmo de uma canção: “I will bring the summer in this song”.

Ou a canção nasce naquele brevíssimo instante, pode ser quando alvorece ou anoitece em qualquer praia ou ribeira do mundo, em que o céu de repente fica rosa, um rosa só daquele momento, mas que se eterniza como a paixão em amor, o rosa do céu na memória, a sensação em canção.

Assim nasceu, literalmente, “Rosa no céu”, o terceiro álbum solo de Maria Luiza Jobim. Literalmente porque da percepção daquele rosa fugaz “especialmente no céu de Lisboa”, como ela rememora. E, depois, o reencontro do mesmo breve momento róseo no pôr do sol do Rio de Janeiro.

Entre o Rio, onde nasceu, e Lisboa onde vive – na verdade divide o tempo entre as duas cidades-irmãs na língua e no céu róseo – Maria Luiza foi encontrando o conceito do seu terceiro álbum. Sempre, e isso parece ser central no seu processo criativo, por uma sinestesia com cores: seu primeiro disco foi o memorialístico “Casa branca” (2019), o segundo chamou-se “Azul” (2023), e agora este “Rosa no céu”.

Às vezes juntas em Lisboa, às vezes do Rio exatamente neste breve momento do céu rosa trocando mensagens ao vivo com sua amiga e também compositora Mallu Magalhães sobre as sensações e imagens que vinham dali, nasceu a canção “Rosa no céu”, que dá título ao álbum. Com arranjo de cordas de Jaques Morelembaum que faz a canção como que flutuar – olha a leveza… – “Rosa no céu” descreve as imagens que vêm do céu rosa para conceituar o disco em versos simples: “Rosa no céu, vem me contar/Mais uma história linda/Sol de verão deita no mar/Um sonho bom ainda”, versos frescos, suaves.

Maria Luiza vê-se mais como compositora do que cantora. Por essa história acima, percebe-se por quê: mesmo sendo “Rosa no céu” uma canção de Mallu Magalhães e Marcelo Camelo – casal brasileiro de compositores radicados em Lisboa – a sensação, a inspiração e o conceito nasceram dela, que assina, só ou em parceria, outras cinco das oito canções do álbum.

Mesmo a única regravação do disco, “La javanaise”, clássico de amor do francês Serge Gainsbourg de 1963, soa quase autoral no conceito do disco. “Não é só uma canção que eu queria ter feito, mas é cara da leveza das canções desse disco, e desse verão europeu que ela evoca”, diz Maria Luiza, que faz no disco a canção em dueto com Chico Chico, cantor e compositor carioca que ela admira há tempos e que ela vê se consolidar como multiartista. Também conduzida por um arranjo de cordas – dessa vez escrito por Marcelo Camelo, que também toca todos os instrumentos de base na gravação – a vozes dos dois jovens cantores também parecem flutuar, não tem jeito, a tal leveza é conceito e é a prática musical do álbum.

“Rosa no céu” nasceu não apenas do céu como da vivência em Lisboa, de viver e amar em suas ruas. A produção é do próprio Marcelo Camelo, também responsável pelos arranjos e por algumas das composições.

_ Sou fã, sou bem da geração Los Hermanos – diz Maria Luiza da banda carioca de Camelo que marcou época nos anos 1990. – Depois, o disco solo dele “Sou” também me influenciou muito. De alguma forma o trabalho dele ajudou a me formar musicalmente. Aí a vida nos reaproximou. Eu já era amiga da Mallu, que me aproximou dele, mostrei esboços das canções que eu estava fazendo e começamos a trabalhar. Na verdade, ele enxergou a alma do que eu estava fazendo.

Marcelo Camelo também se identificou com a música da antiga fã, nova amiga e compositora:

_ Trabalhar neste disco tem sido uma grande alegria, e oportunidade de conhecer de perto a beleza da expressão artística de Maria Luiza Jobim – diz Camelo. – Ela tem muito claro aquilo que quer e comunica com sabedoria dos grandes artistas aonde quer chegar. Com ideias e palavras que não necessariamente falam de músicas, mas das sensações que elas querem criar. Tento estar à altura da missão que é construir a ponte entre esse imaginário e a música gravada.

As canções que Maria Luiza Jobim partilhou com Marcelo Camelo são cheias da vida vivida. A parceria dos dois “Sofá vermelho”, uma bossa nova clássica guiada por violão e cordas, conta com letra em português a história não menos clássica do fim de um amor. Já “Portugal” ironicamente com letra em inglês – criada entre o Rio e Nova York, onde a família mantém um apartamento, Maria Luiza é bilingue – narra a chegada de um novo amor. “Sofá vermelho”, sinestésica pela cor, “Portugal” pelo lugar, parecem contar uma história, ambas leves e com letras calcadas em imagens.

Com letra em inglês e música só de Maria Luiza, “Gogogo”, uma canção de amor bem popular e comunicativa, parece começar uma história: “Lighten up my cigarette/We were dancing by the shore/Close to me your sweet sweet breathe/Darling, I want more”. A sofisticada bossa “Boca a boca”, em parceria com Camelo e com letra impressionista (“Tartaruga, peixe ou passarinho/Fica mais um pouco no meu ninho”), parece continuá-la.

Seja em inglês, cantando uma canção de Camelo e Mallu como “We are young”, ou em português numa parceria sua também com Camelo, “Sinal”, o fato é que Maria Luiza Jobim está neste “Rosa no céu” mergulhada no universo das canções. Isso nem sempre foi evidente para uma artista que começou sua carreira em projetos como a dupla Opala, de música eletrônica.

_ Era como seu eu tivesse no início que sair de baixo da árvore frondosa que é o meu pai – diz Maria Luiza referindo-se evidentemente a Antônio Carlos Jobim, o maior dos compositores brasileiros, que lhe legou, além evidentemente do amor que domina suas canções, o nome, a musicalidade e essa vivência internacional. – Acho que foi um movimento natural, aos poucos fui ganhando confiança para mostrar minhas canções. Hoje até canto umas coisas dele nos shows.

