O samba de 1977, da escola carioca União da Ilha do Governador, ganhou uma nova versão.

A faixa faz parte do novo álbum da cantora e compositora Alexia Bomtempo, “Doce Carnaval”, com lançamento em 5 de agosto.

Alexia Bomtempo disponibilizou nesta sexta-feira (17/6) o single “Domingo”, com a participação de Fernanda Abreu. A faixa integra o repertório de seu novo álbum, “Doce Carnaval”, onde revisita canções carnavalescas com novos arranjos. O lançamento do projeto está previsto para o dia 5 de agosto.

A música “Domingo” (Waldir da Vala, Aurinho da Ilha, Ione do Nascimento e Adhemar de A. Vinhaes) é um samba-enredo, de 1977, da escola de samba carioca União da Ilha do Governador. A letra é uma declaração de amor ao Rio de Janeiro, cidade do coração de Alexia Bomtempo. Depois que viu o resultado da nova versão da música, com violão, programações e uma pegada eletrônica, Alexia resolveu convidar a cantora Fernanda Abreu para dividir os vocais: “A voz da Fernanda caiu como uma luva nessa música, que faz um retrato do estilo de vida carioca e descreve um Rio de Janeiro tão lindo e apaixonante. Ela amou o convite e já sabia a letra do samba de cor”.

Fernanda Abreu também revelou um pouco da alegria em fazer parte dessa gravação: “Quando Alexia me chamou para dividir os vocais de ‘Domingo’ eu topei sem pestanejar por três motivos: adoro Alexia e seu timbre de voz macio, quente e envolvente, e porque amo esse samba da Ilha do Governador, que tive a sorte, ainda adolescente em 1977, de vê-lo desfilar na Avenida.  E mais ainda, o bônus da presença de Alexandre Vaz no projeto, meu parceiro de composição, assinando a produção musical. Com esse time, eu tinha certeza que o resultado ficaria bonito. Na sequência meu encontro com Alexia na Urca, para a sessão de fotos e registro em vídeo, fluiu alegre e levemente. Uma delícia como um domingo colorido pelo sol! ”.

Com mais de 12 anos de carreira, quatro álbuns e diversas parcerias com artistas do mundo todo, Alexia Bomtempo é reconhecida por sua voz doce e por sua interpretação elegante. A cantora e compositora norte-americana, filha de pai brasileiro e mãe americana, vem chamando atenção na cena cultural de Nova York, onde mora há quase 10 anos, com sua mistura irresistível de bossa nova e jazz.

Recentemente, a cantora disponibilizou o primeiro single e clipe desse novo trabalho, “Banho de Cheiro” (Carlos Fernando), que ganhou uma versão bem suave na voz de Alexia e da cantora Roberta Sá, que participou da faixa.

Ouça aqui: https://lab344.lnk.to/banhodecheiro

Assista ao clipe: https://youtu.be/dCbBLGBz2f4 .

O álbum “Doce Carnaval” conta com outras participações especiais e terá nove faixas no repertório com a produção de Alexandre Vaz, que já assinou trabalhos de artistas como Marcelo D2, Lulu Santos e Fernanda Abreu, Jake Owen (Augustana, Stephen Barber e Mannarino), coprodução de Mauro Refosco (David Byrne, Red Hot Chilli Pepers, Atoms For Peace e Bebel Gilberto), mixagem de Scotty Hard (NY), Mario Caldato JR. (CA) e masterização de Michael Fossenkemper (NY). E ainda tem a força de vários nomes de excelência do cenário musical como Kassin, Philippe Powell, Jaques Morelenbaum, Alberto Continentino, Stéphane San Juan, Jorge Ailton, Milton Guedes, entre outros. O álbum será disponibilizado no dia 5 de agosto no Brasil, pelo selo LAB 344, e terá lançamento mundial simultâneo em formato físico (CD e LP) através do prestigiado selo americano Ropeadope.

Mais sobre Alexia Bomtempo

Alexia Bomtempo

Filha de pai brasileiro e mãe americana, já lançou 4 álbuns de estúdio e teve seus trabalhos divulgados por veículos importantes, nacionais e internacionais, incluindo O Globo, Estado de São Paulo, G1, Washington Post, NPR, New York Times, DownBeat, KCRW, All Access Music e American Songwriter.

Cantora-compositora, Alexia já abriu shows de Rita Lee e Ney Matogrosso, e rodou o mundo em turnês, dividindo o palco com nomes como Caetano Veloso, Roberta Sá, Anat Cohen e Djavan. Fez residências no Japão, onde lança seus álbuns até hoje. Tem parcerias com nomes como Dadi Carvalho, Mauro Refosco, Alberto Continentino, Domenico Lancellotti e Jesse Harris, além de um projeto paralelo com o renomado pianista de jazz americano Orrin Evans.

Seu quarto e mais recente álbum de estúdio, Suspiro, traz convidados como Michael Leonhart (vencedor do Grammy e colaborador de Steely Dan, Mark Ronson). No elogiado I Just Happen to Be Here (2012), produzido por Dé Palmeira e Felipe Abreu, Alexia recriou canções que Caetano Veloso escreveu em inglês, entre 1969 e 1972 durante o exílio londrino. Alexia lançou também Astrolábio (2010) e Chasing Storms and Stars (2017).

Links para a artista:

Site: https://www.alexiabomtempo.com

Instagram: https://www.instagram.com/alexiabomtempo

Facebook: https://www.facebook.com/alexiabomtempomusic

YouTube: https://www.youtube.com/user/alexiabomtempomusic

Com informações: Luana Ribeiro –Assessoria de Imprensa

https://umusicbrazil.lnk.to/30AnosDeBaile

https://umusicbrazil.lnk.to/30AnosDeBaileExtended

Teaser do clipe de KÁTIA FLÁVIA (estreia 16/09 às 21h)  –  https://youtu.be/mJ5xjRU-tMs

Comemorando três décadas de carreira, Fernanda Abreu lança 30 Anos de Baile, disco de remixes que celebra seu amor pelas pistas de dança.

Texto Por Claudia Assef

Em 1990, o Brasil vivia o auge da lambada e da música sertaneja enquanto os mais modernos curtiam lançamentos gringos que bebiam na fonte da dance music. Madonna, Dee Lite, Black Box, Erasure, Snap, Technotronic e Soul II Soul espalhavam pelas ondas do rádio e nos clubs das grandes cidades brasileiras um pouco do que rolava nas pistas dos EUA e da Europa. Até que surgiu uma cantora carioca que mudaria o jeito da gente entender a música pop dançante produzida no Brasil.

