São quarenta anos de estrada — a maior parte deles no Barão Vermelho, que ajudou a fundar, com passagens por grupos como Midnight Blues Band e Buana 4. Mas havia um lado de Maurício Barros, tecladista e autor de sucessos como “Amor pra recomeçar” e “Por você” (ambas com Frejat e Mauro Santa Cecília) e “Puro êxtase” (com Guto Goffi), que parecia não caber em nenhum de seus projetos. Foi assim que começou a se desenhar Não tá fácil pra ninguém, primeiro álbum solo do artista, que chega às plataformas digitais dia 26 de novembro.

Ao longo de sua trajetória, Maurício colecionou composições, muitas íntimas, que jamais mostrou para outros gravarem. O desejo de realizar um trabalho solo existia, em paralelo aos outros projetos. Queria mostrar um lado seu que o público ainda não conhecia. Algo que fosse além do tecladista de uma das maiores bandas de rock do país. Quando tudo parou em 2020, ele quase não produziu, mas em 2021 se viu decidido a finalmente trazer à luz seu projeto solo. Foi um trabalho um tanto “charlie-chapliniano”, já que ele assumiu diversas funções: cantor, compositor, instrumentista, arranjador, produtor…

Das dez faixas, duas são assinadas por ele sozinho, e oito com parceiros musicais, entre eles Arnaldo Antunes, Fausto Fawcett, Otto e Mauro Santa Cecília. As canções trazem ainda participações de Dadi e Marcelinho Da Lua. Os músicos Mauricio Negão (da banda de Ney Matogrosso) e Lourenço Monteiro (Marcelo D2) tocam em todas as faixas. Para masterizar o trabalho, convidou o norte-americano Brian Lucey, que trabalhou com nomes como Elvis Costello, Liam Gallagher, Arctic Monkeys e outros. O projeto gráfico do álbum ficou a cargo do artista plástico Raul Mourão e do designer Marcelo Pereira.

O resultado é um trabalho que passa por diversos estilos musicais sem perder o (irresistível) apelo pop. Embora tenha mais facilidade em criar melodias, Maurício também dá muitos “pitacos” nas letras. “Eu mexo muito nas letras. Enquanto eu não me identificar com o que está escrito, eu não consigo sequer cantar”, garante ele. “Se você quiser me conhecer um pouco melhor, preste atenção nas letras. Eu estou ali, dizendo tudo o que penso. É um disco muito pessoal”, admite.

SOBRE AS FAIXAS

O álbum abre com a power ballad “Alô alô humanidade”, parceria com Fausto Fawcett de letra existencialista: “Vida insaciável irreversível/ inevitável/ festa imprevisível”, diz. Em seguida vem “Mania”, um pop solar dele com Mauro Santa Cecília, seu parceiro antigo, e a poeta Bruna Beber.  ”Essa chegada da voz feminina dá uma outra cor, um outro ponto de vista”, explica.

O rock surge de mãos dadas com o eletrônico em “Senti que dancei”, assinada por ele e pela compositora sergipana Patricia Polayne. “É tudo mais simples/ quando a gente se toca”, ele canta, conformado. Em seguida, vem “Como você está?”, um pop rock com letra romântica e confessional. “Bem oportuna nessa época de isolamento”, ri. A música conta com a participação do baixista Dadi (ex-Novos Baianos e integrante do A Cor do Som).

O blues dá as caras na reflexiva “A rua e eu”, composta com Gian Fabra, parceiro dos tempos de Buana 4 (banda que Maurício liderou entre 1988 e 1991), que também toca baixo na faixa. “Fala de solidão, de finais de relacionamento”, resume. O amor (aqui não correspondido) também é o tema da delicada balada “Zanzando”, parceria com Arnaldo Antunes. “Não vou ficar esperando/ nem açúcar, nem afeto/ nem me desesperando/ por seu desprezo discreto”, canta o artista. O gaúcho Jongui participa na programação.

A sétima faixa é também a primeira música de trabalho. “Abra essa porta”, parceria com Otto (que canta o coro), é uma improvável mistura de folk-rock à Edward Sharpe and the Magnetic Zeros com eletropop à Imagine Dragons e bateria marcada remetendo ao maracatu. “Abra essa porta, perca o seu medo”, incentiva a letra. “Ela é muito representativa do que é o disco, invocando um pouco essa coisa do maracatu, bem brasileira, ao mesmo tempo com uma sonoridade mais atual. Gosto muito do resultado e a participação do Otto é maravilhosa”, elogia. A música foi lançada em 22 de outubro e ganhou clipe dirigido pelo artista visual Luciano Cian.

Numa onda totalmente diferente, a faixa-título é um samba. “Não tá fácil pra ninguém” é uma parceria com Rogério Batalha, autor de músicas com Moacyr Luz, que surgiu de forma inusitada: pelas redes sociais. Quando estava pensando em um nome para o álbum, Maurício lembrou da canção — que sequer estava no repertório. “É um nome que cabe totalmente para o momento que vivemos” , observa. Um trecho da letra remete ao negacionismo dos tempos atuais: “Cansou de ver gente surtar/ por não confiar/ no que diz o doutor”. A música conta com as participações de Marcio Menescal e Marcelinho da Lua (programação), Márcio Alencar (baixo), Gabriel Loddo (cavaquinho) e Fabrício Matos (guitarra).

Em sua viagem sonora, Maurício Barros chega no ska, em “Já me sinto bem”. A canção é uma parceria com Bruno Levinson. Escrita há anos, teve a letra atualizada por Maurício. “Colaborei com alguns versos e ele gostou do resultado”, diz.