De leves tintas impressionistas e evidente carga autobiográfica – fonte de encontros e da própria gravação em Lisboa – as oito canções de “Rosa no céu” formam um álbum ao mesmo tempo leve, pop, mas enormemente conceitual. Talvez seja a síntese do trabalho de uma artista que começou criança, cantando um samba que levava o seu nome feito pelo maior compositor do mundo. E que por isso conheça a natureza das canções e para que elas servem, coisa expressa de forma cristalina num verso do álbum: “Rosa no céu vem contar mais uma história linda”.

Release acima por Hugo Sukman / Rio de Janeiro, maio de 2026

FICHA TÉCNICA DE “ROSA NO CÉU”

Artista Principal: Maria Luiza Jobim
Produtor Fonográfico: Das Duas Produções e Edições Artísticas Ltda.

Produção Musical: Marcelo Camelo
Gênero: Pop Music
Classificação: Studio
Formato: Todos os meios
Capa: Maria Ana Moura Santos

Direção de Arte e Design: Galeffi Studio

Caligrafia: Carolina Carvalhal

Créditos gravação:

Gravado no estúdio : Mar de Ouro

Engenheiros de gravação: Ricardo Riquier e Eric Yoshino

Estúdio Monumental: Engenheiro Rodrigo Bartolo

Gravação de voz Chico Chico : Pedro Fonseca

Cordas:

Engenheira de gravação : Kira Malevsky

Estúdio: Petersburg Recording Studio

TRACKLIST

1. go go go

Composição: Maria Luiza Jobim
Intérprete: Maria Luiza Jobim

2. portugal

Composição: Marcelo Camelo, Maria Luiza Jobim e Mallu Magalhães
Intérprete: Maria Luiza Jobim

3. sofá vermelho

Composição: Maria Luiza Jobim e Marcelo Camelo
Intérprete: Maria Luiza Jobim

4. we are young

Composição: Marcelo Camelo e Mallu Magalhães
Intérprete: Maria Luiza Jobim

5. boca a boca

Composição: Maria Luiza Jobim e Marcelo Camelo
Intérprete: Maria Luiza Jobim

6. sinais

Composição: Maria Luiza Jobim e Marcelo Camelo
Intérprete: Maria Luiza Jobim

7. la javanaise

Composição: Serge Gainsbourg
Intérpretes: Maria Luiza Jobim e Chico Chico

8. rosa no céu

Composição: Mallu Magalhães e Marcelo Camelo
Intérprete: Maria Luiza Jobim

SOBRE MARIA LUIZA JOBIM

Maria Luiza Jobim é uma cantora, compositora e produtora musical brasileira. Filha caçula do maestro Tom Jobim e da fotógrafa Ana Lontra, integra o legado da Bossa Nova com influências modernas. Iniciou sua trajetória musical em 1994, aos 7 anos, participando do último disco do pai, “Antônio Brasileiro”, cantando o samba que leva seu nome. Em 2016 lançou o CD “Opala”, em duo formado com Lucas de Paiva com influências na música pop-eletrônica. Em 2019 fez sua estreia em carreira solo, lançando o disco “Casa Branca”, um trabalho que mescla a suavidade da MPB e da Bossa Nova com elementos do dream pop e da música eletrônica, servindo como uma viagem afetuosa pelas memórias de infância e pela maternidade . Na sequência, em 2023, lança “Azul”, seu segundo álbum solo que contou com participações de Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes e Lisa Ono. Agora, Maria Luiza Jobim chega em 2026 apresentando ao público um verdadeiro “jardim das delícias” com o álbum “Rosa no Céu”. A obra, com produção de Marcelo Camelo, traz de forma primorosa referências das MPB com sonoridades contemporâneas, dando vida a um trabalho pop, leve e, ao mesmo tempo, conceitual.

Com informações: LUPA COMUNICAÇÃO

A partir do dia 7 de junho, um dos mais importantes programas musicais da televisão brasileira volta à grade da TV Cultura: o Bem Brasil. Com exibição ao vivo aos domingos, ao meio-dia, diretamente do Sesc Itaquera, em São Paulo, a atração terá apresentação de Wandi Doratiotto, nome histórico do programa e já conhecido do público que acompanhou fases anteriores da produção. A nova etapa também contará com a participação da jornalista Roberta Martinelli, que irá interagir com o apresentador e o público em um clima descontraído.

O artista convidado para a primeira apresentação será o cantor, compositor e percussionista baiano Carlinhos Brown, que apresenta o show “Começos de Um Encontro”. O espetáculo propõe uma experiência musical vibrante e afetiva ao revisitar diferentes momentos da trajetória do artista em arranjos intimistas que unem ijexá, pop e referências da música brasileira. No repertório, sucessos como “Vilarejo”, “Amor I Love You” e “Meia Lua Inteira” se misturam a clássicos ligados ao universo dos Tribalistas e ao carnaval baiano. Com formação enxuta de percussão, voz, teclado e guitarra, a apresentação ganha ainda mais emoção com a participação especial das cantoras Clara e Ceci Buarque, filhas de Brown, ampliando o caráter sensível e celebrativo do show.

Beth Carmona, vice-presidente da Fundação Padre Anchieta (FPA), destaca que o Bem Brasil reforça a importância da programação ao vivo e a parceria entre a TV Cultura e o Sesc São Paulo. “Transmitido ao vivo, o programa recupera a atmosfera dos grandes shows de domingo no parque, aproximando o público das câmeras da TV e da experiência musical num ambiente incrível do Sesc, um espaço verde de Mata Atlântica em plena cidade”.

Para o diretor regional do Sesc, Luiz Galina, “a retomada da parceria entre o Sesc e a TV Cultura reafirma a importância de iniciativas que aproximam artistas e público, valorizando experiências culturais compartilhadas e acessíveis. O Bem Brasil ocupa um lugar muito especial na memória afetiva da televisão e da música no país, e seu retorno evidencia a força desse legado. Além da experiência presencial, as apresentações terão transmissão ao vivo aos domingos pela TV Cultura, com exibição sob demanda pelos canais do SescTV e pelo YouTube do Sesc São Paulo, ampliando o alcance da programação para diferentes públicos.”

“Voltar ao Bem Brasil é reencontrar uma parte muito importante da minha trajetória e também da história da televisão brasileira. É um programa que sempre abriu espaço para a música de qualidade, para encontros verdadeiros e para a diversidade. Retomar esse projeto na TV Cultura tem um significado muito especial”, afirma Wandi Doratiotto.