A revolução veio pela voz, letras e atitude cool de Fernanda Abreu, cantora que o país todo já conhecia desde os anos 80 por seu trabalho com a banda Blitz. Mas, o que ela apresentaria ao país, na estreia de sua carreira solo, em fevereiro de 1990, com o lançamento de “A Noite”, primeiro single de seu álbum de estreia, “SLA Radical Dance Disco Club”, mudaria tudo de lugar.

Pra começo de conversa, era um disco de autoafirmação feminina, já que conclamava a criação de um “dance disco clube radical da Sampaio de Lacerda Abreu”, sobrenome de Fernanda, o SLA do nome do disco.

Começando pela capa, preto e branca e desfocada, Fernanda não era mais aquela garota solar da Blitz. A “nova” Fernanda Abreu era da noite, vestida pra boate e munida de samples e batidas eletrônicas até os dentes. Fernanda propunha uma revolução e sabia que seria televisionada (pela MTV, inclusive).

Assim como “A Noite”, o resto do álbum apresentava ao público uma música pop com beat eletrônico, um estilo até então inédito no país, com samples e sequenciadores. Uma linguagem nova. Uma ousadia para uma grande gravadora peitar.

Quando mostrou as primeiras demos do que viria a ser “SLA Radical Dance Disco Club” à EMI, Fernanda ouviu do então diretor da gravadora, Jorge Davidson: “Adorei, que coisa diferente. Mas, você sabe, não tem mercado no Brasil pra essa coisa dançante”. A resposta de Fernanda foi assertiva: “Não tinha, vamos inaugurar! Acredita que vai dar certo”. O resto é história. Fernanda se tornou a nossa rainha da dance, do funk, do sample, da música black de baile e, principalmente, dos DJs.

E é sobre essa longeva e simbiótica relação, de Fernanda com o universo DJ, que se descortina agora “Fernanda Abreu: 30 Anos de Baile”, um disco que reúne 15 DJs/produtores com a deliciosa missão de remixar o filé dançante dos 30 anos de carreira solo da cantora e bailarina.

A lista de convidados é eclética e traduz o panorama da pista de dança hoje no Brasil, cobrindo estilos diversos, do funk ao trap, da house ao techno, do rap ao electro, representados por nomes da atual geração, como Vintage Culture, Gui Boratto, Bruno Be, Tropkillaz, Fancy Inc e DJs clássicos, que ajudaram a erguer as paredes dos bailes, como Corello DJ, Zé Pedro, Dennis DJ e Memê, este último encarregado de fazer a direção artística do álbum. Além do grande elenco de remixers, há também no disco as participações especialíssimas dos rappers Emicida e Projota.

No álbum, os convidados puderam repaginar para as pistas de dança, cada um à sua maneira, clássicos absolutos da discografia de Fernanda Abreu, como “Jorge da Capadócia” (que ganhou remix de Gui Boratto), “Kátia Flávia, A Godiva de Irajá” (em versão de Bruno Be), “Veneno da Lata” (by Tropkillaz), “Você Pra Mim” (que ganhou feat de Projota, com remix de Dennis DJ), “Outro Sim” (repaginado por Ruxell, com vocais de Emicida), entre outras.

“Durante todos esses anos de convivência, percebi com clareza que Fernanda sempre apostou fichas nos DJs, criando com eles um laço carinhoso de convivência, harmonia e respeito”, destaca Memê, que também assina, ao lado da cantora, a produção executiva de “Fernanda Abreu: 30 Anos de Baile”.

É bom lembrar que Memê, aka do DJ e produtor musical Marcello Mansur, é um dos maiores nomes da nossa house music, além de ser um mestre em misturar, com a precisão cirúrgica de um mixologista, música pop e eletrônica, feito que o consagrou em parcerias com artistas como Lulu Santos, Shakira, Gabriel O Pensador, Tim Maia, além da própria Fernanda.

É tanta história e serviços prestados à música dançante brasileira nesses 60 anos de vida de Fernanda Abreu, data celebrada no dia 8 de setembro último, que só um disco de remixes não seria capaz de festejar tanto suingue e sede de baile. O lançamento acabou se desdobrando em um álbum com 13 faixas e outro com 8 extended versions, mais próprias pra tocar nas pistas.

“Desde o lançamento do meu primeiro disco, ‘SLA Radical Dance Disco Club’, em 1990, eu recebo o carinho e o entusiasmo dos DJs com meu som. E agora, 30 anos depois, é muito prazeroso para mim celebrar essa parceria lançando esse projeto, ‘Fernanda Abreu 30 Anos de Baile’, prestando uma homenagem a essa cena que amo tanto e fortalecendo ainda mais essa parceria nas pistas, nas festas e nos bailes”, afirma a cantora.

Fernanda Abreu tem não apenas o corpo flexível e atlético que os anos como bailarina a ajudaram a moldar, mas também sua alma e mente aspiram o novo. Por isso, seu próximo projeto já está em andamento. “Em 2022, vem aí ‘30 Anos de Baile por Elas’ (nome provisório), remixado só por mulheres DJs e produtoras musicais desse nosso Brasil”, adianta Fernanda.

Ao longo de oito discos de estúdio, dois registros ao vivo (DVDs), 23 singles, quase 20 videoclipes nesses 31 anos de carreira solo, a biografia de Fernanda afrontou padrões e misturou o que não era misturável: uniu funk com batuque, usou samples e bateria eletrônica para fazer música pop, cantou seu amor pelos DJs citando a nata dos bailes, de Ademir Lemos a Monsieur Limá (em “Baile da Pesada”), trouxe a dança para o front, introduziu o funk carioca para a Zona Sul e, por fim, criou uma identidade brasileira de fazer dance music.

A inspiração pode até ter vindo de fora, de ícones como Madonna, Michael Jackson e Prince, mas Fernanda traduziu como ninguém o pop internacional para o nosso clima tropical e caótico, eternizando frases como “Rio 40 graus, cidade maravilha, purgatório da beleza e do caos” ou “Dá gosto de ver a inteligência movendo um corpinho como esse”, tirada da música que virou sinônimo dela mesma, “Garota Sangue Bom”.

Se hoje não existem barreiras para produções eletrônicas com vocais em português é porque, 31 anos atrás, lá estava Fernanda abrindo trilhas quando tudo era mato. Junto com ela, atuando como seu fiel elenco de apoio, estavam os DJs. Que comece esse baile da pesada, com alto e bom som!

