Em setembro, o Sesc Pompeia apresenta uma programação musical que contempla lançamentos de álbuns, encontros entre artistas de diferentes gerações, homenagens a nomes que marcaram a música brasileira e apresentações internacionais. O roteiro de apresentações percorre a canção, o samba, o rap, o reggae, o R&B, o rock, a música eletrônica e as tradições populares, criando conexões entre diferentes sonoridades, trajetórias e públicos.

Nos dias 3 e 4 de setembro, o Terno Rei celebra os 10 anos de Essa Noite Bateu Com Um Sonho, álbum lançado em 2016 que consolidou a sonoridade da banda entre o rock alternativo, o pós-punk e o dream pop. Formado por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luís Cardoso, o quarteto é um dos destaques do indie brasileiro.

Também no dia 3 de setembro, Anaïs Sylla, cantora e compositora franco-senegalesa radicada no Brasil, lança o álbum Exil, com participação de Daisy Serena.

No dia 4, Claudya, uma das vozes da música popular brasileira desde os festivais da década de 1960, celebra 60 anos de carreira com o espetáculo Deixa Eu Dizer. Nos dias 5 e 6, a cantora e compositora catalã Sílvia Pérez Cruz, reconhecida por transitar entre o flamenco, o jazz e a canção ibérica, apresenta Oral_Abisal. De 5 a 7 de setembro, o compositor pernambucano Geraldo Azevedo revisita, em voz e violão, canções que marcaram mais de cinco décadas de sua trajetória.

No dia 10, o cantor, compositor e pianista Rafa Castro apresenta o álbum Em Silêncio o Afeto Cresce. De 11 a 13 de setembro, no Teatro, o cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista Silva sobe ao palco em formato trio, reunindo grandes sucessos de seus 15 anos de carreira. Com 13 álbuns lançados, turnês nacionais e internacionais e indicações ao Grammy Latino, o artista se destaca pela sensibilidade e versatilidade de sua trajetória na música brasileira.

No dia 12, o Violeta de Outono, referência do rock psicodélico brasileiro desde os anos 1980, celebra o relançamento em vinil de seu primeiro álbum. Na mesma noite, o artista, músico e performer Edgar, de Guarulhos, apresenta REWIND – Reggae, Periferia e Futuro. Em seu trabalho, o artista recria a atmosfera dos sound systems periféricos, onde teve suas primeiras experiências ao microfone, combinando beats pesados, experimentações eletrônicas e letras que atravessam questões sociais, identidade periférica e resistência cultural.

Nos dias 17 e 18, novos trabalhos chegam ao público. No dia 17, o cantor e compositor Maurício Pazz lança Afã e Fé. No dia 18, a cantora e compositora Gabriele Leite, cuja pesquisa dialoga com as matrizes afro-brasileiras, apresenta o álbum Gunûncho. Na mesma data, a Academia da Berlinda, grupo pernambucano que aproxima ritmos brasileiros e latino-americanos, sobe ao palco com Jandaias, disco formado por canções inéditas. O espetáculo retorna no dia 19.

Nos dias 19 e 20, o violonista e compositor Guinga, o sambista Moacyr Luz, parceiro de Aldir Blanc em diversas composições, e Zé Renato, cantor e integrante do Boca Livre, apresentam Aldir Blanc – 80 anos, espetáculo dedicado à obra do compositor carioca.

No dia 24, Ilessi e Gabriel da Muda revisitam o repertório gravado por Cristina Buarque ao lado de Mauro Duarte. Nos dias 24 e 25, o Tinariwen, grupo formado por músicos tuaregues do Mali e referência do chamado desert blues, apresenta um repertório que aproxima a tradição do Saara do rock do deserto.

Também no dia 25, Nara Couto apresenta o álbum Travessia, que reúne referências das matrizes afro-brasileiras e da diáspora africana em uma pesquisa sobre identidade, memória e território. A apresentação conta com a participação de Tiganá Santana, cantor e compositor cuja obra também estabelece diálogos entre a música brasileira, as culturas africanas e suas diásporas.

No dia 26, a programação ocupa diferentes espaços da unidade. O Pagode da Gigi promove uma roda de samba voltada ao protagonismo feminino, enquanto o Baile de Ladinho, parte da Semana Move do Sesc São Paulo, iniciativa que estimula a prática de atividades físicas e um estilo de vida mais ativo e saudável, apresenta releituras da MPB, do pagode, do reggae e do rock nacional.

Kiko Dinucci, compositor, violonista e produtor, apresenta o álbum Medusa no dia 27. No dia 2 de setembro, o artista participou de uma edição do Processo Aberto em Música, dedicado ao processo de criação do disco. Na mesma data, o Vanguart, banda que integra a cena independente brasileira desde os anos 2000, celebrou o lançamento em vinil do álbum Estação Liberdade.

No dia 30, KL Jay, DJ dos Racionais MC’s e referência da cultura hip-hop no Brasil, encerra a programação ao lado da Família em um baile dedicado ao soul, ao samba-rock e aos clássicos da cultura black, com participação de DJ Kalfani e Hanifah.