Sobre o Bem Brasil

O Bem Brasil estreou em 5 de maio de 1991, na TV Cultura, com a proposta de levar shows musicais ao vivo à televisão aberta, sempre com plateia presente. O nome do programa foi inspirado no choro Bem Brasil, de Altamiro Carrilho, que também participou da edição de estreia ao lado do grupo Isaias e Seus Chorões.

Inicialmente exibido ao vivo do anfiteatro da USP, em São Paulo, o programa rapidamente se consolidou como um palco democrático da música brasileira, reunindo artistas de diferentes estilos e gerações.

Em 1995, passou a ser realizado no Sesc Interlagos, em uma parceria que marcou sua trajetória e consolidou a relação com o Sesc São Paulo. Em 2005, foi transferido para o Sesc Pompeia, onde passou a ser gravado até sua última edição regular, exibida em 3 de maio de 2008.

Ao longo de sua história, o Bem Brasil realizou mais de 600 programas e recebeu artistas como Maria Bethânia, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Djavan, Tim Maia, Gal Costa, Cássia Eller, Chico Science & Nação Zumbi, Zeca Baleiro, Lenine, Elba Ramalho, Alceu Valença, Martinho da Vila e Alcione, entre muitos outros.

O programa também abriu espaço para bandas de rock e pop, como Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho e Skank, além de valorizar o choro, a música instrumental e novos nomes da música brasileira.

Após seu encerramento, em 2008, o Bem Brasil permaneceu como referência na memória da televisão. Em 2024 foram realizados dois programas especiais que comprovaram a força de seu legado.

Reconhecido como um dos mais importantes programas musicais da TV pública brasileira, o Bem Brasil se consolidou como um registro vivo da diversidade e da riqueza da música do país, contribuindo para a democratização do acesso à cultura.

Serviço

Programa Bem Brasil
Estreia: 7 de junho – 12h
Todo domingo, às 12h
Ao vivo, na TV Cultura, e no Youtube da emissora
Apresentação: Wandi Doratiotto
Participação: Roberta Martinelli

Com informações: Assessoria de Imprensa TV CULTURA

O grupo Baile do Chamego (@chamegobaile), que tem se destacado nas noites soteropolitanas com seu forró suingado, lança seu primeiro álbum autoral, homônimo. O projeto marca um momento importante para o quarteto formado por Alexandra Pessoa, Daniel Neto, Heverton Diodé e Cândido, que apresenta uma pesquisa musical inédita construída a partir do encontro entre o forró tradicional e os ritmos afrobaianos. O álbum chega às plataformas no dia 04 de junho (quinta). Faça o pré-save/ouça aqui 

Produzido de forma totalmente independente, o álbum “Baile do Chamego” reúne nove faixas autorais que traduzem uma sonoridade urbana, contemporânea e profundamente conectada às identidades culturais de Salvador. A proposta do grupo aproxima linguagens historicamente relacionadas, mas ainda pouco exploradas em conjunto, criando pontes entre o forró, o xote e o baião com ritmos afrobaianos como ijexá e samba-reggae.

As canções transitam entre narrativas românticas, histórias bem-humoradas inspiradas nas relações afetivas e nas “fofocas” dos espaços de convivência popular, além de reflexões sobre as complexidades da vida urbana na capital baiana.

Forró, identidade e experimentação sonora

Em um cenário onde a música nordestina, especialmente o forró tradicional, enfrenta desafios relacionados à preservação de sua identidade diante das transformações do mercado, o Baile do Chamego apresenta uma proposta que valoriza essas matrizes culturais sem abrir mão da experimentação estética.

Ao combinar referências do cancioneiro nordestino com elementos da musicalidade afrobaiana, o grupo reafirma o forró como uma linguagem aberta, viva e capaz de dialogar com diferentes experiências sonoras e territoriais.

Fundado em 2023, o Baile do Chamego vem conquistando o público soteropolitano com apresentações marcadas pela dança, pela troca afetiva e pela valorização das culturas populares brasileiras. O quarteto é formado por Cândido (guitarra e voz), Alexandra Pessoa (triângulo e voz), Daniel Neto (sanfona e voz) e Diodé (zabumba e voz).

Show-espetáculo: Repertório é apresentado através de narrativa cênica 

O grupo comemora o lançamento do álbum com um show-espetáculo no dia 06 de junho (sábado), às 19h, no Teatro Sesc Pelourinho. A apresentação GRATUITA integra a programação do Tríduo de Santo Antônio e propõe ao público uma experiência cênico-musical marcada pela dança, pela afetividade e pela construção de comunidade através da música.

No palco do Teatro Sesc Pelourinho, o grupo apresenta um espetáculo estruturado a partir da locução da fictícia “Rádio Chamegosa FM”, elemento central da narrativa cênica do show. A apresentação acontece como uma espécie de transmissão ao vivo, conduzida por um apresentador que interage com o público, compartilha histórias, comenta acontecimentos do baile e anuncia as músicas ao longo da noite.

O repertório reúne canções autorais do novo disco, releituras afetivas e versões de músicas de diferentes gêneros adaptadas ao universo do forró. A proposta aproxima referências da música brasileira e amplia as possibilidades de escuta do gênero dentro da experiência urbana de Salvador.

Mais do que um show, o Baile do Chamego propõe um espaço de encontro. O conceito de “Chamego” aparece como prática de aproximação, partilha e construção de comunidade, fortalecendo a relação direta entre o grupo e o público.

SERVIÇO:

O quê: Show de lançamento do álbum “Baile do Chamego”
Onde: Teatro Sesc Pelourinho
Quando: 06 de junho, a partir das 19h
Quanto: Gratuito
Integra: Programação do Tríduo de Santo Antônio

Faça o pré save aqui 

Instagram: @chamegobaile

YouTube: Baile do Chamego

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SOBRE Cândido é um artista baiano que atua como cantor, compositor, produtor musical e ator, com 15 anos de experiência. Iniciou sua carreira em quadrilhas juninas, onde ganhou reconhecimento. Em 2020, ficou em 3° lugar no 1° Concurso Nacional de Compositores Juninos. Como músico e produtor, se apresentou em diversos palcos e ajudou vários artistas locais. Lançou quatro singles: “O tempo é guardião” (2020), “Lembra Tu” (2022), “Sorria” (2023), “Preta” (2023) e “Te Olhando Ir” (2024). Em 2023, lançou o EP “Duo Ninho” com Talita Felício. Atualmente, é integrante do Baile do Chamego, que mistura ritmos brasileiros com forró.