FERNANDA ABREU por DJ MEME

Data estrelar: Meados de outubro de 1989. Final de show na extinta Jazzmania, em Ipanema, onde dei a sorte de assistir a um pocket show histórico que encerrava de vez o ciclo artístico da cantora-bailarina-darling-carioca, conhecida como “Fernandinha da Blitz”, e marcava a entrada em cena triunfal da “Fernandona do Baile”, ou, para todo o sempre, Fernanda Abreu.

Segue aqui o motivo de contar essa história: A boa e velha malandragem carioca resolveu naquele dia um dilema importante do show e que vinha a pontuar a carreira da cantora para sempre: Fernanda, ainda sem um repertório próprio, apostou em mostrar suas habilidades de front-woman num show de DISCO MUSIC! O set list foi todo feito com covers de hits de pista dos anos 70 e (pasmem!) mesmo sem repertório, Fernanda convenceu todas as cinco gravadoras presentes. A EMI-Odeon, de caneta em punho, levou a artista ali mesmo, onde ela permaneceu por muitos anos. Lá lançou seu primeiro álbum, em 1990, o ano seguinte ao famoso show, até sair da gravadora ao criar o seu próprio selo, GAROTA SANGUE BOM, em 2004.

A matemática diz: Fernanda Abreu, bailarina desde menina, é amiga da pista, e quem é da pista também é naturalmente conectada com DJs. E é aqui que a nossa longa relação começa a fazer sentido.

Conheci Fernanda exatamente no final daquele show em 89 onde, ao descerem do palco, pedi ao grande amigo Fabio Fonseca (seu tecladista no show) para ser apresentado a ela. Foi mais ou menos assim:

-“Fernanda, muito prazer. Eu confesso que não sabia o que esperar, mas adorei o show e a surpresa do repertório que obviamente falou alto pra mim”.

-“DJ Meme, o prazer é meu. Sou sua fã. Ouço seu programa de rádio sempre e adoro”.

Pronto, clicou! A admiração mútua e o amor pela mesma música fizeram nascer ali uma longa e progressiva amizade. Desde então, ela sempre conta com a minha contribuição em seus álbuns. No primeiro disco, “SLA RADICAL DISCO DANCE”, eu programei minha bateria AKAI MPC60 novinha na música “Space Sound to Dance”. No segundo disco, “SLA 2: BE SAMPLE”, remixei “Hello Baby” e “Rio 40 graus”. No terceiro disco, “DA LATA”, produzi a faixa “Babilônia Rock”, homenageando nossos ídolos em comum, Lincoln Olivetti e Robson Jorge. Em seu quarto álbum, “RAIO-X” ela aceitou uma ideia que eu vinha soprando em seu ouvido há alguns anos. E orgulhosamente recebi salvo-conduto para redesenhar nas medidas dela a tal faixa que eu sempre achei que cabia a Fernanda desde sempre: “Kátia Flávia, a Godiva de Irajá”, até hoje um dos seus maiores hits. (NR*: A gravação original é de 1987, do seu notável parceiro, Fausto Fawcett). No quinto disco, “ENTIDADE URBANA”, lá estava minha programação de bateria e samples em “Zona Norte – Zona Sul”. Agora chegamos juntos novamente ao mais recente álbum, “AMOR GERAL”, no qual eu não pude estar 100% presente, mas cedi loops de bateria para a faixa “Deliciosamente” e segurei sua mão do início ao final do disco, servindo sempre como um ouvido amigo (melhor definição não há) durante toda a concepção do projeto, desde suas composições iniciais, dezenas de escolhas e decisões ao longo do processo até a mixagem final, em que ela me enviava faixa a faixa pelo email enquanto eu estava longe, tocando na Itália.

Durante todos esses anos de convivência, percebi com clareza que Fernanda sempre apostou fichas nos DJs, criando com eles um laço carinhoso de convivência, harmonia e respeito. Ela jamais os esquece. Haviam sempre frases comuns que se repetiam com certa frequência:

– “Meme, acha que os DJs vão entender essa?” ou – “Meme, precisamos tirar um som que bata forte no peito pra quando chegar na mão dos DJs não soar distante das internacionais” ou – “Vamos chamar alguns DJs para darem opinião?” ou ainda “Pensei em fazer uma festa de lançamento só com DJs”. Sorte nossa tanto carinho.

Corta pra 2020.

Depois de 30 anos – e para comemorar tanto amor entre Fernanda e os DJs – a ideia desse ano veio como uma cereja no bolo:

– “Meme, quero que os DJs sejam responsáveis pela minha música neste ano de comemoração. Quero fazer o melhor disco de remixes já produzido no Brasil. Me ajuda?”.

E assim foi! Saímos para almoçar no Entrecôte do Shopping da Gávea e enquanto traçávamos um contra-filé com salada, juntamos uma lista de músicas que mereciam um carimbo novo e começamos ali mesmo a ligar para DJs/produtores que imaginávamos certos para cada missão. Fernanda ligou pessoalmente para cada um deles e o entusiasmo foi geral. Todo mundo topou de cara. A cada remix que chegava, tínhamos mais certeza de que havíamos escolhido o caminho certo. Fizemos, sem dúvida, o que ela queria: O melhor disco de remixes já produzido no Brasil! E eu posso dizer isso com segurança porque participei de todos até hoje.

Fernanda, catedrática em palco e experiente como poucos, sabe bem como conduzir um baile. É bom a gente lembrar que o estopim responsável pelo estouro de toda a geração pop dos anos 80 – que compreende Paralamas, Legião, Lulu Santos, Kid Abelha ou Capital Inicial – foi a banda BLITZ, ou seja… Fernanda já estava nos palcos bem antes de todos. Aqui no Rio de Janeiro, nós temos uma gíria bem específica para definir uma pessoa com muita experiência: “Fulano tem vários anos de baile, rapaz!!”.

Well, seria romantismo demais dizer que Fernanda tem pela frente mais 30 anos de baile, mas, por outro lado, isso nem importa porque, para nós DJs, o seu legado eterno já é uma lenda.