O trabalho chega ao fim com “Não desista”, balada indie rock, que tem uma das letras mais contundentes do álbum: “Não desista, porque ainda não chegou a hora, é preciso resistir”, ele canta. “Fala de resistência. É importante resistir contra todos os absurdos que estamos vivendo no país”, manda.

O recado da canção, aliás, tem a ver com a própria essência do disco. “Botar um trabalho autoral na rua é um ato de coragem e perseverança”, analisa o artista. “É uma alegria ver essas canções ao alcance de todos”. O coração de Maurício Barros está na mesa. Sirvam-se.

Por Kamille Viola

Ficha Técnica

Produzido por Maurício Barros

Gravado e mixado por Fabrício Matos

Técnicos adicionais: Renato Muñoz e Rodrigo Lopes

Fotos: Marcos Hermes

1 ALÔ ALÔ HUMANIDADE
(Maurício Barros / Fausto Fawcett)
Lourenço Monteiro (bateria)
Maurício Negão (baixo e guitarra)
Maurício Barros (voz, teclados e violão)

2 MANIA
(Maurício Barros / Bruna Beber / Mauro Santa Cecília)
Lourenço Monteiro (bateria)
Maurício Negão (baixo, violão e guitarra)
Fabrício Matos (violão)
Maurício Barros (voz, teclados e pandeiro)

3 SENTI QUE DANCEI
(Maurício Barros / Patrícia Polayne)
Lourenço Monteiro (bateria)
Maurício Negão (baixo e guitarra)
Maurício Barros (voz e teclados)

4 COMO VOCÊ ESTÁ ?
(Maurício Barros)
Lourenço Monteiro (bateria)
Dadi (baixo)
Maurício Negão (guitarra)
Maurício Barros (voz, teclados, guitarra e pandeiro)

5 A RUA E EU
(Maurício Barros / Gian Fabra)
Lourenço Monteiro (bateria)
Gian Fabra (baixo)
Maurício Negão (violão e guitarra)
Maurício Barros (voz e teclados)

6 ZANZANDO
(Maurício Barros / Arnaldo Antunes)
Lourenço Monteiro (bateria)
Jongui (programação)
Maurício Negão (baixo)
Fabrício Matos (violão)
Maurício Barros (voz, guitarra e teclados)

7 ABRA ESSA PORTA
(Maurício Barros / Otto)
Lourenço Monteiro (bateria)
Maurício Negão (guitarra)
Otto (vocal)
Maurício Barros (voz, teclados e programação)

8 NÃO TÁ FÁCIL PRA NINGUÉM
(Maurício Barros / Rogério Batalha)
Lourenço Monteiro (bateria)
Márcio Alencar (baixo)
Fabrício Matos (guitarra)
Gabriel Loddo (cavaquinho e guitarra)
Marcio Menescal (programação)
Marcelinho Da Lua (programação)
Maurício Barros (voz e piano elétrico)

9 JÁ ME SINTO BEM
(Maurício Barros / Bruno Levinson)
Lourenço Monteiro (bateria)
Maurício Negão (baixo e guitarra)
Fabrício Matos (guitarra)
Maurício Barros (voz e teclados)

10 NÃO DESISTA
(Maurício Barros)
Lourenço Monteiro (bateria)
Ricardo Imperatore (programação)
Maurício Negão (baixo, violão e guitarra)
Fabrício Matos (guitarra)
Maurício Barros (voz e teclados)

Ouça:   https://tratore.ffm.to/naotafacil

Com informações: Assessoria de Imprensa Bruna Tenório

Além da ordem e o nome das músicas, os lambe-lambes também revelam 3 faixas que já haviam sido previamente apresentadas com a mixtape INVentário e, agora, também fazem parte do Vou Ter Que Me Virar. São elas: Eles Odeiam Gente Como Nós, Agora Deixa e  6h34 (Nem Liga Guria).

Entre as onze faixas, a quarta, “Já Faz Tanto Tempo”, traz a presença de Lulu Santos, enquanto a nona, “Tell Me Lover” conta com a dobradinha dos americanos Scarypoolparty e Yvette Young.

O disco chega no dia 5 de novembro e irá somar à discografia de estúdio da Fresno que é composta por: sua alegria foi cancelada (2019), A Sinfonia de Tudo que Há (2016), Infinito (2012), Revanche (2010), Redenção (2008), Ciano (2006), O Rio a Cidade a Árvore (2004) e Quarto Dos Livros (2003).  

Faça o pré-save do disco aqui

Tracklist do álbum Vou Ter Que Me Virar:

01. Vou Ter Que Me Virar
02. Fudeu!!!
03. Casa Assombrada
04. Já Faz Tanto Tempo (ft. Lulu Santos)
05. Eles Odeiam Gente Como Nós
06. Agora Deixa
07. Caminho Não Tem Fim
08. Essa Coisa (Acorda-Trabalha-Repete-Mantém)
09. Tell Me Lover (ft. Scarypoolparty & Yvette Young)
10. 6h34 (Nem Liga Guria)
11. Grave Acidente

Com informações: TROVOA Comunicação

Hoje, o cantor e compositor indicado ao GRAMMY e multiplatinado Shawn Mendes lança “Wonder“, seu aguardado quarto álbum de estúdio. “Wonder” segue três estreias consecutivas em 1º lugar, que receberam Certificado de Platina e mais de 11 singles consecutivos de platina e multiplatina. Em outubro, Shawn lançou “Wonder”, o primeiro single do álbum com um vídeo que o acompanha.

Ouça “Wonder” aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/WonderPR .

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/fHeQemJJQII .

