Depois de lançar no primeiro semestre uma colaboração inédita no EP “Lucas Vasconcellos e Mauro Santa Cecília”, os artistas ampliam as possibilidades estéticas de suas composições com o primeiro clipe. “Minha Flor” ganha uma nova perspectiva sob o olhar da diretora Marina Zabenzi, transformando a singeleza da letra em imagens em preto e branco. O clipe já está disponível no canal de Lucas Vasconcellos no YouTube, e o EP, nas principais plataformas de música.

Assista a “Minha Flor”: https://youtu.be/9uVwwU2rTE8 

A beleza das imagens de “Minha Flor” está nos detalhes. A observação de um cotidiano à primeira vista banal aparece na pele, na fluidez do mar, nas linhas retas das cidades, no balanço das folhas, na rigidez do concreto. Entre cenários urbanos e bucólicos, pessoas e animais, surge uma narrativa que casa com a letra da música, sobre entrega e encontro.

“Criar o clipe de ‘Minha Flor’ foi como trabalhar com costura. Passei um mês fazendo uma pesquisa de imagens, tanto no meu arquivo pessoal como na internet, a partir do que ia me inspirando a melodia, as pausas, a letra. Foi um processo inédito para mim, criar um roteiro que fosse vivo, mas sem sair para filmar, e depois lapidar e finalizar”, analisa a diretora.

O clipe carrega a identidade tão marcante no trabalho da artista multimídia Marina Zabenzi. Sua obra encara o efeito da mistura da presença humana com o ruído urbano, ao retratar a juventude, a adolescência e o envelhecimento das coisas e das pessoas. A artista lançou seu primeiro fotolivro, “ENTRE”, em 2021, selecionado pela Revista ZUM, do Instituto Moreira Salles, na Chamada de Fotolivros do Ano. Marina atua também em videoclipes e já trabalhou com artistas como Gilsons, Tom Veloso, Hiran e Majur. Seu trabalho foi destaque na Elle Brasil, Glamour Brasil, Vogue Brasil, Marie Claire Brasil e outros veículos.

O EP “Lucas Vasconcellos e Mauro Santa Cecília”:

O EP colaborativo lançado por Lucas e Mauro promoveu o encontro de duas gerações distintas da música carioca, em canções marcadas pela poética singela de seus autores. Nessa parceria, eles somam suas trajetórias e líricas potentes em um par de canções, iniciando a colaboração do cantor, compositor, multi instrumentista e produtor conhecido por sua trajetória solo e por projetos como Letuce e Legião Urbana e do compositor de canções icônicas como “Por Você”, do Barão Vermelho.

“Minha Flor” e “Um Bom Tempo A Mais Aqui” são faixas construídas a partir de quatro mãos, porém com participações pontuais que somam à delicadeza das canções. Lucas e Mauro assinam ambas as composições, interpretadas pelo vocal de Vasconcellos e com Júlio Santa Cecília assumindo sintetizadores e programações. Em “Minha Flor”, Paulo Emmery toca baixo, synth, guitarra e órgão, além de assinar produção musical e mixagem de ambas as gravações. Na sua essência, as composições mesclam as carreiras de dois nomes marcantes da música nacional, com atuações distintas e, ainda assim, complementares.

É mirando o futuro que Lucas Vasconcellos e Mauro Santa Cecília celebram sua amizade, sintonia poética e trajetória musical em duas canções onde transparecem a personalidade de seus autores. O EP une os artistas em um projeto único, inédito e que abre caminho para novas composições de uma parceria promissora.

Sobre Mauro e Lucas:

Mauro Santa Cecília é poeta e compositor. Vencedor do Prêmio Stanislaw Ponte Preta e autor de oito livros, entre poemas e romances, ele tem músicas gravadas por nomes como Barão Vermelho, Frejat, Hyldon, Blues Etílicos, Picassos Falsos e Sideral, entre outros. Gravou em 2014 um disco autoral, “Vou à Vila”, com versões de alguns dos seus sucessos e inéditas. Lançou em 2019 o álbum de samba “Hoje o dia raiou mais cedo”, com Agenor de Oliveira e Rogério Batalha, e com as participações especiais de Ney Matogrosso, Nelson Sargento, Moacyr Luz e Frejat. Nos últimos tempos tem composto com músicos diversos como Henrique Portugal, Sergio Serra, André Abujamra, Humberto Effe, Mauricio Barros, Milton Guedes e o parceiro mais constante, Frejat. Além disso, está escrevendo a biografia do ex-ator e ativista canábico Ricardo Petraglia.