SOBRE Alexandra Pessoa é cantora compositora e percussionista Soteropolitana.  Sua trajetória se inicia através dos tambores .passeando entre o erudito e o popular. Formada em bacharel em percussão pela UFBA acompanhou artistas como Roberto Mendes,  Tigana Santana, Dimelo. Em 2019  participou da turnê sempreViva( grupo de mulheres da América Latina) em Lima Peru.

Trazendo sua memória musical afro baiana e nordestina guiada pelos princípios da comunicação através do tambor e do canto  numa ponte entre o espiritual e o urbano,  apresenta seu trabalho autoral desde 2008,  tendo seu primeiro álbum autoral e independente: “Visita”, gravado em 2017 onde atua como cantora, percussionista e diretora musical.

Com mais 2 EPs disponíveis nas plataformas, ” Peixa suburbana ” é  o mais recente, dirigido por Felipe Guedes, diz sobre pertencimento e história do subúrbio ferroviário de Salvador.

SOBRE Daniel Neto acordeonista, compositor e arranjador formado em composição pela Escola de Música UFBA. Autor de “ Noite cinza- Dia Anil” vencedora do prêmio de melhor música instrumental na primeira edição do Prêmio Caymmi.  Produziu disco “Dançando com o tempo” de Saulo Fernandes em 2023. Integrante da Toco y me Voy e do Revotrio, acompanha Saulo Fernandes, Alexandra Pessoa, Júlio Caldas o grupo Cadeira de Brin, dentre outros artistas baianos. Gravou sanfona para trilha do filme “Café com Canela” em 2017. Participou da trilha das peças teatrais “Labirintos”, “No outro lado da margem”, “Alice no Sertão das Maravilhas”, “ 3 histórias pra lembrar”. Acompanhou a Quadrilha Junina Asa Branca vencendo o concurso nacional em 2012. Premiado com primeiro lugar pelo júri popular e segundo lugar pelo júri técnico no V Festival de Sanfoneiros de Feira de Santana. Gravou o disco “Tambora” de Alexandra Pessoa. Realiza projeto musical se apresentando na Clínica Florence para pacientes e profissionais de saúde.

SOBRE Heverton diOdé é músico, percussionista, roadie, diretor de palco e produtor com mais de 20 anos de trajetória.

Como percussionista, já contribuiu (tocando e gravando), com diversos nomes de artistas baianos, entre eles: Banda ExoEsqueleto, João Merín, Barbárie Bundi, a cantora Mallaika, S3reno, Heder Novaes, dentre outros. Atualmente, faz parte do grupo Baile do Chamego.

Como roadie, já deu suporte para diversos artistas nacionais: Luiz Caldas, Armandinho, Daniela Mercury, Larissa Luiz, Ceu, Àttooxxá, Dudabeat, Cícero, Márcia Freire, Bando de Pau e Corda, Mundo Livre S/A, Banda Eddie, Vandal, Di Melo, entre outros.

Com informações: Gi Santana Assessoria de Imprensa

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Após reunir multidões em apresentações que transformaram praças e teatros em grandes celebrações populares, Carlinhos Brown e a Orquestra Ouro Preto eternizam um dos encontros mais singulares da música brasileira no álbum “Afrossinfonicidade”. Gravado ao vivo na Concha Acústica de Salvador, o projeto será lançado em dois volumes, nos dias 05 e 26 de junho.

“Afrossinfonicidade” nasce do encontro entre a tradição percussiva afro-brasileira e a linguagem sinfônica. No palco, tambores, cordas e vozes deixam de ocupar universos distintos para construir uma experiência musical que atravessa gêneros, territórios e gerações.

O repertório percorre diferentes momentos da obra de Brown, com nova roupagem sinfônica assinada por Paulo Malheiros e regência do Maestro Rodrigo Toffolo. Entre os destaques do Volume 1 está “Frases Ventias”, faixa originalmente lançada no clássico “Alfagamabetizado”, álbum que completa 30 anos em 2026. A canção reaparece em uma releitura que aproxima a força do barroco à poesia afro-brasileira. O repertório também revela a delicadeza e a intensidade de faixas como “Dois Grudados”, “Argila”, “Ocaso”, “Segue o Seco” e “Muito Obrigado Axé”.

No Volume 2, composições criadas por Brown ao lado dos Tribalistas — Marisa Monte e Arnaldo Antunes — como “Vilarejo”, “Velha Infância” e “Já Sei Namorar”, ganham novas e profundas interpretações. O mesmo acontece com sucessos que atravessaram gerações, como “A Namorada” e “Amor I Love You”. Junto ao Volume 2, será lançado ainda o audiovisual do show completo gravado na Concha Acústica, em Salvador.

Nascido no Candeal Pequeno, em Salvador, Carlinhos Brown construiu uma obra que resiste a rótulos. Compositor de canções que viraram patrimônio coletivo, criador da Timbalada e parceiro de artistas como Marisa Monte, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Arnaldo Antunes, Brown sempre tratou a música como experiência coletiva e manifestação cultural profundamente ligada à ancestralidade e à percussão.

Reconhecida como uma das formações mais inventivas do país, a Orquestra Ouro Preto construiu sua trajetória aproximando o universo sinfônico de diferentes linguagens populares. Sob direção artística e regência do Maestro Rodrigo Toffolo, o grupo mineiro encontrou em “Afrossinfonicidade” um espaço de experimentação, rigor técnico e liberdade criativa.

“Afrossinfonicidade é um encontro de linguagens que sempre estiveram destinadas a caminhar juntas. O tambor já nasce sinfônico porque organiza pessoas, emoções e memórias. Quando a Orquestra Ouro Preto abraça essa pulsação, nasce uma música que celebra o Brasil em toda a sua grandeza. Gravar esse trabalho ao vivo era fundamental, porque existe uma energia acontecendo ali que não cabe apenas na partitura ou no estúdio. O público canta, responde, vibra. O projeto nasceu para ser vivido de forma coletiva”, afirma Brown.