ÁLBUM

1 – JORGE DA CAPADÓCIA (GUI BORATTO REVISITA)

2 – KÁTIA FLÁVIA, A GODIVA DE IRAJÁ (BRUNO BE REMIX)

3 – A NOITE (DJ ZÉ PEDRO & DJ MEME NIGHTLIFE MIX)

4 – BIDOLIBIDO (VINTAGE CULTURE & SHAPELESS REMIX)

5 – RIO 40 GRAUS FEAT.DJ SOUL’AMOUR (ANI PHEARCE REMIX)

6 – VENENO DA LATA (TROPKILLAZ REMIX)

7 – VOCÊ PRA MIM FEAT. PROJOTA (DENNIS DJ REMIX)

8 – SABER CHEGAR (CORELLO DJ & DOUGLAS MARQUES REMIX)

9 – DELICIOSAMENTE (DJ MEME SHORT REMIX)

10 – TORCER PELA PISTA (FANCY INC REMIX)

11 – TAMBOR (DANNY DEE 808IES REMIX)

12 – OUTRO SIM FEAT. EMICIDA (RUXELL REMIX)

13 – SPACE SOUND TO DANCE (MILLOS KAISER MIX)

EXTENDED VERSIONS

1 – JORGE DA CAPADÓCIA (GUI BORATTO REVISITA EXTENDED)

2 – KÁTIA FLÁVIA, A GODIVA DE IRAJÁ (BRUNO BE EXTENDED MIX)

3 – A NOITE (DJ ZÉ PEDRO & DJ MEME NIGHTLIFE CLUB MIX)

4 – SABER CHEGAR (CORELLO DJ & DOUGLAS MARQUES EXTENDED MIX)

5 – DELICIOSAMENTE (DJ MEME CLUB MIX)

6 – TORCER PELA PISTA (FANCY INC EXTENDED MIX)

7 – TAMBOR (DANNY DEE 808IES LONG MIX)

8 – SPACE SOUND TO DANCE (MILLOS KAISER EXTENDED MIX)

FICHA TÉCNICA CLIPE “KÁTIA FLÁVIA”

Direção e edição – Paulo Severo

Direção de fotografia e câmera – Whelby Dias

Cenografia – Tuto Ferraz (concepção) e Knowhow (execução)

Light design – Knowhow Productions

Figurino: Fernanda Abreu , Victorya Devin e Hiltinho

Coreografia: Fernanda Abreu , Victorya Devin e Hiltinho

Produção executiva – Thais Bernardini

Estudio de filmagem: GPC Studio

Câmera (Gimble) – Tuto Ferraz

Captação making of: Lizandra da Silva

Bailarinos: Victórya Devin e Hiltinho Fantástico

FICHA TÉCNICA “30 ANOS DE BAILE”

CONCEPÇÃO: FERNANDA ABREU

DIREÇÃO ARTÍSTICA: DJ MEMÊ

PRODUÇÃO EXECUTIVA: FERNANDA ABREU E DJ MEMÊ

MASTERIZAÇAO: BERNARDO NOVAES

CAPA: LUIZ STEIN

DESIGN GRÁFICO: LUIZ STEIN E VICTOR HUGO CECATTO

FOTOS DE DIVULGAÇÃO: MURILO ALVESSO

FIGURINO: FELIPE VELOSO

ASSESSORIA DE IMPRENSA: BEBEL PRATES

ASSESSORIA DIGITAL: RAFAEL TEX

ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO: FEFA PERES

ASSESSORIA JURÍDICA: MARIA CREUSA MEZA

CONSULTORIA: CLAUDIA ASSEF

LABEL MANAGER GSB: BELINE CIDRAL

REALIZAÇÃO: GAROTA SANGUE BOM MUSIC

DISTRIBUIÇÃO: UNIVERSAL MUSIC

Foto: Murilo Alvesso

www.fernandaabreu.com.br

https://www.youtube.com/fernandaabreu

https://www.instagram.com/fernandaabreureal

https://www.facebook.com/fernandaabreureal

https://twitter.com/abreufernanda

Com informações:  BEBEL PRATES ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO

Num momento onde a pandemia, o isolamento social e as incertezas do futuro tomam conta das nossas vidas, a mensagem registrada em música que abre o disco e show AMOR GERAL ganha um novo significado:

“Toneladas de amor desabam a todo instante neste mundo”

Ouça e baixe aqui:  https://umusicbrazil.lnk.to/AmorGeralAlive

Vídeo Apresentação da Banda : http://www.youtube.com/watch?v=ncRb_qaJNbs

Vídeo “Amor Geral”:  http://www.youtube.com/watch?v=sic84Jm-tP0

Vídeo “Eu Vou Torcer”:  http://www.youtube.com/watch?v=uaySh3yx7oA

Vídeo “Outro Sim” : http://www.youtube.com/watch?v=qN8KftRr6rU

Nos primeiros dias de 2020, quando Fernanda Abreu deu início a pré-produção do registro audiovisual do show “AMOR GERAL”, ela – e ninguém – imaginava o que as semanas seguintes reservavam. Até então, o coronavírus era um problema da China e países vizinhos. Porém, na mesma velocidade em que a produção da gravação corria, o coronavírus correu e se tornou uma pandemia. Era impossível imaginar ou ter qualquer dimensão do impacto na vida de TODOS ao redor do mundo. Uma situação inédita na era da tecnologia. Um desafio que ainda atravessamos. Um inimigo invisível, que nos ameaça e afasta socialmente, a ser derrotado.

No dia 13 de março, data marcada para o registro do show, a fila no teatro Imperator já transbordava de fãs e expectativas – expectativa também da artista, músicos, bailarinos e equipe – quando foi decretado o isolamento social na cidade do Rio de Janeiro e, consequentemente, a evacuação das dependências do Centro Cultural João Nogueira (Imperator). A responsabilidade e o carinho que Fernanda Abreu tem com as pessoas que a acompanham, levaram a cantora a tomar a decisão certa: seguir com a gravação e registrar a turnê do show que atravessou inúmeras capitais, interiores, comunidades no Rio e em São Paulo, sendo também destaque em grandes festivais, como o Rock in Rio. O que Fernanda Abreu não esperava é que o formato do registro do show ao vivo, teria que se dar sem plateia! Então, diante da circunstância em que foi gravado/filmado o show, Fernanda resolveu batizar o projeto de “AMOR GERAL – (A)LIVE”. Sim, naquele dia 13/03/2020 estava sendo inaugurada, involuntariamente, a única alternativa de apresentação artística durante a pandemia do Covid19 – as “Lives”, ou seja, apresentações de shows sem a presença do público. Até a finalização deste release, nenhuma vacina para a Covid foi aprovada, o que continua impossibilitndoa a produção de qualquer evento com aglomeração de pessoas.

Diante desse cenário, “AMOR GERAL – (A)LIVE”, renova com força total o seu propósito: dar voz ao que é urgente e necessário: o AMOR GERAL. E o que cabe neste AMOR GERAL? Cabe a tolerância e o desejo de igualdade social, cabe o amor em todas as suas vertentes e camadas, cabe o amor enquanto bálsamo aos que sentem dor, aos que estão isolados da família, cabe respeito e gratidão aos que estão na linha de frente… O amor como a resposta mais poderosa nesses tempos onde a fragilidade do ser humano é revelada e desafiada. “AMOR GERAL – (A)LIVE” é um veículo latente que transporta e conecta pessoas através da música e da dança.