Já Lucas Vasconcellos fundou, nos anos 2000, a banda Binario (2000-2008), com quem lançou quatro álbuns. De 2008 a 2016, se dedicou ao Letuce, resultando em três discos: “Plano de Fuga pra Cima dos Outros e de Mim” (2009), “Manja Perene” (2015) e “Estilhaça” (2016). Nessas duas décadas de música, trabalhou ao lado de artistas renomados como Dado Villa-Lobos, Rodrigo Amarante, Lucas Santtana, Marcelo Jeneci, Tiê, Alice Caymmi, entre outros, e compôs trilhas para cinema e TV, culminando no prêmio de Melhor Trilha Sonora Original no Festival de Gramado para o longa-metragem “Riscado” (2011). Mas foi ainda em 2014 que Lucas começou a lançar seus trabalhos solo. Vieram então os discos “Falo de Coração” (2014), “Adotar Cachorros” (2015), “Silenciosamente” (2016) e “Teoria da Terra Plena” (2021).

Ficha técnica

Clipe de “Minha Flor” (Lucas Vasconcellos e Mauro Santa Cecília). Direção Marina Zabenzi. 2022.

Composição: Lucas Vasconcellos e Mauro Santa Cecília

Voz, violão e cavaquinho: Lucas Vasconcellos

Baixo, synth, guitarra e órgão: Paulo Emmery

Sintetizadores e programação: Júlio Santa Cecília

Produção musical e mixagem: Paulo Emmery

Produção Executiva: Classique Produções – Eva Maria

Com informações: BUILD UP MEDIA

Duas gerações distintas da música carioca se encontram em canções marcadas pela poética singela de seus autores. Lucas Vasconcellos e Mauro Santa Cecília somam suas trajetórias e líricas potentes em um par de canções, marcando pela primeira vez a colaboração do cantor, compositor, multi instrumentista e produtor conhecido por sua trajetória solo e por projetos como Letuce e Legião Urbana e do compositor de canções icônicas como “Por Você”, do Barão Vermelho. O EP “Lucas Vasconcellos e Mauro Santa Cecília” chega às principais plataformas de música.

Ouça “Lucas Vasconcellos e Mauro Santa Cecília”: https://smarturl.it/LVeMSC 

“Minha Flor” e “Um Bom Tempo A Mais Aqui” são faixas construídas a partir de quatro mãos, porém com participações pontuais que somam à delicadeza das canções. Lucas e Mauro assinam ambas as composições, interpretadas pelo vocal de Vasconcellos e com Júlio Santa Cecília assumindo sintetizadores e programações. Em “Minha Flor”, Paulo Emmery toca baixo, synth, guitarra e órgão, além de assinar produção musical e mixagem de ambas as gravações. Na sua essência, as composições mesclam as carreiras de dois nomes marcantes da música nacional, com atuações distintas e, ainda assim, complementares.

Mauro Santa Cecília é poeta e compositor. Vencedor do Prêmio Stanislaw Ponte Preta e autor de oito livros, entre poemas e romances, ele tem músicas gravadas por nomes como Barão Vermelho, Frejat, Hyldon, Blues Etílicos, Picassos Falsos e Sideral, entre outros. Gravou em 2014 um disco autoral, “Vou à Vila”, com versões de alguns dos seus sucessos e inéditas. Lançou em 2019 o álbum de samba “Hoje o dia raiou mais cedo”, com Agenor de Oliveira e Rogério Batalha, e com as participações especiais de Ney Matogrosso, Nelson Sargento, Moacyr Luz e Frejat. Nos últimos tempos tem composto com músicos diversos como Henrique Portugal, Sergio Serra, André Abujamra, Humberto Effe, Mauricio Barros, Milton Guedes e o parceiro mais constante, Frejat. Além disso, está escrevendo a biografia do ex-ator e ativista canábico Ricardo Petraglia.

