Vídeo:  https://youtu.be/JANq4DR1NG4

´Presente´ traz uma mensagem que sensibiliza e busca a compreensão das coisas que realmente importam pra nossas vidas, depois de tempos tão difíceis de pandemia. O fato de ser lançada nesse carnaval é fundamental para que não esquecermos do que passou, pra lembramos que o sentimento que rege todas as celebrações é o amor”, diz Russo Passapusso.

“Depois de um ano trabalhando no nosso álbum ´Pra gente acordar´, este single traz muito significado. O Baiana é uma potência atual que traz toda ancestralidade da música da Bahia, assim como nós. Eles são de grande inspiração e este encontro foi muito especial, genuíno e que nasceu no Ensaio do Cortejo Afro. Não tinha como dar errado”, afirma Fran Gil.

“E ainda temos a sorte de ter o Tropikilazz, que sintetiza perfeitamente a mescla de gêneros que nosso grupo tanto gosta”, completa José Gil.

PRESENTE (Russo Passapusso/SekoBass/Fran Gil/João Gil/José Gil/Laudz/Zegon)

Eu quero as coisas

Que o dinheiro não vai te dar

Hoje eu quero as coisas

Sem dinheiro não vai comprar

Eu quero as coisas

Que o dinheiro não vai te dar

Hoje eu quero as coisas

Sem dinheiro não vai comprar

Ah ah ah

Um anel de latão pra te dar

Ah ah ah

De lata tata tá tata

Ah ah ah

Um anel de latão pra te dar

Ah ah ah

Gosto dela colado comigo

Tô contente basta tá contigo

Dança junto, aqui não tem perigo

Chega perto, mais perto

Vou te contar

Chega junto, mais junto

Vou te levar

Não tem dinheiro que pague

Ahh ah ah

Olha o que eu comprei

Presente pra você, Iaiá, gostar

Olha o que eu toquei

Presente pra você, Iaiá, dançar

Eu quero as coisas

Que o dinheiro não vai te dar

Hoje eu quero as coisas

Sem dinheiro não vai comprar

Eu quero as coisas

Que o dinheiro não vai te dar

Hoje eu quero as coisas

Sem dinheiro não vai comprar

Ah ah ah

Um anel de latão pra te dar

Ah ah ah

De lata tata tá tata

Ah ah ah

Um anel de latão pra te dar

Ah ah ah

Intérpretes: Russo Passapusso e Fran Gil

Músicos:

Fran Gil – Voz e violão

SekoBass – Beat, synths, efeitos, baixo

Laudz – Beat, synths

Roberto Barreto – Guitarra Baiana

João Gil – Violão

Ícaro Sá – percussão

José Gil – Edição, Percussão

Junix – Guitarra

Hebert – Fender Rhodes

Rudiney – Trompete

Nilton – Sax e Flauta

Gilmar – Trombone

Maestro Ubiratan – Piano e arranjos de sopro

Gravado em Estúdio Casa das Máquinas e Estúdio Tropkillaz

Mix e Master: Luciano Scalercio

Fotografia Capa:  Di Martino

Modelo Capa: Hanayrá Negreiros

Arte Capa: Filipe Cartaxo /Di Martino

Visualizer:

Direção: Filipe Cartaxo & GG. Di Martino

Captação, montagem e edição: GG. Di Martino

Ourives: Marina Miranda

Agradecimento: Wild Metal Jóias

Realização: Máquina de Louco / Xirê

Empresário BaianaSystem: Simon Fuller

Empresária Gilsons: Andrea Franco

Empresária Tropkillaz: Maria Paula Oranges

Produção Executiva: Maria Fortes

A&R:Lohana Schalken

Assessoria de Imprensa BaianaSystem: Bebel Prates

Assessoria de Imprensa Gilsons: Jorginho Velloso

Assessoria de Imprensa Tropkillaz: Lety Escobar

Comunicação Digital BaianaSystem:

Vic Oliveira

Bruna Canalini

Leandro Thomaz

Sofia Lizzaralde

Comunicação Digital Gilsons:

Marina Fernandes

Comunicação Digital Tropkillaz:

Lety Escobar

Distribuição: Altafonte

www.baianasystem.com.br

www.maquinadelouco.com.br

Com informações: Bebel Prates Assessoria de Comunicação

Ouça aqui:  https://links.altafonte.com/AMosca

O encontro entre BaianaSystem e Tropkillaz já vinha acontecendo nos remixes feitos pelo duo para as músicas “Saci” e “Cabeça de papel”, faixas do grupo baiano lançadas anteriormente em álbum e single. A conexão entre os beats eletrônicos, guitarras e vozes que flutuam entre canções populares e mensagens diretas, já mostravam o caminho natural para uma produção em conjunto, uma vontade de realizar um trabalho onde realmente houvesse uma troca criativa e de interação no estúdio. Isso finalmente acontece agora no projeto KillazSystem, um EP com muitas participações que começa a ser lançado agora em setembro com o primeiro single: A Mosca.

A faixa parte do emblemático sample de “Mosca na Sopa” de Raul Seixas, e chega com a mesma vontade de incomodar, de pousar nas feridas que estão expostas nesse momento do país. A mosca se transforma então nesse símbolo, que também serviu de inspiração para as rimas dos dois convidados da faixa: o angolano Dog Murras, cantor, compositor, escritor e ativista que tem tido importante papel em defesa do povo angolano e sua cultura, e Vandal, parceiro de longa data do BaianaSystem e um dos nomes mais importantes do rap baiano. Os dois unem em seus discursos os guetos de Salvador e Luanda, mostrando com propriedade suas realidades e como a cultura pode transformá-las. A faixa sai dia 22 de setembro pelo selo Máquina de Louco e marca a estreia do KillazSystem, uma fusão sonora amplificada pelos encontros musicais e que ainda vai trazer muito mais caldo para essa sopa.

TOCA RAUL

O rock na Bahia começa efetivamente com Raul Seixas. É um marco. Claro que antes tivemos ali em meados dos anos 1960 Waldir Serrão, nosso grande Big Ben, com seus cometas no cine Roma, e no mesmo período o próprio Raulzito e seus Panteras, as influências de Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, mas Raul se torna esse ponto de partida na Bahia e depois, um dos símbolos dessa imagem do rock nacional. Isso sem entrar no “purismo” sobre o que é rock, pois já falava de Elvis e Luiz Gonzaga, mostrava a influência do baião e falava do sertão como esse ambiente de referência para o seu “folk blues” e mais que tudo, incomodava. Ele era a própria mosca, que como em sua música já misturava tambores, pandeiro, berimbau, triângulo e guitarras, sempre voltava pra abusar, pra tocar na ferida, pra zumbizar, e lembrar que o rock está na atitude. Política, religião, misticismo, comportamento, nada passou batido pela lente do Raul, e quase tudo o que aconteceu no rock da Bahia depois tem sua referência e irreverência.

KillazSystem – Fusão Sonora Amplificada

Roberto Barreto / Setembro/2022

A MOSCA (Dog Murras/Raul Seixas/Russo Passapusso/Vandal/SekoBass)

Sample: A Mosca (Raul Seixas)

Eu sou a mosca

Que pousou em sua sopa

Ritual Ubantu

Baiana System

Quero a nossa cultura em primeiro lugar

Primeiro lugar

Yeh! Yeh!

Ghetto Movimento

Yeh! Yeh!

Tamo chegando

A mão que assina a sentença da desgraça

É pior que a bala que assassina a esperança

Nesse apartheid tudo vira arruaça

Pobre desgraça

Rico insegurança

Mosca insurgente

Gente demente

Viver urgente porque

A fome não mente

A dor intensifica quando a gente se exprime

Nossa revolta não tem bala que reprime

Não me pega

Não me toca

Sigo no caminho conduzido pela tropa

É o som que toca na caixa de som

E quando o coro come

Come, come

Come on!

