O jornalista Nelson Motta está de volta ao Amazon Music com sua segunda entrevista exclusiva. Dessa vez, ele senta com o cantor e compositor Caetano Veloso no teatro recém-reformado do Copacabana Palace. Durante o bate-papo, Nelson conduz a conversa íntima com Caetano por assuntos como sua relação com a família, dinheiro, psicanálise, livros, política, religião, entre outros. “A gente aprende com os filhos muito mais do que eles com a gente. E eu tinha certeza de que eu não queria tê-los. Meu desejo mudou quando eu tinha 28 anos, em Londres. Eu tinha pena dos meus amigos que tinham filho”, conta aos risos. “Quando Moreno, meu primeiro filho, nasceu, foi a coisa mais importante que aconteceu na minha vida adulta” completa Caetano no encontro. O programa, em vídeo, será lançado no aplicativo do Amazon Music e no canal do Youtube do serviço de streaming, em 10 de novembro. O trailer do programa está sendo lançado hoje nas redes sociais do Amazon Music.

Confira trailer oficial da entrevista aqui.

O histórico teatro do Copacabana Palace abriu suas portas pela primeira vez depois de reformado especialmente para a equipe de filmagem do Amazon Music. O teatro estava fechado desde 1994, e acaba de passar por uma ampla reforma que busca resgatar o glamour que marcou a época em que ele fazia parte do complexo do mais importante cassino do país. Assim, o encontro de Nelson Motta e Caetano Veloso ganha um cenário à altura da sua importância: um palco que recebeu importantes artistas brasileiros e internacionais.

A entrevista de Caetano para Nelson durou uma hora. Abaixo um trecho da conversa:

Nelson: “Você tem muitos amigos filósofos. Atualmente, você está mais para política ou para filosofia?”

Caetano: “Eu sou mais para filosofia. Mas a política me interessa como manifestação da movimentação da sociedade e da mente coletiva. Então, eu levo isso em conta; e fui levando mais e mais ao longo da vida. Meu pai me ensinou isso desde muito cedo. O que é curioso, porque ele nunca me ensinou sobre dinheiro, sobre como gastá-lo. Mas sobre ter uma perspectiva sobre política, sim. Acho que eu tinha 7 ou 8 anos quando aprendi a primeira lição. Meu pai era muito equilibrado; então a política tem essa importância para mim”.

Sobre o Amazon Music

O Amazon Music reinventa a forma de ouvir música, permitindo que os clientes desbloqueiem milhões de músicas e milhares de playlists e estações selecionadas com sua voz. O Amazon Music oferece acesso ilimitado a novos lançamentos e sucessos clássicos em dispositivos móveis iOS e Android, PC, Mac, Echo e dispositivos habilitados para Alexa, incluindo Fire TV e muito mais. Com o Amazon Music, os membros Prime têm acesso a 2 milhões de músicas, sem escutar propagandas, além de não ter custo adicional para sua assinatura. Os usuários também podem aproveitar o serviço de assinatura premium Amazon Music Unlimited, que oferece agora acesso a mais de 75 milhões de músicas em alta definição (HD), mais de 7 milhões em Ultra HD, e um catálogo crescente de áudio espacial. Todos os planos do Amazon Music agora oferecem uma ampla seleção de podcasts sem custo adicional e transmissão ao vivo em parceria com o Twitch. Envolver-se com a música e a cultura nunca foi tão natural, simples e divertido. Informações pelo site ou pelo aplicativo Amazon Music.

Com informações:  PRESS AMAZON MUSIC

Clipe de “Sem Samba Não Dá” – disponível às 11h de sexta (22): https://www.youtube.com/watch?v=lNQKKHI2a9w

Muitas vezes sinto que já fiz canções demais. Falta de rigor?, negligência crítica? Deve ser. Mas acontece que desde a infância amo as canções populares inclusive por sua fácil proliferação. Quem gosta de canções gosta de quantidade. Do rádio da meninice, passando pela TV Record e a MTV dos começos, até o TVZ no canal Multishow de agora, encanta-me a multiplicidade de pequenas peças musicais cantadas, mesmo se elas surgem a um tempo redundantes e caóticas. Há nove anos que eu não lanço álbum com canções inéditas. No final de 2019, tive um desejo intenso de gravar coisas novas e minhas. Tudo partiu de uma batida no violão que me pareceu esboçar algo que (se eu realizasse como sonhava) soaria original a qualquer ouvido em qualquer lugar do mundo. “Meu Coco”, a canção, nasceu disso e, trazendo sobre o esboço rítmico uma melodia em que se história a escolha de nomes para mulheres brasileiras, cortava uma batida de samba em células simplificadas e duras. Minha esperança era achar os timbres certos para fazer desse riff sonhado uma novidade concreta. E eu tinha a certeza de que a batida, seu som e sua função só se formatariam definitivamente se dançarinos do Balé Folclórico da Bahia criassem gestos sobre o que estava esboçado no violão. Com isso eu descobriria o timbre e o resto. Mas chegou 2020, o coronavírus ganhou nome de Covid-19 e eu fiquei preso no Rio, adiando a ida à Bahia para falar com os dançarinos. Esperaria alguns meses?