UMA ODE AO AMOR E AO SUINGUE

Considerada a mãe do pop dançante brasileiro, Fernanda Abreu apresenta no show AMOR GERAL, e agora nesse registro em DVD, excelente performance vocal e corporal, cantando e dançando, reafirmando o status atemporal de sua obra.

“AMOR GERAL – (A)LIVE”, Fernanda Abreu apresenta seis músicas do álbum homônimo, alguns hits de sua emblemática discografia, como “Garota sangue bom”, “Veneno da lata”, “Kátia Flávia” e, claro, o hino chapa quente: “Rio 40 graus”. Direto do lado B, e surpreendendo a todos, Fernanda incluiu neste show a pop-sexy “Bidolibido” e o hino–manifesto pacifista “Eu vou torcer”, de Jorge Ben Jor.

Ela só anda bem acompanhada: Fernanda divide o palco com sua banda poderosa, composta por músicos que dispensam apresentações, como Tuto Ferraz (bateria e programação eletrônica), André Carneiro (baixo), Fernando Vidal (guitarra) e Thiago Gomes (teclados). Completam o time, Alegria Mattus, nos vocais, e a bailarina Victórya Devin.

Completando a experiência sonora e visual, Luiz Stein assina a video cenografia que tomou conta de um telão de LED e, junto com a iluminação criada por Carlos Firmino, transformou a apresentação numa experiência avassaladora de som, imagem e dança. O figurino da turnê e deste registro, é uma criação do inventivo Rogério S.  Já a coreografia, Fernanda Abreu assina ao lado de Cristina Amadeo. A direção artística  é da própria Fernanda – que cuidou de cada detalhe para este registro especial.

“Dá gosto de ver a inteligência movendo um corpinho como esse”

O refrão de “Garota sangue bom” traduz o que já sabemos: Fernanda Abreu tem sua história musical entrelaçada com a dança.

“A dança faz parte da minha vida desde que me entendo por gente. Está no meu DNA. A dança é o meu alicerce, meu porto seguro. É inteligência corporal do gesto mais simples ao mais complexo. A dança é minha companheira mais íntima e minha música é o reflexo do amor e do prazer que sinto em dançar.”

Celebrando esta relação, a cantora trouxe como participações especiais para esse registro em DVD, a premiada companhia de dança contemporânea Focus Cia de Dança e dois dançarinos do Passinho do Funk, Hiltinho e Neguebites.

A Focus Cia de Dança, dirigida e coreografada por Alex Neoral, é sua parceria desde a apresentação que fizeram juntos no Palco Sunset no Rock in Rio, de 2017 – destaque para a música “Saber chegar”, quando dois bailarinos se beijam e de bocas que não se desgrudam, exploram o palco numa coreografia impecável.

Reafirmando sua ligação com a dança e sua trajetória musical e reconhecida por unir morro e asfalto – durante os 30 anos de carreira solo, a cantora mantém acesa a chama que a conecta com o Funk Brasil, desde 1989, o que deu a “Garota sangue bom” o título de Madrinha do Funk Carioca –  Fernanda traz os dançarinos do Passinho: Neguebites (destaque do projeto Heavy Baile) e Hiltinho (que integrou o grupo Dream Team do Passinho). A dupla, que traz a dança de rua e da favela, marcou presença na música “Tambor” e com seu “Passinho Foda” vem ganhando o espaço merecido no Brasil e no mundo numa das muitas vertentes culturais do funk carioca.

Sempre apontando novos caminhos, em “AMOR GERAL – (A)LIVE”, Fernanda Abreu compõe mais um capítulo da história na sua brilhante e sólida trajetória, mantendo-se fiel e autêntica quando o assunto é inovação musical e suingue, afirmando seu status de eterna Garota Sangue Bom.

AMOR GERAL POR DE QUEM FAZ – DEPOIMENTOS

PAULO SEVERO

Fernanda foi a primeira a fazer uma Live, formato de show sem público. Chamado por ela para registrar o último show da turnê de “Amor Geral” (o que coincide com os 30 anos da gravação que fiz do primeiro show dela no Morro da Urca em 1990), fomos surpreendidos, duas horas antes de começar o espetáculo, pelo decreto do governo do Rio de Janeiro que fechou os teatros por causa da pandemia. Ela resolveu manter a apresentação para gravação mesmo sem plateia. O que não fez diferença. Profissionais do gabarito de Fernanda não se abalam com barreira nenhuma. Enfim, 30 anos depois, me vi registrando pela terceira vez um show de Fernanda Abreu e pude, de novo, constatar seu talento e sua capacidade. Ela tira de letra as adversidades. Como a própria Fernanda diz, “essa foi a primeira Live, filhote musical do coronavírus”. E eu fiz o parto.

CRIS AMADEO

Amor Geral, chegou para mim com uma demanda específica:

“….Cris, quero fazer um show de dança….”

Bom, Fernanda, é dança, no corpo, na alma e no pensamento. Ela não para. Ela tá em movimento o tempo todo. Parar a Fernanda é tarefa inglória. E ela se move com uma harmonia plena, deslumbrante.

Precisávamos de uma Cia. De Dança para o show do Rock in Rio e eu lembrei da Focus Cia de Dança….tem uns encontros que são laços. Assim foi com a Focus.

Assim é meu laço com a Fernanda, são anos de admiração e parceria.

Minha irmã, o Amor é Geral!

(Ah, nem o covid 19 para a Fernanda! Axé!!! )

TUTO FERRAZ

É uma honra e um enorme prazer fazer a direção musical de um DVD como esse, onde o carinho com todas as etapas do processo é o máximo possível! A Fernanda é uma artista com “A” maiúsculo e tem um carisma incrível dentro e fora do palco! A sua atenção aos detalhes estimulam a gente a fazer o nosso melhor.

ALEX NEORAL

Fernanda Abreu preencheu minha adolescência com suas músicas baladas e românticas. Vê-la mover com meus bailarinos é um deleite, pois ali reunimos com beleza o que há de mais potente na música e na dança. Desde o Rock In Rio 2017, tivemos a experiência de dividir o palco com esta múltipla artista e ainda sobra fôlego para muito mais!