Era Deus e o diabo na terra do sol

E o menino na rua sem lençol

Frente a frente

Tete a tete

Cara crachá

Cara crachá

Batuca conga conga conga

A caminhada é longa

Batuca lenga lenga lenga

A batucada é linda

Com um louva-a-deus abrindo os braços soltando um rojão,

Eu me lembro de Glauber Rocha

E sigo ouvindo Arrocha

Eu sou a mosca

Que pousou em sua sopa

Eu sou a mosca

Que chegou pra te abusar

Quero a nossa cultura em primeiro lugar

Primeiro lugar

De pé na trincheira

Vivo em primeiro lugar

Tipo o povo de Luanda

Mente paramilitar

De pé na favela

O certo pelo certo

Carregamos a revolta

Mas tem que parar para acertar

Povo preto organizado

Nossa meta é avançar

Na visão e sem boiar

Ninguém vai nos arrasar

Eu sou a mosca

Na sua ferida eu vou pousar

Frente do enxame

Tenho várias tropas pra puxar

Eu sou a mosca

Que pousou em sua sopa

Eu sou a mosca

Que chegou pra te abusar

A Mosca – BaianaSystem & Tropkillaz feat Dog Murras e Vandal

Voz: Dog Murras, Russo Passapusso e Vandal

Programações, edição e efeitos: Tropkillaz

Programação, samples, beat, efeitos e baixo: SekoBass

Guitarra Baiana: Roberto Barreto

Guitarra: Junix 11

Synth modular: João Meirelles

Percussão: Ícaro Sá

Mix e Master: Luciano Scarlercio

Gravadora: Máquina de Louco

Distribuidora: Altafonte

Capa: Filipe Cartaxo

Vídeo: Filipe Cartaxo e GG. Di Martino

Fotos: Filipe Cartaxo

Produção Executiva: Maria Fortes

Produção: Fernanda Oliveira

A&R: Lohana Schalken

Comunicação: Victoria Oliveira e Bruna Canalini

Assessoria de Imprensa: Bebel Prates e Letícia Escobar

www.baianasystem.com.br

www.maquinadelouco.com.br

Com informações:  Bebel Prates Assessoria de Comunicação

O encontro entre BaianaSystem e Tropkillaz já vinha acontecendo nos remixes feitos pelo duo para as músicas “Saci” e “Cabeça de papel”, faixas do grupo baiano lançadas anteriormente em álbum e single. A conexão entre os beats eletrônicos, guitarras e vozes que flutuam entre canções populares e mensagens diretas, já mostravam o caminho natural para uma produção em conjunto, uma vontade de realizar um trabalho onde realmente houvesse uma troca criativa e de interação no estúdio. Isso finalmente acontece agora no projeto KillazSystem, um EP com muitas participações que começa a ser lançado agora em setembro com o primeiro single: A Mosca.

A faixa parte do emblemático sample de “Mosca na Sopa” de Raul Seixas, e chega com a mesma vontade de incomodar, de pousar nas feridas que estão expostas nesse momento do país. A mosca se transforma então nesse símbolo, que também serviu de inspiração para as rimas dos dois convidados da faixa: o angolano Dog Murras, cantor, compositor, escritor e ativista que tem tido importante papel em defesa do povo angolano e sua cultura, e Vandal, parceiro de longa data do BaianaSystem e um dos nomes mais importantes do rap baiano. Os dois unem em seus discursos os guetos de Salvador e Luanda, mostrando com propriedade suas realidades e como a cultura pode transformá-las. A faixa sai dia 22 de setembro pelo selo Máquina de Louco e marca a estreia do KillazSystem, uma fusão sonora amplificada pelos encontros musicais e que ainda vai trazer muito mais caldo para essa sopa.

TOCA RAUL

O rock na Bahia começa efetivamente com Raul Seixas. É um marco. Claro que antes tivemos ali em meados dos anos 1960 Waldir Serrão, nosso grande Big Ben, com seus cometas no cine Roma, e no mesmo período o próprio Raulzito e seus Panteras, as influências de Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, mas Raul se torna esse ponto de partida na Bahia e depois, um dos símbolos dessa imagem do rock nacional. Isso sem entrar no “purismo” sobre o que é rock, pois já falava de Elvis e Luiz Gonzaga, mostrava a influência do baião e falava do sertão como esse ambiente de referência para o seu “folk blues” e mais que tudo, incomodava. Ele era a própria mosca, que como em sua música já misturava tambores, pandeiro, berimbau, triângulo e guitarras, sempre voltava pra abusar, pra tocar na ferida, pra zumbizar, e lembrar que o rock está na atitude. Política, religião, misticismo, comportamento, nada passou batido pela lente do Raul, e quase tudo o que aconteceu no rock da Bahia depois tem sua referência e irreverência.

KillazSystem – Fusão Sonora Amplificada

Roberto Barreto / Setembro/2022

A MOSCA (Dog Murras/Raul Seixas/Russo Passapusso/Vandal/SekoBass)

Sample: A Mosca (Raul Seixas)

Eu sou a mosca

Que pousou em sua sopa

Ritual Ubantu

Baiana System

Quero a nossa cultura em primeiro lugar

Primeiro lugar

Yeh! Yeh!

Ghetto Movimento

Yeh! Yeh!

Tamo chegando

A mão que assina a sentença da desgraça

É pior que a bala que assassina a esperança

Nesse apartheid tudo vira arruaça

Pobre desgraça

Rico insegurança

Mosca insurgente

Gente demente

Viver urgente porque

A fome não mente

A dor intensifica quando a gente se exprime

Nossa revolta não tem bala que reprime

Não me pega

Não me toca

Sigo no caminho conduzido pela tropa

É o som que toca na caixa de som

E quando o coro come

Come, come

Come on!

Era Deus e o diabo na terra do sol

E o menino na rua sem lençol

Frente a frente

Tete a tete

Cara crachá

Cara crachá

Batuca conga conga conga

A caminhada é longa

Batuca lenga lenga lenga

A batucada é linda

Com um louva-a-deus abrindo os braços soltando um rojão,

Eu me lembro de Glauber Rocha

E sigo ouvindo Arrocha

Eu sou a mosca

Que pousou em sua sopa

Eu sou a mosca

Que chegou pra te abusar

Quero a nossa cultura em primeiro lugar

Primeiro lugar

De pé na trincheira

Vivo em primeiro lugar

Tipo o povo de Luanda

Mente paramilitar

De pé na favela

O certo pelo certo

Carregamos a revolta

Mas tem que parar para acertar

Povo preto organizado

Nossa meta é avançar

Na visão e sem boiar

Ninguém vai nos arrasar

Eu sou a mosca

Na sua ferida eu vou pousar

Frente do enxame

Tenho várias tropas pra puxar

Eu sou a mosca

Que pousou em sua sopa

Eu sou a mosca

Que chegou pra te abusar

A Mosca – BaianaSystem & Tropkillaz feat Dog Murras e Vandal

Voz: Dog Murras, Russo Passapusso e Vandal

Programações, edição e efeitos: Tropkillaz

Programação, samples, beat, efeitos e baixo: SekoBass

Guitarra Baiana: Roberto Barreto

Guitarra: Junix 11

Synth modular: João Meirelles

Percussão: Ícaro Sá

Mix e Master: Luciano Scarlercio

Gravadora: Máquina de Louco

Distribuidora: Altafonte

Capa: Filipe Cartaxo

Vídeo: Filipe Cartaxo e GG. Di Martino

Fotos: Filipe Cartaxo

Produção Executiva: Maria Fortes

Produção: Fernanda Oliveira

A&R: Lohana Schalken

Comunicação: Victoria Oliveira e Bruna Canalini

Assessoria de Imprensa: Bebel Prates e Letícia Escobar

www.baianasystem.com.br

www.maquinadelouco.com.br

Com informações: Bebel Prates Assessoria de Comunicação

Clipe:  https://youtu.be/trkjbdPUCs8

Uma bandeira do Brasil preta, uma sucata de ônibus, palhaços, mascarados incendiários, muito fogo e diversas simbologias marcam a narrativa do mais novo clipe do grupo BaianaSystem, gravado em Fortaleza – uma parceria entre os selos Máquina de Louco, Vetinflix e a produtora cultural Peixe-Mulher. O grupo lançará o novo trabalho no próximo dia 12 de agosto, às 10h, no canal do Youtube.

O clipe, repleto de dança e humor cearense, conta a história de um passageiro de ônibus, vivido pelo multiartista Abu, e que em sua viagem acaba experimentando um psicotrópico. Em transe, ele se une a um grupo de revolucionários, dispostos a romper fronteiras e destruir um dos ícones da segregação: a catraca.