Já Lucas Vasconcellos fundou, nos anos 2000, a banda Binario (2000-2008), com quem lançou quatro álbuns. De 2008 a 2016, se dedicou ao Letuce, resultando em três discos: “Plano de Fuga pra Cima dos Outros e de Mim” (2009), “Manja Perene” (2015) e “Estilhaça” (2016). Nessas duas décadas de música, trabalhou ao lado de artistas renomados como Dado Villa-Lobos, Rodrigo Amarante, Lucas Santtana, Marcelo Jeneci, Tiê, Alice Caymmi, entre outros, e compôs trilhas para cinema e TV, culminando no prêmio de Melhor Trilha Sonora Original no Festival de Gramado para o longa-metragem “Riscado” (2011). Mas foi ainda em 2014 que Lucas começou a lançar seus trabalhos solo. Vieram então os discos “Falo de Coração” (2014), “Adotar Cachorros” (2015), “Silenciosamente” (2016) e “Teoria da Terra Plena” (2021).

As histórias de Mauro e Lucas se cruzam pela admiração mútua. Vasconcellos cresceu ouvindo as composições de Santa Cecília, que por sua vez passou a admirar o duo de Lucas com Letícia Novaes, o Letuce, e a carreira solo do cantor. A ideia de uma parceria, surgida em troca de mensagens online, só ganhou corpo após Lucas participar de um show de Fausto Fawcett ao lado de Dado Villa-Lobos – e que tinha Mauro na plateia. O encontro no camarim consolidou essa ideia ainda em 2019.

“Mandei então para ele alguns versos e um poema que escrevi para minha mulher, ele completou e assim surgiu ‘Minha Flor’. Fiquei muito impressionado com a forte sintonia estética entre nós. Mais tarde essa impressão se confirmou com ‘Um Bom Tempo a Mais Aqui’. Isso não é nada comum, ainda mais com a gente se conhecendo tão pouco. Só posso dizer que tenho muito orgulho dessa parceria”, resume Mauro Santa Cecília.

Para Lucas, compor com Mauro é partilhar os versos de alguém que ouviu tanto nas rádios, com canções que foram alvo da sua admiração desde a adolescência. O encontro no show serviu de pontapé inicial para uma parceria que se tornaria real em um momento oportuno para ambos, já que os dois artistas se retiraram da vida caótica do Rio de Janeiro para a quietude da zona rural fluminense.

“Um feliz acaso. Pedi para que ele me mandasse algum material escrito. Mais de um ano depois, comecei a trabalhar nessas poesias que ele tinha me enviado e tudo transcorreu em um processo muito natural. Sua escrita já nasce musical e aos poucos nossas trocas virtuais, já no período pandêmico, transformaram esses textos em duas canções que finalmente vem à tona agora. É um prazer imenso e uma honra poder acessar essa poesia e poder contribuir musicalmente com esse artista que, além de ter um enorme bom gosto, ainda é uma pessoa incrivelmente simples e interessante”, comemora Vasconcellos.

O EP colaborativo vem carregado de significados. A parceria surgiu a partir de versos escritos por Mauro para a esposa, enquanto a outra composição segue um caminho mais contemplativo, refletindo sobre a efemeridade da vida da perspectiva de um autor que segue lutando pela sua.

“‘Um Bom Tempo a Mais Aqui’ surgiu a partir desse verso, que dá nome à música. Eu estou em tratamento contra um câncer. Fui diagnosticado em 2018, fiz uma cirurgia, retirei um tumor, fiz quimioterapia, fiquei bom, mas o câncer voltou no ano passado. Daí me tratei novamente até agora, contudo o resultado não foi o esperado e vou ter que fazer o tratamento por mais seis meses. Esse verso tem a ver com essa minha luta, esse enfrentamento. O câncer é uma doença estigmatizada, por muito tempo era sinônimo de morte, mas hoje não é mais, por isso eu acho importante eu falar sobre isso. Mas esse verso também tem uma relação direta com o fato de termos nos mudado, eu e minha esposa, para a zona rural. Está sendo uma felicidade morar em um lugar tão bonito, em conexão com a natureza. Por estar neste lugar e enfrentando essa luta é que esse verso surgiu”, revela Mauro.