“O disco retrata um encontro profundamente ligado às relações culturais entre Ouro Preto e Salvador, duas cidades fundamentais na formação do Brasil e carregadas de identidade e brasilidade. Quando as cordas da Orquestra Ouro Preto se encontram com a percussão e a força criativa de Brown, criamos uma experiência sonora singular, potente e surpreendente”, comenta o Maestro Rodrigo Toffolo.

Gravado ao vivo, o álbum preserva o que o estúdio dificilmente capturaria: a forma orgânica como os músicos se escutam, os contracantos que nascem do instante, a sensação de que aquilo está acontecendo pela primeira e última vez ao mesmo tempo.

O disco não propõe reconciliar mundos opostos. Pelo contrário: revela que essas linguagens sempre estiveram mais próximas do que aparentavam. Entre o tambor e o violino, entre o terreiro e o teatro, entre Minas e Bahia, entre Castro Lobo e Castro Alves, há uma continuidade que a música brasileira conhece bem, mas que raramente encontra forma tão bem acabada para se expressar.

O primeiro encontro entre Brown e a Orquestra Ouro Preto aconteceu em 2024, em um concerto aberto na Avenida Paulista, em São Paulo. A sintonia entre os músicos foi imediata e rapidamente conquistou o público. Desde então, o projeto passou por cidades como Salvador, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Ouro Preto, sempre transformando cada apresentação em uma celebração coletiva marcada por coro, emoção e festa.

AFROSSINFONICIDADE – VOLUME 1

1- Segue o Seco (Carlinhos Brown)

2 – Frases Ventias (Carlinhos Brown)

3- Dois Grudados (Carlinhos Brown)

4- Argila (Carlinhos Brown)

5- Romântico Ambiente (Carlinhos Brown)

6- Maria de Verdade (Carlinhos Brown)

7- Ocaso (Carlinhos Brown e Jorge Vercillo)

8- Magamalabares (Carlinhos Brown)

9- Muito Obrigado Axé (Carlinhos Brown)

AFROSSINFONICIDADE – VOLUME 2

1- Seo Zé (Carlinhos Brown, Marisa Monte e Nando Reis)

2 – Vc, o Amor e Eu (Carlinhos Brown)

3- Vilarejo (Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Marisa Monte e Pedro Baby)

4 – Velha Infância (Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Marisa Monte, Pedro Baby e Davi Moraes)

5- Amor I Love You (Carlinhos Brown e Marisa Monte)

6 – E.C.T. (Carlinhos Brown, Marisa Monte e Nando Reis)

7 – Quixabeira (Carlinhos Brown, Afonso Machado, Bernard e Manezinho de Izaias)

8 – Já Sei Namorar (Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes e Marisa Monte / A Namorada (Carlinhos Brown)

FICHA TÉCNICA – AFROSSINFONICIDADE

Vocal e percussão: Carlinhos Brown

Regência: Maestro Rodrigo Toffolo

Arranjos para orquestra: Paulo Malheiros

Arranjos de base e canções originais: Carlinhos Brown

Direção e produção musical: Carlinhos Brown, Maestro Rodrigo Toffolo e Thiago Pugas

Produção executiva: Flávio Dultra e Luiz Abreu

Coordenação executiva do show: Flávio Dultra

Mixagem e masterização: Arthur Luna

Direção de arte e capa: Luiz Abreu

Fotografia: Lucas Leawry

Gravação:

18 de outubro de 2025

Concha Acústica do Teatro Castro Alves

Salvador, BA

Com informações: Lupa Comunicação

Em junho acontece um dos períodos tradicionais do calendário cultural brasileiro: as celebrações juninas. O Sesc São Paulo traz uma série de atividades culturais em suas unidades, celebrando expressões populares como o forró, o coco e o baião. Com apresentações musicais, cardápios temáticos e vivências, a programação acontece ao longo do mês e valoriza a cultura popular como forma de encontro, memória e transmissão voltada ao público de todas as idades.

Algumas unidades criaram pratos inspirados nas comidas tradicionais juninas, com cardápios temáticos, que destacam o período da colheita do milho e sua presença na base de uma infinidade de pratos típicos que vão do doce ao salgado. Entre os mais conhecidos estão a canjica, o curau e o bolo de milho, símbolos que reforçam os laços sociais.

Com a valorização das comidas típicas nordestinas e de suas influências, os cardápios trazem novas opções, incluindo pratos veganos. No Sesc Casa Verde, o público poderá provar a cocada cremosa (vegana) e o bolo de mandioca com queijo e coco que se destacam pela criação de novos sabores; já no Sesc Consolação, a novidade fica por conta da canjica com calda de jabuticaba, combinando ingredientes típicos com toque brasileiro e regional; e no Sesc Bom Retiro, o curau com cobertura de banana caramelada traz uma alternativa sem ingredientes de origem animal para a programação gastronômica junina.

Destaques da programação

A banda Peixelétrico celebra o aniversário com álbum ‘Peixelétrico 25 Anos’, que mistura música autorais e releituras do forró no Sesc Itaquera (4/6) e no Sesc Casa Verde (13/6). O cantor e compositor Marcelo Jeneci apresenta show ‘Forró Latino’, que conecta a tradição da música nordestina com elementos contemporâneos, no Sesc Santo André (26/6) e no Sesc Mogi das Cruzes (27/6).

O grupo Forró das Minas, que evidencia o protagonismo feminino dentro do universo do forró estará em diferentes unidades como o Sesc Consolação (2/6), Sesc São Caetano (12/6) e Sesc Santo André (18/6). A cantora Mariana Aydar apresenta o ‘Xamego Levante’, que propõe uma celebração que atravessa o forró e outros ritmos populares no Sesc Pompeia (5 e 6/6), e Maísa Arantes leva o ‘Baile da Maisinha’ uma festa de forró pé-de-serra misturando clássicos do forró e músicas autorais, no Sesc Mogi das Cruzes (18/6) e Sesc Santo Amaro (19/6).