Dirigido pelos artistas Léo Suricate, Renata Monte e Mumutante, o clipe reuniu diversos nomes da periferia, de diferentes linguagens artísticas, como Maurício Batuta, Blecaute, Fluxo Marginal, Larissa Ribeiro, Princesinhas do Passinho, Jamaicano e Helen de Sá, além da Direção de Fotografia de Murilo da Paz.

A iniciativa da parceria partiu de Léo, co-criador da Vetinflix, ainda em 2021, quando se deu o início do processo. “A ideia inicial era que o Catraca fosse um clipe de dança, focava no corpo e no ritmo da música, mas à medida que outras pessoas se uniam ao projeto, ele ficava maior. Depois de nove meses e um lockdown, chegou Renata e Mumu pra tocar a direção comigo”, explica.

Para Renata, da Peixe-Mulher, o processo de realização do clipe quebrou com a lógica comum de produção audiovisual. “Grande parte da equipe teve sua estreia neste projeto. Houve uma troca muito potente entre quem estava aprendendo com a prática e profissionais com anos de mercado, onde os veteranos eram responsáveis pelo suporte e o protagonismo estava nas mãos dos estreantes. Foram cerca de 40 pessoas envolvidas no set”, analisa a diretora.

Por trás das câmeras, Luana Caiubi e Rafael Neves assinam a produção geral. O artista visual e designer Zé Filho desenvolveu a pesquisa, figurino e identidade. Os registros de todo o processo foram documentados pelos fotógrafos Jeny Sousa, Lucas Calisto, Tainá Cavalcante e os filmmakers Uirá Dantas e Felipe Pinto.

As máscaras do clipe são pontos altos do projeto, com forte influência do afrofuturismo. Feitas a partir de materiais recicláveis, como relógios, placas de computador e fitas de rádio, as “cabeças” foram criadas e produzidas pela figurinista cearense Cris Rodrigues.

Parte do clipe foi gravada em uma garagem de ônibus, em meio às carcaças dos veículos, outra parte filmada no conjunto habitacional José Euclides, no bairro Jangurussu, com o auxílio e os olhares curiosos dos moradores do local, especialmente das crianças da comunidade.

Essa não é a primeira parceria entre o BaianaSystem e a Vetinflix. Em 2020, Léo protagonizou o clipe de Cabeça de Papel, do remix com Tropkillaz, em conjunto com a página de humor Suricate Seboso e o selo Máquina de Louco.

A música Catraca faz parte do disco OXEAXEEXU, resultado de uma experiência realizada em 2020, dividida em três atos – Navio Pirata, Recital Instrumental e América do Sol – e que agora forma um álbum de 21 faixas.

FICHA TÉCNICA

Roteiro e concepção: Léo Suricate, Renata Monte, Mumutante e Zé Filho

Colaboração de roteiro: Filipe Cartaxo, Russo Passapusso, Luana Caiubi e Rafael Neves

Direção: Léo Suricate, Renata Monte e Mumutante

Assistente de Direção: Luana Caiubi

Elenco: Batuta, Abu, Mumutante e Léo Suricate

Bailarinos: Larissa Ribeiro, Jamaicano, Georgia Pinheiro, Thays Martins e Ruivinha

Produção Executiva: Rafael Neves

Coordenação de produção: Luana Caiubi

Produtor de Set: Cris Rodrigues, Íris Rebecca e Jeny Sousa

Direção de Fotografia: Murilo da Paz

Assistente de Câmera: Dudu Barbosa

Assistência de fotografia: Luandell Lucena

Direção de Arte: Zé Filho e Cris Rodrigues

Figurino: Zé Filho

Maquiagem: Princesinhas de Favela, Helén de Sá e Lavínia Vieira

Máscaras: Cris Rodrigues

Fotógrafas de Still: Jeny Sousa, Tainá Cavalcante e Lucas Calisto

Making of: Uirá Dantas e Felipe Pinto

Montagem e finalização: Murilo da Paz e Uirá Dantas

Equipamentos de câmera e luz: Cine Boutique

Intervenções: Fluxo Marginal

Color Grading: Pedro Antino

Intervenções do ônibus: Blecaute

Equipe elétrica e maquinaria: Eliezo Silva, Luiz Ribeiro e Tata Jean Tubarão

Motion: Jonathas Alpoim

Brigada de incêndio: Rilmar Saneyberg e Alex Almeida

Assessoria de imprensa: Bebel Prates e Renata Monte

Teasers: Uirá Dantas e Rafael Neves

Marcas apoiadoras: Cervejaria Capitosa, Delivery Menu, Take a Juice, Vai Terminar em Pizza e Terra Vista Filmes

Agradecimentos: Mulher Barbada, Marcelo Monte, Max Filho, Francisco Santiago, Sérgio Farias, Dudu Suricate, Érico Praça, Camila Monteiro, Cecília Sernache, Lohana Schalken, Paulo Vasconcelos, Aluísio, C.T.A.S. Anti Sinistro, Cidade Nova Transportes e moradores do Residencial José Euclides.

CATRACA  (Russo Passapusso / SekoBass / Tonho Matéria / Ubiratan Marques)

Sample: Buzu – Banda Fuzuê

Voz – Russo Passapusso

Participação especial – Tonho Matéria

Baixo, programação de beat e synths – SekoBass

Cavaquinho – Pretinho da Serra

Percussão – Ícaro Sá e Japa System

Teclados – Ubiratan Marques

Gravado nos estúdios Ilha dos Sapos e Casa das Máquinas

Mixado por Daniel Ganjaman

Masterizado por Fernando Sanches

Produzido por Daniel Ganjaman

Com informações: Bebel Prates Assessoria de Comunicação

Depois de marcar presença em duas faixas do elogiado álbum “OXEAXEEXU”, do BaianaSystem, a cantora chilena Claudia Manzo recebe o grupo na sua faixa inédita, “Água Benta”. O single antecipa seu novo álbum, “Re-voltar”, e se une a outras duas canções já reveladas: “Vacilão” (com Mariana Cavanellas) e “Re-volta”. “Água Benta” chega às plataformas de streaming e, em breve, ganha um clipe.

Ouça “Água Benta”: https://tratore.ffm.to/agua-benta 

A união de ritmos da música de raiz latinoamericana de Claudia Manzo com a potência sonora do BaianaSystem faz da nova colaboração um verdadeiro caldeirão musical impulsionado por uma letra igualmente forte. A origem desse encontro está nas manifestações de rua no Chile, que sofreram pesada repressão policial e fizeram a cantora radicada no Brasil buscar plataformas de artistas dispostos a compartilhar vídeos e relatos não mostrados na mídia tradicional. Através de DMs de Russo Passapusso, vocalista do BaianaSystem, Claudia foi convidada a uma participação no álbum do grupo. Agora, é ela quem recebe o coletivo em uma canção que mescla todas as suas interseções artísticas e visão de mundo.

“Na revolta chilena de outubro de  2019 eu já estava morando no Brasil e comecei a receber notícias do Chile que não chegavam aqui e eram horríveis, de mortes, repressão, estupros, por parte do Estado contra o povo que estava se manifestando. Me veio um desespero, entrei no Instagram e mandei mensagem pra alguns artistas que eu sentia que iam compartilhar nos seus perfis. Russo me respondeu, me pediu pra explicar melhor a situação e que fosse compartilhando o material que eu recebia com ele. Russo me perguntou se eu cantava ou fazia música e eu disse que sim. Nesse momento ele me enviou a música ‘Capucha’, o instrumental”, relembra Manzo. No fim de 2020 foi possível gravar não apenas essa canção, como também “Pachamama”, onde ela faz um rezo e toca o cuatro.

A letra de “Água Benta” remete ao respeito com a história ancestral, tradições e manifestações da Abya Yala – como a América pré-Colombo era conhecida na língua do povo Kuna, significando “Terra madura”, “Terra Viva” ou “Terra em florescimento”. A faixa aborda a vida e morte como algo natural, o purgatório terrestre em defesa da ancestralidade e dos sons que transitam entre o céu e a terra para nos libertar. Desse canto de resistência, a guitarra baiana de Roberto Barreto, o violão de sete cordas de André Milagres, os beats e a poesia cortante, entre Português e Espanhol, surge uma canção sobre identidade.