No último dia 20 de novembro, Shawn lançou “Monster” (https://umusicbrazil.lnk.to/MonsterPR), o segundo single do projeto, em parceria com Justin Bieber. A faixa estreou no topo dos charts dos Estados Unidos e Canadá, no Top 5 do top 200 da Billboard, e no Top 10 do Hot 100 da publicação. No Brasil, a música debutou na posição 38 do chart do Spotify. No último dia 22 de novembro, os mega astros canadenses subiram ao palco do American Music Awards para a primeira apresentação de “Monster” na televisão. Os dois artistas também se uniram para o clipe da nova música, dirigido por Colin Tilley. Em menos de duas semanas desde o lançamento, o clipe já acumula mais de 46 milhões de visualizações no YouTube.

Confira aqui: https://youtu.be/MPbUaIZAaeA .

O tão esperado novo álbum é chamado de “uma nova era” pela Vulture, “um retorno colossal” pela Clash e “um presente de Natal antecipado que precisávamos” pela Wonderland.

Além disso, Shawn Mendes e seu empresário de longa data, Andrew Gertler, fizeram parceria com a Netflix para lançar “IN WONDER”, que já está disponível globalmente. O documentário de longa-metragem, com uma seleção especial em formato digital TIFF, do aclamado diretor de vídeos musicais Grant Singer (The Weeknd, Lorde, Sam Smith), é um retrato da vida de Mendes, narrando os últimos anos de sua ascensão e jornada. O projeto tem como produtores executivos Andrew Gertler, Shawn Mendes e Ben Winston e foi produzido por Saul Germaine, p.g.a e James Haygood.

“Wonder” chega na sequência de três álbuns do artista estreados no topo dos charts, três álbuns certificados com Platina e mais de onze singles consecutivos que conquistaram Certificados de Platina e Multiplatina.

Sobre Shawn Mendes:

O multiplatinado cantor e compositor nascido em Toronto, indicado ao GRAMMY, Shawn Mendes lançou seu terceiro álbum autointitulado em maio de 2018. O álbum recebeu Certificado de Platina e estreou em #1 na Billboard 200 Chart, bem como em vários mercados mundiais. Ele atingiu o #1 no iTunes em mais de 80 países imediatamente após o lançamento. O disco ainda se tornou um dos álbuns de estreia mais vendidos em 2018 e fez de Shawn o terceiro artista solo mais jovem a ter três álbuns consecutivos em #1. Shawn foi indicado em duas categorias para o 61º GRAMMY® Awards, incluindo “Song of The Year” (“Canção do Ano”), por “In My Blood”, e “Best Pop Vocal Album” (“Melhor Álbum Pop Vocal”), por “SHAWN MENDES”. Mais recentemente, Shawn foi indicado ao GRAMMY de “Melhor Dupla Pop/ Performance em Grupo” por seu single com Camila Cabello, “Señorita”. A canção estreou em #1 no iTunes em todo o mundo e quebrou o recorde do Spotify de maior estreia de um dueto masculino/feminino em sua história, tornando-se a música mais transmitida no Spotify em 2019. O sucesso alcançou o #1 lugar na Billboard Hot 100 Chart, bem como #1 no Top 40 & Hot AC Radio. No verão passado, Shawn estreou seu single que recebeu Certificado de Platina, “If I Can’t Have You”, em #1 no iTunes e #2 na Billboard Hot 100 Chart. Com “Señorita” em #1 e “If I Can’t Have You” em #2, Shawn é o primeiro artista solo masculino a ocupar simultaneamente os #1 e #2 lugares no Top 40. Em abril de 2017, Shawn lançou seu hit 3xs Platina, “There’s Nothing Holdin’ Me Back”.

A faixa rendeu a Shawn seu segundo single #1 na rádio Top 40 e na Billboard Pop Songs chart, juntando-se ao seu single 7xs Platina “Stitches”. Ao longo de sua carreira, Shawn alcançou três álbuns com estreias consecutivas em #1, três Álbuns de Platina e mais de 11 singles consecutivos de platina e multiplatina. Em todo o mundo, ele vendeu mais de 20 milhões de álbuns, 175 milhões de singles e acumulou mais de 31 bilhões de streams e mais de 8 bilhões de visualizações no YouTube. Shawn completou duas turnês mundiais esgotadas com mais de um milhão de ingressos vendidos, lotando, em minutos, estádios e arenas lendários, incluindo o Madison Square Garden, de Nova York, e a O2 Arena, de Londres. Em sua turnê mais recente, ele esgotou em minutos, seu primeiro show no estádio Rogers Centre em sua cidade natal, Toronto. A turnê começou em março de 2019, com mais de 100 datas no Reino Unido, Europa, América do Norte, América Latina, Ásia e Austrália/Nova Zelândia. Shawn tem quase 50 bilhões de streams globais e 8,6 bilhões de visualizações de vídeo. Ele ficou no topo da lista “21 Under 21” da Billboard em 2017 e 2018 e foi destaque na Forbes “30 Under 30”, no Spotify “25 Under 25” e na “Time 100 Most Influential” da Time Magazine. Em 2018, a ROI Influencer Media reconheceu Shawn como o artista #1 mais influente e o adolescente #1 mais influente em todas as plataformas de mídia social.

Em 2019, Shawn lançou a Shawn Mendes Foundation, que busca inspirar o público do artista, a geração jovem de hoje — a aprender sobre as causas pelas quais eles são apaixonados e ajudar a capacitá-los a usar a voz que têm para trazer mudanças ao mundo, atuando e retribuindo. Como parte de sua missão contínua, a fundação oferece recursos e apoio para amplificar as vozes, mensagens e plataformas de jovens líderes que impulsionam mudanças positivas.