Passou-se mais de ano e eu, tendo composto canções que pareciam nascer de “Meu Coco”, precisei começar a gravar no estúdio caseiro. Chamei Lucas Nunes pra começar os trabalhos. Ele é muito musical e também é capaz de comandar uma mesa de gravação. Começamos por “Meu Coco”, de que “Enzo Gabriel” é uma espécie de península: seu tema (seu título) é o nome mais escolhido para registrar recém-nascidos brasileiros nos anos 2018 e 2019. À medida que vou fazendo novas canções, me prometo pesquisar a razão de, na minha geração e mesmo antes dela, nomes ingleses de presidentes americanos terem sido escolhidos por gente simples e pouco letrada, principalmente preta, para batizar seus filhos: Jefferson, Jackson, Washington – assim como Wellington, William, Hudson – eram os nomes preferidos dos pais negros e pobres brasileiros. Ainda não fiz nenhum movimento nesse sentido, mas ter esse disco pronto e estar empenhado em lançá-lo me leva a certificar-me de que farei a pesquisa, como se fosse um sociólogo, assim como ter feito “Anjos Tronchos”, canção reflexiva que trata da onda tecnológica que nos deu laptops, smartphones e a internet, me faz prometer-me ler mais sobre o assunto.

Cada faixa do novo álbum tem vida própria e intensa. Se “Anjos Tronchos” tem sonoridade semelhante à de Abraçaço, o último disco que fiz antes deste, “Sem Samba Não Dá” soa à Pretinho da Serrinha: uma base de samba tocada por quem sabe – e a sanfona de Mestrinho, que comenta as fusões de música sertaneja com samba tradicional. Uma discussão sobre o (não) uso da palavra “você” pela brilhante jovem fadista Carminho virou o fado midatlântico “Você-Você”, que ela terminou cantando comigo – e ganhou bandolim sábio de Hamilton de Holanda fazendo as vezes de guitarra portuguesa. Há “Não Vou Deixar”, com célula de base de rap criada no piano por Lucas e letra de rejeição da opressão política escrita em tom de conversa amorosa. “Pardo”, cujo título já sugere observação do uso das palavras na discussão de hoje da questão racial, teve arranjo de Letieres Leite, baiano, sobre a percussão carioca de Marcelo Costa. “Cobre”, canção de amor romântico, fala da cor da pele que compete com o reflexo do sol no mar do fim de tarde do Porto da Barra. Jaques Morelenbaum, romântico incurável, veio orquestrá-la. Mas também tratou de “Ciclâmen do Líbano”, com fraseado do médio-oriente salpicado de Webern. Devo Lucas a meu filho Tom: os dois fazem parte da banda Dônica; devo a atenção a novas perspectivas críticas a meu filho Zeca; devo a intensa beleza da faixa “GilGal” a meu filho Moreno: ele fez a batida de candomblé para eu pôr melodia e letra que já se esboçava mas que só ganhou forma sobre a percussão. E eu a canto com a extraordinariamente talentosa Dora Morelenbaum.

Este é um disco de quantidade e intensidade. “Autoacalanto” é retrato de meu neto que agora tem um ano de idade. Tom, o pai dele, toca violão comigo na faixa. A nave-mãe, “Meu Coco”, guardou algo da batida imaginada, agora com percussão de Márcio Vitor. Mas o arranjo de orquestra que a ilumina foi feito por Thiago Amud, um jovem criador carioca cuja existência diz tudo sobre a veracidade do amor brasileiro pela canção popular.

Por Caetano Veloso

Foto:  Fernando Young

Faixas:

Meu Coco

Ciclâmen do Líbano

Anjos Tronchos

Não Vou Deixar

Autocalanto

Enzo Gabriel

GilGal

Cobre

Pardo

Você-Você

Sem Samba Não Dá

Noite de Cristal

Com informações:  ASSESSORIA DE IMPRENSA SONY MUSIC – PERFEXX

Depois de mais de 50 anos de carreira, o compositor e intérprete baiano anuncia também um álbum de inéditas para esse ano, o primeiro em sua nova casa.