“Eu fiz o convite desta vez para Russo Passapusso e acabou entrando o BaianaSystem como parceiro, foi um processo muito especial. Ela vem dessa vontade da gente poder ainda ser o que éramos antes da colonização nos limitar”, resume Claudia.

“Re-voltar” será o segundo disco da artista, após a estreia “America por una mirada femenina”, lançado em 2017. Definindo-se como uma cantora e musicista brachilena vivendo em Belo Horizonte, Claudia Manzo faz da sua canção uma via de encontro com a América Latina, seu povo, história e cultura.

Crédito: Luciana Diniz

Ficha técnica

Composição: Claudia Manzo, André Milagres, Russo Passapusso

Produção musical, mixagem e masterização: CIDO

Produção Executiva: Marina Lauar

Voz : Russo Passapusso

Voz: Claudia Manzo

Guitarra Baiana: Roberto Barreto

Violão 7 cordas: André Milagres

Violino: Luiza Anastácio

Gravação de voz e violão 7 cordas: Estúdio Lamparina

Letra

Água benta

Não tem água benta

Ô meu amor

Não venha lamentar

Ninguém vai parar nosso som

Ninguém vai calar nossa boca

Ninguém vai parar nosso beat

Ninguém vai apagar nossa letra

Um gosto de sangue na boca no dente

mordendo a medalha de prata

Tira o capuz dessa cara man

Tira o capuz dessa cara dura

Eu sinto minha língua lambendo a navalha

e meu corpo saindo da bala escura

Tira o capuz dessa cara man

Tira o capuz dessa cara dura

Água benta não tem água benta

Ô meu amor

Não venha lamentar

Me mataron tantas vezes

sin embargo sigo aquí resucitando

Me dicen ingenua, débil de cuerpo y mente

Pero soy rebeldía, mi delito brujería

hipocresía para mantener control

Yo no odio y amo, tengo más de un corazón

Mi danza no es del diablo

es movimiento poesía

encontrar mis ancestros, nunca fue una herejía

Yo no niego tus creencias

por qué tu niegas la mías?

lo diferente te asusta

protégete con agua bendita

Calunduçeira hechicera, bruja

siento en mi toda la magia

observo lo que tu no miras

soy guardiana Universal

de todo que há de importar

tu no me calla,calla, calla

aqui la raiz es profunda

y de mi

protege com agua bendita

Me mataron tantas vezes

sin embargo sigo aquí resucitando

Água benta não tem água benta

Ô meu amor não venha lamentar

Acompanhe Claudia Manzo:

Site: https://www.claudiamanzo.com/

Facebook: https://www.facebook.com/claudiamanzooficial

Instagram: https://www.instagram.com/claudiamanzooficial

Twitter: https://twitter.com/Claudiacantora3

YouTube: https://www.youtube.com/claudiamanzo

Com informações:  Nathália Pandeló Corrêa – Build Up Media  – http://www.buildupmedia.com.br

Vídeo:  https://youtu.be/Ly4a0hrvISA

O tambor traz em si uma poética ancestral que conecta muitas dimensões da formação de nosso povo e da identidade que construímos através dele. Unir poesia, música, imagem e pensamento em torno de algo tão simbólico nos leva para um lugar especial e necessário nesse momento de nossa história. Esse capítulo começa a ser escrito em 2019, quando a atriz Maria Marighella convidou o baiano Tiganá Santana para musicar um poema de seu avô, o escritor e político baiano Carlos Marighella. O poema escolhido foi o fundamental “Canto para Atabaque”, sobre o lugar do tambor e das africanias na constituição do Brasil. Logo após traduzir em harmonia e melodia as palavras de Marighella, Tiganá convidou o BaianaSystem e o músico Sebastian Notini para juntos construírem os arranjos e interpretarem a, agora canção, que ecoa da Bahia para o mundo.

Com a avassaladora chegada da pandemia do coronavírus, como se sabe, planos curvaram-se ao que determinou a virada dos tempos. Foi então já no segundo semestre de 2021 que a promessa de gravação foi retomada e agora, neste 05 de dezembro de 2021, quando se completam 110 anos de nascimento de Carlos Marighella, sai em todas as plataformas digitais “Canto para Atabaque”, em duas versões: original e aDUBada. Para mais essa viagem sonora, o BaianaSystem convidou o parceiro de longa data Buguinha DUB, que diretamente do estúdio Mundo Novo em Olinda, onde os tambores também cantam, mixou, masterizou e adubou as faixas. As gravações foram realizadas em Salvador no mês de novembro por SekoBass e Sebastian Notini, que juntos também editaram, gravaram efeitos, programações e trouxeram a timbragem da música.

A percussão conduz toda a faixa. Seguindo a tradição, o arranjo feito pelo músico Ícaro Sá ao lado de Sebastian, utiliza os três atabaques: Rum, Rumpi e Lé, junto com agogô, xequerê e caxixis, num toque de barravento, da tradição do candomblé de Angola. Essa ritmologia deu a linha do arranjo de base feito por Russo Passapusso e SekoBass, com grande referência de reggae. Russo desenha os vocais ao lado de Tiganá e aponta também para as influências arábico-sertanejas que nos levam para uma Bahia ainda mais profunda. Além disso, a presença da guitarra baiana de Roberto Barreto, instrumento criado na Bahia nos anos 40 e com grande identidade local, traz ares de uma África desértica em diálogo com os tambores.

Para ilustrar esse canto, Cartaxo, que é responsável pela identidade visual do BaianaSystem, convidou o artista baiano Pedro Marighella (neto de Carlos), com quem já havia trabalhado junto em outros projetos ligados à música e artes visuais. Pedro tem um grande trabalho em artes plásticas, design e música, com uma ligação muito forte com nossa cultura e suas relações entre política, entretenimento e mercado, muito ligado à cidade, sua gente, seus movimentos e expressões.

Entoar e homenagear, hoje, o tambor que protagoniza o texto de Marighella é tratar das presenças afrorreferentes no Brasil a partir de um lugar matricial, tomando o tambor não como objeto-instrumento, mas como entidade que nos informa sobre modos de existir no mundo; é combater o racismo religioso; é ir ao encontro de um conjunto negro de saberes que não dissocia estética de política, ética de conhecimento. O atabaque que intitula a canção e se faz presente na gravação é essa força presente nos candomblés e nas dimensões de encantamento.

Canto para Atabaque vem então nesse momento para celebrar, conectar, transcender e aproximar através da arte nossas dimensões humanas. Um encontro de pessoas e gerações que lançam mão do toque dos tambores e da força do verbo para falar de Brasil, de África, de tempo e de espaço.

POEMA DE CARLOS MARIGUELLA “CANTO PRA ATABAQUE”

Ei bum!

Qui bum-rum!

Qui bum-rum!

Bum! Bumba!

Ei lu!

Qui lu-lu!

Qui lu-lu!

Lumumba!

Ei Brasil!

Ei bumba meu-boi!

“Mansu, manseba,

traz a navalheta

pra fazer a barba

deste maganeta.”

Lá vem beberrão,

lá vem Bastião,

tocando bexiga

em tudo que é gente.

O engenheiro medindo,

empata-samba empatando,

cavalo-marinho

dançando, dançando.

O boi requebrando,

o boi ‘stá morrendo,

o boi levantando,,,

Ei Brasil-africano!

Minha avó era nega haussá,

ela veio foi da África,

num navio negreiro.

Meu pai veio foi da Itália,

operário imigrante.

O Brasil é mestiço,

mistura de índio, de negro, de branco.

Bum! Qui bum-rum! Qui bum-rum! Bum-bum!

Quem fez o Brasil

foi trabalho de negro,

de escravo, de escrava,

com banzo, sem banzo,

mas lá na senzala,

o filão do Brasil

veio de lá foi da África.

Ei bum!

Qui bum-rum!

Qui bum-rum!

Bum! Bumba!

Ei lu!

Qui lu-lu!

Qui lu-lu!

Lumumba!