Para crianças, a programação reúne apresentações, vivências e encontros que reforçam a celebração da cultura popular. A contação de história Sarauzinho Maranhense: Histórias do Bumba Meu Boi com narrativas, músicas e danças inspiradas na tradição do bumba meu boi, acontece no Sesc Casa Verde (14/6). A apresentação musical Arraiá Pequenininho, com Orquestra Modesta, terá um repertório junino com xote, baião e forró para toda família no Sesc Bom Retiro (4 a 28/6). A vivência Contos Populares apresenta músicas juninas, bonecos mamulengos, cultura popular e recursos lúdicos no Sesc Campo Limpo (6 a 27/6).

Programação completa: sescsp.org.br/atividadesjuninas

Serviço

Música:

Forró das Minas – Instrumental Sesc Brasil
Sesc Consolação: Dia 2/6, terça, às 19h. Livre. Grátis (retirada de ingressos on-line dia 2/6, às 12h e às 14h, nas bilheterias das Unidades)

Sesc São Caetano: Dia 12/6, sexta, às 20h. 12 anos. Grátis

Sesc Santo André: Dia 18/6, quinta, às 19h30. Livre. Grátis

Peixelétrico

Sesc Itaquera: Dia 4/6, quinta, às 15h. Livre. Grátis.

Sesc Casa verde: Dia 13/6, sábado, às 16h. Livre. Grátis.

Xaxado Novo 
Sesc Avenida Paulista: Dia: 5/6, sexta, às17h. Livre. Grátis.

Mariana Aydar
Sesc Pompeia: Dias 5 e 6/6, sexta e sábado, às 21h. 14 anos.
Ingresso: R$70 (Inteira) / R$35 (Meia) / R$21 (Credencial Plena)

Grupo Rastapé
Sesc Interlagos: Dia 7/6, domingo, às 16h. Livre. Grátis
Forró do Assaré
Sesc 24 de Maio: Dia 13/6, sábado, às 14h. Livre. Grátis.
Silvanny Sivuca
Sesc 24 de Maio: Dia 14/6, domingo, às 18h. 12 anos
Ingresso: R$50 (Inteira) / R$25 (Meia) / R$15 (Credencial Plena)

Maísa Arantes
Sesc Mogi das Cruzes: Dia 18/6, quinta, às 20h. Livre. Grátis.

Sesc Santo Amaro: Dia 19/6, sexta, às 19h. Livre. Grátis

Marcelo Jeneci
Sesc Santo André: Dia 26/6, sexta, às 20h. 14 anos

Ingresso: R$50 (Inteira) / R$25 (Meia) / R$15 (Credencial Plena)

Sesc Mogi das Cruzes: Dia 27/6, sábado, das 19h às 20h30. Livre.

Ingresso: R$60 (Inteira) / R$30 (Meia) / R$18 (Credencial Plena)

Crianças:

Shows

Arraiá Pequenininho

Com Orquestra Modesta.

Sesc Bom Retiro: De 4 a 28/6. Domingos e feriado, às 16h. Livre. Grátis.

Arraiá da Bicharada

Com Trupe Borboleta
Sesc Santo Amaro: Dia 28/6, domingo, às 17h. Livre. Grátis

Vivência

Arraial dos Bebês

Com Coletiva Lobas

Sesc Santana: De 7 a 28/6. Domingos, 10h às 12h. Até 3 anos. Grátis.

Contos Populares

Sesc Campo Limpo: De 6 a 27/6. Sábados, 14h às 15h. Livre. Grátis.

Contação de História

Sarauzinho Maranhense: Histórias do Bumba Meu Boi

Sesc Casa Verde: Dia 14/6. Domingo, 14h30. Livre. Grátis. 

Com informações: Assessoria de Imprensa SESC SP

Novo single de Jana Linhares chega às plataformas digitais, celebrando o mês dos namorados com uma releitura sofisticada do repertório eternizado por Henri Salvador

[Ouça aqui]

Algumas músicas permanecem à espera do próprio tempo. Guardadas não pelo esquecimento, mas porque ainda caminham em direção ao instante exato de existir. É desse intervalo entre memória, maturação e reencontro que nasce Il Fait Dimanche, novo lançamento de Jana Linhares pelo selo Luna Music, disponível nos aplicativos de música, abrindo o mês dos namorados.

Interpretada por Henri Salvador no emblemático Chambre avec Vue, a canção acompanha Jana há mais de uma década. Primeiro como escuta íntima, depois em rodas informais, repertórios pessoais e apresentações ao vivo. O desejo de revisitá-la cresceu ao longo dos anos e ganhou forma quando Rodrigo Campello criou um arranjo pensado inicialmente para apresentações internacionais, incluindo o Midem, em 2018. Posteriormente, a música integrou uma turnê europeia em 2019, passando pela Bélgica, antes de chegar à gravação definitiva.

Produzida entre 2019 e 2020, a faixa permaneceu inédita durante anos. O lançamento agora revela não apenas uma música, mas uma espécie de cápsula afetiva: um registro artístico preservado no tempo.

A composição, assinada por Marc Estève e Michel Armengot, habita o território dos pequenos encantamentos amorosos. Fala do cotidiano compartilhado, dos gestos simples que suspendem o peso do mundo e transformam a presença do outro em alegria silenciosa. Em sua nova leitura, o amor aparece menos como necessidade e mais como escolha: encontro entre inteirezas, permanência construída pela liberdade e pela presença.

Musicalmente, Il Fait Dimanche nasce do diálogo entre universos. Para Rodrigo Campello, havia um desejo antigo de revisitar a obra não apenas pela beleza do texto, mas pela própria estética de Henri Salvador: “Eu vejo Henri Salvador como um João Gilberto das Antilhas francesas. Existe ali esse canto elegante, reto, suficiente. Sempre.”, comenta Campello, produtor musical da faixa.

Essa elegância orienta a construção do arranjo, mas sem permanecer presa ao classicismo. A faixa incorpora baterias eletrônicas, texturas reversas, samplers de cordas gravadas nos estúdios Decca, em Londres, além das guitarras atmosféricas de Jake Owen, músico radicado em Nova York. O resultado é uma paisagem sonora cinematográfica onde tradição e experimentação coexistem.

Ao lado deles, o baixo de Ricardo Feijão, músico brasileiro residente em Paris há mais de duas décadas, amplia a atmosfera entre o intimismo francês e a delicadeza brasileira que atravessa a interpretação de Jana.