SERVIÇO 

03 e 04/09– Terno Rei | Essa Noite Bateu Com Um Sonho

03/09 – Anaïs Sylla | Exil

04/09 – Claudya | Deixa Eu Dizer

05 e 06/09 – Sílvia Pérez Cruz | Oral_Abisal

05 a 07/09 – Geraldo Azevedo | Voz e Violão

10/09 – Rafa Castro | Em Silêncio o Afeto Cresce

11, 12 e 13/09 – Silva

11/09 – Edgar | REWIND – Reggae, Periferia e Futuro

12/09 – Violeta de Outono | Relançamento em vinil

17/09 – Maurício Pazz | Afã e Fé

18 e 19/09 – Academia da Berlinda | Jandaias

18/09 – Gabriele Leite | Gunûncho

19 e 20/09 – Guinga, Moacyr Luz e Zé Renato | Aldir Blanc – 80 anos

24/09 – Ilessi e Gabriel da Muda | Cristina Buarque e Mauro Duarte

24 e 25/09 – Tinariwen

25/09 – Nara Couto | Travessia

26 e 27/09 – Kiko Dinucci | Medusa

26/09 – Vanguart | Lançamento do vinil Estação Liberdade

26/09 – Pagode da Gigi

26/09 – Baile de Ladinho

30/09 – KL Jay e Família | Baile Soul, Samba-Rock e Black Music

SESC POMPÉIA

Sesc Pompeia Rua Clélia, 93 – Pompeia – São Paulo/SP
Telefone: (11) 3871-7700

Com informações: Assessoria de Imprensa SESC POMPÉIA

Confira o trailer do documentário – https://www.youtube.com/watch?v=qHWe5DiFIxQ

O Disney+ apresenta uma exibição especial nos cinemas do filme original do Hulu, Oasis: Don’t Look Back In Anger, o aguardado documentário que acompanha a lendária banda britânica Oasis. O documentário da Magna Studios e da Sony Music Vision, criado pelo roteirista, produtor e diretor indicado ao BAFTA e ao Oscar® Steven Knight (Peaky Blinders, Mil Golpes) e dirigido por Dylan Southern e Will Lovelace (Shut Up and Play the Hits, Meet Me in the Bathroom), estreia em cinemas selecionados em 10 de setembro, antes de chegar exclusivamente ao Hulu e Disney+ ainda este ano.

Oasis: Don’t Look Back In Anger acompanha a triunfante turnê de reunião de Liam e Noel Gallagher, Oasis Live ’25, um dos retornos ao rock ‘n’ roll mais aguardados do nosso tempo. O filme apresenta um retrato inspirador do que pode ser considerado o maior evento musical de 2025, capturando a experiência e as emoções da banda e de seus fãs ao redor do mundo. Com uma perspectiva única, a produção inclui acesso aos ensaios, aos bastidores e ao palco, além das primeiras entrevistas conjuntas de Noel e Liam em mais de 20 anos. Além da turnê mundial com ingressos esgotados, o filme também explora o profundo impacto emocional desse extraordinário momento cultural global e o que a música do Oasis representa para públicos de diferentes gerações em todo o mundo.

Com acesso sem precedentes e material inédito, o filme é uma produção da Magna Studios, apresentado pela Sony Music Vision em colaboração com a Sony Music Entertainment UK. Os produtores são Sam Bridger (Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now, Meet Me In The Bathroom) e Guy Heeley (Locke, Peaky Blinders: O Homem Imortal). Entre os produtores executivos estão Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Rob Stringer, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis e Tim O’Shea, com os mixadores de som vencedores do Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) e Tarn Willers (Zona de Interesse), além do diretor de fotografia Haris Zambarloukos (Belfast, Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice) e os editores George Cragg y Martina Zamolo liderando a equipe técnica criativa.

SOBRE A DISNEY

O legado da Disney em live-action remonta ao seu primeiro filme inteiramente nesse formato, A Ilha do Tesouro, de 1950, e suas colaborações com artistas e cineastas renomados deram origem a alguns dos filmes para toda a família mais bem-sucedidos e memoráveis da história. Seja em aventuras pelos mares infestados de piratas ou em viagens por uma misteriosa toca de coelho, o estúdio reúne grandes contadores de histórias e tecnologia de ponta para produzir uma ampla variedade de filmes para os cinemas e para o streaming com a assinatura única da Disney, de adoradas aventuras como Piratas do Caribe a populares releituras de contos clássicos em live-action – entre elas A Pequena Sereia, Alice no País das Maravilhas, Malévola, Mogli: O Menino Lobo, A Bela e a Fera, O Rei Leão, Aladdin, Cruella e Lilo & Stitch – além de histórias envolventes guiadas por personagens como Sexta-Feira Muito Louca e A Jovem e o Mar.

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Com informações: BCBIZ.

Chegando para comemorar os 50 anos do lançamento de “Rocky: Um Lutador”, EU SOU O ROCKY (“I Play Rocky”) estreia nos cinemas brasileiros em 19 de novembro, com distribuição da Diamond Films, e acaba de ganhar seu primeiro pôster oficial. A prévia destaca o protagonista Anthony Ippolito (“A Oferta”) na pose clássica de Sylvester Stallone no filme de 1976. Confira aqui. 

Confira o TRAILER LEGENDADO

EU SOU O ROCKY conta a história real de superação de Sylvester Stallone para emplacar sua carreira de ator e como isso deu origem a uma das maiores franquias do cinema. Nos anos 1970, Sly era apenas um jovem com um sonho e muita determinação. Após muitas dificuldades para ser escalado em algum projeto capaz de catapultar sua carreira, ele ouve o conselho de sua esposa Sasha (AnnaSophia Robb, “Ponte para Terabítia”) e decide escrever os próprios roteiros.

Inspirado por uma luta de Muhammad Ali na TV, Stallone escreve a trama que transformaria sua vida e conquista a atenção de produtores importantes. Só tem um detalhe: ele precisa convencê-los de que é a pessoa certa para dar vida ao lutador de boxe nas telas. Entre muitos obstáculos e provas de sobra do seu talento, EU SOU ROCKY narra como Sylvester Stallone foi de manobrista a indicado ao Oscar e um dos nomes mais emblemáticos do cinema.

Com direção de Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”), o elenco do filme conta com Matt Dillon (“Asteroid City”) como pai de Sly, Stephan James (“Se a Rua Beale Falasse”) como Carl Weathers, o intérprete de Apollo Creed, emblemático adversário do Rocky na franquia e Jay Duplass (“Industry”) como o diretor John G. Avildsen.

Distribuído pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, EU SOU O ROCKY estreia em 19 de novembro.

Sobre a Diamond Films

A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda”, “Guerra Civil”, “Babygirl”, “Conclave”, “Longlegs – O Vínculo Mortal”, “Terrifier 3”, “Marty Supreme” e “O Drama”.

Com informações: SINNY COMUNICAÇÃO

Assista ao trailer AQUI

A Paramount Pictures acaba de divulgar o novo trailer de “Coração Selvagem”, longa estrelado por Brad Pitt, J.K. Simmons e Anna Lambe, que chega aos cinemas brasileiros no dia 24 de setembro. O material inédito mergulha na sensação de isolamento e traz uma prévia dos desafios vividos pela dupla James Belmont (Brad Pitt) e seu cão, Odin (interpretado pelo cachorro Uber).

Com direção de David Ayer, “Coração Selvagem” conta como o agente das forças especiais James Belmont (Brad Pitt) e seu cão, Odin, se vêem perdidos em meio à mata selvagem do Alaska, após um trágico acidente aéreo. Juntos, eles viverão uma luta brutal pela sobrevivência em meio à natureza em um thriller de aventura que explora o laço entre o homem e seu melhor amigo, enquanto enfrentam o seu maior desafio até ali.