NEGUEBITES E HILTINHO – Passinho do Funk

Pra nós, estar trabalhando com a Fernanda é a realização de um sonho. Minha mãe é fã da Fernanda e isso já faz desta parceria especial demais. Foi inesquecível tê-la na plateia, me vendo dançar com a artista que ela me ensinou a admirar. E fazer parte desse DVD é muita “tiração de onda”. A gente no palco, dançando o passinho raiz, descalços e sem camisa, podendo fazer o que a gente gosta, do jeito que a gente gosta! Tanto a Fernanda quanto a equipe nos tratam muito bem. Sou agradecido demais. Pra mim isso tudo é muito foda!

LUIZ STEIN

A concepção do cenário para o DVD “AMOR GERAL – (A)LIVE” levou em conta a necessidade de se ter um palco limpo, pois além da Fernanda, que tem uma movimentação corporal grande, tem os músicos, backing vocal, bailarina e a participação da Focus e dos bailarinos do Passinho. A concepção resultou num palco todo preto, com uma passarela branca no centro e uma tela de LED ao fundo, transmitindo elementos gráficos vetoriais em animação. Não há utilização de fotos ou videoclipes, como normalmente se vê neste tipo de cenografia, usamos somente os elementos gráficos em conexão com os tempos musicais.

ROGÉRIO S

O figurino da Fernanda mistura referências fetichistas, futuristas e da cultura pop. O material escolhido é o vinyl com proporções e modelagem que evidenciam a presença da pele e acessórios pinçados do street style. Na banda, incluindo a backing vocal e a bailarina, forte inspiração e apropriação de códigos da alfaiataria masculina para criar os looks. Cartela de cor minimalista com preto + branco e pitadas de vermelho a contemporaneidade dá o tom com um certo perfume de androginia.

FIRMINO

O conceito de luz para o DVD foi criado com base no rider de luz da turnê “AMOR GERAL”. Trazendo efeitos e sincronismo musical e luminosidade, com focos individuais e uma base luz para equipe de filmagem.

FICHA TÉCNICA

FAIXAS:

AMOR GERAL – Fernanda Abreu / Fausto Fawcett / Pedro Bernardes

OUTRO SIM – Fernanda Abreu / Gabriel Moura / Jovi Joviniano

EU VOU TORCER – Jorge Benjor

SABER CHEGAR – Fernanda / Donatinho / Tibless / Play

VOCÊ PRA MIM – Fernanda Abreu

BIDOLIBIDO – Fernanda Abreu / Jovi Joviniano  / Rodrigo Campello / Citação:  “De noite na Cama” – Caetano Veloso

VENENO DA LATA – Fernanda Abreu / Will Mowat

GAROTA SANGUE BOM – Fernanda Abreu / Fausto Fawcett

MEDLEY SLA 1 : . A NOITE  Fernanda Abreu / Luiz Stein / Laufer – . KAMIKASES DO AMOR Fernanda Abreu

. SLA RADICAL DANCE DISCO CLUB – Fernanda Abreu / Leone

DELICIOSAMENTE – Fernanda Abreu / Jorge Ailton / Alexandre Vaz

KÁTIA FLÁVIA, A GODIVA DO IRAJÁ – Fausto Fawcett / Laufer

APRESENTAÇÃO DA BANDA – Fernanda Abreu – Citacão: “Dê um role” (Moraes Moreira / Luiz Galvão)

BAILE DA PESADA – Fernanda Abreu / Rodrigo Maranhão

DOUBLE LOVE AMOR EM DOSE DUPLA – Fausto Fawcett / Laufer

TAMBOR – Fernanda Abreu / Gabriel Moura / Jovi Joviniano / Afrika Bambaataa

RIO 40 GRAUS  – Fernanda Abreu / Fausto Fawcett / Laufer

FICHA TÉCNICA

BANDA:

BATERIA E PROGRAMAÇÃO ELETRÔNICA – TUTO FERRAZ

BAIXO – ANDRÉ CARNEIRO

GUITARRA – FERNANDO VIDAL

TECLADOS – THIAGO GOMES

VOCAIS – ALEGRIA MATTOS

BAILARINA – VICTORYA DEVIN

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS:

FOCUS CIA DE DANÇA E HILTINHO E NEGUEBITES

EQUIPE FOCUS CIA DE DANÇA

DIREÇÃO ARTÍSTICA E COREOGRAFIA: ALEX NEORAL

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO:  TATIANA GARCIAS

PRODUÇÃO EXECUTIVA: BIA REY

BAILARINOS: CAROLINA DE SÁ, COSME GREGORY, JOSÉ VILLAÇA, MARCIO JAHÚ, MARINA TEIXEIRA, MONISE MARQUES e ROBERTA BUSSONI

CAPA E PROJETO GRÁFICO: LUIZ STEIN E VICTOR HUGO CECATTO

FOTÓGRAFO: ALEXANDRE CALLADINNI

SITE OFICIAL

www.fernandaabreu.com.br

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CONTATO:

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Assessoria de Comunicação Fernanda Abreu – Bebel Prates 

www.universalmusic.com.br

 Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR

Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SlowDance .

O projeto reúne ao todo 16 baladas da trajetória da cantora e compositora, entre elas a faixa “Dance Dance”, o primeiro single do disco, que agora chega pela primeira vez às plataformas de música acompanhada de lyric vídeos.

Com um repertório de muitos sucessos, Fernanda Abreu contemplou quatro faixas do álbum “Sla Radical Dance Disco Club” (1990), “Você pra mim, “Speed Racer”, “Luxo pesado”, “Hello baby”. Do álbum “Amor Geral” (2016), a cantora elegeu “Saber chegar”, “Antídoto” e “Valsa do desejo”. Do disco “Da Lata” (1995), Fernanda trouxe “Um dia não outro sim” e “Dois”. Do álbum “Raio-X” (1997), foi eleita “Um amor um lugar”. Do disco “SLA 2 Be Sample” (1992), entrou “Do seu olhar”. Do álbum “Na Paz” (2004), foram escolhidas “Sol lua” e “2 namorados”. E do álbum “Entidade Urbana” (2000) estão “Paisagem de amor” e “Eu quero sol”.

“Em meados de março desse ano louco de 2020, no início do isolamento social por conta do Covid 19, em que tivemos que ficar em casa, sem sair, sem subir no palco, sem shows, sem aeroportos e hotéis, sem ver os amigos, sem ir às festas e baladas, comecei a ouvir músicas mais melodiosas e reflexivas que acenderam minhas memórias afetivas. Então, nesse clima com tantos “sem”, acabei preenchendo minha alma ouvindo muita música e trabalhando que nem doida. Todos os dias dessa quarentena trabalhei na finalização de dois projetos grandes em comemoração aos meus 30 anos de carreira solo e, com a cabeça voltada pra isso, tive a ideia de montar um álbum de baladas. Das minhas baladas. Comecei a ouvir de novo músicas do meu repertorio que não escutava há muitos anos e fiquei feliz. Feliz em sentir que as músicas ainda têm um frescor. Feliz com os arranjos caprichados e com as atmosferas e texturas tão particulares de cada uma delas. Algumas falando de romance, outras reflexões sobre a vida, mas todas com o DNA do groove e do suingue. Foi aí que surgiu o nome ´Slow Dance´, que acabou embalando parte da minha quarentena. Quis então dividir esse mood com todos vocês e apresentar-lhes o meu primeiro filho do período da pandemia”, diz Fernanda.