É mirando o futuro que Lucas Vasconcellos e Mauro Santa Cecília celebram sua amizade, sintonia poética e trajetória musical em duas canções onde transparecem a personalidade de seus autores. O EP une os artistas em um projeto único, inédito e que abre caminho para novas composições de uma parceria promissora.

Ficha técnica

EP

“Lucas Vasconcellos e Mauro Santa Cecília”

Minha Flor

Autores: Lucas Vasconcellos e Mauro Santa Cecília

Voz, violão e cavaquinho: Lucas Vasconcellos

Baixo, synth, guitarra e órgão: Paulo Emmery

Sintetizadores e programação: Júlio Santa Cecília

Um Bom Tempo A Mais Aqui

Autores: Lucas Vasconcellos e Mauro Santa Cecília

Voz e violão: Lucas Vasconcellos

Sintetizadores e programação: Júlio Santa Cecília

Produção musical e mixagem: Paulo Emmery

Produção Executiva: Eva Maria

Capa: Amanda Milliet

Fotos divulgação: Eva Maria

Assessoria de Imprensa: Build Up Media

Com informações: BUILD UP MEDIA

O guitarrista, produtor, cantor, compositor e arranjador Lucas Vasconcellos faz um retorno às origens em “Teoria da Terra Plena”, seu quarto álbum solo. Conhecido por integrar projetos variados – da intimidade de Letuce à imponência da Legião Urbana -, o artista faz desse trabalho um reencontro com canções de foro íntimo, inspiradas por uma mudança de ares: de um Rio de Janeiro ruidoso e tão presente em seus últimos lançamentos, para as montanhas da serra fluminense. O resultado, como o título entrega, é um álbum que se encontra nas pequenas coisas, sem abrir mão de olhar o mundo (ainda ruidoso) lá fora.

Ouça “Teoria da Terra Plena”: https://tratore.ffm.to/teoria-da-terra-plena

“Teoria da Terra Plena” marca a reconexão de Lucas Vasconcellos com os instrumentos acústicos. Após uma fase marcada por muitas experimentações com elementos eletrônicos e longos períodos excursionando pelo país, o músico se volta para seu home studio, onde criou ao longo dos últimos quatro anos – não apenas suas próprias canções, mas também realizou a produção de discos de músicos independentes. A lírica do álbum exalta o bucólico como o seu verdadeiro lugar de criação e liberdade.

“Esse disco nasceu pra ser minha conexão com o presente. Sempre me senti, como compositor, de alguma maneira aprisionado pelas memórias ou muito ansioso por acontecimentos. Raras vezes na minha vida de criador eu consegui ter essa paz de olhar pra um trabalho meu e sentir que ele traduz o meu presente, sem urgências e sem nostalgias. Acho que esse é o traço matricial desse trabalho”, entrega Lucas. “Fazer um disco, no tempo de hoje, com o mundo desse jeito e sobretudo o Brasil do jeito que se encontra, culturalmente abandonado e marginalizado, me trouxe um desejo de ar, de respirar. Pude experimentar um pouco dessa sensação privilegiada de contato com a natureza, de fruição do silêncio, de poder olhar pra dentro e ressignificar os acontecimentos sociais de uma maneira menos afetada, mais íntima”, completa.

Assista ao vídeo acústico “Eu Vou Sequestrar Você”: https://youtu.be/2BKIBM5_WNg

Entre “Silenciosamente” (2016), seu terceiro disco solo, e 2021, o ecossistema da música tornou-se mais: mais dependente das redes sociais para divulgação de artistas independentes, mais focado nos lançamentos digitais. Com uma presença online mais serena, Lucas não se força ao ajuste “ao novo”, mas também não pretende levantar voz contra ele. Conformado e em paz, canta “As coisas são assim… As coisas são porque são/ E a gente aceita ou não/ E a vida vai passando mesmo sem a gente querer”.