Damien Chazelle integra o time de produtores executivos ao lado de Scott Lumpkin, Chris Long, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary, Sophie Cassidy,  Zack Conroy e Cameron Alexander. O roteiro também é escrito por Alexander. Além de atuar, Brad Pitt participa também como produtor do longa.

O filme é uma produção da Domain Entertainment, Gulfstream Pictures, Wild Chickens, Temple Hill e Kino World Production e a distribuição é da Paramount Pictures. “Coração Selvagem” estreia em setembro somente nos cinemas.

Coração Selvagem – 24 de setembro de 2026 nos cinemas

@paramountbrasil
#CoraçãoSelvagem

Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.

Com informações: ATÔMICA LAB

Ouça O MEDO NÃO ME PAROU aqui

Assista ao videoclipe de “O MEDO NÃO ME PAROU” aqui

A BAD LUV lança seu segundo disco de estúdio, “O MEDO NÃO ME PAROU”, em todas as plataformas digitais via ONErpm. Ao longo de 9 faixas, que incluem uma parceria com Badauí, do CPM 22, a banda explora uma sonoridade influenciada por elementos do post-hardcore e do metal moderno, trazendo letras que se aprofundam em sentimentos reais e inevitáveis no dia a dia.

“Esse é um disco muito confessional pra mim enquanto letrista, e essas músicas descrevem exatamente o turbilhão de sentimentos que é inerente a praticamente todas as pessoas. Fala sobre medos, inseguranças, luto, revolta, mas também aponta que existem motivos simples e reais que fazem a vida valer a pena, como o amor, a partilha e a esperança”, reflete Caio Weber, vocalista da  BAD LUV.

O trabalho começou a ser desenhado logo após a chegada de “NÓS”, primeiro disco da banda, lançado no ano passado. Muitas das músicas surgiram durante a turnê de estreia que teve início em setembro de 2025, mesmo período em que o grupo descobriu que Gee Rocha, guitarrista e compositor da BAD LUV, estava prestes a se tornar pai. Por conta disso, acabaram decidindo gravar um novo álbum em fevereiro de 2026, antes do nascimento de Nara, mergulhando em um período intenso de produção.

A participação de Badauí é um aspecto importante do projeto. A ideia começou como uma brincadeira durante as gravações, parecendo um sonho distante para a banda. Até que o vocalista do CPM 22 se encontrou com Vitor Peracetta, baterista da BAD LUV, por acaso em um bloco de carnaval na época das gravações. Peracetta convidou Badauí para gravar em “Dias Difíceis” e o músico prontamente aceitou.

“Para nós que somos oriundos dessa cena alternativa dos anos 2000, é como ter a benção do GOAT (greatest of all times/maior de todos os tempos)! Ele é o cara que nos influenciou e abriu caminho do underground até o mainstream, mostrando que seria possível sonhar e correr atrás dos nossos  sonhos”, comenta João Bonafé, baixista da banda.

O lançamento chega acompanhado de um videoclipe para a faixa homônima do álbum, que fala sobre a luta constante contra doenças consideradas invisíveis, como a depressão, que é retratada na letra como um parasita. Em aquecimento para a chegada de “O MEDO NÃO ME PAROU”, outros três singles foram trabalhados, no entanto, Caio reforça que o disco foi idealizado e produzido como uma história que deve ser ouvida em sequência.

“As 9 faixas compõem uma só história, tanto liricamente quanto sonoramente e isso é algo importante para nós. Em um momento onde a maioria dos artistas trabalham apenas singles, fazemos questão de lançar álbuns completos porque isso cria um universo muito mais vasto e  representa muito melhor a banda do que músicas soltas”, reforça o vocalista.

“O MEDO NÃO ME PAROU” é um trabalho que aproxima ainda mais a banda do público ao abordar temas tão sensíveis quanto comuns. “Ele quebra essa barreira entre fã e banda, mostrando que somos uma coisa só, estamos no mesmo barco. Dividimos os mesmos medos e inseguranças e, juntos, podemos enfrentar qualquer adversidade”, finaliza João.

O MEDO NÃO ME PAROU já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre BAD LUV: A BAD LUV nasceu em 2021, durante a pandemia, como uma transição de carreira de João Bonafé (baixo), Murilo Amancio (guitarra) e Vitor Peracetta (bateria), três mentes inquietas e criativas. Os músicos, que já acompanharam bandas e artistas como Matuê, Di Ferrero, Gloria e Day Limns, se  uniram em 2022 ao já renomado guitarrista e compositor Gee Rocha, do NX Zero, somando  consistência à sonoridade da banda. Em 2025 Caio Weber (ex-Cefa) se junta ao grupo, trazendo um vocal marcante e letras que geram conexões profundas com o público.

Apesar de sua trajetória recente, a BAD LUV já tocou em grandes palcos do Brasil, como Fundição Progresso (RJ), Ópera de Arame (CWB), Audio (SP) e Opinião (POA), além de marcar presença em importantes festivais. As apresentações da banda são conhecidas por sua energia no palco e pela excelência técnica em áudio, iluminação e efeitos.

Em 2025, lançou “NÓS”, seu primeiro álbum de estúdio, composto por oito faixas autorais que transitam pelo rock alternativo. O projeto conta com a participação do rapper Luccas Carlos e celebra a união, a conexão e a pluralidade musical que permeia toda a relação e o processo de criação de seus integrantes. Atualmente, a BAD LUV está produzindo seu segundo álbum, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2026.

Instagram aqui

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com

Com informações: ONErpm

CLIQUE AQUI PARA ASSISTIR AO TRAILER

O Prime Video divulgou hoje o trailer e o novo cartaz de Carrie, a Estranha, nova série Original Prime que estreia seus oito episódios dia 7 de outubro no streaming. Esta será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

Baseada no icônico romance de estreia de Stephen King, Carrie, a Estranha é uma reinvenção ousada e atual da clássica história de amadurecimento, adaptada pela primeira vez para a televisão pelo visionário showrunner Mike Flanagan. A produção acompanha a desajeitada estudante do ensino médio Carrie White (Summer H. Howell), que passou a vida escondida entre as paredes de sua casa com sua mãe superprotetora, Margaret (Samantha Sloyan). Após a morte repentina e prematura de seu pai, que a lança no implacável ecossistema do ensino médio público, a moça é forçada a lidar com um escândalo de bullying que viraliza em sua comunidade, a pressão e a crueldade da era das redes sociais, e o despertar de misteriosos poderes telecinéticos que surgem junto com sua adolescência.