A gravação preserva majestade e leveza, aproximando referências como João Gilberto, Henri Salvador e a própria trajetória artística da cantora. Entre sutilezas eletrônicas e silêncios cuidadosamente construídos, Il Fait Dimanche transforma-se em algo além da releitura: uma afirmação estética sobre como revisitar obras clássicas sem abrir mão da personalidade.

Quinto lançamento do selo Luna Music, o single reafirma uma curadoria voltada a trabalhos que transitam entre memória, invenção e permanência, expandindo diálogos entre tradição e contemporaneidade.

FICHA TÉCNICA

Single: Il Fait Dimanche
de Marc Estève e Michel Armengot

Artista: Jana Linhares

Produção musical: Rodrigo Campello

Arranjos: Rodrigo Campello

Jana Linhares: Voz:
Rodrigo Campello: violão, bateria eletrônica, sampler, teclados, ganzá e guiro
Ricardo Feijão: baixo
Jake Owen: guitarras

Gravado e mixado por Rodrigo Campello no MiniStereo Studios, Rio de Janeiro

Masterizado por Carlos Freitas no Classic Master USA, Orlando (EUA)

Selo: Luna Music

Com informações: SOMAR COMUNICAÇÃO INTEGRADA

Em Outubro, a turnê “Over and Out” – A Farewell Tour, chega ao Brasil:

– Dia 17 de Outubro no Vivo Rio no Rio de Janeiro

– Dia 18 de Outubro na Vibra em São Paulo
– Dia 21 de Outubro no Auditório Araujo Vianna em Porto Alegre

Para São Paulo e Rio de Janeiro, a pré-venda exclusiva para membros Ouro Clube Shows acontece no dia 03 de junho de 2026, às 12h, pelo sitewww.clubeshows.com.br. A venda geral para todas as cidades terá início em 04 de junho de 2026, às 12h, por meio da ticketeira oficial do evento.

Nessa turnê de despedida, o público terá a oportunidade de vivenciar, ao vivo, um repertório repleto de clássicos, como “That’s What Friends Are For”, “I Say a Little Prayer”, “Heartbreaker” e “I’ll Never Love This Way Again”, entre muitos outros.

O espetáculo promete uma experiência emocionante e única, uma despedida, que celebra a trajetória de uma Diva, reverenciada por sua contribuição incomparável à música mundial. Mais de 100 milhões de discos vendidos e incontáveis hits, uma carreira que ajudou a moldar o som da música contemporânea.

Além da turnê, para ilustrar este capítulo final, Dionne lançará DWuets, seu último álbum de estúdio. O projeto reúne um elenco estelar de parceiros em duetos, incluindo Cynthia Erivo, John Legend e outros artistas, conectando múltiplas gerações da música. Todas as canções foram escritas pela aclamada compositora Diane Warren, com temas de esperança, amor, resiliência e conexão humana no centro do álbum.

Mais sobre Dionne Warwick:

Dionne Warwick é vencedora de seis prêmios Grammy, com mais de 75 sucessos nas paradas e mais de 100 milhões de discos vendidos. Foi descoberta por Burt Bacharach e Hal David em 1961, e gravou 18 singles consecutivos no Top 100, incluindo “Don’t Make Me Over”, “Walk on By”, “I Say a Little Prayer”, “A House is Not a Home”, “Alfie”, “Heartbreaker” e “Déjà Vu”.

Recebeu seu primeiro Grammy em 1968 por “Do You Know the Way to San Jose?” e tornou-se a primeira artista solo feminina afro-americana de sua geração a ganhar o prêmio de Melhor Performance Vocal Feminina Contemporânea.

Em 1985, participou da gravação de “That’s What Friends Are For”, que se tornou um sucesso número 1 mundial e arrecadou fundos para a pesquisa contra a AIDS, causa que continua a apoiar. Também participou de “We Are the World” e se apresentou no Live Aid. Foi homenageada por amfAR, Desert AIDS Project e por Clive Davis.

Foi incluída no Grammy Museum e lançou o álbum “Feels So Good”. Recebeu o Marian Anderson Award em 2017, participou do especial “Then Came You” em 2018, foi nomeada Embaixadora do Ano na Música do Smithsonian Institution em 2019 e recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award no mesmo ano.

Em 2024, foi incluída no Rock & Roll Hall of Fame, na categoria Musical Excellence Award, reconhecimento concedido a artistas cuja originalidade e influência tiveram impacto significativo na música.

Mais informações www.poladian.com.br

SERVIÇO: DIONE WARWICK – ‘OVER AND OUT’ – A FAREWELL TOUR

RIO DE JANEIRO

Data: 17 de outubro (sábado)

Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ, 20021-150

Horário: 20h30
Abertura dos portões: 18h30
Vendas: https://www.ticket360.com.br/

SÃO PAULO

Data: 18 de outubro (domingo)

Local: Vibra
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17955 – Santo Amaro, São Paulo, São Paulo, Brasil

Horário: 20h00
Abertura dos portões: 18h00

Vendas: https://www.ticket360.com.br/

PORTO ALEGRE

Data: 21 de outubro (quarta-feira)

Local: Auditório Araújo Vianna
Endereço: Parque Farroupilha, 685 – Farroupilha, Porto Alegre – RS, 90035-191

Horário: 21h00
Abertura dos portões: 19h00
Vendas: https://www.sympla.com.br/

Com informações: ASSESSORIA DE IMPRENSA | POLADIAN PRODUÇÕES

Faça o pré-save aqui: https://bfan.link/caipira-eu-sou

Depois de emocionarem convidados durante a gravação intimista do audiovisual “Meninos de Roça”, realizada em um haras em Jaguariúna, no interior de São Paulo, Chitãozinho & Xororó iniciam oficialmente os lançamentos do novo trabalho. No dia 5 de junho, chegam às plataformas de áudio e vídeo as faixas “Caipira Eu Sou”, com participação especial do grupo Traia Véia — escolhida como faixa foco deste primeiro lançamento — e a versão ao vivo de “Meninos de Roça”, canção que dá nome ao projeto e traduz a essência da trajetória da dupla.

Com 56 anos de carreira, Chitãozinho & Xororó revisitam suas origens em um projeto que une memória afetiva, identidade sertaneja e encontros musicais marcantes. Gravado em formato intimista, “Meninos de Roça” nasceu como uma celebração da história dos irmãos, da vida simples no interior e dos sonhos cultivados desde a infância.