Canto para Atabaque

Poema de Marighella musicado por Tiganá Santana

Intérpretes – Tiganá Santana e BaianaSystem

Composição (Carlos Marighella – Tiganá Santana)

Tiganá Santana – Voz

Russo Passapusso – Voz

Roberto Barreto – Guitarra e guitarra baiana

SekoBass – Baixo, programação, samples e edição

Ícaro Sá – Percussão

Sebastian Notini – Percussão, piano rhodes e edição

Arranjo de Base – Russo Passapusso e Sekobass

Arranjo de Percussão – Ícaro Sá e Sebastian Notini

Gravado por Seko Bass e Sebastian Notini

Mixado e Masterizado por Buguinha Dub (No Mundo Novo – Olinda)

Capa – Pedro Mariguella

Fonograma – Máquina de Louco/Tiganá Santana

Lançamento – Máquina de Louco

Canto para Atabaque – Versão Adubada

Intérpretes – Tiganá Santana, BaianaSystem e Buguinha Dub

Composição (Carlos Marighella – Tiganá Santana)

Tiganá Santana – Voz

Russo Passapusso – Voz

Roberto Barreto – Guitarra e guitarra baiana

SekoBass – Baixo, programação, samples e edição

Ícaro Sá – Percussão

Sebastian Notini – Percussão, piano rhodes e edição

Arranjo e edição – Buguinha Dub

Arranjo de Base – Russo Passapusso e Sekobass

Arranjo de Percussão – Ícaro Sá e Sebastian Notini

Gravado por Seko Bass e Sebastian Notini

Mixado e Masterizado por Buguinha Dub (No Mundo Novo – Olinda)

Capa – Pedro Mariguella

Fonograma – Máquina de Louco/Tiganá Santana

Lançamento – Máquina de Louco

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Com informações: Bebel Prates  Assessoria de Comunicação

 Alice Carvalho traz amor feminino como destaque em novo videoclipe do BaianaSystem co-dirigido com Larinha Dantas.

BaianaSystem e a atriz, diretora e roteirista Alice Carvalho lançam o clipe “A Vida É Curta Pra Viver Depois”, projeto audiovisual com o Caboré Audiovisual e a diretora Larinha Dantas.

A parceria entre Alice Carvalho e BaianaSystem começou em 2018, com o vídeo “Aqui Não”, onde a atriz declama um texto escrito por ela e pelo músico Filipe Toca. A banda soteropolitana abriu o show do Festival Música Alimento da Alma (MADA) e usou como encerramento em diversos concertos da turnê “Sulamericano”.

Trazendo fortes influências estéticas do cyberphunk e do afrofuturismo – banhados, é claro, pelo tempero único do cinema nordestino – “A Vida É Curta Pra Viver Depois” também nos entrega o amor como uma trincheira de resistência importante pra se ocupar – materializado na obra como a entrega do afeto entre duas mulheres negras: a própria Alice e Mainá Santana.

A faixa “A Vida É Curta Pra Viver Depois” foi enviada por Russo Passapusso diretamente para Alice pouco antes da estreia do ATO 3 do disco “OXEAXEXU”. “Rapidamente somei forças com antigos parceiros de sucesso do audiovisual potiguar para construir uma história que falasse sobre alivio, amor e urgência de viver a vida com muita verdade nesses tempos tão difíceis de cólera”, comenta Alice Carvalho.

Desde então, a multiartista vem amadurecendo a linguagem de criação visual num processo de muita troca, a fim de firmar um intercâmbio sólido que materialize toda importância do encontro da Bahia de Maria Felipa com o Rio Grande do Norte de Clara Camarão.

Se na tela há verdade e representatividade, na equipe majoritariamente feminina e racializada isso não é diferente. Larinha R. Dantas, co-diretora, é uma das filmmakers potiguares mais premiadas quando se diz respeito a videoclipe musical. Além de Larinha, outras figurinhas importantes para a cena da música brasileira também estiveram nos bastidores: Gabriel Souto (DUSOUTO/Luisa e os Alquimistas) dividindo a direção de fotografia com João Milton e Luísa Nascim (Luisa e os Alquimistas), que assina direção de arte, figurino e maquiagem.

SOBRE ALICE CARVALHO 

Alice Carvalho possui experiência como atriz, roteirista e dramaturga. Sua formação de atriz foi adquirida em workshops e oficinas livres com grupos como Clowns de Shakespeare, Cia. Teatro Interrompido, SEM Cia. de Teatro e Coletivo Alfenim. É discente no curso de Artes Visuais na UFRN. No teatro esteve em cartaz com “Brutal” (drama de Mário Bortolotto), “DO AMOR” (comédia autoral), circulou o país de 2014 a 2015 com seu número de Stand Up Comedy e em 2017 estreou “INKUBUS” (thriller/drama autoral) sob a direção de Junior Dalberto, espetáculo que angariou o prêmio de “Artista do Ano” para Alice Carvalho no Troféu Cultura RN.

Como escritora lançou em 2015 o livro “Do Amor – E algumas crônicas…” pela editora Jovens Escribas, com o prefácio de Ingrid Guimarães, circulando com palestras ao lado de nomes como Marcelino Freire e Xico Sá.

Em 2018 lançou “A Princesa Empoderou”, coletânea de contos e crônicas publicados em jornais e revistas de Natal.

Em 2016 idealizou, roteirizou e protagonizou a Websérie SEPTO, vencedora do prêmio de “Melhor Websérie” no Buenos Aires Webfest 2017, “Melhor Elenco de Drama” no Rio Webfest 2017, “Destaque Audiovisual” no Troféu Cultura RN, além de ter sido indicada a prêmios em 4 categorias no Asia Web Awards 2017 e 3 no Seoul Webfest 2017.

Em 2018, após ter sido escolhida no Rio Webfest, SEPTO representou o Brasil em festivais na Alemanha (Die Seriale e Wendie Webfest) e nos Estados Unidos (Streamy Awards 2018 e Out Webfest), tornando-se o primeiro projeto audiovisual potiguar a receber destaque em Hollywood.

Em 2019 escreveu e protagonizou a segunda temporada da bem-sucedida “SEPTO”, financiada através do edital Rumos Itaú Cultural com estreia prevista para maio, integrou o elenco da super-série da Globo “Segunda Chamada” e o elenco da segunda temporada da série “MANU”, produção da Substrato Filmes e criar clipes para BaianaSystem. Em 2020 estreou, roteirizou e co-dirigiu o documental “Fora do Papel”.

Atualmente é consultora de roteiro de desenvolvimento das séries “Os Holísticos” e “FOME”. Desenvolve junto com Vitória Real o podcast educacional “Roteiros São de Vênus” e é chefe da sala de roteiro dos projetos “Thelma e Luiza” e “AGÔ”.

FICHA TÉCNICA

Roteiro e concepção: Alice Carvalho, Larinha R. Dantas e Gabriel Souto Colaboração de roteiro: Filipe Cartaxo e Russo Passapusso

Direção: Alice Carvalho e Larinha R. Dantas

Assistente de Direção: André Santos

Elenco: Alice Carvalho e Mainá Santana

Produção Executiva e Direção de Produção: Babi Baracho

Gestão de Projeto: Betânia Carvalho e Babi Baracho

Produtor de Set: Tobias Nevesilva

Direção de Fotografia: João Milton e Gabriel Souto

Assistente de Câmera: Urêa

Direção de Arte: Alice Carvalho e Luísa Nascim

Figurino, beleza e produção de moda: Luísa Nascim

Máscara e casaco: IGNIS

Fotógrafas de Still: Babi Baracho e Luana Tayze

Segurança: Pablo Medeiros

Catering: Pão do Gringo

Agradecimentos: Brasileirissimos, Iguia, LIIV Via Costeira, Marxine Bardo, Salete Carvalho, Tuana Freitas e Camila Masiso.

Uma coprodução da Máquina de Louco, Made In Coophab, Caboré Audiovisual e Larinha R. Dantas.

Montagem e Finalização: Larinha R. Dantas, Gabriel Souto e João Milton Assessoria de Imprensa: Bebel Prates e Dionisio Outeda

Equipe de Mídias: Maria Fontes, Victoria Oliveira e Josué Veloso.