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 Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR

A partir do dia 30 de outubro (sexta-feira), o novo trabalho do compositor e instrumentista porto-alegrense Rafael Lopes estará disponível nas plataformas digitais de streaming. Em “Neste ano não tem inverno”, seu quarto álbum autoral, o músico flerta com gêneros que vão do samba ao folk rock em sete faixas instrumentais, produzidas, gravadas e finalizadas em home studio. No dia do lançamento, também será divulgado nas redes sociais do artista um videoclipe da composição “Mais uma história de um dia”, com imagens do processo de produção do disco.

Selecionado pelo edital FAC Digital RS, Rafael previa estrear seu novo trabalho em 2021. Devido à pandemia, como muitos profissionais do campo das artes, teve de mudar seus planos, que incluíam turnês. “Em casa e sem a possibilidade de fazer shows externos, acabei me aproximando mais de recursos eletrônicos, o que me motivou a fazer algumas experimentações digitais e a finalizar o projeto do álbum. Essa foi a primeira vez que conduzi quase 100% do processo de gravação e finalização”, compartilha.

Rafael buscou referências em alguns elementos da estética dos anos 1970 e inspirou-se em situações cotidianas para escrever as músicas. Utilizando violão, guitarra, viola caipira e sintetizadores, gravou a faixa-título e as composições “Tarde Livre”, “Mais uma história de um dia” e “Lamento”, além de três faixas integrantes da “Folk Suite”, já apresentada em shows, mas que ainda não fora registrada em disco. A capa do álbum foi feita pela designer Carol Essan a partir de fotografia de arquivo de Isabela Moraes.

“Neste ano não tem inverno” sucede “Círculo do Tempo” (2015), “O Viajante Imaginário” (2017) e “Entre Caminhos” (2019), trabalhos anteriores do músico. Indicado ao prêmio Açorianos de Música na categoria intérprete instrumental em 2018 e mencionado três vezes (2015, 2017 e 2019) como um dos destaques no cenário da música instrumental do País pelo site “Melhores da Música Brasileira”, Rafael é bacharel em Música pela UFRGS, mestre na mesma área pela UFPR e frequentou cursos na Universidade de Aveiro (Portugal) e Berklee College of Music (EUA). Integra a Camerata Violões de Porto, com quem apresentou o sucesso “Carmen e os Violões”, show cênico-musical indicado ao Açorianos em 2019 na categoria espetáculo do ano.

Mais informações em www.rafaellopes.art

SERVIÇO

Lançamento do álbum NESTE ANO NÃO TEM INVERNO, de RAFAEL LOPES

Quando: 30 de outubro, sexta-feira, nas plataformas Spotify, Deezer, Soundcloud e Youtube

No mesmo dia, será disponibilizado no Facebook, Instagram e Youtube do músico o videoclipe da faixa “Mais uma história de um dia”

Informações para a imprensa: Mariana Sirena

Escute aqui

Durante os últimos três anos, a cantora e compositora alagoana FLORA teve um companheiro que se tornou seu maior confidente: seu álbum de estreia, “A emocionante fraqueza dos fortes”. Cheio de personalidade, libido, opiniões, paixão e sinceridade, o parceiro da artista ganhou forma e chega nesta sexta-feira aos aplicativos de música através do selo LAB 344.

Produzido por Wado, o disco soa extremamente moderno, com letras inteligentes, autênticas e sinceras, com sentimentos externados de forma peculiar no sotaque gostoso de FLORA. Ao mesmo tempo que nos conectamos encantados pelas interpretações da jovem cantora, os versos ora nos alertam, ora nos animam, e algumas vezes machucam, mesmo que tudo seja cantado sem tons exagerados.

Com dez faixas, “A emocionante fraqueza dos fortes” tem uma regravação. Trata-se de “Sua estupidez” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos) única com produção de Dinho Zampier. A gravação rendeu elogios do Rei, que ao receber o pedido de liberação, fez questão de telefonar para FLORA, encantado com a faixa. Até hoje a cantora acha que é trote.

Mas, Roberto não é o único a se envolver com o canto e som futurista de FLORA. Seu trabalho tem a potência de causar fraqueza até mesmo nos mais fortes. “Acho que eu vivi esse disco como uma história de amor daquelas arrebatadoras. Ele conta uma história que começa em “América”, faz um percurso longo, tenso, sedutor e cheio de dilemas, amores e dores que vão se desdobrando até desembocar na faixa “Raízes”, que seria um retorno à minha origem”, explica FLORA.

“É como um encontro comigo mesma, como uma espécie de redenção de assumir para mim e para o mundo quem sou eu. Eu costumo dizer que a gente não nasce quando sai do  útero materno, mas quando nos damos a própria luz. ‘A Emocionante Fraqueza dos Fortes’ tem disso. Esse nascimento, fruto de sonho e solidão onde eu pude estar inteiramente presente em cada pausa, ruído, timbre, textura que ali foi gravado”, acrescenta.

Para ela, este álbum é um renascimento, uma grande troca dela com o mundo. Mais que um disco, ele é um testemunho. O produtor Wado acha que este álbum é imenso. “Tem uma força de discurso, uma novidade desconcertante. FLORA é como se os irmãos Marina Lima e Antônio Cícero morassem dentro da mesma pessoa em 2020; e parissem algo importante. Um híbrido de força estética e conteúdos muito salutares para a música brasileira de hoje”, opina.

