Vídeo:  https://youtu.be/ymfsEiZZBww

Grupo multicultural baseado em Barcelona e Lisboa, o Ayom celebra o poder da cura de um novo amor e adiciona novos ritmos ao seu caldeirão.

Os versos que contam a dor da despedida de um coração errante e a certeza de que em breve um novo amor trará a cura se unem a ritmos tradicionais latino-americanos no novo single de Ayom, “Vagabundo”, conduzidos pela voz mágica de Jabu Morales.

“Vagabundo” é uma marchinha que conta o fim de uma história de amor. Um amor vagabundo, que deixou para trás suas lembranças e um vazio no peito. Impossível não lembrar de “Coração Vagabundo”, um dos primeiros sucessos de Caetano Veloso, onde o simbolismo da ausência também está presente.

Mas, como tudo em Ayom, a despedida deste amor não é um adeus qualquer. É um adeus elegante, etéreo e esperançoso, uma vez que a dor do coração partido carrega com ela o aviso do qual os românticos não ousam discordar: só se cura uma saudade com um novo amor. Até lá, cultivamos a dor, nos permitimos sentir essa perda, vasculhar nossas boas memórias, queimar sem amarras. E sem pressa, porque sabemos que, diferentemente de quem se foi, esses sentimentos só irão embora quando um novo e arrebatador amor nos invadir novamente.

A canção é costurada a partir da harmônica fusão de ritmos com suas influências da música brasileira, mediterrânea e de países africanos como Angola e Cabo Verde. Desta vez, a Ayom integra ao acordeon e à percussão a sonoridade da música tradicional argentina e uruguaia com suas murgas e os atabaques do candomblé. O perfil diverso dos integrantes da banda ganha a influência de mais uma nacionalidade, a argentina. O pianista Fabrizio Mocata, músico de destaque na cena internacional do tango, faz uma participação especial nesta faixa, adicionando um toque de requinte e uma pitada extra de drama.

Do Brasil, país de origem da vocalista Jabu Morales, vem uma inovação praticamente exclusiva da música brasileira: a baixaria do violão de sete cordas, uma linguagem de contracantos graves muito utilizada no samba e no choro.

Foto: Ananda Geissberger

“Vagabundo” foi gravada para o primeiro disco do Ayom, que conquistou grande reconhecimento da crítica internacional. Foi premiado como melhor disco do ano de 2021 pela revista inglesa Songlines e como melhor álbum de world music pela alemã German Record Critics Association. A ideia de lançar esta faixa somente agora é nostálgica: ela relembra as boas sensações deixadas pelo primeiro álbum, ao mesmo tempo em que desperta no público a expectativa para o segundo disco, previsto para o fim de 2022.

Vagabundo (Jabu Morales/Alberto Becucci)

Ai dura partida

Que deixa a dor e a saudade de toda uma vida

Fiquei aqui te esperando

E tu perdido vagueando

Sem rumo sem dono

Um cão vagabundo vadeando

Ai dura partilha

Da alma fez duas metades

Vidas divididas

Fico aqui me recompondo

E me curando dessa chaga e ferida

Juntando meus trapos

Em prantos em cacos

Queimando

Eu tanto chorei que a alma inteira eu lavei

E o meu pesar também trouxe um outro olhar

Sim doeu, mas a dor também me avisou

Só cura a dor de uma saudade um novo amor

Jabu Morales: voz e percussão

Alberto Becucci: acordeon

Timoteo Grignani: zabumba e percussão

Walter Martins: percussão

Ricardo Quinteira: guitarra

Francesco Valente: baixo

Participação especial: Fabrizio Mocata no piano

Produção Executiva: Thabata da Fonseca

Selo: Amplifica Records

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www.youtube.com/c/Ayommusic

Com informações: Bebel Prates Assessoria de Comunicação

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Terceiro single da banda AYOM a ser lançado mundialmente no próximo dia 4 de novembro, “Me deixe ser” é um pedido de licença, uma apologia à liberdade e, mais precisamente,  ao feminino em todas as suas nuances. Embriagada por um poderoso coquetel de hormônios, naturalmente contido em seu corpo,  a musicista, compositora e frontwoman, Jabu Morales promove, através desta canção, um manifesto claro e contundente sobre o ciclo biológico da mulher e o quanto isso afeta e determina as emoções.

Sem recorrer a clichês ou a imagens demasiadamente exploradas sobre o universo feminino em toda sua complexidade, a letra é quase áspera, escapando de ser rude pela honestidade como a mensagem é conduzida. “Vou permitir minha antipatia”, uma das primeiras frases da melodia,  firma, logo de início, um pacto de sinceridade  a partir do qual  o interlocutor é trazido para dentro da complexidade ou, se preferir, da tempestade de emoções que afetava a compositora, em plena TPM (tensão pré menstrual).