Narrada ao longo de oito episódios, a série expande o marco cultural de King — aprofundando seus personagens e tensões, e acompanhando as pequenas escolhas cotidianas que culminam em uma única noite devastadora, em uma história cativante e humana sobre bondade e crueldade.

Carrie, a Estranha é estrelada por Summer H. Howell como Carrie White, escolhida para o papel principal após uma extensa seleção que contou com mais de 1.000 atrizes. O elenco também inclui Samantha Sloyan (The Pitt) como Margaret White, Siena Agudong (Resident Evil) como Sue Snell, Alison Thornton (Fire Country) como Chris Hargensen, Joel Oulette (Minha Vida com a Família Walter) como Tommy Ross, Josie Totah (Os Bucaneiros) como Tina, Arthur Conti (Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice) como Billy, Thalia Dudek (O Sobrevivente) como Emaline, Amber Midthunder (O Predador: A Caçada) como a Srta. Desjardin e Matthew Lillard (Superman: O Homem do Amanhã) como o diretor Grayle.

A série é escrita e produzida por Mike Flanagan (Missa da Meia-Noite, A Maldição da Residência Hill), que também dirige quatro episódios. Stephen King também atua como produtor executivo. Esta é uma produção do Amazon MGM Studios.

O romance foi publicado em 1974, dando início a uma carreira de mais de 350 milhões de livros vendidos em todo o mundo. A obra permaneceu por 14 semanas na lista de best-sellers do The New York Times e foi traduzida para mais de 35 idiomas. A adaptação cinematográfica de Brian De Palma, de 1976, indicada ao Oscar, consolidou o impacto cultural da história; este ano marca o 50º aniversário do filme.

Sobre o Prime Video

O Prime Video é o principal destino de entretenimento, oferecendo aos clientes uma vasta seleção de filmes premium, séries e esportes ao vivo, tudo em um único aplicativo e em milhares de dispositivos. Os clientes podem descobrir produções Originais Prime do Amazon MGM Studios, além de um catálogo incomparável de filmes e séries licenciados; esportes ao vivo e recursos de reprodução como o X-Ray, que aprimora a experiência de visualização.

Todos os clientes, com ou sem assinatura Prime, também podem acessar mais de diversas assinaturas de streaming adicionais (como, MGM+, Sony One, HBO Max,  Apple TV, Paramount+, CazéTV, entre outras), e a maior seleção de títulos disponíveis para aluguel ou compra.

O Prime Video é um dos muitos benefícios incluídos na assinatura Prime, que reúne economia, conveniência e entretenimento.

Para mais informações sobre o Prime Video, visite https://www.primevideo.com/-/pt_BR/

Sobre a Amazon

A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo cliente ao invés de foco na concorrência, paixão por invenções, compromisso com excelência operacional e visão de longo prazo. A Amazon se empenha para ser a Empresa Mais Centrada no Cliente do Mundo, a Melhor Empregadora do Mundo, e o Lugar Mais Seguro para se Trabalhar no Mundo. Avaliações de consumidores, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Prime, Fulfillment by Amazon (Logística da Amazon), AWS, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, tecnologia Just Walk Out, Amazon Studios e The Climate Pledge são algumas das ações pioneiras da Amazon. Para mais informações, visite aboutamazon.com.br e siga @Amazon News.

Com informações: Atômica LAB

Uma história não precisa ser contada de uma só vez. Em “Meninos de Roça”, Chitãozinho & Xororó escolheram abrir aos poucos as portas de um projeto que revisita suas raízes, celebra a música sertaneja e reúne encontros que fazem parte da própria trajetória da dupla. Nesta sexta-feira (4), chega às plataformas “Meninos de Roça – Vol. 2”, segunda parte de um trabalho que ainda guarda muitos capítulos para o público. O áudio estará disponível a partir da 0h, enquanto os clipes chegam ao YouTube ao meio-dia.

O destaque desta etapa é “24h de Amor”, sucesso de Matogrosso & Mathias, lançado em 1995 e que marcou a música sertaneja nos anos 90, ganhando agora uma nova interpretação de Chitãozinho & Xororó ao lado da própria dupla. O volume reúne ainda “Seu Amor é Minha Estrada”, música que fez parte da trilha sonora da novela Coração Acelerado, da TV Globo; “O Rei do Gado”, com participação de Mayck & Lyan; “Ela Chora, Chora”, em parceria com Rio Negro & Solimões; e “A Tal da Paz”, ao lado de Almir Sater.

Mais do que uma coleção de releituras, “Meninos de Roça” tem revelado diferentes encontros com artistas que compartilham com Chitãozinho & Xororó a paixão pela música sertaneja e pela canção brasileira. O projeto foi gravado no interior de São Paulo e reúne 19 faixas, que estão sendo apresentadas ao público em etapas ao longo do ano.

“Estamos muito felizes com a forma como ‘Meninos de Roça’ vem sendo recebido. É um projeto que tem feito a gente olhar para as coisas simples, para as nossas raízes e para a importância da música sertaneja na nossa história. Cada lançamento traz uma emoção diferente e estamos muito empolgados para dividir mais esse capítulo com o público”, afirma Chitãozinho.

“Esse projeto tem sido muito especial para nós. Cada música, cada encontro e cada lembrança trazem um pouco da nossa história e ajudam a valorizar aquilo que realmente importa. Esperamos que esse novo volume continue emocionando nossos fãs e que as pessoas possam sentir, através dessas canções, todo o carinho que colocamos nesse trabalho”, completa Xororó.

“Meninos de Roça” terá ainda um terceiro volume, previsto para ser lançado ao longo deste ano. A próxima etapa contará novamente com encontros registrados durante a gravação do audiovisual, incluindo as participações de Di Paullo & Paulino, Sâmi Rico, Traia Véia e Vanessa da Mata.

Faixas de “Meninos de Roça – Vol. 2”

• Seu Amor é Minha Estrada
• O Rei do Gado (part. Mayck & Lyan)
• 24h de Amor (part. Matogrosso & Mathias)
• Ela Chora, Chora (part. Rio Negro & Solimões)
• A Tal da Paz (part. Almir Sater)

Com informações: NOVITÀ COMUNICAÇÃO ESTRATÉGICA

A lendária banda escocesa Simple Minds, liderada pela histórica parceria entre o vocalista Jim Kerr e o guitarrista Charlie Burchill, anuncia o lançamento de seu novo e aguardado álbum de estúdio, Sacrosanct, para 29 de janeiro de 2027 via BMG. Para celebrar o anúncio, o grupo apresenta o primeiro single oficial do projeto, “Beginner Boys”, que chega acompanhado de um visualizer.

Ouça “Beginner Boys”: https://simpleminds.lnk.to/BeginnerBoysPR 

Assista ao visualizer “Beginner Boys”: https://www.youtube.com/watch?v=AfifHMAEPFA 

Faça pré-save de Sacrosant: https://simpleminds.lnk.to/SacrosanctPR 

Idealizado durante a histórica Global Tour (que reuniu mais de 1,5 milhão de pessoas ao redor do mundo), Sacrosanct é o ápice de uma fase criativa extraordinária. Inspirados pela recepção calorosa de novas e antigas gerações de fãs na América do Norte, Kerr e Burchill reconectaram-se às raízes do art rock e new wave. O álbum completa uma aclamada trilogia ao lado dos elogiados Walk Between Worlds (2018) e Direction Of The Heart (2022).

O single “Beginner Boys” traz uma reflexão intimista e eufórica de Jim Kerr sobre a criação de seus netos gêmeos e o significado da masculinidade contemporânea. A faixa une os vocais contidos de Kerr às guitarras inconfundíveis de Burchill. O título do álbum sintetiza o sentimento dos fundadores após quase 50 anos de estrada: “Chamamos o álbum de Sacrosanct porque, depois de quase cinquenta anos escrevendo músicas juntos, deixou de parecer uma carreira e começou a parecer algo próximo da fé”, explica Jim Kerr.

Toda essa mística ganha forma na identidade visual do álbum. A arte da capa traz uma escultura em aço do logotipo da banda criada em colaboração com o renomado escultor escocês Andy Scott, fã de longa data da banda e celebrado globalmente por suas obras públicas em grande escala, como a famosa The Kelpies (as maiores esculturas equinas do mundo, nas Highlands).

O lançamento de Sacrosanct coincide com o anúncio da V Tour 2027, a maior turnê de arenas da história do Simple Minds, que começará em fevereiro de 2027 na Austrália e Nova Zelândia, seguindo para o Reino Unido e Europa em abril e maio. Antes disso, no dia 13 de setembro, a banda será a atração principal do BBC Radio 2 in the Park, em Stirling, na Escócia.

Com mais de 60 milhões de discos vendidos, hits atemporais como “Don’t You (Forget About Me)”, “Alive and Kicking” e “Waterfront”, e cinco álbuns no topo das paradas britânicas, o Simple Minds reafirma sua vitalidade e relevância cultural como um dos nomes mais influentes da história da música mundial.

Tracklist:

Elysium

King Of The Underworld

Beginner Boys

Jerusalem (State Of Mind)

Our Secrets Are The Same

Songs

Alive In This Moment

The Next Right Thing

Siga HQ Music:

SITE / INSTAGRAM / LINKEDIN

Com informações: HQ MUSIC

Assista em: https://youtu.be/Kh98mVKd5eo

Ouça em: umusicbrazil.lnk.to/SRUltimoRomantico

Há artistas que cantam aquilo que o tempo lhes ensinou e há outros que transformam em canção aquilo que escolheram acreditar. É na união desses dois territórios que Sami Rico se posiciona ao apresentar “Último Romântico”, seu novo single e a primeira composição autoral lançada depois de “O Filho da Lenda”, álbum que marcou um capítulo fundamental de sua trajetória ao unir suas próprias criações a uma homenagem à obra e ao legado de seu pai, José Rico. PRÉ-SAVE!

Artista da Universal Music, Sami chega a este novo momento com uma proposta mais definida, madura e essencialmente sua. Produzida por Gabriel Paschoal, “Último Romântico” amplia seu repertório e revela uma assinatura artística que começa a se consolidar.

A faixa nasce de uma experiência curiosa. Em um camping de composição realizado em Ribeirão Preto, Sami se reuniu com Gui Dias, Ana Neri e Teixeirinha em busca de novas histórias para transformar em letra. O processo, porém, parecia não encontrar seu caminho. Nenhuma música avançava até que, quase como uma resposta ao próprio silêncio criativo, surgiu o single.

A única canção daquele encontro acabaria sendo também aquela que melhor traduziria o momento pessoal e artístico de Sami.

A inspiração parte de uma convicção: ainda há espaço para celebrar o amor. Em um cenário no qual as relações são frequentemente marcadas pela velocidade, pela descartabilidade e pela ideia de que partir é sempre mais simples do que permanecer, Sami escolhe olhar para aqueles que continuam acreditando na construção a dois, na cumplicidade, no diálogo, na reconciliação e na possibilidade preciosa de uma história simplesmente dar certo.

“Eu vim para fazer as pessoas acreditarem no amor. No amor que deu certo”, conta Sami Rico.

Essa escolha encontra respaldo na própria vida do cantor. Há três anos, Sami vive um relacionamento com Ju, experiência que ele apresenta como uma relação construída com leveza, companheirismo e descoberta diária. Não se trata de uma narrativa criada à distância, mas de uma realidade que atravessa sua interpretação e confere verdade ao que ele canta.

Embora o compromisso entre homem e mulher esteja no centro da composição, para Sami o amor é uma experiência plural: está na família, na amizade, no contato com os animais, na fé, no cuidado e vínculos genuínos. O romance é o ponto de partida e, o sentimento, o destino.

Depois de um trabalho profundamente ligado à sua origem e à responsabilidade de carregar um dos sobrenomes mais emblemáticos da história da música sertaneja, Sami começa a apresentar, com maior nitidez, o artista que existe para além de sua herança.

A escolha de uma letra autoral como primeiro lançamento dessa nova etapa não é casual. Sami quer imprimir personalidade ao repertório, aproximando sua trajetória daquilo que efetivamente gosta. Há, nessa decisão, uma busca por autenticidade: encontrar sonoridade e discurso capazes de estabelecer uma conexão imediata entre o homem, o intérprete e aquilo que ele deseja representar.

Do camping ao maior palco

Se a “Último Romântico” nasceu em um ambiente íntimo, cercada por compositores e ideias ainda em construção, seu registro audiovisual encontrou um cenário de proporções completamente diferentes.