FAIXA A FAIXA “SLOW DANCE”, POR FERNANDA ABREU:

Dance Dance

“Me apaixonei por “Dance Dance” desde a primeira vez que a ouvi numa fita demo que Rodrigo Maranhão, compositor de mão cheia, me mostrou. Cantei ela ao vivo em 2006 no projeto MTV ao Vivo, mas como o material desse show não ficou disponível nas plataformas digitais, resolvi produzir uma gravação inédita, em estúdio, especialmente para esse projeto com produção do meu parceiro Rodrigo Campello”.

Você pra mim / “Sla Radical Dance Disco Club” – 1990

“É a minha primeira balada. Compus no violão, primeiro a melodia e depois a letra. Ela tem um groove à la Soul II Soul, banda que sou fã. A letra fala de um amor platônico e é uma música que não pode faltar no repertório dos meus shows. Ela já embalou muito namoro e casamento e meus fãs amam!”.

Um amor, um lugar / CD  “Raio X” – 1997

“Herbert Vianna compôs essa balada especialmente para o meu disco ´Raio X´. Herbert é um grande amigo e parceiro desde o início da minha carreira solo quando produziu minha primeira demo, então fiz questão que ele cantasse essa música em dueto comigo, que foi lindamente produzida por Chico Neves”.

Saber chegar / CD “Amor Geral” – 2016”

Essa balada está no meu último álbum de inéditas ´Amor Geral´e é uma composição de Donatinho, Play Pires e Tibless e já chegou para mim com o refrão: E tudo vai clarear / Mostrar que vale a pena / Que é só saber chegar, saber chegar. A partir dessa ideia desenvolvi os versos, que falam da possibilidade de se arriscar num romance sem nóias, apesar dos jogos amorosos tão próprios de um relacionamento”.

Speed Racer / “Sla Radical Dance Disco Club” – 1990

“Compus essa música dirigindo na Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro e faz parte do meu primeiro disco. A beleza reflexiva das águas da Lagoa me inspiraram a letra, então fui direto pro estúdio onde eu, Fabio Fonseca, e Herbert Vianna estávamos produzindo o disco. Herbert criou um riff lindo, que sugeria uma melodia meio falada. Sempre adorei o desenho ´Speed Racer´ e naquele dia na Lagoa me senti a própria personagem com meu Mach 5, refletindo sobre a vida”.

Um dia não outro sim / CD “Da Lata” – 1995.

“Composição minha e de Marcelo Lobato, que tem um talento incrível pra compor grooves especiais com frases melódicas e leads nos teclados que me inspiram melodias e letras. Quando eu e Liminha chegamos em Londres para mixar o CD no estúdio do Soul II Soul, convidei Daddae Harvey, um dos integrantes da banda para criar um rap em cima da ideia da letra que fala das escolhas que fazemos na vida, os ´nãos´ e os ´sim´ que acabam definindo a nossa história de vida”.

2 namorados / CD “Na Paz” – 2004

“Plinio Profeta me mostrou uma levada de violão e eu fiz a melodia. Queria fazer uma letra contando a história de um relacionamento com começo, meio e fim, mas empaquei na letra. Liguei pro Pedro Luís, letrista e poeta que adoro, e ele desenvolveu a letra. Queríamos ter impresso no arranjo as vozes desses dois personagens, então gravamos num CD virgem os áudios do meu irmão Felipe Abreu e da Jana Linhares em francês. Com meu CDJ 1000, um equipamento de DJ, fizemos os scratches desse diálogo dando um tom cinematográfico à música”.

Eu quero sol / CD Entidade Urbana – 2000

“Essa música surgiu em Búzios. No verão, alugávamos uma casa que tinha uma árvore gigante no quintal. Sofia, minha filha, era pequena e todos os dias escalava essa árvore. Depois de dois dias chovendo, ela subiu na árvore e começou a gritar ‘Eu quero S, eu quero O, eu quero L, Eu quero Sol’. Aquilo ficou na minha cabeça e escrevi a letra. Voltei para o Rio e Liminha me mostrou uma base onde criei a melodia e encaixei a letra”.

Do seu olhar / CD “SLA 2 Be Sample” – 1992”.

“Essa canção nasceu de um riff de guitarra do Fernando Vidal. A partir dessa introdução, a gente desenvolveu uma harmonia pro verso e pro refrão. Na sequência fiz a melodia e letra que fala sobre uma paixão sem a certeza do amor correspondido. ´Do seu olhar, não sei o que esperar…´”.

Luxo pesado / “Sla Radical Dance Disco Club” – 1990

“É uma versão de ‘Got To Be Real’, um clássico da Disco Music. Como meu primeiro álbum é cheio de referências da disco, ela se encaixou bem no repertório. Como não queria fazer um cover, telefonei pro Fausto Fawcett e pedi que ele fizesse uma versão em português. Porém ele, com sua mente brilhante, criou essa personagem hedonista, uma night club gogo, taxi dancer, vídeo stripper”.

Antídoto / CD “Amor Geral” – 2016

“É uma música triste. Minha mãe estava em coma há um tempo e eu estava angustiada. Peguei o violão de madrugada e comecei a fazer uma sequência de acordes que me levaram imediatamente à uma melodia e letra. Foi aquele tipo de música que baixa a inspiração e, em uma hora, estava pronta. Lembro de ter telefonado pro meu irmão, às 3 horas da manhã, para pedir a sua opinião pois fiquei desconfiada da música ter saído tão rápido e tão pronta. Ele aprovou. É uma homenagem para a minha mãe”.

Dois / CD “Da Lata” – 1995

“É uma composição minha, do Will Mowatt e do Pedro Luís. Eu estava em Londres para a pré-produção do álbum Da Lata, quando Will me mostrou uma levada, com teclado, baixo e programação. De cara fiz parte da melodia, mas não pintou inspiração para a letra. Liguei pro Pedro Luís, pois nesse disco já tínhamos composto juntos a música ´Tudo vale a pena´ e ele fez a letra. Adorei ´um brinde, bring back, come sing, brinque black com suingue´”.