Por outro lado, as tecnologias da comunicação não só lhe são bem-vindas como tornam possível a vida distante da cidade. Graças a elas, seu isolamento, que começou muito antes da atual pandemia, não foi tão isolado assim. Composições e gravações feitas com parceiros de forma remota pontuam todo o processo de criação do álbum.

Assista ao vídeo acústico “O Contorno das Nuvens”: https://youtu.be/94SLyrrAo3k

A composição do disco começou com a música “Forest And TV On Demand”. É sua música de despedida do mundo eletrônico como elemento predominante, característica que marcou seu trabalho em 2016 e 2017. Além disso, nela Lucas foi, sozinho, compositor, arranjador e finalizador. Já na serra, nas manhãs de improvisação ao piano em casa, nasceram as primeiras canções na nova residência: “Somos esse trem”, “Fumaça dos carros” e “Terra Plena”. Não por acaso, suas letras refletem o deslumbramento do artista com sua nova vida. A partir daí, as composições nasceram com arranjos cada vez mais orgânicos e menos eletrônicos.

A visita de Letícia Novaes (Letrux) ao novo lar não poderia deixar de resultar em música. Compositora que mais assina canções com Lucas, ainda dividiu com ele anos de convivência  e a banda Letuce (2008-2017). Em “Falem”, eles se divertem com as fofocas sobre os relacionamentos amorosos que inundam o mundo virtual.

“O Som do Futuro” e “Eu vou sequestrar você” encerram uma jornada de criação longa, profícua e cheia de curvas e espaçamentos temporais, acompanhados de perto pela empresária de Lucas, a produtora Eveline Maria, que assumiu a direção artística do disco desde o primeiro momento. Completando as parcerias não-musicais, a capa do álbum foi criada pelo designer e fotógrafo Pedro Garcia. Ela é uma homenagem, quase uma paródia, ao disco de reencontro com si mesmo de George Harrison, “All Things Must Pass”. Um encontro casual, um encaixe perfeito.

“Pude experimentar o lance de ter um estúdio, ter meus instrumentos todos à minha disposição, prontos pra gravar. Isso me motiva e me força a produzir. Sou um compositor mais afeito à ourivesaria do que à produção massiva, então posso demorar um pouco mais do que deveria pra terminar as coisas. Estar aqui me deu essa ‘obrigação’ de todo dia olhar um pouco pra esse trabalho, encontrar as arestas, moldar e construir como se fosse uma arte plástica, no detalhe, respeitando os tempos das ideias, mas sem perder o foco”, analisa.

“Teoria da Terra Plena” vem para somar a uma trajetória já de destaque no cenário independente nacional. Lucas Vasconcellos fundou, nos anos 2000, a banda Binario (2000-2008), que misturava rock, eletrônico e intervenções urbanas audiovisuais e com quem lançou quatro álbuns pelo selo britânico Far Out Recordings, além de outros dois pelo selo brasileiro Bolacha Discos. De 2008 a 2016, se dedicou ao Letuce com Letícia Novaes, resultando em três discos: “Plano de Fuga pra Cima dos Outros e de Mim” (2009), “Manja Perene” (2015) e “Estilhaça” (2016).

Nessas duas décadas de música, trabalhou ao lado de artistas renomados como Dado Villa-Lobos, Rodrigo Amarante, Lucas Santtana, Marcelo Jeneci, Tiê, Alice Caymmi, entre outros, e compôs trilhas para cinema e TV, culminando no prêmio de Melhor Trilha Sonora Original no Festival de Gramado para o longa-metragem “Riscado” (2011). Mas foi ainda em 2014 que Lucas começou a lançar seus trabalhos solo. Vieram então os discos “Falo de Coração” (2014), “Adotar Cachorros” (2015) e “Silenciosamente” (2016). Dois anos depois, realizou a trilha sonora para uma performance de dança, “Utopyas to everyday life”. Por fim, em 2020, retomou seus lançamentos com o single “Abissal”.