Participação especial – Carolaine (voz)

Voz – Russo Passapusso

Guitarra Baiana – Roberto Barreto

Programação de beat e synths – SekoBass

Percussão – Japa System

Edições e synths – Dudu Marote

Gravado nos estúdios Ilha dos Sapos e Casa das Máquinas

Mixado por Dudu Marote

Masterizado por Fernando Sanches

Produzido por Dudu Marote e BaianaSystem

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Com informações: Bebel Prates Assessoria de Comunicação

 O BaianaSystem lança o seu mais novo álbum, OXEAXEEXU, resultado da experiência iniciada em abril de 2020, quando o mundo mudou sua rota. O disco que começou a ser conhecido no dia 2 de fevereiro (festa de Yemanjá) com o lançamento do single e do clipe de Reza Forte, seguiu sendo apresentado em três atos – Navio Pirata, Recital Instrumental e América do Sol – que agora se juntam com nova ordem para formar um álbum de 21 faixas, que se completa com a chegada da canção Brasiliana.

A música tem a participação especial de Chico César, que mandou sua voz diretamente do Uruguai, onde segue num retiro artístico, e de Mintcho Garrammone (guitarra baiana e bandoneon) diretamente da Argentina, afirmando ainda mais o caráter afrolatino desta obra. A fé, a luta, a transformação e a esperança nos unem como povos em busca dessa nação Brasiliana, e OXEAXEEXU é um movimento nessa direção.

BRASILIANA (Russo Passapusso/Roberto Barreto/Mintcho Garramone)

Brasileiro Brasiliano não jogue a sujeira debaixo do pano

Brasileiro Brasiliano não pegue essa estrada, sabendo que é engano

Vai Brasiliano, você nunca foi norte Americano

Brasileiro Brasiliano, não faz mais sentido ficar reclamando

Não sou bandoleiro, ouço a badalada

De um sino que vai tocando

Bandeira, escudo, espada

Amiga pensando bem, pensando com o coração

Não bote a cabeça a prêmio

Procure outra direção

Eu preciso de você viva

Você precisa dessa canção

E quando o contrabaixo faz tum tum

A guitarra faz tenco tenco

Coração bate tum tum

Que saudade faz tanto tempo

Quanto tem?

Tem quanto tem quanto tem quanto tem quanto tem

Quanto tem quanto tem quanto tem quanto tem

Participação especial: Chico César

Voz – Russo Passapusso

Guitarra Baiana, guitarra baiana acústica nylon e violão – Roberto Barreto

Guitarra Baiana, guitarra baiana acústica nylon e bandoneon – Mintcho Garrammone

Baixo, efeitos e sampler – Seko Bass

Teclados – Daniel Ganjaman

Gravado nos estúdios Casa das Máquinas por Tadeu Mascarenhas e no estúdio móvel El Bunker por Esteban Blanca em La Juanita, Uruguai.

Mixado por Daniel Ganjaman.

Masterizado por Fernando Sanches.

Produzido por Daniel Ganjaman e BaianaSystem.

Arte da Capa: Cartaxo

Selo Máquina de Louco

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Com informações: Bebel Prates Assessoria de Comunicação

Clipe PACHAMAMA –  https://youtu.be/9mGCE1gNFu4

Lyric Video CAPUCHA –  https://youtu.be/KjVVBdA-tdw

América do Sol é o terceiro e último ato do novo disco do BaianaSystem, OXEAXEEXU. Como já havia sido sinalizado nos atos anteriores, este capítulo final é um mergulho nas cores, na alegria, na luta, na identidade e nas conexões que unem a América Latina e nos trazem um sentimento de pertencimento a este território tão potente e grandioso. Com participações de Bule-Bule, Rapadura, Carolaine e da chilena Claudia Manzo, América do Sol avança para o interior do Brasil e segue pelas infinitas fronteiras dos povos que formam este bloco continental ligados pela ancestralidade, pela força, pela música e por sua conexão com a natureza, a Terra Mãe. Uma viagem afrolatina com ecos de reggae, de samba, de salsa, de ijexá e tudo mais que os tambores, sopros, cordas e cantos que regem nossa história permitem.

Comentários Ficha Técnica

O ato abre com a faixa Corneteiro Luís, uma “guajira” que conta a história do corneteiro Luís Lopes e sua incrível participação na batalha de Pirajá, fundamental para entender a independência da Bahia, e consequentemente do Brasil. O arranjo de sopro mais uma vez fica a cargo do Maestro Ubiratan Marques, que também toca piano acústico e estabelece um diálogo com o músico chileno Pablo Reyes, que faz sua participação no “Tres” cubano, instrumento que traz grande identidade e um brilho especial para a música.

Em seguida ouvimos já na abertura o canto dos índios Suruís de Rondônia, num sample extraído do disco Paiter Merewá, gentilmente cedido pela cantora e pesquisadora Marlui Miranda. Junto a esse canto ouvimos o som da flauta do músico baiano Rodrigo Sestrem, que dão o tom da “Dança de Airumã”, um ijexá com cores de bandolim, piano e percussão, e um coro de vozes muito marcante feito pelas cantoras Ângela Lopo e Tita Alves.

Seguimos agora para um samba-reggae construído a partir da percussão orgânica e eletrônica, numa história guiada por Carolaine, cantora e poetisa de Salvador, nascida e criada no bairro do Pero Vaz. Iniciou escrevendo poesias e música de maneira autodidata até entrar para orquestra Neojibá, onde aprendeu contrabaixo acústico e teoria musical, participando da orquestra infantil da Neojibá e a partir daí desenvolveu seu estilo mesclando com suas influências de música brasileira, reggae e soul. A faixa, que tem a produção e mixagem do antigo parceiro Dudu Marote, tem também a participação do músico e ator Bukassa Kabengele, belga de origem congolesa que traz uma guitarra fincada em suas origens e grande influência da juju music.

O ato agora mergulha ainda mais profundamente na América Latina com a faixa instrumental “Pachamama”, uma espécie de reza que traz a primeira participação no álbum da artista chilena Claudia Manzo, que toca um instrumento chamado “Cuatro”, tradicional na Colômbia e Venezuela, além de compor e recitar os versos que dão título a faixa. Claudia fala sobre a nossa grande Mãe, a Terra, e a ligação dos povos ancestrais com seu lugar de origem.

Seguimos com os versos, e agora com o canto, de Claudia Manzo, que traz toda sua força para uma canção de resistência e esperança chamada Capucha. Capucha é o nome em espanhol para o capuz que é usado pelos revolucionários da América Latina em muitas de suas manifestações. Claudia compôs os versos e melodia dessa música para uma base (riddim) que foi usada para a canção do primeiro ato, “Chapéu Panamá”, explorando a estética dos soundsystems de usar uma base para outras versões e interpretações dando um novo sentido.

Das veias da América Latina seguimos caminhando e cantando pelo interior do Brasil para encontrar com os versos do Mestre Bule-Bule, que abre os caminhos do sertão com a faixa OXE. Carregada de bandolins, charango (instrumento sul-americano da família do alaúde) e berimbau, nossa caminhada chega a Fortaleza (Ceará) para incorporar a rima rápida e certeira do MC Rapadura, que traz de maneira renovada a tradição secular dos repentistas e trovadores nordestinos. Três linhas de rima desenham um caminho que cruza gerações pelo canto falado.

Essa tradição certamente tem em Bule-Bule uma de suas maiores referências e talvez um dos nomes mais conhecidos quando se trata de rima, reza, cordel e sabedoria popular. Em Vixe, ele segue dando mais uma aula sobre o sertão e seus personagens numa viagem desértica ao som da guitarra baiana, bandolim e guitarra.

E pra fechar o ato, um retorno a faixa “Reza Forte”, que abriu o primeiro ato, numa versão “charanga do futuro” chamada “Reza Frevo”, com a participação especial de Thiago França, que trouxe seus muitos instrumentos e todo seu talento para fechar essa viagem musical pela América do Sol.