Hello baby / “Sla Radical Dance Disco Club” –  1990

“Compus essa música a partir de uma base praticamente pronta do Laufer. Muitas das minhas baladas têm esse caminho. Parte de uma levada ou uma programação com baixo ou uma levada de guitarra, ou de violão, que me inspiram a fazer a melodia e a letra. Luiz Stein, com quem eu estava casada na época, estava ao meu lado ouvindo a base e começamos a conversar sobre telefonemas de madrugada, flertes e ligações pra alguém só pra ouvir a voz do outro. No final da música, faço uma citação de um poema do Julio Barroso, que acho um poeta genial”.

Valsa do desejo / CD “Amor Geral” – 2016.

“Fiz essa música pro Tuto Ferraz, meu marido. A letra é totalmente apaixonada, uma espécie de poema que já saiu meio musicado. A melodia veio na cabeça, mas eu não conseguia harmonizá-la. Harmonia é algo fundamental. As inversões dos acordes que se escolhe definem a atmosfera da música. Tuto foi certeiro e brilhante criando uma harmonia lindíssima, que me surpreendeu também com uma produção sensível e um arranjo de cordas que acabou dando o tom final da composição”.

Sol lua / CD “Na Paz” – 2004

“Tenho uma parceria bem bacana com Rodrigo Campello e Sueli Mesquita, que considero excelente compositora. Comentei com os dois que eu queria fazer uma música para as minhas filhas Sofia e Alice que são de signos opostos, mas complementares, uma é de gêmeos e a outra de sagitário. Chegamos à metáfora do sol e da lua. Alice, que era pequenininha começou a gostar dessa história da lua dormir e o sol acordar e topou gravar texto. Lembro que eu tinha comprado uma kalimba, que é um belo instrumento mas impossível de afinar, e Campello conseguiu a façanha de criar um arranjo inteiro em cima dela que acabou trazendo a textura exata para a faixa”.

Paisagem de amor / CD “Entidade Urbana”- 2000

“Marcelo Lobato me entregou num cassete uma daquelas programações com frases de leads lindas que inspiram de cara e fiz a melodia. Empaquei um pouco na letra e resolvi ousar e convidar o Fausto Fawcett para fazer uma letra de amor. Ele entendeu a atmosfera urbana da música e criou um especial a lá Barry White sussurando ´cidade arrogante / amor rascante / Bonnie and Clyde a todo instante, feelings are feelings and I love you forever and ever´. O toque final foi quando Chico Neves, produtor dessa faixa, convidou Cesar Mendes que, com seu violão especialíssimo, deu o toque romântico e bossa-novista que faltava na música”.

Assessoria de Comunicação Fernanda Abreu – Bebel Prates

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Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/DanceDancePR .

A canção, que agora chega pela primeira vez às plataformas de música, celebra o aniversário de Fernanda Abreu (também hoje). A faixa é o primeiro single do álbum “Slow Dance”, projeto que reúne ao todo 16 baladas da trajetória da cantora, que tem lançamento marcado para o próximo dia 17 de setembro.

“Me apaixonei por “Dance Dance” desde a primeira vez que a ouvi numa fita demo que Rodrigo Maranhão, compositor de mão cheia, me mostrou. Cantei ela ao vivo em 2006, no projeto MTV ao Vivo, mas como o material desse show não ficou disponível nas plataformas digitais, resolvi produzir uma gravação inédita, em estúdio, especialmente para esse projeto com produção do meu parceiro Rodrigo Campello”, revela Fernanda Abreu.

Assessoria de Comunicação Fernanda Abreu – Bebel Prates

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Em agosto, o programa Notas Contemporâneas do MIS – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo-, que registra depoimentos de importantes nomes do cenário musical brasileiro, convida Fernanda Abreu. A artista participa de uma entrevista ao vivo, comandada pelo pesquisador Cacá Machado, enquanto a Banda MIS realiza, no palco, releituras de grandes sucessos da carreira da homenageada. O encontro acontece no dia 14 de agosto, quarta-feira, no Auditório MIS (172 lugares), às 20h. O ingresso, gratuito, deve ser retirado com 1h de antecedência na bilheteria do Museu.

Nascida no Rio de Janeiro em 1961, Fernanda Abreu é cantora, compositora e bailarina. A artista iniciou profissionalmente sua carreira musical como vocalista da banda Blitz, e, posteriormente, seguiu carreira solo, influenciada pelo samba, sambalanço, disco music, rap, funk, soul e funk carioca – estilo musical que ajudou a popularizar. Em 1990 lançou seu primeiro disco solo, SLA Radical Dance Disco Club, considerado pela crítica precursor na utilização da tecnologia (computadores e samples) na produção musical brasileira inovando e modernizando a linguagem pop da época.  Foi classificada pela imprensa como a pioneira da música pop dançante no Brasil – com coreografias e uso de produções eletrônicas. Fernanda Abreu é responsável por inúmeros sucessos, como Rio 40 Graus, Jorge da Capadócia e Veneno da Lata. Seu mais recente trabalho é o álbum Amor Geral (2016).

Em 2020, a artista completa 30 anos de carreira solo e seus planos incluem uma turnê e o registro do show 1990/2020- 30 anos (título provisório),  a montagem da exposição A imagem do som de Fernanda Abreu, um CD de releituras com novos talentos visitando seu repertório e um CD de remixes para festejar sua parceria com os magos das carrapetas que sempre estiveram presentes em sua carreira.

Sobre o Programa Notas Contemporâneas

O projeto mensal do MIS registra depoimentos de compositores e intérpretes icônicos da música popular brasileira. O programa se divide em duas etapas: a primeira é composta de um longo depoimento realizado em estúdio, que passa a integrar o acervo do MIS; a segunda é ao vivo no palco do auditório do museu, com mediação do músico e historiador Cacá Machado com a Banda MIS, que faz releituras inéditas e exclusivas dos maiores sucessos do homenageado. A entrada é livre e os fãs dos artistas muito bem-vindos, o público pode participar fazendo perguntas que serão selecionadas pelo museu e, assim, integram o roteiro da noite.

Serviço

NOTAS CONTEMPORÂNEAS| FERNANDA ABREU

DATA 14.08, quarta-feira

HORÁRIO 20h
LOCAL Auditório MIS (172 lugares)
INGRESSO Gratuito. Distribuição com uma hora de antecedência na bilheteria.

CLASSIFICAÇÃO Livre

Museu da Imagem e do Som – MIS

Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br

Estacionamento conveniado: R$ 18.

Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

Informações para a imprensa – MIS

Informações para a imprensa – Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo