Em 31 de maio de 2019, tempos difíceis de polarização (que se revelariam ainda mais duros com a chegada da pandemia, em 2020), Zélia Duncan lançava Tudo É Um (Biscoito Fino), uma espécie de antídoto musical aos tempos sombrios, um álbum repleto de afeto.

Produzido por Christiaan Oyens, parceiro de Zélia em tantas canções, o álbum revisitou a sonoridade folk pop do início de sua trajetória. “Foi um álbum quase todo gravado ao vivo, ou seja, com todos nós tocando juntos, inclusive a voz, com exceção de metais e cordas. Minha voz reage aos instrumentos, que reagem a mim, porque “tudo é um”. Um mesmo desejo gigante de arrancar prazer dessa vida e encontrar mais, muito mais cúmplices por aí”, pontuou Zélia na ocasião do lançamento.

Agora, a canção “Medusa”, parceria com Zeca Baleiro incluída no álbum, ganha videoclipe inédito, que estreia na web dia 26, às 18 horas. Sobre ele, a própria Zélia Duncan nos conta mais.

“Medusa, parceria minha com Zeca Baleiro, nasceu junto com um punhado de canções que fizemos, quando estávamos em turnê juntos. Faz parte do álbum Tudo É Um, que concorreu ao Grammy ano passado. É uma alegria especial ver o clipe estrear depois de tantos percalços, incluindo a pandemia, que nos impediu de fazer a ideia original de um clipe presencial, já com roteiro pronto. Até que os diretores, Clarissa Ribeiro e Lorre Mota, sugeriram de fazermos à distância, em 3D, com a artista gráfica, Bárbara Kani. Achei um desafio imenso e desafio é comigo mesmo, partimos para viabilizar. O processo é lento e com a distância forçada, demorou ainda mais. Mas eu confiei muito em Clarissa e Lorre, sempre atentos, me estimulando e resolvendo as questões que apareciam.

O roteiro do clipe sugere uma espécie de heroína, que passa por uma saga, por caminhos, portas e saídas que precisa inventar, sem se deixar paralisar. Descobri durante esses meses, que a medusa da letra mora dentro de mim, tanto quanto a heroína. Só quem nos paralisa somos nós mesmos, não podemos delegar a ninguém o poder que é só nosso, de seguir adiante, sendo quem somos. A comunidade LGBT sabe muito bem o que é esse caminho que dói, mas liberta. Este clipe tem a ver com nossa luta, antes de mais nada. E com todas as lutas que enfrentamos dentro e fora de nós.

Agora é comemorar, assistir com o público, sentir o retorno das pessoas. Agora vem a melhor parte.”

Ficha Técnica Medusa:

Música: Zélia Duncan | Zeca Baleiro
Direção: Clarissa Ribeiro | Lorre Motta
Roteiro e Produção: Lorre Motta | Clarissa Ribeiro Computação Gráfica 3D: Bárbara Cani Pós-Produção 3D: Sogno
Finalização: Clarissa Ribeiro

Foto: Roberto Setton

Com informações:  Assessoria de Imprensa Biscoito Fino – Coringa Comunicação

Capa e foto: Jorge Bispo

Vindo do elogiado álbum “Vento brando” e do single “Balada para Martín Fierro”, primeiro pela Biscoito Fino, João Camarero lançou recentemente a sua gravação para “Concertante nº3”, em todas as plataformas digitais.

O tema é de autoria de Nicanor Teixeira, compositor baiano radicado no Rio. Autor de mais de 40 peças, Nicanor é um dos raros violonistas da sua geração ainda vivo.  “Nicanor Teixeira é o último grande violonista e compositor de sua geração. Essa peça sintetiza um estilo de Teixeira, que navega entre suas influências da música popular brasileira e clássica para violão”, pontua Camarero.

Nascido em Ribeirão Preto, São Paulo, considerado a maior revelação do violão brasileiro nos últimos anos, João Camarero já tem novos temas compostos durante a pandemia. Antes disso, no começo de 2020, foi apresentado por Paulinho da Viola a dois choros inéditos do compositor carioca. São eles “Homenagem a Armando Neves” e “Num choro curto”, que João planeja gravar e lançar ano que vem.

Integrante do mítico conjunto “Época de Ouro” e do Regional Imperial, vencedor do prêmio Mimo Instrumental (2015), o violonista e compositor foi convidado por Teresa Cristina para participar de suas lives, passando a acompanha-la às quartas-feiras.  Como músico, já tocou com Altamiro Carrilho, Mônica Salmaso, Leny Andrade, Yamandu Costa e Cristina Buarque, entre muitos outros músicos e intérpretes. Como compositor, tem parcerias com Paulo César Pinheiro, Cristóvão Bastos, Moacyr Luz e Roberto Didio.

Assessoria Biscoito Fino – Coringa Comunicação – Belinha Almendra

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Para o ano de 2020, Kleiton & Kledir haviam preparado uma extensa programação para celebrar os 40 anos de trajetória da dupla, mas a pandemia adiou por tempo indefinido alguns projetos. A comemoração começaria com o espetáculo Kleiton & Kledir + OSPA Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (com apresentações em Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro), seguido de show em Nova Iorque, biografia. exposição retrospectiva multimídia, um longa metragem e um especial para TV.

A boa notícia é que o projeto “Kleiton & Kledir Ao Vivo” (lançado originalmente em CD e DVD, em 2005) acaba de ganhar edição digital pela Biscoito Fino, junto com vídeo clipe e making of do documentário, ambos extraídos do formato DVD. Em breve, o documentário completo, que mostra a dupla viajando de Pelotas a Porto Alegre e lembrando pessoas e lugares importantes em suas carreiras, também estará no canal oficial da Biscoito Fino no YouTube, junto com o show de 2005.

“Kleiton & Kledir Ao Vivo” registra espetáculo gravado em Porto Alegre, reunindo sucessos como “Tô que tô”, “Paixão”, “Deu pra Ti”,“Vira Virou” e “Corpo e alma”. O irmão Vitor Ramil participa nas canções  ‘Estrela Estrela’ e ‘Vento Negro’.

Ouça o álbum: https://orcd.co/kleitoneklediraovivo

Assista ao clipe de Corpo e Alma: https://youtu.be/wlYNwV2i0YE

Assista ao Making of: https://youtu.be/BfRGWuxXYnw

Sobre “Kleiton & Kledir Ao Vivo”

O projeto “Kleiton & Kledir Ao Vivo” é a prova de que os adjetivos gaúcho, brasileiro e popular são sinônimos de Kleiton e Kledir. O registro do show gravado no Salão de Atos da PUCRS, em Porto Alegre, e produzido por Paul Ralphes, que já trabalhou com Kid Abelha, Cidade Negra e Skank, contempla desde canções que valorizam tradição e memória, como ‘Maria Fumaça’, ‘Vento Negro’, ‘Noite de São João’ e ‘Canção da meia-noite’, até baladas delicadas como ‘Fonte da saudade’ e ‘Estrela, estrela’ (esta com a participação do autor e mano de K&K, Vitor Ramil), e épicos como ‘Vira, virou’. Um dos diferenciais da dupla, o dom de transformar em poesia expressões do cotidiano,  brilha em ‘Deu pra ti’, ‘Paixão’, “Capaz”  e “Então tá”.

O projeto aconteceu depois de uma separação de mais de sete anos, que valeu para que Kleiton estudasse por algum tempo em Paris e para que Kledir explorasse a carreira solo e o talento de cronista, eles voltaram dispostos a mostrar que não esqueceram o idioma do sucesso. Como resumiu Kledir:“ Não somos de nenhuma turma. Gostamos de Beatles, de milonga e de Noel Rosa.”

Por Renato Mendonça

Kleiton : Voz, Violões (aço e nylon),  Violino

Kledir : Voz e Violão

Músicos:

Adal Fonseca: Bateria

André Gomes: Baixo e Guitarra Sitar

Dudu Trentin: Teclados e Piano Fender Rhodes

Luciano Granja: Guitarra, Guitarra de 12 e Violão de aço

Arranjos de “Canção da Meia Noite” e “Vira Virou”: Caio Marcio

Assessoria Biscoito Fino – Coringa Comunicação

Ouça o álbum: https://orcd.co/cantagilbertogil

Por Gilberto Gil

O Trio Nordestino é uma das manifestações da grande herança de Luiz Gonzaga,  Jackson do Pandeiro, de todos que construíram a música nordestina com seus vários gêneros: o baião, o xaxado, o xote. Uma das coisas mais interessantes do Trio Nordestino é a reprodução do conjunto criado por Luiz Gonzaga, com acordeão, zabumba, triângulo e voz, ajudando enormemente na divulgação e renovação desses gêneros originários da família do baião. Um Trio que está inscrito na história da evolução da música nordestina. Agora, eles resolveram gravar canções minhas: do meu ponto de vista pessoal, é uma homenagem extraordinária e sob o ponto de vista das minhas grandes afeições também, porque o baião, a música nordestina, é uma das raízes mestras do meu próprio trabalho. O fato deles terem transposto muitas dessas canções – a maioria delas – para essa forma extraordinariamente reduzida que é a do trio, me deixa comovido.

É outro lugar esse do Trio Nordestino canta Gilberto Gil, outro sotaque, outro jeito de dizer, outro jeito de cantar: uma devolução que eles estão fazendo a mim, à minha própria maneira, que vem de lá. Muito do meu modo de cantar, do meu modo de compor, vem do nordeste, dessa região, desse modo de entender a vida e de expressá-la, tão bem registrada agora pelo Trio Nordestino.  Eles são herdeiros de uma obra extraordinária, que começou com Luiz Gonzaga e teve tantos outros representantes, sendo eles, o Trio Nordestino, um dos maiores, nessa longa estrada pelos cantos do Brasil.

Por Leonardo Lichote

Aos dois anos, em Ituaçu (no interior da Bahia), Gilberto Gil já dizia que queria ser “musgueiro” — como sua fala infantil se referia a quem trabalhava com música. Suas referências eram cantadores e sanfoneiros como Cinézio, artista local. Pelo rádio, vinha o maior de todos, Luiz Gonzaga. Aos dez anos, ele começou a estudar acordeom, seu primeiro instrumento. A vida é o eterno movimento em direção ao menino que fomos, e a obra de Gil — em sua relação com a música nordestina absorvida na infância — é prova disso. Ao longo de toda sua carreira, o compositor celebrou e renovou essas tradições. Fosse no baião futurista pós-Hendrix “Expresso 2222”, fosse no baião com ares de clássico “De onde vem o baião”.

“Trio Nordestino canta Gilberto Gil” (Biscoito Fino) tem, portanto, a força das ideias que parecem ter existido desde sempre. No disco, o grupo, guardião fiel da cultura do forró, aproxima a obra de Gil de suas raízes — que, quanto mais frondosa a árvore, mais se revelam nos frutos.

Para montar o repertório, o grupo selecionou entre os muitos xotes e baiões espalhados por discos de Gil, em suas diferentes fases. Ou mesmo fora de seus álbuns, como é o caso de “Abri a porta”, que abre o disco. Lançada em 1979 pelo A Cor do Som, a canção foi gravada por Gil ao lado de seu parceiro Dominguinhos em 1980, mas num disco do sanfoneiro.  Na nova interpretação, a singeleza original da composição se mantém, mas com o tempero buliçoso do trio — formado por Luiz Mário (triângulo e voz), Jonas Santana (zabumba e voz) e Tom Silva (acordeon e voz).

Tratado filosófico feito no barro do chão, “De onde vem o baião” soa como se estivesse em casa na sala de reboco do Trio Nordestino. E o arranjo acena para a produção mais recente de Gil — na introdução, a sanfona cita “Uma coisa bonitinha”, parceria do baiano com João Donato gravada em “Ok ok ok”, seu álbum de 2018. Em seguida, o grupo volta ao Gil dos primeiros anos de carreira, com a pré-tropicalista “Procissão” — relato do misticismo sertanejo que carrega a influência direta de Gonzaga e dos cantadores de Ituaçu.

“Cores vivas”, delícia menos conhecida do repertório do Gil, foi pinçada de “Luar (A gente precisa ver o luar)”, de 1981. Leveza que trafega num terreno limítrofe entre o xote e o reggae, no qual Gil se equilibrou em muitos momentos. A proximidade dos gêneros permite o diálogo sem arestas, e Gil sabe como ninguém explorar isso. O baiano costuma contar que quando apresentou a música de Bob Marley a Dominguinhos, o sanfoneiro disse: “Isso que é reggae, é? Xotezinho safado”.

A faixa seguinte, “Vamos fugir”, segue o mesmo espírito de xotezinho safado — com a diferença de que essa nasceu como reggae. A banda de maçã e a banda de reggae seguem vivas na leitura do Trio Nordestino, mas agora acompanhadas da interjeição “vixe Maria!”. “Palco” — gravada por Gil em 1981 como um funk-disco explosivo — foi outra que o grupo levou para o universo pé-de-serra.

“Refazenda” — do álbum homônimo, de 1975, no qual Gil se propunha a olhar para suas origens — se encaixa à perfeição na embocadura do Trio Nordestino. Assim como “Madalena (Entra em beco sai em beco)”, na qual o grupo estabelece uma festa de São João, guiada pelo resfolego nervoso da sanfona.

As Bahias do sertão e do litoral se encontram em “Toda menina baiana”, lançada em 1979, no disco “Realce”. O clássico ijexá bota o chapéu de couro na versão do Trio Nordestino, que inclui ainda um inesperado e sinuoso solo de baixo.

A mais rara do repertório é “Minha princesa cordel”, que teve apenas uma gravação, em 2011, para a trilha da novela “Cordel encantado” — em dueto de Gil e Roberta Sá. O garimpo valeu. A bela canção merecia ser recuperada, mais ainda pelas mãos de quem domina sua gramática pernambucana.

“Expresso 2222”, o baião que aponta para o futuro, pra depois do distante ano 2000 (a canção foi lançada em 1972), encerra com precisão a viagem do Trio Nordestino pela história de Gil. Uma viagem que, seguindo um trilho que é feito um brilho que não tem fim, nos leva a Ituaçu que não é de matéria ou qualquer coisa real. Uma Ituaçu que vem de baixo do barro do chão.

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Assessoria Biscoito Fino: Coringa Comunicação

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Direto de sua casa, no Rio de Janeiro, onde mantem as recomendações de isolamento social, a cantora Simone decidiu tornar permanentes, pelo menos até o final desse período, a lives musicais que estrearam dia 12 de abril. Todo domingo – a próxima live será dia 26 -,  a partir das 18 horas, a cantora estará ao vivo no Instagram @simoneoficial. Sozinha ao violão ou pilotando bases pré-gravadas enviadas por músicos com os quais já trabalhou, Simone reúne sucessos, músicas marcantes de sua carreira e surpresas que o público vai conhecer durante a transmissão.

Durante a live, Simone pretende atender a pedidos e sugestões dos fãs, assíduos e participativos. Através das redes sociais da cantora, será possível mandar sugestões de repertório: Simone escolherá algumas pra cantar ao vivo, de casa.

#ficaemcasa

Assessoria de Imprensa Biscoito Fino: Coringa Comunicação

Foto: Marcos Hermes

A gravadora Biscoito Fino segue disponibilizando na íntegra, em seu canal YouTube, shows originalmente lançados no formato DVD. Desde o início do isolamento social, já foram exibidos espetáculos de Chico Buarque, Alcione, Maria Bethânia e Zeca Pagodinho, Hamilton de Holanda, entre outros.

Nesta sexta, dia 17, é a vez da exibição do festejado espetáculo “Estratosférica”, de Gal Costa, lançado em CD e DVD ao vivo. O show de Gal será exibido no horário de sempre: a partir das 11 da manhã,  no canal YouTube da gravadora :

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Com direção geral de Marcus Preto e produção musical de Pupillo (Nação Zumbi), o espetáculo “Estratosférica” estreou no Teatro Castro Alves, em Salvador, em 27 de setembro de 2015, o dia seguinte ao aniversário da cantora. A gravação do álbum/DVD ao vivo aconteceu quase dois anos depois, em 24 de junho de 2017, na Casa Natura Musical, em São Paulo. A direção do DVD é de Joana Mazzucchelli e a banda que acompanha Gal Costa  no palco é formada por Guilherme Monteiro (guitarra e violão), Fabio Sá (baixo), Mauricio Fleury (teclados e guitarra) e Pupillo (bateria e programações).

“Estratosférica” une compositores da geração de Gal a nomes da nova cena nacional. O roteiro, criado por Marcus Preto, presta-se muito bem a essa ideia: costura canções de Caetano Veloso (“Objeto Não Identificado”, “Como 2 e 2”,  Tom Zé (“Namorinho de Portão”), Luiz Melodia (“Pérola Negra”), Jards Macalé e Waly Salomão (“Mal Secreto”), Carlos Pinto e Torquato Neto (“Três da Madrugada”), Roberto e Erasmo Carlos (“Meu Nome É Gal”), a alguns clássicos que nunca haviam chegado à voz de Gal, como “Cartão Postal”, de Rita Lee e Paulo Coelho, e “Os Alquimistas Estão Chegando os Alquimistas”, de Jorge Ben Jor .

Assessoria Biscoito Fino – Coringa Comunicação

Referência de boa música, a Biscoito Fino está disponibilizando na íntegra vários shows, originalmente lançados no formato DVD. São registros ao vivo de grandes nomes como Chico Buarque, Gal Costa, Maria Bethânia e Alcione, entre outros. Todos estarão disponíveis no canal YouTube da gravadora, a partir das 11 da manhã.

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Na quinta, dia 9, é a vez de ‘Caravanas ao vivo’,  registro da última turnê de Chico Buarque, que percorreu 10 cidades brasileiras, além de Lisboa e Porto, e foi vista por quase 200 mil pessoas ao longo de 75 apresentações. O show tinha como base o disco homônimo, apontado pela imprensa como um clássico instantâneo da obra buarqueana e indicado ao Grammy Latino de álbum do ano.

A turnê teve apresentações esgotadas em todas as cidades por onde passou. O sucesso se explica não só pela expectativa naturalmente criada em torno dos shows de Chico, afastado dos palcos desde 2012, mas pelas críticas unânimes, que enalteceram ‘Caravanas’ como um dos grandes espetáculos da carreira do artista.

O roteiro mostra Chico Buarque com plena consciência de seu tempo, seja tratando o momento de tensão política e social, seja em referência ao seu tempo particular, acima de qualquer cronologia. No repertório de 30 canções estão presentes ainda clássicos como ‘Partido alto’, ‘Iolanda’, ‘Todo sentimento’, ‘As vitrines’, ‘Retrato em branco e preto’, ‘Sabiá’ e ‘A volta do malandro’.

Registrado na casa de espetáculos Tom Brasil, o DVD de ‘Caravanas ao vivo’, que será exibido na íntegra, tem direção do DVD é de Joana Mazzucchelli. Luiz Claudio Ramos assina os arranjos, regência e a direção musical (fotos Leo Aversa).

Mais informações – Coringa Comunicação

Atendendo aos pedidos dos fãs, Zé Neto e Cristiano lançam o álbum completo do projeto “Por Mais Beijos Ao Vivo”. As 25 faixas gravadas ao vivo em Belo Horizonte já estão disponíveis em todas as plataformas de música pela Som Livre – https://somlivre.lnk.to/Por_Mais_Beijos_Ao_Vivo.

Gravado em outubro de 2019, o projeto já teve alguns clipes liberados. Entre eles “Bebi Minha Bicicleta”, que já passa dos 50 milhões de visualizações no YouTube. Com quase 20 milhões de plays no Spotify e mais de 23 milhões de views, a faixa “Barzinho Aleatório” também está invadindo todas as rádios do Brasil e o refrão “E doeu, oh se doeu/Te encontrar assim do nada/Com a boca colada noutro cara/Doeu, oh se doeu/E a cada passo foi doendo mais/Disfarcei, fingi que tanto faz/Chorei mas não olhei pra traz” já está na boca do público.

Completam a lista de clipes as faixas “Banda Cover” (a partir do dia 27), “Textão”, “Três Opções”, “Condomínio Fechado”, “Pra Juntar”, “Beijo de Autoajuda” e “Por Mais Beijos Ao Vivo”. Entre as 25 faixas do álbum estão quatro regravações de sucesso da dupla: “Ferida Curada”, “Enchendo e Derramando”, “Estado Decadente” e “Long Neck”. Todos os clipes serão liberados em breve. O projeto audiovisual possui direção de Anselmo Troncoso e produção de Dudu Oliveira.

Confira também videoclipe inédito – Banda Cover (disponível a partir das 12h – 27/03): https://www.youtube.com/watch?v=7m1DqxTx5s4&feature=youtu.be

Álbum “Por Mais Beijos Ao Vivo” – Zé Neto & Cristiano

Lançamento Som Livre

1. Barzinho Aleatório
2. Um Bêbado Incomoda
3. Não É Insônia
4. Pra Juntar
5. Mais Um Dose de Você
6. Condomínio Fechado
7. Preço Justo
8. Por Mais Beijos Ao Vivo
9. Três Opções
10. Interesses Diferentes
11. Me Lasquei Bonito
12. Tempestade Em Copo De Cerveja
13. Textão
14. Bebi Minha Bicicleta
15. Aí Emociona
16. Segue Sua Vida
17. Janelinha
18. Banda Cover
19. Bom Bêbado
20. Beijo de Autoajuda
21. Estado Decadente
22. Long Neck
23. Enchendo e Derramando
24. Ferida Curada
25. Piolho de Buteco

Sobre Zé Neto & Cristiano

Nascidos no interior de São Paulo, Zé Neto conheceu a música na voz de grandes sertanejos como Zezé di Camargo & Luciano e Leandro & Leonardo, enquanto Cristiano iniciou sua paixão através da Igreja e a musicalidade gospel. O dois são amigos desde a infância e foram criados na zona rural de São Paulo, divisa de Ipiguá e São José do Rio Preto. Em 2011, os amigos se juntaram na ambição de conquistar o Brasil com suas canções. Cinco anos depois, lançaram pela Som Livre o projeto “Ao Vivo Em São José do Rio Preto”, com a participação de grandes nomes do gênero como Henrique & Juliano e Marília Mendonça. Em 2014, começaram a emplacar os primeiros grandes sucessos: “Eu Ligo Pra Você”, “Seu Polícia” e “Te Amo”. , O projeto “Um Novo Sonho” foi o sucesso de 2017 e contou com o sucesso das pistas “Se Organizar Todo Mundo Beija”. Em 2018, com sete anos de estrada, os artistas elevaram sua carreira para outro patamar com o lançamento de sucessos nacionais como “Largado às Traças”, “Bebida na Ferida” e “Status que eu não queria”, que juntas a outras 18 faixas formam o repertório do terceiro DVD, intitulado “Esquece o Mundo lá Fora”. Em 2019 lançaram o EP “Acústico de Novo”, com 6 faixas, entre elas “Estado Decadente” e “Enchendo e Derramando”.

Assessoria de comunicação Zé Neto & Cristiano – Márcia Stival Assessoria

Programação, incluindo os que já foram exibidos:

1) 19/03 (qui.) | Em Casa Com Luiz Eça Ao vivo – Edu Lobo, Ze Renato, Igor Lessa, Toninho Horta

2) 20/03 (sex.) | Boleros – Alcione

3) 21/03 (sáb.)  | De Santo Amaro a Xerém – Maria Bethânia e Zeca Pagodinho – foto capa

4) 24/03 (ter.)  | A Pele Do Futuro Ao Vivo – Gal Costa

5) 26/03 (qua.)  | Dussek Veste Machete – Silvia Machete

6) 27/03 (qui.)  |  Par ou Impar – (Infantil) – Kleiton e Kledir

7) 31/03 (ter.)  | Cinema Na Música Ao Vivo – Sergio Ricardo

8) 02/04 (qui.)  | Dobrando a Carioca – Jards Macalé, Moacyr Luz, Guinga e Zé Renato

9) 03/04 (sex.)  | Meu Recôncavo – Paulo Costta e Moreno Veloso

10) 07/04 (ter) | Navega Ilumina – Francis Hime

11) 09/04 (qui)  | Caravanas Ao vivo – Chico Buarque

Ainda incluiremos na programação shows de Tom Jobim, outros títulos de Alcione, Maria Bethânia e Gal, além de Martn’ália e Rita Lee. Em breve teremos as datas.

Com informações:  Andrea Tenorio  – Coringa Comunicação

Clássicos de Nelson Cavaquinho, Hermínio Bello de Carvalho, Paulinho da Viola, Guilherme de Brito, Paulinho Tapajós e Assis Valente, e sambas inéditos de Nelson Sargento e Tantinho da Mangueira. O álbum MANGUEIRA – A MENINA DOS MEUS OLHOS é o agradecimento de Maria Bethânia à Escola que se sagrou campeã ao homenagear a menina dos olhos de OYÁ, em um dos mais belos e emocionantes Carnavais de sua história de glórias.

Gravado em Salvador e no Rio de Janeiro, com lançamento do selo Quitanda e distribuição da Biscoito Fino, o álbum tem direção artística e repertório selecionado por Maria Bethânia. O maestro, compositor e arranjador baiano Letieres Leite, idealizador da Orkestra Rumpilezz, formada em Salvador por músicos de sopros e percussão, assina os arranjos e a direção musical do projeto. “Quando eu fiz o disco, para agradecer a Mangueira, à homenagem que me prestou e à vitória que conquistamos juntos, pensei em trazer aquele som de Santo Amaro. Queria fazer uma coisa que fosse o samba do Rio de Janeiro, o samba da Mangueira – com sua tradição, seu estilo, sua sofisticação -, mas que trouxesse toda a memória musical de Santo Amaro, infantil, comovida da minha infância. Então eu convidei o Letieres Leite, que é baiano, mas que é um músico do mundo”, pontua Bethânia.

Além de celebrar a Estação Primeira de Mangueira e ilustres compositores, o álbum apresenta dois sambas que concorreram em 2016, ano em que Maria Bethânia foi enredo da Escola, mas que permaneciam inéditos: “37 sambas concorreram, algo que não acontecia há muito tempo na Mangueira. Queria pelo menos dois que não se classificaram no disco: um é do Tantinho, baluarte da Mangueira, e o outro de Seu Nelson Sargento, que é os 100 anos da Mangueira”.

Caetano, “um compositor apaixonado e um mangueirense apaixonado” e Moreno Veloso fazem o samba “MARIA BETHÂNIA, A MENINA DOS OLHOS DE OYÁ” (Nelson Sargento / Gustavo Louzada / Agenor de Oliveira / André Karta Marcada) e Tantinho gravou o seu “A MENINA DOS OLHOS DE OYÁ” (Tantinho / André Braga / Guilherme Sá / Alipio Carmo/ Jansen Carvalho / Marcos Tulio).  “MARIA BETHÂNIA, A MENINA DOS OLHOS DE OYÁ”, que embalou a vitória da Mangueira em 2016, e o samba-enredo do Carnaval de 2019, “HISTÓRIAS PRA NINAR GENTE GRANDE”, que fez a Verde e Rosa ganhar mais um campeonato, também estão no repertório do álbum.

O terreiro de Maria, a menina de Oyá

Em Mangueira não havia samba. Quem primeiro subiu o morro foi o candomblé.