A versão ao vivo de “Meninos de Roça”, composta por Drica Pessoa, Xororó, Gabriel Araújo, Gustavo Chaves, Joseph Abrahão e Gabriel Barroso, é um retrato sensível da caminhada da dupla, desde os tempos em que o milharal servia de plateia imaginária até a consagração nos maiores palcos do Brasil e do mundo. A canção também homenageia o pai dos artistas, que acreditou no talento dos filhos e incentivou o sonho da música.

“Essa música fala exatamente de quem nós somos. A gente olha pra trás e lembra daqueles meninos simples, correndo pelo chão de terra, sonhando alto sem imaginar onde a música poderia levar. É uma canção muito verdadeira pra nós”, comenta Chitãozinho.

“‘Meninos de Roça’ é uma volta pra casa. Esse projeto resgata nossas raízes, nossa essência e tudo aquilo que moldou nossa história. A gente teve a oportunidade de conquistar o mundo, mas nunca deixou de ser aqueles meninos do interior”, completa Xororó.

Já “Caipira Eu Sou”, escrita por Drica Pessoa, Xororó, Gabriel Araújo, Gustavo Chaves, Joseph Abrahão e Paulinha Gonçalves, marca o encontro entre diferentes gerações do sertanejo ao reunir Chitãozinho & Xororó e o grupo Traia Véia, quarteto formado por Edu Araújo, Dario Rodrigues, Vini Gouvea e Pedro Cordeiro, que vem conquistando destaque nacional com sua sonoridade que mistura modão, forró e influências do rock.

Para os integrantes do Traia Véia, participar do projeto representa a realização de um sonho. “Esse convite é uma coisa que a gente nunca imaginou que fosse acontecer e recebemos com muito carinho, com muito amor e agora a gente tá aqui realizando um sonho. É uma honra fazer parte disso”, afirma o grupo.

O audiovisual “Meninos de Roça” conta ainda com participações especiais de Vanessa da Mata, Almir Sater, Di Paullo & Paulino, Samy Rico, Matogrosso & Mathias, Mayck & Lyan e Rio Negro & Solimões. Os demais lançamentos do projeto acontecerão ao longo do ano.

Mais informações nas redes sociais da dupla: @chxoficial.

Com informações: NOVITÀ Comunicação Integrada 

“The Boys of Dungeon Lane”, o novo álbum de estúdio de Paul McCartney, está sendo lançado hoje. Ouça aqui. A versão física do trabalho está disponível para pré-venda na UMusic Store. Saiba mais aqui: https://www.umusicstore.com/paul-mccartney .

“The Boys of Dungeon Lane” não é apenas o primeiro álbum solo de Paul McCartney em mais de cinco anos. É uma coleção reveladora de histórias que nunca foram compartilhadas antes, memórias pessoais e algumas canções de amor de inspiração recente, vindas de uma das figuras culturalmente mais relevantes de nosso tempo. Com a lente voltada para a parte interna, Paul revisita os anos de formação que moldaram tanto sua vida quanto os próprios alicerces da cultura popular moderna. O álbum é, sem dúvida, o mais pessoal e introspectivo dele até hoje, com histórias inéditas que transportam o ouvinte de volta ao lugar onde tudo começou. As novas canções mostram Paul em um estado de espírito sincero, vulnerável e reflexivo, escrevendo com rara franqueza sobre sua infância na Liverpool do pós-guerra, a resiliência de seus pais e as primeiras aventuras com George Harrison e John Lennon, muito antes de o mundo ter ouvido falar da beatlemania. “The Boys of Dungeon Lane” é a história antes da história.

Desde que foi anunciada sua chegada, o álbum “The Boys of Dungeon Lane” vem sendo cercado de entusiasmo entre fãs e mídia em todo o mundo.

“‘The Boys of Dungeon Lane’ é uma alegre amostra da genialidade melódica de McCartney em sua carreira tardia” – “Daily Telegraph” ★★★★★

“McCartney volta ao seu melhor” – “The i Paper” ★★★★

“Seu talento para a melodia não perde o brilho” – BBC

“O melhor álbum de McCartney no século 21” – “Variety”

“Um álbum sobre a passagem da vida que deixa o ouvinte com uma sensação de otimismo; em outras palavras, puro Macca” – “The Times” ★★★★

“Seu dom para a melodia ainda impressiona” – “The Guardian” ★★★★

“Em ‘The Boys of Dungeon Lane’, Macca apresenta algumas de suas composições mais pessoais e introspectivas dos últimos anos” – “The Independent” ★★★★

“Uma obra-prima na carreira tardia” – “Rolling Stone” ★★★★

“Impossível ouvir ‘The Boys of Dungeon Lane’ sem se emocionar” – “Finacial Times” ★★★★

“Imperdível para todo fã de Beatles” – ASSOCIATED PRESS

“Deliciosamente beatle em termos de melodias, instrumentação, variações de andamento e estilo, e, claro, os vocais de McCartney, que soam ora firmes e fortes, ora delicados e vulneráveis” – “BILLBOARD”

“A longa e sinuosa carreira de Sir Paul não está chegando ao fim com um simples capricho” – “Daily Mirror” ★★★★

“A capacidade de manter os pés no chão está patente nessas 14 canções, que são tocantemente modestas e caseiras.” – “Mail On Sunday” ★★★★

“O novo álbum de Sir Paul, ‘The Boys of Dungeon Lane’, está tão encharcado de emoção e sinceridade que você tem que ser um robô para não se sentir tocado por ele” – “Metro” ★★★★

“Memórias e romance de um mestre da artesania pop” – “MOJO” ★★★★

“Um disco que vale a pena ouvir repetidamente, rico e cheio de nuances” – “Record Collector” ★★★★

“Mágico” –  “Classic Pop Magazine” ★★★★

“The Boys of Dungeon Lane” já está disponível via MPL/Capitol Records.

Lista de faixas

As You Lie There

Lost Horizon

Days We Left Behind

Ripples in a Pond

Mountain Top

Down South

We Two

Come Inside

Never Know

Home to Us

Life Can Be Hard

First Star of the Night

Salesman Saint

Momma Gets By

Com informações: www.universalmusic.com.br – Universal Music Brasil