Após décadas em outra gravadora, Caetano entra para o time da Sony Music e comemora: “Fiquei muito animado quando vi que a equipe da Sony, gravadora que vai lançar meu novo disco de inéditas, é tão competente. Acho que isso vai contribuir muito para a divulgação desse trabalho que fiz com tanta dedicação”.

Caetano Veloso celebrou a assinatura do contrato na última semana, ao lado de Paulo Junqueiro, Presidente da Sony Music Brasil.

O presidente da gravadora também falou sobre o artista: “Caetano Veloso é um daqueles Artistas que escolhe exatamente onde quer estar. Para nossa sorte e alegria, nos deu honra de escolher a Sony Music. Obrigado Caetano. Obrigado Paula. Bem-vindos à família Sony Music!”

“A obra de Caetano sempre transcendeu fronteiras, gerações, modas e categorizações. Caetano é um verdadeiro ícone da música mundial e sua contribuição à cultura Brasileira e Latina é incalculável. É com imenso prazer e orgulho que hoje a família Sony Music dá boas vindas ao Caetano Veloso. Obrigado Caetano por tua confiança”, completa Afo Verde, Chairman & CEO Sony Music Latin Iberia.

Com informações:  Assessoria de Imprensa – Sony Music –  Perfexx Assessoria – www.perfexx.com.br 

Em voz e violão, o artista paraense percorre 50 anos de música em 10 canções. O álbum reúne composições de Caetano Veloso de diferentes épocas, que carregam em si aspectos fundadores deste país e tiveram papel fundamental também na construção da poética de Arthur Nogueira, com lançamento nas plataformas digitais em 16 de julho de 2021.

Prestes a lançar seu quinto álbum de composições inéditas, o cantor e compositor Arthur Nogueira recebeu o convite do SESC RJ para fazer uma live interpretando as canções de Caetano Veloso em voz e violão. O projeto despertou o interesse do DJ Zé Pedro, proprietário e curador da gravadora Joia Moderna, que provocou o paraense a registrar suas versões em estúdio. “Sucesso Bendito”, música gravada por Maria Bethânia em 1984, é a faixa escolhida para dar nome à homenagem de Arthur Nogueira ao artista brasileiro que mais o inspira. Trata-se de um passeio pela obra excelsa e atemporal de Caetano Veloso através da voz de um dos mais destacados compositores brasileiros contemporâneos.

Jogando luz no ofício de cantar, Arthur saúda a força estranha que move o trabalho de todo artista, por meio de canções pouco revisitadas, como “Pronta pra cantar”, composta para Maria Bethânia e lançada por ela em dueto com Nina Simone em 1990, e “José”, lançada pelo próprio Caetano em 1987. O repertório abarca ainda toda a dramaticidade do compositor baiano mais apaixonado pelo cinema, com “Giulietta Masina” e “Drama”, e o romantismo sui generis de “Menino Deus” e “Eu te amo”.

Produzido por Alexandre Fontanetti, o álbum foi gravado ao vivo no estúdio Space Blues, em São Paulo, no dia 19 de junho de 2021. Para captar o som de forma analógica, foram usados microfones valvulados e de fita (Ribbon) para a voz e dois pares estéreo de condensadores para o violão, além de pré-amplificadores valvulados dos anos 1960, das marcas Ampex e Altec, e o clássico Neve 33135. Premiado no Grammy Latino pela Engenharia de Som dos álbuns “APKÁ” (2019), de Céu, e “Jardim-Pomar” (2016), de Nando Reis e os Infernais, Alexandre Fontanetti também produziu os discos “Rita Lee em Bossa ‘n’ Roll” (1991) e “Sem Destino” (2010), de Luiz Tatit.

Arthur Nogueira (Belém, 1988) é cantor, compositor e produtor musical. Lançou quatro álbuns próprios e compôs para grandes vozes, como Gal Costa e Fafá de Belém. Considerado o artista contemporâneo responsável por “renovar a tradição dos poetas na canção brasileira” (O Globo), sua música agrega, por exemplo, a poesia de Antonio Cicero, Adília Lopes (Portugal) e Adonis (Síria). Dentre outros títulos, lançou os CDs: “Sem Medo Nem Esperança” (2015) e “Rei Ninguém” (2017). Produziu os álbuns “Humana” (2019), de Fafá de Belém, e “Só” (2020), de Adriana Calcanhotto.