“Teoria da Terra Plena” revisita as experiências vividas ao longo dos últimos anos, mas sem deixar de oferecer um olhar para o futuro. Seja virtualmente ou presencialmente, antigos parceiros retornaram colaborando como instrumentistas, arranjadores ou compositores (Bruno Di Lullo, Emygdio Costa, Thomas Harres, etc.); e novos colabores surgiram (Gabriel Barbosa, Felipe Duriez, e Uyara Torrente e Vinicius Nisi, ambos d’A Banda Mais Bonita da Cidade, entre outros). Tudo para fazer de “Teoria da Terra Plena” um álbum plural e diverso – tanto quanto as experiências que o inspiraram.

Ouça “Teoria da Terra Plena”: https://tratore.ffm.to/teoria-da-terra-plena

Ficha técnica:

Produção: Lucas Vasconcellos

Direção Artística: Eveline Maria

Mixagem e Masterização: Emygdio Costa

Designer capa: Pedro Garcia

Foto capa: Pedro Garcia

Produção Executiva: Pomar e Eveline Maria

Assessoria de imprensa: Build Up Media

Com Informações: Nathália Pandeló Corrêa – Build Up Media

http://www.buildupmedia.com.br

A intensidade de uma paixão obsessiva ganha contornos intimistas e confessionais em “Eu Vou Sequestrar Você”, novo single do cantor, compositor, produtor e multi instrumentista Lucas Vasconcellos. A faixa integra “Teoria da Terra Plena”, quarto álbum solo do artista e fruto de um período de mergulho pessoal em seu home studio na serra fluminense após longas turnês pelo país acompanhando a Legião Urbana. O disco chega às principais plataformas de streaming em abril.

Ouça “Eu Vou Sequestrar Você”: https://tratore.ffm.to/lucas-vasconcellos

“Eu Vou Sequestrar Você” é uma visão metafórica de uma obsessão. Acompanhado apenas pelos teclados e sintetizadores do Rodrigo Tavares, além de seu próprio violão, Lucas percorre a linha tênue entre a intensidade e o exagero cômico de uma paixão que extrapola sentidos, desnorteia a moral, ultrapassa limites. A composição surgiu de uma pesquisa sobre Síndrome de Estocolmo, uma condição psicológica que leva uma vítima de intimidação, abuso ou violência a desenvolver interesse por seu agressor. O ponto de partida levou a uma exploração mais ampla da paixão enquanto potencial amoroso e, ao mesmo tempo, destrutivo.

“Em alguns momentos o amor pode se apresentar tão urgente que o limite do crime até pode parecer uma linha cruzável. Mas essa é só mais uma das ilusões que a paixão causa, esse efeito super-heróico, esse flerte com os atalhos. Ao mesmo tempo sempre me tocou de um jeito romântico a história dos casais que fogem e largam tudo pra trás em nome dessa aposta que desafia toda a segurança e tradição. No amor ela serve pra que a gente se desprenda um pouco das razões e relações de causa/efeito da vida cotidiana e consiga viver experiências de ruptura e extremidade. A paixão nos permite perder a linha e nos colocar em risco numa relação. E sem isso nunca poderíamos conhecer limites e dar a sorte de nos conectarmos mais profundamente com alguém”, reflete.

“Teoria da Terra Plena” vem para somar a uma trajetória já de destaque no cenário independente nacional. Lucas Vasconcellos fundou, nos anos 2000, a banda Binario (2000-2008), que misturava rock, eletrônico e intervenções urbanas audiovisuais e com quem lançou quatro álbuns pelo selo britânico Far Out Recordings, além de outros dois pelo selo brasileiro Bolacha Discos. De 2008 a 2016 comandou a banda Letuce ao lado da cantora e compositora Letícia Novaes (Letrux), resultando em três discos: “Plano de Fuga pra Cima dos Outros e de Mim” (2009), “Manja Perene” (2015) e “Estilhaça” (2016).

Nessas duas décadas de música, trabalhou ao lado de artistas renomados como Dado Villa-Lobos, Rodrigo Amarante, Lucas Santtana, Marcelo Jeneci, Tiê, Alice Caymmi, entre outros, e compôs trilhas para cinema e TV, culminando no prêmio de Melhor Trilha Sonora Original no Festival de Gramado para o longa-metragem “Riscado” (2011). Mas foi ainda em 2014 que Lucas começou a lançar seus trabalhos solo. Vieram então os discos “Falo de Coração” (2014), “Adotar Cachorros” (2015) e “Silenciosamente” (2016). Dois anos depois, realizou a trilha sonora para uma performance de dança, “Utopyas to everyday life”. Por fim, em 2020, retomou seus lançamentos com o single “Abissal”.

“Teoria da Terra Plena” revisita as experiências vividas ao longo dos últimos quatro anos, mas sem deixar de oferecer um olhar para o futuro. Seja virtualmente ou presencialmente, antigos parceiros retornaram colaborando como instrumentistas, arranjadores ou compositores (Bruno Di Lullo, Emygdio Costa, Thomas Harres, Letícia Novaes etc.); e novos colabores surgiram (Gabriel Barbosa, Felipe Duriez, Uyara Torrente e Vinicius Nisi, ambos d’A Banda Mais Bonita da Cidade, entre outros). Tudo para fazer de “Teoria da Terra Plena” um álbum plural e diverso – tanto quanto as experiências que o inspiraram. O disco será lançado em abril de 2021.

Ouça “Eu Vou Sequestrar Você”: https://tratore.ffm.to/lucas-vasconcellos

Ficha técnica:

Autor: Lucas Vasconcellos

Voz, violão: Lucas Vasconcellos

Guitarra: Felipe Duriez

Teclados e sintetizadores: Rodrigo Tavares

Produção: Lucas Vasconcellos

Mixagem e Masterização: Emygdio Costa

Designer capa: Pedro Garcia

Foto capa: Ana Alexandrino

Produção Executiva: Eveline Maria

Gerenciamento Digital: Pomar Cultural

Com informações: Assessoria de imprensa: Build Up Media

Lucas Vasconcellos convida a um respiro em “O Contorno das Nuvens”, primeiro single de seu próximo disco. “Teoria da Terra Plena” será o quarto trabalho de estúdio do cantor, compositor, multi instrumentista, arranjador e produtor musical e marca uma reconexão com o lado mais orgânico de sua produção solo. Deixando de lado a experimentação eletrônica que guiou suas últimas canções, Lucas começa a revelar o próximo álbum em uma composição assinada com Phillip Long.

Ouça “O Contorno das Nuvens”: http://www.hyperurl.co/OContornoDasNuvens 

A faixa abre os trabalhos para “Teoria da Terra Plena”, revelando alguns elementos que permearão toda a obra. O novo disco de Lucas Vasconcellos é um reflexo direto de seu retorno às origens: o músico natural de Petrópolis (RJ) voltou a morar na serra fluminense após duas décadas vivendo no Rio de Janeiro, onde se apresentou nos principais palcos e de onde partiu para turnês por todo o Brasil com os seus variados projetos.

Antes mesmo do início do atual período de isolamento social, Lucas já havia realocado seu home studio, Pavão Preto, para uma casa em meio às montanhas. Foi nesse novo habitat e em meio às produções para uma gama de artistas nos últimos anos, que surgiu boa parte das faixas de “Teoria da Terra Plena”, um mergulho intenso em questões pessoais e um olhar bem-humorado para a velocidade da vida moderna, uma obra nascida do isolamento, mas construída a muitas mãos.

“O Contorno das Nuvens” nasce dessa dicotomia. A composição surgiu, justamente, nos ares. Lucas começou a compor em pleno turbilhão da turnê de 30 anos do lançamento do primeiro álbum da Legião Urbana, em shows que o levaram por todo o país.