O videoclipe foi gravado durante a apresentação do artista na Festa do Peão de Americana, um dos mais tradicionais e grandiosos eventos do calendário sertanejo e uma das principais festas de rodeio do Brasil.

Mas havia um elemento de risco. “Último Romântico” ainda era uma novidade quando Sami decidiu apresentá-la diante de uma multidão. A reação do público seria imprevisível. A resposta veio rapidamente: já na segunda passagem da faixa, a plateia acompanhava a letra e cantava junto. Aquele momento tornou-se parte essencial do enredo da canção. A reação espontânea revelou algo que nenhum planejamento de estúdio seria capaz de produzir: a identificação imediata entre uma história particular e um sentimento coletivo.

O último romântico é também o primeiro de uma nova fase

O título carrega uma provocação. Ser o “Último Romântico”, na visão de Sami Rico, não significa pertencer a uma geração ultrapassada, mas assumir com orgulho uma maneira de enxergar os relacionamentos que parece cada vez mais rara.

Seu propósito é tornar-se um grande formador e transformador de casais, alguém capaz de estimular encontros, inspirar atitudes e devolver valor às narrativas que resistem por meio daquilo que conhece melhor: a música – que para Sami Rico, é sentimento. E, se o sentimento pode transformar pessoas, aproximar e reconstruir vínculos, ele quer fazer dessa capacidade a sua marca.

Depois de olhar para o passado em “O Filho da Lenda”, Sami Rico abre agora as portas de seu futuro. E escolhe fazê-lo de peito aberto, ao lado daqueles que ainda acreditam que, no amor, assim como na música, algumas histórias merecem durar para sempre.

Com informações: VENA CONSULTORIA EM COMUNICAÇÃO

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Há vozes que pertencem a uma época. E há vozes que atravessam épocas. Claudya faz parte do segundo grupo. Aos 60 anos de carreira, a cantora celebra sua trajetória com o lançamento de um novo álbum ao vivo, que foi gravado na Casa Natura Musical, em março deste ano, e que chega a todas as plataformas digitais pela gravadora Kuarup no dia 4 de setembro de 2026. Para celebrar o lançamento, a cantora irá se apresentar no Sesc Pompeia, em São Paulo, no mesmo dia.

O registro reúne 12 faixas — algumas apresentadas em medleys — e revisita diferentes momentos de uma carreira construída entre grandes compositores, diferentes gêneros da música brasileira e uma das interpretações vocais mais reconhecíveis de sua geração. O trabalho também promove três encontros especiais que simbolizam a força e a permanência da música brasileira: Alaíde Costa participa de “Dindi”, clássico de Tom Jobim e Aloysio de Oliveira; Ayrton Montarroyos participa de “Panema Leblon”, de Sergio Fayne e Vitor Martins; e Patrícia Marx participa de “Com Mais de Trinta”, de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle.

As participações acontecem exclusivamente no disco e ampliam o caráter afetivo do projeto, reunindo artistas de diferentes gerações em torno de uma intérprete que construiu sua história justamente a partir da capacidade de transformar encontros musicais em momentos de grande intensidade.

O show no Sesc Pompeia será dedicado à celebração dos 60 anos de carreira de Claudya e apresentará ao público o repertório do novo trabalho, em uma noite especial de homenagem à trajetória da cantora.

Seis décadas entre a memória e o presente

Aos 60 anos de carreira, Claudya poderia simplesmente olhar para trás. Mas escolhe fazer o contrário: revisita sua história para reafirmar sua presença no presente. O registro ao vivo funciona como uma espécie de fotografia artística dessa trajetória. Há espaço para clássicos, canções menos óbvias, composições próprias, repertório popular e momentos de forte experimentação interpretativa.

A abertura já anuncia essa diversidade. Claudya começa com “Deixa Eu Dizer”, de Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza, uma das canções mais associadas à sua trajetória, em um medley que inclui “Só Que Deram o Zero Pro Bedeu”, de Luis Wagner, “Agora Quem Ri Sou Eu”, parceria de Claudya e Cristiê, e “Garra”, de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle.

O repertório segue por diferentes paisagens da música brasileira, passando por “Menina Fulô”, de Luiz Wanderley, e “Ossain”, de Antonio Carlos e Jocafi. Em “Dindi”, a voz de Claudya encontra a de Alaíde Costa, uma das grandes intérpretes da música brasileira. O encontro é particularmente simbólico por aproximar duas artistas que ajudaram a construir uma tradição de interpretação sofisticada e profundamente ligada à canção.

“Claudya é uma cantora que admiro há muitos anos. Ela tem uma voz muito particular, uma força interpretativa enorme e uma trajetória que merece ser celebrada. Cantar ‘Dindi’ ao lado dela foi um encontro muito bonito, porque a música nos aproximou de uma maneira muito natural. Fiquei muito feliz de participar desse momento tão importante dos 60 anos de carreira dela.” — Alaíde Costa

A gravação prossegue com um medley formado por “Frente Fria”, de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, “Amigo”, de Fred Falcão e Arnoldo Medeiros, e “Minha Voz Virá do Sol da América”, também de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle. Em seguida, Claudya recebe Ayrton Montarroyos em “Panema Leblon”. O encontro estabelece uma ponte entre diferentes gerações de grandes intérpretes e reforça a importância da voz como instrumento de interpretação e memória.

“Participar de um projeto que celebra 60 anos de carreira da Claudya é uma alegria e também uma responsabilidade. Ela é uma intérprete de muita personalidade, que construiu uma trajetória muito importante na música brasileira. Cantar ao lado dela é reconhecer uma história que continua viva e que ainda inspira quem está chegando.” — Ayrton Montarroyos

Outro encontro marcante acontece em “Com Mais de Trinta”, de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, com a participação de Patrícia Marx. A escolha da canção ganha uma dimensão especial dentro de um projeto que fala sobre passagem do tempo, permanência e reinvenção. A presença de Patrícia amplia essa conversa e coloca duas gerações de cantoras em diálogo dentro de uma mesma interpretação.

“A Claudya é uma referência de intérprete. Ela tem uma história muito bonita e uma maneira muito própria de colocar verdade em cada música. Participar dessa gravação, justamente na celebração dos 60 anos de carreira dela, foi uma experiência muito especial para mim. ‘Com Mais de Trinta’ também tem uma relação muito interessante com o tema do tempo, então achei o convite muito simbólico.” — Patrícia Marx

Um repertório que conta uma história

A segunda metade do disco reafirma a multiplicidade artística de Claudya. “Reza Tambor e Raça”, parceria da própria cantora com Tony Osanah, traz sua dimensão autoral e sua relação com a construção de repertório. Na sequência, ela revisita “Jesus Cristo”, de Roberto Carlos e Erasmo Carlos.

O registro ao vivo chega então a “Mundo Maravilhoso”, de Juliano Telles, seguida de “Vai e Vem”, de Edson Silva e Sijavan Cunha. E, como uma espécie de retorno ao ponto de partida, “Deixa Eu Dizer” reaparece em sua versão integral antes do encerramento com “Pois É Seu Zé”, de Gonzaguinha. A escolha de terminar com Gonzaguinha reforça a característica essencial do projeto: um álbum que não pretende apenas reunir sucessos, mas construir uma narrativa sobre uma cantora e sua relação com a música brasileira.

“Eu quis que esse álbum tivesse a cara da minha trajetória. Não queria simplesmente registrar um show comemorativo. Queria contar uma história através das músicas, mostrar as diferentes fases, os diferentes sentimentos e tudo aquilo que a música representa para mim depois de 60 anos de carreira.” — Claudya

Para a cantora, a presença de Alaíde Costa, Patrícia Marx e Ayrton Montarroyos acrescenta ao álbum uma dimensão que vai além da participação especial. “Ter Alaíde, Patrícia e Ayrton comigo nesse álbum é um presente. São três artistas que admiro profundamente e que representam momentos e gerações diferentes da nossa música. Cada encontro tem uma história própria e, juntos, eles ajudam a mostrar que a música brasileira não tem idade. Ela passa de uma geração para outra.” — Claudya

Uma celebração da música brasileira

A escolha dos convidados também traduz uma das ideias centrais do projeto: a música brasileira como território de encontro entre gerações. Alaíde Costa, Patrícia Marx e Ayrton Montarroyos possuem trajetórias distintas, mas têm em comum uma característica fundamental: a valorização da interpretação. É justamente esse ponto que aproxima os três convidados de Claudya. Mais do que reunir nomes importantes, o disco cria encontros artísticos que dialogam com as próprias características das canções escolhidas. Em “Dindi”, a delicadeza e a sofisticação da canção de Tom Jobim encontram duas intérpretes de personalidade marcante. Em “Panema Leblon”, Claudya e Ayrton Montarroyos estabelecem um diálogo vocal entre gerações. Já em “Com Mais de Trinta”, a presença de Patrícia Marx acrescenta uma nova camada à canção de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle. O resultado é um álbum que olha para a história sem ficar preso a ela.

O palco do Sesc Pompeia

O lançamento do registro ao vivo será acompanhado por um show especial no Sesc Pompeia, em São Paulo, em celebração aos 60 anos de carreira de Claudya. A apresentação será dedicada à trajetória da cantora e terá como eixo o repertório que atravessa sua história e está registrado no novo disco ao vivo. No palco, Claudya revisitará canções que marcaram sua carreira e apresentará ao público uma celebração musical construída a partir de seis décadas de experiência, repertório e interpretação. A combinação entre o lançamento digital e a apresentação no Sesc Pompeia transforma 2026 em um ano especialmente significativo na trajetória da cantora: seis décadas de carreira celebradas não apenas como memória, mas como um novo capítulo. As participações de Alaíde Costa, Patrícia Marx e Ayrton Montarroyos são exclusivas do álbum e não integram o show do Sesc Pompeia.

12 faixas e muitos encontros

1. Deixa Eu Dizer — Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza / Só Que Deram o Zero Pro Bedeu — Luis Wagner / Agora Quem Ri Sou Eu — Claudya e Cristiê / Garra — Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle
2. Menina Fulô — Luiz Wanderley
3. Ossain — Antonio Carlos e Jocafi
4. Dindi — Tom Jobim e Aloysio de Oliveira – Participação especial: Alaíde Costa

5. Desacato – Antonio Carlos e Jocafi / Frente Fria — Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle / Amigo — Fred Falcão e Arnoldo Medeiros / Minha Voz Virá do Sol da América — Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle
6. Panema Leblon — Sergio Fayne e Vitor Martins – Participação especial: Ayrton Montarroyos

7. Com Mais de Trinta — Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle – Participação especial: Patrícia Marx

8. Reza Tambor e Raça — Claudya e Tony Osanah
9. Jesus Cristo — Roberto Carlos e Erasmo Carlos
10. Mundo Maravilhoso — Juliano Telles / Vai e Vem — Edson Silva e Sijavan Cunha
11. Deixa Eu Dizer — Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza
12. Pois É Seu Zé — Gonzaguinha

Ficha Técnica:

Direção musical, arranjos e piano: Alexandre Vianna

Produção Musical: Alexandre Vianna e Graziela Medori

Mixagem e Masterização: Alexandre Vianna

Backing Vocal: Graziela Medori e Izzy Mistura

Guitarra: Caetano Ribeiro

Baixo: Richard Metairon

Bateria: Bruno Silva

Percussão: Vitor da Candelária

Saxofone: Rafael Clarim

Trompete e trombone: Reynaldo Izzepi

Participações Especiais: Alaíde Costa, Ayrton Montarroyos e Patricia Marx

Imprensa e MGMT: Paulo Henrique de Moura – PHM MGMT

Produção e Mkt Digital: Tiago Junior e Diego Assunção – Agência Erizo

Foto: Allison Sales

Capa: Diego Assunção

Gravadora: Kuarup

Lançamento do álbum ao vivo: 4 de setembro de 2026

Disponível em todas as plataformas digitais

 Sobre Claudya

Nascida Maria das Graças Rallo, no subúrbio do Rio de Janeiro, Claudya mudou-se ainda criança com a família para Juiz de Fora, em Minas Gerais. Foi ali que começou a cantar em festas escolares e programas de auditório locais, chamando atenção desde cedo pelo talento e pela presença de palco. Aos 17 anos, em busca de oportunidades profissionais mais amplas, mudou-se novamente com a família, dessa vez para São Paulo, então um dos principais polos da música popular brasileira e sede de programas televisivos que funcionavam como verdadeiras vitrines para novos talentos.