Com força de hino e manifesto, Me deixe ser tem a habilidade de se conectar a  outras vozes que cansaram de permanecer caladas. Impossível para qualquer mulher não se identificar com a letra e com o fluxo de energia que emana da canção. “Me deixe ser é um retrato de uma noite que visita a todas nós que temos como relógio nosso ventre!”, conta Jabu.

Nesse retrato, imagens se sobrepõem e deixam antever uma complexidade marcada pelos opostos, como claro e escuro, cheio e vazio, além de revelar processo e movimento, como a imagem do rio que corre para o mar e, ainda, a dualidade de personagens, como a mãe e a meretriz, tudo isso cuidadosamente encaixado dentro de um ser único e, ao mesmo tempo plural que abriga em seu corpo o poder da vida, da expansão de seus próprios limites físicos e emocionais.

Sobre essa pluralidade, é interessante resgatar que, segundo a percepção da autora e, a despeito da letra ser autobiográfica e, explicitamente, a partir de um ser feminino, a mensagem que ela carrega pode, ainda, ser absorvida pelos homens. “Acredito que qualquer ser humano possa passar por momentos angustiantes, onde nos sentimos dominados por um fluxo intenso de sentimentos capaz de nos arrebatar. Mas o importante é saber que vai passar, como diz a canção”, afirma.

Tocada por uma generosidade usualmente atribuída ao feminino, Jabu Morales, procura promover, através de sua arte, um lugar de reflexão, amadurecimento e transformação. Assim, sua música é carregada de significação do feminino, movida pela busca de empoderamento, às vezes com delicadeza, outras nem tanto, permitindo-se ser inteira e individual ao viver seu cataclisma emocional, mas sem esquecer sua forte energia materna, que se concilia com o outro e com si mesma, ao final. “Perceber a impermanência com delicadeza, as oscilações como dança e as angústias como senhoras duras, mas sábias.”, diz.

Do ponto de vista musical, Me deixe ser é embalada do início ao fim por uma  coladeira cabo-verdiana, ritmo muito presente na cena artística de Lisboa, onde imigrantes desta antiga colônia portuguesa e seus descendentes celebram sua origem e suas raízes em torno da música. Foi dessa atmosfera cultural riquíssima, trazida por esse povo para a Europa, que veio a inspiração para a composição rítmica de Me deixe ser, onde instrumentos são acrescentados para determinar a sequência do fluxo de emoções.

Embalada por essa perfeita construção rítmica, Me deixe ser se consolida como um manifesto de liberação feminina, passando pela luta com nossos próprios limites até a aceitação dos fluxos, contínuos, incontroláveis, por vezes dolorosos, mas não menos belos. Para quem quiser conferir, a música estará disponível nas plataformas digitais a partir de 3 de novembro.

SOBRE AYOM

Jabu Morales traz a alma do feminino e da cultura popular brasileira para a Ayom, com sua voz doce e potente e o seu trabalho no mundo da percussão e da brincadeira popular do Brasil em que ela se formou. Jabu tem três discos autorais lançados no Brasil e na Europa.

“Traz na pulsação da veia e na doçura da garganta a herança de um olhar particular e um jeito amoroso e sedutor que um certo Brasil já produziu”.

O italiano Alberto Becucci trabalhou anteriormente em distintos projetos de world music e na composição de músicas para cinema e teatro, e é o responsável pelas pitadas de romantismo mediterrâneo nas melodias, com a cadência marcante do acordeão. Ele assina a produção do álbum e a maioria das letras em parceria com Jabu.

O ítalo-grego Timóteo tem histórico de artista completo: música, circo, teatro, dança, o que lhe permite formar uma concepção da criação artística como espetáculo, com uma criatividade surpreendente.

Walter também dança e agrega conhecimentos musicais como dj ao barril criativo e efervescente da Ayom.

Ao se unirem para compor entre Barcelona e Lisboa, todas as referências carregadas por cada um deles se revelam naturalmente. O multiculturalismo dos integrantes permite que passeiem pelos ritmos com liberdade e identificação.

LABEL –  AMPLIFICA RECORDS (BR and Europe) / FLOWFISH (GAS – GERMANY, AUSTRIA, SWITZERLAND)

 Executive Prod.  and Management : Thabata da Fonseca  thabata@amplificamusic.com

PRESS: 

BRASIL

ALA COMUNICAÇÃO E CULTURA – Jorge Velloso / Internacional – MUSIC PR – Duncan Ballantyne (Ballantyne Communications)