Wado pontua que Flora tem mais sotaque de Alagoas que Djavan e suas nordestinidades jogam xotes e ritmos brasileiros em colisão com Animal Colective, Tame Impala e outras esquisitices contemporâneas. “Considero este trabalho uma obra prima, uma força da natureza. FLORA tem uma retórica e perfume que exalam libido. Cuidado para ela não te comer”, alerta.

Sobre a cantora

FLORA é artista na essência. Daquelas que gostam de roçar na sensação com a pele. Artista bicho, que valoriza o toque, o olhar, o que cada movimento tem a dizer. Filha dos artistas plásticos, Delson Uchôa e Eva Le Campion, cresceu num ateliê de pintura, estudou teatro e cursa História da Arte. FLORA canta suave, traz uma poesia bonita e de fácil entendimento.

É uma defensora do jogo do afeto e do amor. Seu sotaque alagoano é um charme. Foi em Maceió que ela cresceu, apesar de ter nascido no Rio de Janeiro. Por lá, viveu um dos momentos mais especiais da vida: abriu o show “Vidas para contar” de Djavan. Este seu primeiro álbum é uma grata amostra do que FLORA tem para somar com seu talento na nova cena da música brasileira.

Com informações: André Cruz

Para preparar o terreno, eles acabaram de soltar seu novo single, “Shot In The Dark.” A música traz o line up formado por Angus Young [guitarrista principal], Brian Johnson [vocalista], Cliff Williams [baixista], Phil Rudd [baterista] e Stevie Young [guitarrista], aquecendo todas as turbinas mais uma vez.

Para este álbum, a banda se reuniu com o produtor Brendan O’Brien, que dirigiu Black Ice, de 2008, e Rock Or Bust, de 2014. Carregados de energia até a próxima década, o AC/DC editou 12 faixas novas para o álbum, orgulhosamente mantendo a identidade e todas as marcas registradas da banda.

O AC/DC está de volta em 2020. Prepare-se para POWER UP.

Confira abaixo o repertório completo do álbum:

Faixas:

1. Realize
2. Rejection
3. Shot In The Dark
4. Through The Mists Of Time
5. Kick You When You’re Down
6. Witch’s Spell
7. Demon Fire
8. Wild Reputation
9. No Man’s Land
10. Systems Down
11. Money Shot
12. Code Red

SOBRE AC/DC:

AC/DC é uma das bandas de rock de maior influência na história, com mais de 200 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e 71.5 milhões de álbuns vendidos somente nos Estados Unidos. O álbum Duplo Diamante, Back in Black, se destaca como “o álbum mais vendido por qualquer banda” e “terceiro álbum mais vendido por qualquer artista”, com vendas globais de 50 milhões de cópias e ainda subindo. Em 2003, foram induzidos ao Rock and Roll of Fame®. Em 2010, a banda ganhou seu primeiro prêmio GRAMMY®, na categoria de “Melhor Performance Hard Rock” por “War Machine”. Eles seguem lotando estádios em vários continentes, vendendo milhões de álbuns anualmente e gerando streams na casa dos bilhões. Em 2020, o AC/DC retorna com álbum POWER UP.

Assessoria de Imprensa – Sony Music – Perfexx Assessoria – www.perfexx.com.br 

foto Andrea Bocelli by © Giovanni De Sandre

LANÇAMENTO PELA SUGAR/DECCA RECORDS EM 13 DE NOVEMBRO DE 2020

ASSISTA AO TRAILER DO ÁLBUM AQUI

AndreaBocelli.com/Believe

AndreaBocelli.lnk.to/Believe

O tenor italiano de renome mundial Andrea Bocelli está pronto para lançar o seu comovente novo álbum, “Believe”, pela Sugar/Decca Records, no dia 13 de novembro, celebrando o poder da música que acalma a alma. No disco, ele conta com a participação de Alison Krauss – a cantora mais premiada da história do GRAMMY® – e, juntos, fazem uma interpretação forte e emocionante de “Amazing Grace”.

O álbum segue a apresentação recordista de Bocelli em “Music for Hope” (https://umusicbrazil.lnk.to/MusicForHope), que foi transmitida na Páscoa deste ano do histórico Duomo, a Catedral de Milão, e assistida ao vivo por milhões de pessoas em todo o mundo. O novo álbum também traz dois duetos com Cecilia Bartoli, cantora-líder de ópera, uma faixa inédita do grande e saudoso compositor italiano, Ennio Morricone, e ainda “Gratia Plena” – a música de encerramento do novo filme “Fátima”, aclamado pela crítica.

Os temas explorados nesta nova gravação têm um significado profundo e pessoal para Bocelli, que diz: “O conceito por trás de ‘Crer’ baseia-se em três palavras: fé, esperança e caridade. Estas são as três virtudes teológicas do cristianismo. No entanto – completamente independente de qualquer crença religiosa – são também as três chaves extraordinárias que dão sentido e plenitude à vida de cada um de nós”.

Sobrepondo seus vocais distintos à “Amazing Grace” encontra-se a cantora e compositora Alison Krauss, 27 vezes vencedora do GRAMMY® Awards, e uma das artistas mais importantes da tradição de country-bluegrass americano. Sobre a sua colaboração com Bocelli, Krauss comentou: “Que experiência extraordinária! Fantasticamente supreendente!”.

A interpretação solo de Bocelli em “Amazing Grace” encerrou de forma maravilhosa a sua apresentação em “Music For Hope”, realizada no início deste ano. Um dos maiores eventos musicais ao vivo de todos os tempos, com mais de 2,8 milhões de espectadores sincronizados em seu pico, a apresentação alcançou a maior audiência simultânea de música clássica com stream ao vivo na história do YouTube. O vídeo recebeu mais de 28 milhões de visualizações em todo o mundo nas primeiras 24 horas.