Naquele momento, um dos espaços mais cobiçados era O Fino da Bossa, exibido pela TV Record. Foi o trompetista Waldir de Barros, músico da orquestra da emissora e figura que Claudya considera seu grande apoiador, quem sugeriu que a jovem cantora fizesse um teste para o programa. Aprovada, foi contratada e escalada para a segunda parte da atração, dividindo o palco com nomes como Elis Regina, Jair Rodrigues e Baden Powell. Foi ali que Maria das Graças deixou de existir artisticamente: por sugestão da própria cantora — inspirada na ascendência italiana do pai —, adotou o nome Cláudia. “Eles queriam um nome marcante”, relembra. Décadas depois, nos anos 1990, a grafia seria alterada para Claudya, por sugestão da numerologia.

O início era promissor, mas aquele período também marcaria um dos episódios mais dolorosos de sua trajetória. Em 1965, impulsionada pelas aparições na televisão, gravou seu primeiro disco, um compacto. No ano seguinte, foi convidada pelo jornalista e produtor Ronaldo Bôscoli para uma temporada de shows no Rio de Janeiro. A proposta inicial — batizar o espetáculo de Quem Tem Medo de Elis Regina? — causou estranhamento imediato. Claudya nunca compreendeu a ideia e recusou o título, que acabou sendo substituído por Cláudia: Não Se Aprende na Escola. Ainda assim, a história se espalhou e a cantora tornou-se alvo do que hoje se chamaria de fake news: passou a ser vista como oportunista, alguém que desejava ocupar o espaço de Elis.

Segundo Claudya, nada foi feito para desfazer o mal-entendido. “A intenção deles era botar mais lenha na fogueira, porque O Fino da Bossa estava perdendo audiência para o programa Jovem Guarda, do Roberto Carlos. Queriam fomentar rivalidade, briga — e eu não queria nada disso. Eu queria cantar, trabalhar, ganhar meu dinheiro”. Ela lamenta nunca ter conseguido conversar sobre o assunto com Elis, falecida em 1982. “Eu precisava falar com ela, sentia essa necessidade, mas infelizmente não foi possível”.

Mesmo com a insistência da direção para que permanecesse no programa, Claudya deixou a Record e migrou para a TV Excelsior, onde passou a integrar o elenco do Ensaio Geral, ao lado de artistas como Gilberto Gil, Caetano Veloso e Maria Bethânia. Ainda assim, o episódio afetou suas oportunidades no Brasil. Diante do cenário, decidiu ir para o Japão, onde permaneceu por seis meses realizando shows e gravando dois compactos e um LP. De volta ao país, encontrou nos festivais da canção um novo impulso: participou de disputas na TV Record e na TV Excelsior, além de festivais internacionais, defendendo obras de compositores como Marcos e Paulo Sérgio Valle, Baden Powell e Paulo César Pinheiro.

Apesar da visibilidade, Claudya nunca se sentiu confortável com rótulos. “Nunca gostei de ser marcada como cantora disso ou daquilo: romântica, de samba, de festival. Eu era crooner de orquestra, de grupos musicais em Juiz de Fora, estava acostumada a cantar de tudo”, afirma. Essa versatilidade marcou também sua passagem pela Odeon, no início dos anos 1970, quando lançou alguns de seus discos mais importantes. O disco Jesus Cristo (1971), impulsionado pela regravação da canção de Roberto e Erasmo Carlos, foi um grande sucesso, seguido por Você, Cláudia, Você e Deixa Eu Dizer. No auge da carreira, porém, outro revés: segundo a cantora, a chegada de Clara Nunes ao cast da gravadora fez com que as atenções se concentrassem exclusivamente na nova estrela. Àquela altura, Claudya já compunha — em um período, como ela própria observa, em que “não se confiava muito nas mulheres compositoras”.

Um dos capítulos mais marcantes de sua trajetória viria em 1983, quando foi escolhida para protagonizar o espetáculo Evita, sobre Eva Perón. Cantando, dançando e atuando ao lado de Mauro Mendonça e Carlos Augusto Strazzer, permaneceu nove meses em cartaz no Rio de Janeiro. “Titubeei muito para aceitar, porque não era atriz e sabia que seria comparada a Bibi Ferreira e Marília Pêra. A trilha sonora era dificílima”, recorda. O esforço foi recompensado com elogios da crítica, capas em jornais e revistas e indicação ao Prêmio Molière.

Décadas depois, em 2008, sua voz alcançaria uma nova geração de forma inesperada. O sample de Deixa Eu Dizer — gravada por Claudya em 1973, de Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza — foi utilizado por Marcelo D2 no rap Desabafo, do álbum A Arte do Barulho. A canção se espalhou pelas rádios, pistas e chegou à trilha sonora de Velozes e Furiosos 5: Operação Rio. Subitamente, jovens ouvintes passaram a buscar seus discos e sua história, abrindo um novo e significativo capítulo em sua carreira.

Hoje, aos 78 anos e celebrando 60 anos de trajetória, Claudya segue fiel ao que define como teimosia: cantar. Mãe da cantora Graziela Medori, ela mantinha, antes da pandemia, uma série de shows comemorativos dedicados à própria obra. Para o historiador e pesquisador Ricardo Santhiago, “Claudya é uma cantora extraordinária, com timbre, técnica e percepção musical absolutamente únicos”. Segundo ele, os percalços enfrentados ao longo da carreira se agravam em um mercado musical que mudou radicalmente desde os anos 1960. “Por isso, é importante historicizar sua trajetória sem vitimismo”, afirma.

 Discografia

1967 – Cláudia

1971 – Cláudia

1971 – Jesus Cristo

1971 – Você, Cláudia, Você

1973 – Deixa Eu Dizer

1977 – Reza, Tambor e Raça

1979 – Pássaro Emigrante

1980 – Cláudia

1985 – Luz da Vida

1986 – Sentimentos

1992 – A Estranha Dama

1994 – Leão de Judá

1994 – Entre Amigos (com Zimbo Trio)

1998 – Claudya Canta Taiguara

1999 – Brasil Real

2005 – Horizons

2011 – Senhor do Tempo: Canções Raras de Caetano Veloso

2016 – Para Sempre Amanhecer – Duo com o pianista Tiago Mineiro

2026 – Deixa eu Dizer – Ao Vivo

 Serviço:

CLAUDYA — Deixa eu Dizer – 60 ANOS DE CARREIRA

Sesc Pompeia

Show de lançamento do disco ao vivo

4 de setembro de 2026 – sexta-feira – 20h

Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/claudya-3/

Com informações: Assessoria de imprensa – PAULO HENRIQUE DE MOURA