Texto de Zélia Duncan

“Caetano é todo meu. Digo, meu favorito. E olha que tenho muitos preferidos! É que são muitos e grandes, tantos e diversos e imensos… Mas Caetano “é” eu. Uma escolha pessoal, biográfica. Então, quando ouço Arthur, com essa voz de Arthur, que é só dele, dizendo letras que conheço tanto, botando tudo no colo e me entregando de novo, recebo e me emociono, renovada.

O lugar essencial, minimalista, da voz com o violão – que é a alma de tantos compositores –, nos silêncios de Arthur gritam o grito tão docemente solitário e lindo desse cantor, que respira olhando para cima, rezando pela chuva de canções que saiu de sua boca e sobre ela cairá de volta, na forma de tantas vidas.

Não é fácil recantar canções, mas é tão necessário, quando legítimo. Porque se não for, não é, não vale, não temos tempo a perder. Então, é claro que Arthur Nogueira pode e deve cantar Caetano. Ele tem seus motivos e essa sua voz tamanha, do tamanho singular que sempre vai ter a obra que o inspirou”.

Repertório:

01 – Sucesso bendito (Caetano Veloso)

02 – Pronta pra cantar (Caetano Veloso)

03 – Drama (Caetano Veloso)

04 – Força estranha (Caetano Veloso)

05 – Eu te amo (Caetano Veloso)

06 – Giulietta Masina (Caetano Veloso)

07 – Tempestades solares (Caetano Veloso)

08 – Menino Deus (Caetano Veloso)

09 – Estou triste (Caetano Veloso)

10 – José (Caetano Veloso)

Ficha técnica:

Produzido por Alexandre Fontanetti

Concepção, voz, violão e arranjos: Arthur Nogueira

Consultoria artística: DJ Zé Pedro

Fotografia: Miro

Edição de moda: Paulo Martinez

Beleza: Silvana Gurgel

Design gráfico: Elisa Arruda

Gravadora: Joia Moderna

Captação de áudio, mixagem e masterização: Alexandre Fontanetti.

Gravado ao vivo no estúdio Space Blues, em São Paulo, no dia 19 de junho de 2021.

Com informações: Debs Comunicação

Flavia K inicia nova fase na carreira com o lançamento do EP Nítida, gravado ao vivo e lançado também em vídeo. Para a faixa de abertura, escolheu “Gatas Extraordinárias”, composta por Caetano Veloso para Cássia Eller, que a gravou em tom de Tropicália em Com Você… Meu Mundo Ficaria Completo (1999). Tal como Cássia, Flavia também interpreta Caetano com psicodelia, mas usa swing próprio, uma levada jazz proporcionada pelo teclado, único instrumento que a acompanha no EP.

Nítida deixa à mostra a identidade da música autoral de Flavia, um combinado de indie/neo soul, R&B e jazz que se sobressai, seja nas composições próprias ou em versões, como no caso de “Gatas Extraordinárias”, em que ela equilibra referências da original com seus trejeitos vocais únicos.

A naturalidade é tema em destaque na produção musical do EP, que dispensou qualquer efeito ou retoque na voz de Flavia, e na produção visual, que combina tons leves com objetos orgânicos.

Nítida é composto por cinco faixas, que serão lançadas como vídeos semanais, às quartas-feiras, até 17 de março, pelo YouTube. Na sexta-feira, 19 de março, o EP chega completo às lojas de streaming. A tracklist tem, além de “Gatas Extraordinárias”, versão para “Save Your Love For Me”, de Buddy Johnson, e as autorais “Janelas Imprevisíveis” e “Plural”, do álbum Janelas Imprevisíveis (2019), mais o single “O mundo se moveu” (2020).

O primeiro single de Nítida,  “Gatas Extraordinárias”, está disponível em: https://youtu.be/Q_aJXTzcthA 

Ficha técnica:

Concepção: Flavia K e Julio Mossil

Produção artística/geral: Julio Mossil

Direção de arte/cenografia: Anete K

Produção: Flavio Lemos

Assistente de produção/arte: Julia Mariana Damaceno

Beleza: Gisele Braga

Cabelo (cor): Novo Arte/Rodrigo Bo

Produção executiva: Flavia K, Flavio Lemos e Julio Mossil

Foto – Nicole Gonzales

Vídeo:

Direção de cena e fotografia: Let Rodrigues

Operador de câmera 1: Fê Tavares

Operador de câmera 2: Let Rodrigues

Operador de câmera 3: Nicole Gonzalez

Edição: Let Rodrigues

Áudio “Gatas Extraordinárias”:

Composição: Caetano Veloso

Voz: Flavia K

Teclado: Diogo Ville

Captação de áudio: Julio Mossil

Mixagem: Vander Carneiro, Atelier Studio (SP)

Tracklist:

1. “Gatas Extraordinárias” (Caetano Veloso)
2. “Janelas Imprevisíveis” (Flavia K e Anete K)
3. “Plural” (Flavia K e Julio Mossil)
4. “O mundo se moveu” (Flavia K e Anete K)
5. “Save Your Love For Me” (Buddy Johnson)

Siga Flava K: Site oficial | Spotify | YouTube | Instagram | Facebook | Twitter

Com informações: www.supernova.mus.br – Comunicação e produção cultural

Assista ao vídeo de “Você não Gosta de Mim”: https://youtu.be/qSZJzUk_Mw4

Assista ao vídeo de “Trilhos Urbanos”: https://youtu.be/dhyz3Y2CBkw

Assista ao vídeo de “Manhatã”: https://youtu.be/VeNy0HKK9bg

No dia 16 de janeiro, chega às plataformas digitais o álbum “Caetano Veloso & Ivan Sacerdote”. O aclamado cantor e compositor apresenta o jovem e talentoso clarinetista – acrescentando o gingado carioca do sambista, Mosquito, na participação em duas faixas, e ao violão de Cezar Mendes e a lixa de Moreno Veloso em “Aquele Frevo Axé”.

Ao todo, o CD traz nove releituras de Caetano, que foram registradas no estúdio em Salvador, durante o fevereiro de 2019 e no estúdio da Vevo, em Nova Iorque, em abril do mesmo ano. O projeto tem seu show de lançamento marcado para o dia 8 de fevereiro, no Teatro Castro Alves, em Salvador, e seguirá para outras cidades como Rio e São Paulo, ainda no primeiro semestre.

Leia o texto de Caetano:

O clarinete (ou a clarineta) de Ivan Sacerdote banha todos os encontros musicais espontâneos que a gente vive em Salvador com doçura e sabedoria. Sua suavidade sonora e sua precisão musical surpreendem e apaixonam ouvintes desavisados. Trazido para perto pelo exuberante Magary Lord (um talento baiano que é fenômeno de animação de plateias e festas, aproximando o carnaval de Salvador do semba angolano), Ivan revela-se a cada toque, a cada contraponto, a cada intervenção, um Sacerdote da elegância na música. Esse sobrenome de sua família é assunto que o fascina e intriga tanto quanto a todos nós. Ouvi-o tocar Chico Buarque e pensei que ele devia gravar logo. Quando lhe propuseram registrar um buquê de melodias, ele escolheu umas duas minhas. Terminamos fazendo um EP que poderia se chamar “Mini cancioneiro de Caetano por Ivan Sacerdote”. Gravamos tudo numa tarde e sem playback, exceto minha parceria com Cezar Mendes, a linda “Aquele frevo axé”, em que o autor da melodia toca violão, Moreno Veloso toca lixa e eu não toco nada.

Fico orgulhoso de ser, como autor, violonista e cantor, o veículo para o lançamento desse jovem talento soteropolitano. Cinco canções captadas no ritmo da vida estival da Baía de Todos os Santos. Pós-jazz, pós-bossa, pós-axé, Ivan Sacerdote é boa nova da nossa música. Agora juntam-se às gravações que fizemos na Bahia, as que se deram em Nova York, no estúdio da Vevo, onde nossa relação musical pareceu milagrosa. O carioca Mosquito uniu-se brevemente a nós dois para a afirmação de “Onde o Rio é mais baiano” e “Desde que o samba é samba”.

Por Ivan Sacerdote:

Esse projeto nasce despretensiosamente na espontaneidade e ganha o mundo por um fundamento; a música brasileira. Conheci Caetano há dois anos – no verão de Salvador – numa das festas em sua casa, onde fui levado por Seu Jorge e Magary Lord. Desde lá, nossos encontros e diálogos intensos resultaram em um álbum lindo que consegue explicar um pouco mais a música instrumental brasileira e o caminho de cumplicidade com a poesia dentro das estruturas harmônicas e melódicas de cada canção.

Eu fico muito feliz em participar, ao lado de Caetano – que é um referencial – desse projeto que tem a cara da Bahia e dos sons que sempre fiz por aqui em Salvador com o repertório variado. Nós conseguimos gravar um disco sem partituras e conectados musicalmente.