Por Marcio Debellian, diretor do filme Fevereiros

Estes rituais chegaram ao Rio trazidos por negros afro-baianos que migraram para a cidade a partir da segunda metade do século XIX. Localizados inicialmente no Centro, os terreiros das tias baianas, mães de santo e mães do samba, foram se espalhando pela cidade, subindo os morros, buscando brechas. Na época, samba e candomblé eram proibidos, caso de polícia.

O samba começou a soar em Mangueira quando os primeiros terreiros se instalaram por lá. Cartola, por exemplo, era cambono − ajudante dos médiums − e frequentador da macumba. O surgimento das escolas de samba é ligado a este movimento e as primeiras baterias tinham ogãs entre os seus componentes. Cada escola acabou influenciada pela rítmica de louvação a um Orixá. A bateria da Mangueira guardou como fundamento o toque característico do ilu de Oyá-Iansã.

No início dos anos 1930, o santamarense Assis Valente já avisava: como a Mangueira não há! Em 2016, ao homenagear Maria Bethânia com o enredo “A menina dos olhos de Oyá”, a Mangueira voltou o espelho à Bahia e à religiosidade brasileira. Com orixás, santos e pajés, cruzou a avenida num desfile inesquecível que marcou uma virada na sua história: o primeiro título depois de um jejum de 14 anos e a chegada de Leandro Vieira, carnavalesco então estreante.

“A menina dos meus olhos” é a continuação desta história, amor retribuído. A Bahia e o Rio entrelaçados na voz de Bethânia e nos arranjos primorosos de Letieres Leite. A primeira vez que Bethânia grava Nelson Cavaquinho em disco. Uma homenagem a Nelson Sargento e Tantinho que compuseram sambas para embalar o desfile da Escola em 2016. É um viva às intérpretes que vieram antes, como Clementina de Jesus e Aracy de Almeida, com quem Bethânia também aprendeu a cantar a verde e rosa.

Vinícius de Moraes dizia que Bethânia canta sempre um pouquinho atrasada, e atribuía isso àquele passo atrás do samba de roda do Recôncavo, a um jeito de corpo. É dele também a máxima de que “o bom samba é uma forma de oração”. Neste disco, as duas coisas se juntam e Bethânia transforma o samba-enredo campeão de 2019 numa prece pelo Brasil.

Seja no canto-falado de “A história que a história não conta” ou nos versos insuperáveis de “Sei lá, Mangueira”, ficamos com a certeza da luta e do encantamento. Salve o terreiro da menina de Oyá: aqui os deuses dançam e compõem a cruzar tempo e espaço.

Repertório:

1. A FLOR E O ESPINHO 

Alcides Caminha / Guilherme de Brito / Nelson Cavaquinho

2. MANGUEIRA

Assis Valente / Zequinha Reis

3. A MANGUEIRA É LÁ NO CÉU

Mauricio Tapajós / Hermínio Bello de Carvalho

4. HISTÓRIAS PRA NINAR GENTE GRANDE – SAMBA-ENREDO 2019

Manu da Cuíca / Luiz Carlos Máximo / Deivid Domenico / Tomaz Miranda / Mama / Ronie Oliveira / Marcio Bola / Danilo Firmino

5. A MENINA DOS OLHOS DE OYÁ 

Tantinho / André Braga / Guilherme Sá / Alipio Carmo Jansen Carvalho / Marcos Tulio

6. MARIA BETHÂNIA, A MENINA DOS OLHOS DE OYÁ 

Nelson Sargento / Gustavo Louzada / Agenor de Oliveira / André Karta Marcada

Part. especial Caetano Veloso gentilmente cedido por Uns Produções / Moreno Veloso gentilmente cedido por Rinoceronte Entretenimento

7. LUZ NEGRA 

Nelson Cavaquinho

8. SEI LÁ MANGUEIRA 

Paulinho da Viola / Hermínio Bello de Carvalho

9. MARIA BETHÂNIA, A MENINA DOS OLHOS DE OYÁ − SAMBA-ENREDO 2016 

Alemão do Cavaco / Almyr / Cadu / Lacyr D’Mangueira / Paulinho Bandolim / Renan Brandão

Assessoria de Imprensa Biscoito Fino – Coringa Comunicação