“Foi nesse translado pelo céu que escrevi os primeiros versos dessa música. Porque as nuvens são os objetos mais bonitos que existem na natureza. A volatilidade, a energia elétrica fatal que carregam, sua elegância e movimento discreto e irrefreável, sua parceria com o vento. Eu via muito as nuvens de cima, da janela do avião. Via que o contraste entre as cores, as distâncias e luzes que acometiam umas e deixavam outras nas sombras. Pensei que poderiam ser hieróglifos ou alguma linguagem espacial que pudesse ser lida de cima. Quis pensar que aqueles desenhos não eram tão aleatórios. Queria que eles pudessem significar algo comum a pelo menos duas pessoas. Já seria um milagre”, reflete.

Depois de um tempo com a música pela metade, Vasconcellos convidou o cantor e compositor paulista Phillip Long para assinar a segunda parte da letra. A ideia era complementar o ar de natureza e simplicidade, ao mesmo tempo que trazia sua própria personalidade para a música.

“Sinto que finalmente eu estou olhando e fazendo minha música se parecer com o meu presente. Não mais uma ansiedade por acontecimentos, como era no início da minha vida como compositor e nem a nostalgia de reminiscências próximas ou ancestrais. Eu sinto que me encontrei com a música num campo do hoje. Quis dar essa segurada nas experimentações e tocar com mais fluxo e menos drama. Todo mundo precisa respirar”, conclui Lucas.

“Teoria da Terra Plena” vem para somar a uma trajetória já de destaque no cenário independente nacional. Lucas Vasconcellos fundou, nos anos 2000, a banda Binario (2000-2008), que misturava rock, eletrônico e intervenções urbanas audiovisuais e com quem lançou quatro álbuns pelo selo britânico Far Out Recordings, além de outros dois pelo selo brasileiro Bolacha Discos. De 2008 a 2016 comandou a banda Letuce ao lado da cantora e compositora Letícia Novaes (Letrux), resultando em três discos: “Plano de Fuga pra Cima dos Outros e de Mim” (2009), “Manja Perene” (2015) e “Estilhaça” (2016).

Nessas duas décadas de música, trabalhou ao lado de artistas renomados como Dado Villa-Lobos, Rodrigo Amarante, Lucas Santtana, Marcelo Jeneci, Tiê, Alice Caymmi, entre outros, e compôs trilhas para cinema e TV, culminando no prêmio de Melhor Trilha Sonora Original no Festival de Gramado para o longa-metragem “Riscado” (2011). Mas foi ainda em 2014 que Lucas começou a lançar seus trabalhos solo. Vieram então os discos “Falo de Coração” (2014), “Adotar Cachorros” (2015) e “Silenciosamente” (2016). Dois anos depois, realizou a trilha sonora para uma performance de dança, “Utopyas to everyday life”. Por fim, em 2020, retomou seus lançamentos com o single “Abissal”.

“Teoria da Terra Plena” revisita as experiências vividas ao longo dos últimos quatro anos, mas sem deixar de oferecer um olhar para o futuro. Seja virtualmente ou presencialmente, antigos parceiros retornaram colaborando como instrumentistas, arranjadores ou compositores (Bruno Di Lullo, Emygdio Costa, Thomas Harres, Letícia Novaes etc.); e novos colabores surgiram (Gabriel Barbosa, Felipe Duriez, Uyara Torrente e Vinicius Nisi, ambos d’A Banda Mais Bonita da Cidade, entre outros). Tudo para fazer de “Teoria da Terra Plena” um álbum plural e diverso – tanto quanto as experiências que o inspiraram.

O disco será lançado em abril de 2021. Enquanto isso, é possível ouvir “O Contorno das Nuvens” nas principais plataformas de streaming.

Ouça “O Contorno das Nuvens”: http://www.hyperurl.co/OContornoDasNuvens 

Ficha técnica

Autores: Lucas Vasconcellos e Phillip Long

Voz, guitarras, violão, baixo, piano, backing vocals: Lucas Vasconcellos

Bateria: Antônio Neves

Produção: Lucas Vasconcellos

Mixagem e Masterização: Emygdio Costa

Designer capa: Pedro Garcia

Foto capa: Ana Alexandrino

Produção Executiva: Eveline Maria

Gerenciamento Digital: Pomar Cultural

Assessoria de imprensa: Nathália Pandeló Corrêa –  Build Up Media –  http://www.buildupmedia.com.br