Me sinto muito honrado em fazer Caetano feliz, estamos aqui pra fazer Caetano feliz.

O projeto conta com as seguintes faixas: “Peter Gast”, do álbum “Uns” (1983); “Aquele Frevo Axé”, gravada originalmente por Gal Costa no disco homônimo, lançado em 1998; a faixa-tema, “Trilhos Urbanos”, do álbum de Caetano, “Cinema Transcendental” (1979); “O Ciúme”, do álbum “Caetano Veloso”, de 1987; “Você Não Gosta de Mim”, presente no álbum “Muito Mais Caetano” (2005); “Manhatã” e “Minha Voz Minha Vida”, ambas do disco “Livro”, de 1997; “Onde o Rio é Mais Baiano”, do álbum “Prenda Minha”, de 1998 e “Desde que o Samba é Samba”, apresentada em 1993 no álbum “Tropicália 2”, de Caetano Veloso e Gilberto Gil.

Juntamente com as faixas, Caetano e Ivan farão o lançamento de sete vídeos do novo projeto, com exceção de “Peter Gast” e “Aquele Frevo Axé”.

:::Assessoria de Imprensa – Caetano Veloso::: Uns Comunicação

www.universalmusic.com.br

 Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR

Assista ao video clipe: https://www.youtube.com/watch?v=q-QHLiD6B9c

Depois de lançar Tantas, ano passado, era hora de transpor o álbum de estúdio para os palcos, com um novo show. Ao lado da banda que inclui os dois produtores do CD, Jr Tostoi (guitarrista e produtor) e Marcelo Vig (baterista, DJ, produtor), Anna Ratto trouxe versões ao vivo do novo repertório e algumas releituras, presenças constantes na trajetória da cantora e compositora carioca.

Agora, sua releitura para “Como 2 e 2”, de Caetano Veloso, incluída no show que segue na estrada, ganhou versão de estúdio para transformar-se em single e video clipe. O clipe leva a assinatura de Bianca Ramoneda na direção artística e estreia hoje nas plataformas digitais, dia do aniversário de 77 anos de Caetano Veloso.

“Não tenho um só disco integralmente de inéditas. Pinçar e reconstruir clássicos e canções “lado B” de compositores-ídolos, foi virando uma característica do meu trabalho. A onda é dar vida nova, rearranja-las, surpreender os ouvidos”, pontua Anna. “No último disco, fizemos releituras de canções mais “jovens” que, de certa forma, soavam inéditas. Para o show,  senti falta de buscar mais lá de trás e me veio “Como 2 e 2”, música que sempre cantei, está no meu caderno mais antigo de violão e timbra absolutamente com o momento que estamos vivendo”, conclui.

“Como 2 e 2” entrou como o único ‘bis” do show e foi ganhando cada vez mais sentido, com o retorno sempre intenso da plateia. “Senti certa urgência em grava-la. É forte, é recado, é necessidade. O arranjo é mais um golaço do Tostoi e a banda arrasou na execução”.

Sobre o clipe ainda inédito, Anna comenta: “Gravamos  a versão e veio a ideia de transformá-la em um vídeo clipe, com o mesmo time que havia concebido, produzido e dirigido o clipe da música “Pra você dizer o nome”. Não se mexe num time desses! Convidamos Bianca Ramoneda e Julia Equi, novamente”.

“Quando a Anna me convidou para dirigir o clipe, alguns trechos da letra ficavam ecoando soltos dentro de mim:. “tudo vai mal,tudo”, “tudo em volta está deserto”. A imagem do deserto inevitavelmente surgia como ilustração de um sentimento que assola nosso tempo. Mas, o que queremos todos, se não reverter essa desertificação e transformá-la em possibilidades de vida? Foi com esse sentimento que me veio à lembrança o ballet “Cravos”, de Pina Bausch, apresentado por sua companhia no Teatro Municipal do Rio, em 97. Pina se inspirou num campo de flores que viu no Chile, na década de 80, ainda durante os anos de chumbo de Pinochet”, conta Bianca Ramoneda.

“Começamos a construir a primavera no ateliê do cenógrafo Sérgio Marimba, num trabalho coletivo de criação de mais de 1.600 flores de papel crepon. E convidamos para colaborar nesse plantio o Grupo de Teatro “No palco da Vida”, finaliza.

www.annaratto.com

@annaratto 

Mais informações: Coringa Comunicação