Roberto Barreto / Março de 2021

1. CORNETEIRO LUÍS

(Russo Passapusso/Seko Bass/Ubiratan Marques/Felipe Brito)

2. DANÇA DE AIRUMÃ

(Ubiratan Marques/Russo Passapusso/Roberto Barreto/Seko Bass)

3. A VIDA É CURTA PRA VIVER DEPOIS

(Russo Passapusso)

4. PACHAMAMA

(Roberto Barreto/Seko Bass/Claudia Manzo)

 5.CAPUCHA

(Seko Bass/Claudia Manzo/Roberto Barreto/Russo Passapusso)

6. OXE

(Russo Passapusso/Roberto Barreto/Bule-Bule/Rapadura)

7. VIXE

(Roberto Barreto/Bule-Bule)

 8. REZA FREVO

(Russo Passapusso/Seko Bass/BNegão)

INSTRUMENTAL

 Arte da Capa: Cartaxo

Lançamento OXEAXEEXU

12/02 – Primeiro ato – Navio Pirata

05/03 – Segundo ato – Recital Instrumental

31/03 – Terceiro ato – América do Sol

Selo Máquina de Louco

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Com informações: Bebel Prates – Assessoria de Comunicação

Numa viagem no tempo-espaço, o Navio Pirata, que seguia o seu rumo nos mares agitados do carnaval 2020, volta a navegar de maneira virtual com as marcas do isolamento repentino em que o mundo foi colocado e, numa simbólica trajetória que reconecta América e África numa mesma latitude tropical, une Bahia e Tanzânia. TANZABAHIA. Essa conexão permeia de maneira profunda todo o primeiro ato, a primeira parte do novo disco do BaianaSystem intitulado OXEAXEEXU. Dividido em três atos, a abertura não poderia ter um nome mais representativo para esse momento em que novos caminhos precisam ser desbravados e tudo parece estar colocado em xeque: Navio Pirata.

A bordo dessa embarcação estão um emaranhado de informações, personagens, questionamentos, línguas, rezas, mas uma coisa marca de maneira forte, assim como no início dos tempos: a palavra. A força do verbo que move o homem e nos conecta em muitos planos, costura todo esse primeiro ato em cima de sons que parecem se estruturar em diversos ritmos para dar sustentação à palavra. Ritmo e poesia.

TANZABAHIA nos projeta para um lugar imagético, que pode ser a bordo de um navio cruzando mares ou através dos beats trocados em tempo real entre Salvador e Dar es Salaam, aproximando de maneira visceral as vibrações causadas pelas imagens do Carnaval de rua da Bahia, espelhadas nas imagens das apresentações ao vivo de um movimento chamado Singeli Music. A euforia, a explosão, o ritmo acelerado, o espiritual presente, se misturam e fazem as rimas de um incrível artista chamado Makaveli dialogar com uma reza de B Negão, que se conecta em seguida com Dona Ritinha, rezadeira do sertão da Paraíba, em trecho extraido do documentário Ramo, trazendo sua sabedoria para a faixa instrumental Raminho numa espécie de preparação para a travessia.

O Navio Pirata – Primeiro Ato traz para o palco trágico em que vivemos a participação de muitos personagens que com suas artes colaboram de maneira fundamental para essa narrativa. O produtor cultural Abbas Jazza, que é responsável por juntar e dar visibilidade a muitos artistas do leste da África, viabilizou o encontro com o cantor Makaveli e o dj/produtor Jay Mita, além de captar expressões populares nas ruas de Dar es Salaam para uma realização audiovisual que traduziu a pergunta central da faixa Nauliza e que representa muito do sentimento do álbum: Pra onde vamos?

LATITUDES E LATINIDADES

Entrando numa cápsula sem limites, como anuncia o grande Cyro Aguiar no sample extraído de seu disco “Anticonvencional” que abre a faixa “Monopólio”, o Navio Pirata constrói um caminho baseado na pesquisa de samples, vinis e de um “laboratório eletrônico” que permite explosões rítmicas urbanas, fundindo referências de diferentes lugares e épocas. Um desses achados nos leva direto aos anos 80, numa memória trazida pelo sample da música Buzu que faz parte da faixa “Catraca“. Com seu hipnótico riff de teclado, se tornou um clássico e foi composto por um artista que passou como cantor e compositor por todos os blocos afros, foi precursor do samba junino e é um símbolo da nossa cultura popular: Tonho Matéria. Com ele ainda temos nessa viagem a presença mágica da cantora Céu na faixa “O que não me destrói, me fortalece”, um Nayambing que reforça a ideia de reza e força coletiva do canto, Bruno Buarque (produção e bateria), Joander Cruz (saxofone), e o controle da nave mais uma vez nas mãos do velho companheiro Daniel Ganjaman, que assina mais uma produção ao lado do BaianaSystem.

Encerrando esse primeiro ato que parte da África, o Navio aponta para novas direções e sugere as próximas rotas em direção à América Latina. Adentrando no coração do continente e quebrando as fronteiras para um entendimento mais amplo da nossa formação, a faixa “Chapéu Panamá”, com beat fincado na percussão afrolatina e referência de dance hall, segue com questionamentos sobre os nossos caminhos, as águas percorridas, o sangue derramado, e antecipa o que está por vir nos próximos atos de OXEAXEEXU.

1. REZA FORTE

(Russo Passapusso/SekoBass/B Negão)

sample – Cantata para Alagamar

CANTATA PRA ALAGAMAR

Primeiro, Nunca Matar

Segundo, Jamais Ferir

Terceiro, Estar sempre atento

Quarto, Sempre se unir

Quinto, Desobediência às ordens de vossa excelência que podem nos destruir

Folha de arruda pé de coelho e sal grosso

Planeta terra

I wanna get high

no mundo cão do dinheiro

eu vou sem medo de errar

não quero guerra

no mundo cão do dinheiro eu vou sem medo de errar

na despedida o povo sempre chora

tirando urucubaca e sanguessuga do corpo

é perigoso o mundo é perigoso

habilidoso mano habilidoso

— B Negão

Espada de São Jorge

Banho de descarrego, nêgo

Proteção

Desde sempre

Desde cedo

Bate na palma da mão

O universo inteiro ressoa

Na palma da mão

Na onda do som

Coração

Tambor

Intuição

Wifi

dos ancestrais

Livre acesso

conexão

Direto da fonte

É Dica certeira

confie e creia, bebê (pode crê)

Em outros planos

Vô te dizê

A vida é muito mais do que os olhos podem ver

Veja você

Voz – Russo Passapusso
Participação especial – BNegão
Guitarra Baiana – Roberto Barreto
Baixo, programação beat, sample e synth – SekoBass
Percussão – Ícaro Sá e Japa System
Guitarra – Junix 11
Sax soprano – Joander Cruz
Sax tenor e sax barítono – Vinícius Freitas
Coro – Angela e Tita

Gravado nos estúdios Ilha dos Sapos e Casa das Máquinas
Mixado por Daniel Ganjaman
Masterizado por Fernando Sanches
Produzido por Daniel Ganjaman e BaianasSystem

Selo: Máquina de Louco

2.RAMINHO
(Roberto Barreto/Russo Passapusso/Rezadeiras)

Citação: Rezadeiras (filme Raminho, diretor Breno Cesar)

Sample – Trecho Reza Popular

“Deus te gerou,

Deus te generou

Olhado e quebranto

Desse mal Deus te curou

Se for na tua gordura

Ou na tua formosura

Nas tuas carnes

Ou na tua feiúra

Nos teus olhos

Nos teus cabelos

No teu comer

Nas tuas carnes

Na tua disposição

Na tua boniteza

No teu trabalho

Na tua inteligência

No teu bom sentido

No teu pensamento

Se foi inveja

Se for má vontade

Que seja saído

Que seja tirado

Pelo poder de Deus

E da Virgem Maria

Amém.”

Guitarra baiana e bandolim – Roberto Barreto

Mixado por Daniel Ganjaman
Masterizado por Fernando Sanches
Produzido por Daniel Ganjaman

3. NAULIZA

(Makaveli/Jaymitta/Russo Passapusso/Roberto Barreto/SekoBass)

Nauliza nauliza nauliza

Nauliza wapi nitapenya

Nauliza wapi nitapenya

Nauliza wapi nitapita

Nauliza wapi nitapita

Nauliza nauliza

Huu muziki umenitoa kwenye dhiki

Huu muziki umenitenga na marafiki

Huu muziki umeniletea masnitch

Huu muziki makaveli sikamatiki kwanza hamniwezi pili hamnipati

Tatu wa uswahilini na sitokei masaki

Kwangu mboga moja nasema sina wasi wasi

Wasi wasi

Abbazaja

Necessidade na nossa cidade

Nossa cidade tem necessidade

Necessidade na nossa cidade

Eu vou jogando o que não presta na fogueira das vaidades

Povo da margem os coronas rato e a malandragem

Tudo que nos resta é aproveitar nossa vantagem

Eu! Já vi a cena em vários filmes de cinema

E na realidade o fictício só dar pena

Penso nisso e o precipício eu vejo lá de cima

Desde o início o rei que sobe cai de lá de cima

No clima não subestime na crise não vá pro crime

Entoando essa canção selva subindo sublime

Pobre tem que ajudar pobre

Do rico já tem quem cobre

Pode pode vim dançar

E quem não pode, sacode sacode

Disseminações eles fazem leis que não trazem paz

Inseminações e reproduções artificiais GO

Abajaza go abajaza

Dim dim tem só não pode dar mole

Você quer vim então vem

Só não pode dar

Sacode assim pode vim pode vim sem maldade

Sacode assim pode

Só não me deixa na

O muro da babi é páreo duro papa

Não tá seguro quer sair é páreo duro papa

O muro da babi é páreo duro papa

Tá em apuros quer sair é páreo duro papá

Makaveli páreo duro papa

Abbajaza páreo duro papa

BaianaSystem páreo duro papa

Voz – Russo Passapusso

Voz – Makaveli (Tanzânia)

Guitarra Baiana e guitarra baiana acústica – Roberto Barreto

Baixo, programação de base e synths, – SekoBass

Guitarra – Junix 11

Sample base – Jay Mitta

Gravado nos estúdios Ilha dos Sapos e Casa das Máquinas

Mixado por Daniel Ganjaman

Masterizado por Fernando Sanches

Produzido por Daniel Ganjaman

4. CATRACA

(Russo Passapusso/SekoBass/Tonho Matéria/Ubiratan Marques)

Sample: Buzu – Banda Fuzuê

A bola da vez tá sempre em volta da caçapa

E o buzu tá cheio pra passar na catraca

Só bater cabeça se puder bater lata

Só tá de quebrada porque já saiu no tapa

Chinelo de couro não tem ouro nesse mapa

No forró gonzaga carnaval navio pirata

Ta descabelado porque não tem patapata

Patapatapata papapapatapata

Patapatapata papapapatapata

Vou bater lata lata lata na panela de lata

E se contar fofoca fake eu corto a língua com a faca

Aquel tiro aquele tito que sai pela culatra

No duelo de titan capitalismo primata

Mais um elo se quebrou tá sem corrente de prata

Lata lata lata na panela de lata

Bater lat lat lat na panela de lata

Ta descabelado porque não tem patata

Patapatapata papapapatapata

Patapatapata papapapatapata

Voz – Russo Passapusso

Participação especial – Tonho Matéria

Baixo, programação de beat e synths – SekoBass

Cavaquinho – Pretinho da Serrinha

Percussão – Ícaro Sá e Japa System

Teclados – Ubiratan Marques

Gravado nos estúdios Ilha dos Sapos e Casa das Máquinas

Mixado por Daniel Ganjaman

Masterizado por Fernando Sanches

Produzido por Daniel Ganjaman

5. O QUE NÃO ME DESTRÓI ME FORTALECE

(Russo Passapusso)

Feeling’s

My sweet feeling, I know não vou me calar

My sweet feeling’s

A tua vibração desarma frustrações

A bomba que não explodiu em Bagdá

Eu sou eu tu é tu I and I

Diz a prece que o bom filho nunca esquece da mãe

Visões são visões, visões de sunshine

Tio Sam no sanatório da revista Time

Feeling

O que não me destrói me fortalece

Voz – Russo Passapusso e Céu

Baixo, programação de base, synths e edição – SekoBass

Bateria, sample, programação, arranjo base e produtor musical – Bruno Buarque

Gravado nos estúdios Ilha dos Sapos e Casa das Máquinas

Mixado por Bruno Buarque

Masterizado por Fernando Sanches

Produzido por Bruno Buarque e SekoBass

6. MONOPÓLIO

(Cyro Aguiar/Filipe Cartaxo/Russo Passapusso/SekoBass)

Citação: Introdução Pot-pourri disco Anticonvencional do artista Cyro Aguiar

OK, vamos agora na cápsula anti convencional

sem partidos

sem convenções

sem limites e sem frustrações, OK

Quais os nomes das famílias que dominam nosso mundo?

Quais os nomes das empresas que compraram nosso estado?

Os Irmãos Koch, os Rockefeller

Não estão atrás da cela

Não estão em nossa tela

Tá na Suíça, em Basel

Avisa! Avisa a Bela que a vida né bela

E de tanto mastigar cê vai virar banguela

Nobody move ninguém sai de casa

Dia de quarentena ninguém vai na capela

Então me dê moço por favor me dê

O nome de quem manda na quadrilha preu saber

Quais os nomes das famílias que dominam nosso mundo?

Quais os nomes das empresas que compraram nosso estado?

O álcool em gel ou o silicone

O Al Pacino ou Alcapone

Liga pelo telefone

Bota boca no trombone que

Bateram a carteira bateram carteira bateram a carteira de fato

Puxaram a cadeira, sentaram banco central e fizeram o contrato

A conta quem monta é a quadrilha que tira do povo a comida no Prato

Tiraram o sustento daquele que tava na rua vendendo barato

O álcool em gel ou o silicone

O Al Pacino ou Alcapone

Liga pelo telefone

Bota boca no trombone que

Diz quanto me diga quanto custa

Me diga só quem manda na quadrilha que te assusta

Voz – Russo Passapusso

Guitarra Baiana – Roberto Barreto

Baixo, programação de base, synths e edição – SekoBass

Guitarra – Junix

Percussão – Ícaro Sá e Japa System

Bateria – Bruno Buarque

Edição e synths – João Meirelles

Gravado nos estúdios Ilha dos Sapos e Casa das Máquinas

Mixado por Daniel Ganjaman

Masterizado por Fernando Sanches

Produzido por Daniel Ganjaman

7. CHAPÉU PANAMÁ

(Russo Passapusso/SekoBass)

Com o meu chapéu Panamá

No Brasil Macapá

Boto o som pra tocar

Me pediram a bebida

Os amigo e as amiga contente

Mas não se engane com a gente

Se engane não q eu vou

Nas considerações das antigas quebrando a fronteira

Que causa essa briga briga

Vou subir um degrau dessa escada

Esquecer de onde eu vim pra onde eu vou não dá nada

Briga

Mamamama

Mamamama

Paraguai Uruguai Nicarágua

Mamama

Meu coração deságua

Paraguai Uruguai Nicarágua

Com o coração de cada lado

Um coração de cada lado guerra

Guantanamera eu disse  guantanamera

Nos trópicos latinos por tudo que sentimos pra queimar no calendário bizantino é briga

Vou cruzando estrelas no céu de Salcity Bahia Brasil América do Sul

Nossa missão tá no contato

Coelho nesse mato

Grampo sem boato

E o tempo muda do lado de fora

A próxima parada é sempre obrigatória

Um santo índio preto conta a nossa história

Pelo Sangue salgado e água doce

Água que a chuva me trouxe

Voz – Russo Passapusso

Guitarra Baiana – Roberto Barreto

Baixo, escaleta, programação de base, synths e edição – SekoBass

Percussão – Ícaro Sá e Japa System

Gravado nos estúdios Ilha dos Sapos e Casa das Máquinas

Mixado por Daniel Ganjaman

Masterizado por Fernando Sanches

Produzido por Daniel Ganjaman

Capa: Arte de Cartaxo a partir da obra “The New Brazilian Flag #2” do artista Raul Mourão

Ilustrações:  Arte de Cristiano Rafael (Criss) sobre o Navio Pirata 2021

Lançamento OXEAXEEXU

12/02 – Primeiro ato – Navio Pirata

05/03 – Segundo ato – Recital Instrumental

26/03 – Terceiro ato – América do Sol

Selo Máquina de Louco:

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Com informações: Bebel Prates – Assessoria de Comunicação