“Believe”, que foi coproduzido por Steven Mercurio e Haydn Bendall, é uma coleção de canções que elevam o espírito e têm inspirado e amparado Bocelli ao longo dos anos. Além dos duetos com Krauss e Bartoli, duas cantoras cujas vozes distintas são celebradas em todo o mundo, há também a música “Inno sussurato” (‘Whispered Hymn’), uma nova composição de Ennio Morricone, colaborador de Bocelli por muitos anos. O álbum ainda conta com as favoritas já conhecidas, como “Hallelujah” e “You’ll Never Walk Alone”.

Bocelli também compôs os arranjos musicais de “Ave Maria” e “Padre Nostro” especialmente para este álbum. Ele comenta: “Não me considero um compositor, mas sou músico, e às vezes me vêm à cabeça certas melodias, com harmonias praticamente completas… Música que bate à porta da minha alma e que eu acolho com prazer, e depois libero, pondo caneta no papel”. Há também melodias como “Mira il tuo popolo”, que o transporta aos tempos em que era menino, à sua infância na Toscana. “Elas representam a trilha sonora das lembranças da minha infância“, acrescentou Bocelli.

Uma das joias ocultas em “Believe” é a canção “Fratello sole sorella luna (Dolce è Sentire)”, do filme “Irmão Sol, Irmã Lua”, de Franco Zeffirelli, com música composta por Riz Ortolani. Outra delícia é “Angele Dei”, obra recém-descoberta de Puccini, com arranjos de Michael Kaye e estreada por Bocelli em 2019. Como esta música tinha sido originalmente composta sem uma letra, Bocelli pediu que nela se inserissem palavras de uma oração (dirigida ao anjo da guarda).

Possuidor de um dom musical de nascença, Andrea Bocelli é um dos cantores mais célebres da história moderna, apresentando-se em grandes eventos internacionais, inclusive nos Jogos Olímpicos e na Copa do Mundo, e esgotando ingressos em seus shows de arena pelo mundo afora. Bocelli é vencedor do Globo de Ouro, de sete Classic BRIT Awards e sete World Music Awards, e ainda tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame. Seu álbum anterior, “Si”, alcançou o 1º lugar nas paradas dos EUA e do Reino Unido.

Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SiForeverPR .

Com uma carreira condecorada que se estende por mais de um quarto de século, acumulando milhões de fãs pelo mundo com sua voz emotiva e imediatamente reconhecível, Bocelli também já colaborou com uma série de astros de primeira linha, incluindo Luciano Pavarotti, Ariana Grande, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Ed Sheeran, Dua Lipa, Céline Dion, Tony Bennett e muitos outros.

Enfim, Bocelli compreende que toda música faz bem para a alma de um jeito que toca nas nuances mais sutis da humanidade, independentemente da crença individual: “A boa música traz consigo uma poderosa mensagem de paz e camaradagem, e nos ensina sobre a beleza e nos ajuda a abrir o coração e a mente”.

“Believe” – Lista das Faixas:

Versão Padrão:

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE
2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)
3. HALLELUJAH
4. PIANISSIMO dueto com Cecilia Bartoli
5. AMAZING GRACE dueto com Alison Krauss
6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)
7. GRATIA PLENA (do filme “Fatima”)
8. CANTIQUE DE JEAN RACINE
9. INNO SUSSURATO
10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)
11. I BELIEVE dueto com Cecilia Bartoli
12. AVE MARIA
13. ANGELE DEI
14. AGNUS DEI

Versão Deluxe:

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE
2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)
3. HALLELUJAH
4. PIANISSIMO dueto com Cecilia Bartoli
5. AMAZING GRACE dueto com Alison Krauss
6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)
7. GRATIA PLENA (do filme “Fatima”)
8. CANTIQUE DE JEAN RACINE
9. INNO SUSSURATO
10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)
11. I BELIEVE dueto com Cecilia Bartoli
12. AVE MARIA
13. ANGELE DEI
14. AGNUS DEI
15. MUI GRANDES NOIT E DIA
16. MIRA IL TUO POPOLO
17. AMAZING GRACE (versão solo)

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 Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR

Chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (18), “Não É Só Isso”, novo álbum da cantora e compositora Cynthia Luz. O projeto conta com referências da história da artista e aponta novos caminhos por onde sua música pode passar.

Composto e gravado durante a última parte da turnê “Efeito Violeta”, último disco lançado em (2019), e também durante a Pandemia, o disco ‘’Não é só isso’’ partiu da ideia de revisitar as origens de Cynthia, comprovar o que é viver de música e perceber como isso se comporta nos dias de hoje.

OUÇA “NÃO É SÓ ISSO”

O álbum, que conta com as participações de Tassia Reis (“O Mar’’) Froid (‘’Vai ver’’) Ice Blue (“A Dívida”), Projota (“Como Deus Quiser”), foi gravado em Brasília, no Alaska, gravadora em que a artista também é sócia, e produzido por alguns nomes da cena. Já a produção ficou por conta de um coletivo de produtores renomados, como: o rapper e produtor Froid, Papatinho, Neo Beats, Dallas, Keviin e Dj Cia. A mixagem e masterização foi assinada por Arthur Lunna e gravação de voz por DJ LM.

Na busca por suas origens Cynthia acabou trazendo algumas referências da sua admiração por Elis Regina, Cássia Eller, Rita Lee e outras referências, que ela nem imaginava, criando uma identidade musical única, que engloba vários estilos, mescla o rap com sons brasileiros apimentados e “beats” modernos. Presenteando o público com um disco original e diferenciado.

Um disco vigoroso, com a musicalidade pulsante em cada acorde e que conversa com outros ritmos, artistas, compositores e produtores. “Não É Só Isso” é o chão de Cynthia, de onde ela veio, segue caminhando e para onde está indo.

“Não É Só Isso” está disponível nas plataformas digitais via ONErpm.

Crédito arte : Yudi Hayakawa

Sobre a ONErpm: A ONErpm é uma potência na redefinição da nova indústria da música e uma das empresas do ramo que mais crescem no mercado global. Com cerca de 2500 canais do YouTube que geram coletivamente mais de 7 bilhões de views por mês, a ONErpm é uma das maiores Networks de canais do YouTube (MCN) especializada em música.

Com escritórios e estúdios em Nova York, Nashville, Miami, Atlanta, Los Angeles, São Francisco, São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Lima, Santiago do Chile, Buenos Aires, Bogotá, Cidade do México, Kingston, Madrid, Kiev, Abuja e Moscou a ONErpm ocupa um espaço único entre gravadora tradicional e distribuidora, aproveitando de sua própria tecnologia, marketing, análise e suporte local para fornecer soluções de negócios para mais de mais de 100.000 artistas, gravadoras e criadores de vídeos em todo o mundo.

Com informações:  Thiessa Torres – ONErpm

Alicia Keys comemorará o lançamento em uma apresentação ao vivo incrível hoje à noite, como parte da série de shows UNSTAGED, promovida pela American Express.

Ganhadora de 15 estatuetas do GRAMMY, ela vai abrir o iHeart Music Festival deste fim de semana com uma apresentação musical imperdível

Alicia Keys participará de todos os programas “The Late Late Show With James Corden” da semana de 21 a 24 de setembro, apresentando músicas do novo álbum

OUÇA O ÁLBUM “ALICIA” AGORA

Repercussão do álbum “ALICIA”:

“Em ‘Alicia’, Alicia Keys esbanja emoção, conselhos e desenvoltura” – The New York Times (coluna “Critic’s Pick”)

“Em seu novo projeto [primeiro single] ‘Show Me Love’, Alicia Keys é a verdadeira tradução do ‘ser artista’ — em todos os sentidos” – BET.com

“[No single ‘So Done’] a parceria de R&B [Alicia Keys e Khalid] ressoa em uníssono, criando outra joia na ilustre carreira de Alicia Keys.” – Billboard

Hoje, a ganhadora de 15 estatuetas do GRAMMY e musicista reconhecida internacionalmente, Alicia Keys, lançou seu tão aguardado álbum de estúdio “ALICIA” (pela gravadora RCA Records), convidando o mundo a se juntar a ela em uma viagem sônica, introspectiva, sensual e com muito soul. O álbum, que mostra a versatilidade de Alicia neste momento de sua vida, traz 15 músicas, incluindo colaborações com JillScott, Khalid, Miguel, Snoh Aalegra, Tierra Whack, Sampha e Diamond Platinumz. Confira a lista de faixas completa abaixo.

“ALICIA” já está disponível para download, compra e em todas as plataformas de streaming do mundo.  Clique AQUI.

“Este álbum traz uma energia tão especial! Tem tudo o que eu curto em termos de música e arte neste momento da minha vida”, conta Keys. “Estou tão animada por poder me conectar com pessoas do mundo todo através desses sons, letras e melodias. Dei o nome “ALICIA” para este álbum porque ele traz tudo o que eu sou e já senti gravando em estúdio. Durante o processo de criação, me senti confortável com todas as minhas facetas. Espero que todos que ouvirem o álbum consigam senti-lo como a versão mais verdadeira de si mesmos.”

Os fãs terão a chance de conferir as novas músicas em apresentações ao vivo de Alicia Keys na série UNSTAGED — promovida pela American Express — hoje à noite, 18 de setembro, às 19h (horário de Brasília). A cantora, compositora e produtora chama a transmissão on-line especial de uma experiência emocional e musical imperdível.

O evento será transmitido pelas páginas da artista no Twitter, Facebook e YouTube, e pelo TIDAL. Para mais informações sobre o evento, clique AQUI.

Alicia Keys comemorou o lançamento do álbum ontem ao vivo no programa “Good Morning America”. Durante a transmissão do show, ela divulgou o novo single do álbum”Love Looks Better” em uma apresentação surpresa no Skyline Drive-In do Brooklyn. O evento foi dedicado ao seu público de heróis da vida real: trabalhadores da área de saúde, essenciais na pandemia que estamos vivendo (todos protegidos em carros e respeitando o distanciamento social).

Alicia Keys está confirmada para abrir o iHeart Music Festival deste fim de semana com uma apresentação musical imperdível. O evento começa às 22h (horário de Brasília) de hoje, 18 de setembro, às 22h (horário de Brasília).

Para agitar ainda mais as emoções, o “The Late Late Show with James Corden” anunciou esta manhã que Alicia Keys estará no programa a próxima semana inteira, de 21 a 24 de setembro, apresentando músicas do álbum “ALICIA” ao vivo com a participação de alguns convidados muito especiais. Ao longo da semana, Alicia Keys também aparecerá em estúdio em vários outros quadros do programa.

Após o lançamento de “ALICIA”, o TIDAL comentará o álbum faixa a faixa e lançará com exclusividade o episódio de estreia da série de vídeos “Credit Due”, no qual ela e seus colaboradores especialistas falam sobre o processo de composição, gravação e produção das faixas selecionadas de “ALICIA”.  O episódio estreará na sexta-feira, 25 de setembro. Mergulhe na experiência completa pelo site TIDAL.com/AliciaKeys.

Os elogios ao álbum “ALICIA” começaram no ano passado, quando foram divulgados vários trechos e streamings do novo álbum de Alicia Keys. No mês passado, aconteceu o lançamento de “So Done”, uma colaboração suave e catártica de R&B com Khalid, que foi aclamada pela crítica. A produção do iHeart chamou a faixa de “um bálsamo para os dias que estamos vivendo”. Keys começou 2020 com o lançamento do sucesso “Underdog”, que recebeu elogios após o lançamento. O canal E! chamou a faixa de “o hino que você nãovai parar de ouvir” e o Hypebeast escreveu” “O hino em que Alicia rasga o coração com histórias de humildade e humanidade”. No final de 2019, Keys liberou o primeiro trecho de  “ALICIA” com “Show MeLove”,, com Miguel. A faixa  levou Alicia, pela 11ª vez, ao primeiro lugar nas paradas do AirPlay de músicas R&B da Billboard Adult. Após o lançamento, o site BET.com escreveu: “Em seu novo projeto, Alicia Keys é a verdadeira tradução do ‘ser artista’ — em todos os sentidos”.

O álbum, que mostra os muitos lados de Alicia neste momento da vida da artista, também é precedido por três outras faixas magistrais já lançadas: “Time Machine”, uma batida dançante sobre a liberdade que vem com a deixar o passado para trás; “Good Job”, uma balada que reverencia heróis desconhecidos e trabalhadores da linha de frente, que estreou em abril durante uma reunião especial da COVID-19 na CNN; e a emocional “Perfect Way To Die”, que a artista dedica a vidas pretas inocentes perdidas para a brutalidade policial. Alicia fez uma apresentação comovente da canção durante a transmissão do BET Awards, em junho.

Ela planeja dar vida ao novo álbum no segundo semestre de 2021, durante datas remarcadas da sua próxima turnê mundial “ALICIA A World Tour”, originalmente programada para o segundo semestre de 2020, antes da pandemia mundial colocar uma pausa nos shows de música ao vivo. Para mais informações sobre ingressos e datas, clique AQUI.

O álbum é uma peça paralela ao livro best-seller do New York Times “More Myself: A Journey”, que foi lançado em março como o primeiro título da nova marca da Oprah com a Flatiron Books. Para mais informações sobre o livro, clique AQUI.

Lista de faixas do álbum “ALICIA”:

1. Truth Without Love
2. Time Machine
3. Authors Of Forever
4. Wasted Energy (com a participação de Diamond Platinumz)
5. Underdog
6. 3 Hour Drive (com a participação de Sampha)
7. Me x 7 (com a participação de Tierra Whack)
8. Show Me Love (com a participação de Miguel)
9. So Done (com a participação de Khalid)
10. Gramercy Park
11. Love Looks Better
12. You Save Me (com a participação de Snoh Aalegra)
13. Jill Scott (com a participação de Jill Scott)
14. Perfect Way To Die
15. Good Job

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Ouça aqui.

Essa descrição do álbum de sete faixas é importante por causa do histórico de Antonia na música.

Em 2014, após trabalhos de sucesso como atriz e vivendo o final da adolescência, ela lançou um disco carregado em elementos, em peso, distorção, totalmente eletrônico, influenciado tanto pela infância nos Estados Unidos quanto por uma fase melancólica de vida. “Milagros” traz sete canções em inglês.

Já “Luzia 20.20” é tão solar quanto a cidade de Bonito, no Mato Grosso do Sul, onde começou a ser concebido, e a dona do nome: o fóssil mais antigo da América do Sul, de uma mulher de seus 20 anos, negra, e que foi queimado durante incêndio da Biblioteca Nacional, no Rio de Janeiro.

Tanto Luzia quanto Antonia nasceram das cinzas – a histórica está sendo reconstituída, e a artista desabrocha em um álbum na melhor condição lo-fi cheio de MPB, trip hop e indie pop rock.

O caminho de Antonia ainda segue no mundo eletrônico, mas em “Luzia” as canções deslizam melodicamente tanto no ambiente metalizado quanto no orgânico. Variações e passagens dos dois estados soam quase imperceptíveis acomodadas em textos poéticos e arranjos suaves.

Abre com “Gaivotas”, em rico costurar de baixo e violão onde a cantora permeia percussão e arranjos eletrônicos em vocal macio. A canção faz parte da primeira leva que ela trouxe de Bonito, apresentou à produtora Barbara Ohana e, junto a Gaspar Pini, produziram o embrião que amarra o trabalho.

Todas as músicas e melodias são de autoria da própria Antonia.

Ela conduz “Espera” conforme descrito acima – o vocal melódico traça a narrativa climática da música de modo quase psicodélico em texturas.

A marcação percussiva alinhada ao baixo e cama eletro de arranjos dão o tom à canção que batiza o álbum, enquanto a faceta mais fluída reaparece em “Xiliks”. Sons da cidade marcam a introdução de “Manhãs”, mais uma vez com linha de baixo pontuando a cama de loops.

“Serpente” faz parte da primeira leva de canções e como as outras seis carrega uma palavra como título. Mas desta vez o beat acelera e o single vira quase house, ao que a voz da cantora surge sob camada de efeitos na última do disco, “Janela”, mais uma versão mezzo MPB mezzo trip hop do arsenal de Antonia.

O disco fecha e você entende a explicação da artista sobre os momentos que vive transformados em sons. Antonia Morais é hoje tão simples quanto solar, tão poética quanto firme, tão suave quanto acalorada. “Outras virão”, promete.

Por enquanto, “Luzia 20.20” belamente a representa.

Por Luiz Cesar Pimentel / Setembro 2020

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