“Finalmente! Lançar esse disco durante a pandemia, e não poder cantar as novas canções no Brasil por quase um ano foi muito estranho; um silêncio em que só se ouvia ecos de números. Eles, engalfinhados em teias, cheios de dados, falavam sem parar mas não me diziam quase nada. Hoje sabe-se muito sobre quem, onde, e a que horas se está ouvindo uma música, mas tanto, quando se trata de perceber pra que serve uma canção, é muito pouco, quase nada. Nessa pausa eu vi que sem reverberar as canções com as pessoas, de corpo presente, me falta um pedaço pra levar a caneta adiante, virar a página. Eu senti muita falta de olhar pra quem me escuta, ouvir com os olhos, cheirar com os ouvidos, de estar lá. Essa alegria me serve demais, entregar em mãos, ainda mais em casa. É como a manga madura no verão carioca, que só conhece o gosto, ainda com os beiços salgados da praia, quem por lá se apresenta. Agora sim! Até já!”. (Rodrigo Amarante)

Set 9 – Rio de Janeiro – Circo Voador
Set 10 – Belo Horizonte – Cine Theatro Brasil Vallourec
Set 14 – São Paulo – Audio – Coala Side Show
Set 15 – Porto Alegre – Bar Opinião
Set 17 – Curitiba – Ópera de Arame
Set 18 – São Paulo – Coala Festival

Set 23 – Fortaleza – Theatro José de Alencar

Ingressos:  https://linktr.ee/rodrigoamarante2022brasiltour

DRAMA

Ouça aqui:  https://rodrigo-amarante.ffm.to/drama

Clipes

Maré – https://youtu.be/MyV6cb2LlwQ

I Can´t Wait – https://youtu.be/zmhxBXg4m-I

Tango –  https://youtu.be/Iex758pFAA0

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Com informações:  BEBEL PRATES Assessoria de Comunicação

Clipes

Maré – https://youtu.be/MyV6cb2LlwQ

I Can´t Wait – https://youtu.be/zmhxBXg4m-I

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Eu fiz a maior parte desse disco em casa, gravando sozinho, fazendo overdubs, mas não sem muita ajuda de bons amigos que vieram aqui gravar, ou pintaram pra me ensinar como, Mario Caldato Jr. principalmente, um mestre sem segredos, ao qual sou imensamente grato. A gravação começou numa sessão ao vivo com a banda no estúdio dele em Los Angeles em dezembro de 2018. Dalí saíram as bases de “Maré”, “Tango”, “Tanto” e “Tao”. O Jonathan Maia estava lá também como engenheiro, ele me ensinou muita coisa. A banda era “Lucky” Paul Taylor na bateria, Andres Renteria nas congas, Todd Dahlhoff no baixo e eu na guitarra, sem portas fechadas entre nós, tudo gravado em fita. Andres se juntou à banda naquele ano e tudo mudou, enfim a ginga que faltava. “Lucky” Paul, um anjo Neozelandês, morou no Brasil então quando eu dizia vamos tocar isso pra frente que nem carimbó, ele sabia do que se tratava. Depois dali tudo foi feito lá em casa, com exceção das cordas. Toddinho veio cantar em algumas faixas e tocar contrabaixo em “Tara”. A gente toca junto desde o Little Joy, ele é o meu favorito, bom, o favorito de todos. Daniel Castanheira veio do Rio me visitar e tocou conga, bongo, darbuka e outros inomináveis efeitos percussivos em várias faixas; ele é um irmão pra mim.

Cornelia Murr cantou em todas as músicas que têm segunda voz e criou as lindas partes de Omnichord em “I Can’t Wait”. Ela também fez a piada que deu nome ao disco, eu acho que foi uma piada. Esse disco é fantasia, faz-de-conta, eu tô de jaleco na feira-de-ciências, é mise-en- scène. Mesmo as memórias que alimentam essas palavras, pela forma como aqui elas estão vestidas; é teatro, ficção. Eu me lembro de ter dito uma coisa assim pra ela, a faixa de abertura ainda sem nome tocando, a plateia rindo. “Chama de drama”, disse ela sem titubear. Aquela palavra. Eu imediatamente me lembrei do momento, ainda menino, em que eu tive que me livrar dos meus cabelos. Da gaveta saíram a máquina e o papo-reto. Pra me dar bem eu tinha que me livrar do drama que eu era, da franja certamente. Meu pai queria me preparar pra o que ele sabia, me esperava lá fora. Eu não o culpo. Jiu-Jitsu, afinal de contas, me fez uma pessoa melhor. Mas eu consigo ver como esse disco, cheio de adornos, todo emperequetado, pleno de birras sentimentais, pode ser uma resposta àquele corte. Justo.

De volta ao Rio em 2019, encontrei meu querido amigo Moreno Veloso que foi generoso o suficiente pra me deixar gravar uns vocais no seu estúdio. Ele cantou comigo o refrão de “Maré” apesar de que é difícil ouvi-lo na mistura final. A voz dele é divina, tenho muita saudade dele. Mandei os arranjos de cordas pro grande Danny Bensi em Los Angeles e ele tocou todos os instrumentos de cordas do disco com exceção da faixa “Drama”, que compus exclusivamente usando notas e partes de fitas de um Mellotron. Depois adicionei os efeitos sonoros da plateia e do chuveiro. Samur Khouja veio um dia me ajudar a gravar o piano de “The End”, eu aprendi muito com ele, grande amigo que é. Os arranjos de metais foram pro David Ralicke, eu tive sorte de tê-lo na gravação. Ele é uma grande figura e tocou todos os metais do disco exceto os saxofones de “Eu Com Você”, que tive que gravar eu mesmo. Isso porque a essa altura todos nós estávamos subitamente em quarentena. Noah Georgeson mixou o disco aqui em LA a uma légua de mim e a gente nunca ouviu o disco na mesma sala. Ele produziu o meu primeiro disco solo “Cavalo”, também quase todo uma gravação caseira, e é o produtor com quem eu mais trabalhei, então fazer mixagem por correio demorou um bocado mas foi entre velhos amigos. Ele é um ás. Heba Kadry fez a masterização em Nova York em novembro de 2020. Espero um dia poder conhecê-la.

A obra de arte da capa é uma colagem de Hernan Paganini chamada “Manuscript (The Internal Landscape Series)” de 2018. Eu sou muito grato a ele por permitir isso, ele é uma pessoa excepcional. A foto do interior do LP é de Frederik Jacobi, um still de mais uma das nossas aventuras cinematográficas a qual não existiria sem sua generosa mão e olho impecável. Sara Sachs fez o figurino pra essa foto, ela é uma das minhas pessoas favoritas neste mundo. O design do disco foi feito por mim com ajuda de Claire Hungerford.

Eu não teria chegado aqui sem o inabalável suporte da minha empresária, a inimitável Michelle Cable. Eu estaria emaranhado nos meus próprios cadarços não fosse por Simon Fuller e Maria Fortes, e certamente sem minha irmã e melhor amiga Marcela Amarante, sem a qual meus deslumbres em película ficariam sem corte. Eu tenho que agradecer a Daniel Carvalho, outro mestre sem segredos, que me ajudou a trazer esse disco até aqui. Obrigado a George Augusto pela banheira, Devendra Banhart pelo penteado, Azazel Jacobs pelo uísque, Todd Dahlhoff pelo carvão, Daniel Castanheira pelo fogo, Frederik Jacobi pelo mapa, Sara Sachs pelo traje, Hernan Paganini pela luz e Cornelia Murr pela paciência, pra dizer o mínimo. Obrigado por ouvir este disco.

Rodrigo Amarante /  Julho de 2021

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Clipe –  https://youtu.be/Iex758pFAA0

“Quando escrevi essa música, estava projetando a ideia de um amor que dura, que se apóia mutuamente e é confiável, seguro nesse sentido, e não consigo imaginar isso sendo possível sem uma boa dose de senso de humor. Essa parece ser a única maneira de superar os tempos difíceis. A canção descreve esse amor por meio do que aparece como instruções de dança, súplicas, coordenação de movimentos. Quando conheci Julie e Angel e os vi dançar, senti como se tivesse encontrado esse amor. Quando liguei a câmera, uma lágrima rolou pelos meus olhos; o filme foi captando o que eu tentei escrever, enfim, um amor que pode ser visto, um amor que as palavras e a melodia só podem sugerir ”.

Rodrigo Amarante / Julho de 2021

TANGO (Rodrigo Amarante)

Catch me if you can again hold me if I fall you’ll know when don’t look down your feet it’s in your hands when it’s time to turn I leap you come lightly you take my weight softly you brake the ice hardly I know the way you make me dance tonight. Find me on a bend again tuck me if I flip I know you can in your eyes I see it’s in my head if the time has come you leap and we become and we become and we be come and we become one.

Voz, guitarras, piano elétrico, órgão, saxofone mellotron e percussão: Rodrigo Amarante
Bateria: Paul Taylor
Baixo e backing vocal: Todd Dahlhoff
Congas: Andres Renteria
Backing vocal: Cornelia Murr

Gravado ao vivo no MCJ Studio por Mario Caldato Jr. e Jonathan Maia.

Ficha Técnica do Clipe

Com Julie Friedgen e Angel Echeverria
Direção: Tobias Datum
Edição: Marcela Amarante
Fotografia: Jackie Bao
Assistente de câmera: Alexandra Weiss
Côr por Stephen Latty/Bunte Farben
Agradecimento: The Tango Room, Briana Gonzales e DFLA Studio

Arte da Capa –  Pintura encontrada num mercado de pulgas. Autoria desconhecida.

Turnê DRAMA – Shows confirmados

22/10/2021 – Los Angeles, USA @ The Ford Theatre

18/04/2022 – Porto, Portugal @ Casa Da Musica

19/04/2022 – Lisboa, Portugal @ Capitolio

21/04/2022 – Madrid, Espanha @ Sala Mon

22/04/2022 – Barcelona, Espanha @ La 2

23/04/2022 – Lyon, França @ L’Épicerie Moderne

25/04/2022 – Milão, Itália @ Santeria

26/04/2022 – Zurique, Suíça @ Mascotte

27/04/2022 – Munique, Alemanha @ Ampere

28/04/2022 – Colônia, Alemanha @ Stadtgarten

29/04/2022 – Hamburgo, Alemanha @ Nochtspeicher

30/04/2022 – Berlim, Alemanha @ Lido

02/05/2022 – Amsterdam, Holanda @ Paradiso Noord

04/05/2022 – Londres, Inglaterra @ Scala

05/05/2022 – Bruxelas, Bélgica @ Botanique

06/05/2022 – Paris, França @ Cabaret Sauvage

07/05/2022 – Lille, França @ Aeronef

08/05/2022 – Nantes, França @ Le Lieu Unique

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Clipe:   https://youtu.be/MyV6cb2LlwQ

É útil, e relaxante, abandonar a ilusão de verossimilhança da memória e abraçar as confusões e contradições daquilo que se carrega, esses contos, sonhos e pesadelos, porque dentro deles há um valioso espelho. Encarar esse espelho como quem veste uma máscara, esse é o som de DRAMA. Montar-se para revelar, no lugar de despir-se pra esconder, o teatro como reflexo das verdades mudas, oráculo de nós mesmos.

Maré é baseada no provérbio espanhol: a maré leva o que a vazante traz. Na música isso vira uma reflexão sobre como o desejo, nossos sonhos e pesadelos, moldam nosso destino, a graça e o terror disso. Assim ela é uma espécie de reza utópica do não querer, ao mesmo tempo uma admissão da inevitabilidade do eterno sonhar. O vídeo não fala disso, pelo menos não diretamente. O vídeo é sobre ritual e intenção, o exercício de entrar em contato com esses sonhos e desejos através da brincadeira, do teatro, infantil nesse caso, o meu. Assim, dados os meus sonhos e pesadelos, o vídeo é sobre o trabalho de escrever, intenção e ritual, razão e intuição, magia. Digo magia porque há sempre algo de imprevisível na escrita, uma porta pra essas histórias que carrego, o meu drama. 

Eu comecei a escrever o álbum querendo focar no ritmo e na melodia, abandonar progressões de acordes mais ricos e ser mais direto por um tempo, mais modal que tonal, mais seco. Enquanto escrevia, percebi que havia um gatilho psicológico para mim naquela tentativa, uma sombra do menino de cabeça raspada que eu tive que ser, algo da ideia de que pra ser homem é preciso não fazer drama. Com isso, vi algo de rico, um coágulo de emoções guardado em mim querendo fazer manha. Eu então abracei as complicações que herdei e nomeei o disco aquilo que me foi dito que eu tinha que deixar de ser. 

Rodrigo Amarante

Maio de 2021

MARÉ (Rodrigo Amarante)

A maré que leva é a maré que traz em cada porto um cais eu só via o céu não bastou Iaiá outra correnteza a me levar fosse só sentir precisei saber só me resta entender. Sonho o destino tem entre a razão e a fé sorte é não querer mais que viver. A maré que leva é a maré que traz salvo engano um tanto mais lua puxa o véu mexe a mar em mim de Pierrot à Arlequim não bastou saber precisei sentir só me resta insistir. Sonho o destino tem entre a razão e a fé sorte é não querer mais que viver é ter amor pra dar quem não tem.

Voz, guitarra, violão, piano, teclados e percussão: Rodrigo Amarante

Backing vocal: Moreno Veloso

Bateria: “Lucky” Paul Taylor

Baixo: Todd Dahlhoff

Congas: Andres Renteria

Sax tenor, sax barítono e flugelhorn: David Ralicke

Wood blocks: Daniel Castanheira

Produzida por Rodrigo Amarante.

Gravada em Los Angeles e no Rio de Janeiro.

Mixada por Noah Georgeson.

Masterizada por Heba Kadry.

Ficha Técnica do Clipe

Roteiro, Produção e Direção: Rodrigo Amarante

Fotografia: Jackie Bao, Matt Marder e Matt Keppler

Montagem e edição: Marcela Amarante

Produção executiva: Juliana Mansur

Coordenadora de Pós-Produção: Veruska Bäuerle

Correção de cor/Chroma: Pedro Conforti

Realização: EUEMINHAIRMÃ

Arte da Capa

Luisa Zimmer Ritter

Turnê DRAMA – Shows confirmados

18/04/2022 – Porto, Portugal @ Casa Da Musica

19/04/2022 – Lisboa, Portugal @ Capitolio

21/04/2022 – Madrid, Espanha @ Sala Mon

22/04/2022 – Barcelona, Espanha @ La 2

23/04/2022 – Lyon, França @ L’Épicerie Moderne

25/04/2022 – Milão, Itália @ Santeria

26/04/2022 – Zurique, Suíça @ Mascotte

27/04/2022 – Munique, Alemanha @ Ampere

28/04/2022 – Colônia, Alemanha @ Stadtgarten

29/04/2022 – Hamburgo, Alemanha @ Nochtspeicher

30/04/2022 – Berlim, Alemanha @ Lido

02/05/2022 – Amsterdam, Holanda @ Paradiso Noord

04/05/2022 – Londres, Inglaterra @ Scala

05/05/2022 – Bruxelas, Bélgica @ Botanique

06/05/2022 – Paris, França @ Cabaret Sauvage

07/05/2022 – Lille, França @ Aeronef

08/05/2022 – Nantes, França @ Le Lieu Unique

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Bebel Prates –  Assessoria de Comunicação

Primeiros dois singles trazem as participações de Rodrigo Amarante e Zeca Veloso

 Ouça os singles a partir de 13/11:

https://orcd.co/avarandado

https://orcd.co/nenhumador

A partir desta sexta-feira, 13 de novembro, Gal Costa começa a lançar os dez singles que formarão o próximo álbum de estúdio da cantora. As faixas chegarão às plataformas digitais aos pares até o final de janeiro de 2021, e serão editadas em formato físico – LP e CD – em fevereiro de 2021, pela  Biscoito Fino.

O projeto traz dez artistas de diferentes gerações, relendo clássicos gravados por Gal ao longo de seus 55 anos de carreira fonográfica. Em ordem alfabética, são eles Criolo, Rubel, Rodrigo Amarante, Seu Jorge, Silva, Tim Bernardes, Zé Ibarra e Zeca Veloso; o português António Zambujo e o uruguaio Jorge Drexler são os convidados internacionais do projeto.

O lançamento dá sequência às comemorações pelos 75 anos de Gal Costa, completados em 26 de setembro, por isso o título provisório de “Gal 75”.

A ideia do álbum de participações nasceu no começo do segundo semestre, em meio ao recolhimento da pandemia. Em um telefonema, Gal Costa comentou com Marcus Preto, diretor artístico do projeto, com quem trabalha desde 2013, que sentia que os jovens estavam ouvindo mais a música de sua geração do que antes da quarentena. Preto confirmou a impressão de Gal com dados: o consumo de música “de catálogo” de fato aumentou sensivelmente durante esse período, provavelmente pelo conforto que os clássicos dão à alma em momentos assim. Já que não havia ambiente para pensar em um álbum de inéditas, por que não fazer um trabalho retomando alguns desses clássicos? E por que não chamar justamente jovens artistas para cantá-los com Gal?

A tudo isso, somou-se a empolgação de Gal com as duas apresentações do show “A Pele do Futuro”, feitas imediatamente antes do recolhimento, que contaram com as participações de Rubel (na Fundição Progresso, em janeiro) e de Silva (na Concha Acústica de Salvador, em fevereiro). Contou também a ótima repercussão do single ao vivo com Rubel, lançado digitalmente em julho, registro feito sem maiores pretensões, naquela mesma noite, na Fundição. “Gostei da ideia, vamos nessa!”, determinou Gal. Preto sugeriu alguns nomes, a própria Gal veio com outros.

A proposta era manter por perto os jovens artistas que já faziam parte do universo musical da cantora até ali. Como é o caso de Silva, Tim Bernardes, Criolo e Zeca Veloso, que tiveram suas composições gravadas por Gal nos dois álbuns de estúdio mais recentes, “Estratosférica” (2015) e “A Pele do Futuro” (2018). Com Rubel, a cantora tinha acabado de lançar um single ao vivo.

Quatro artistas inauguram parcerias com Gal Costa. Tanto os brasileiros Rodrigo Amarante e Seu Jorge quando os estrangeiros António Zambujo e Jorge Drexler são nomes que Gal admira desde sempre, sobretudo pelo jeito manso de cantar, remetendo ao ídolo maior, João Gilberto. Pela voz de Zé Ibarra, Gal se apaixonou quando o ouviu cantando ao lado de Milton Nascimento, no show comemorativo do Clube da Esquina.

Por terem sido produzidas em meio à pandemia, as dez faixas de “Gal 75” foram gravadas em seis cidades: Rio de Janeiro, São Paulo, Lisboa, Madri, Los Angeles e Vitória.

CANÇÕES DE CAETANO VELOSO, EM DUETOS DE GAL COSTA COM RODRIGO AMARANTE E ZECA VELOSO, ESTREIAM SEXTA, DIA 13

Principal compositor nesses 55 anos de carreira de Gal Costa, Caetano Veloso é o autor comum nos singles inaugurais do projeto “Gal 75”. Ambas as faixas foram lançadas originalmente em “Domingo” (1967), primeiro LP de Gal Costa e Caetano Veloso. Àquela altura, então artistas iniciantes, Caetano e Gal tiveram que dividir o protagonismo na estreia em disco, já que a gravadora ainda não tinha muita confiança no que os dois poderiam render individualmente.

Em dueto com Rodrigo Amarante, compositor e vocalista da banda Los Hermanos, Gal Costa regrava “Avarandado” (Caetano Veloso). A nova versão tem produção do próprio Amarante, que também assina o arranjo de base e a execução de todos os instrumentos, exceto cordas. A interpretação de Amarante remete à regravação de “Avarandado” feita por João Gilberto em 1973.

Amarante enviou uma “Carta pra Gal”: “Qual alegria poder trabalhar pra um ídolo como você é pra mim Gal, que privilégio! A tua voz, que é pra mim o som de um sorriso, esse mistério sem segredos que é seu jeito de cantar, onda suave que passa leve mas que traz à tona tesouros das nossas profundezas, é um presente inesgotável, uma escola, uma delícia. Você é o bambuzal que ri da tempestade, dançando, espelho das nossas belezas, o teu som a generosidade desapegada dos mestres, da natureza. Obrigado Gal, jamais poderia imaginar te servir, sou pura gratidão. Espero de coração poder um dia te dar esse abraço que sinto me dás quando te ouço”.

Parceria de Caetano com o poeta Torquato Neto (1944 – 1972), “Nenhuma Dor” é a canção que Zeca Veloso pinçou para dividir com Gal Costa neste dueto. Zeca criou o arranjo de violão e os contracantos presentes na gravação de 2020. Mais uma vez, o arranjo de cordas é de Felipe Pacheco Ventura.

Ficha técnica dos singles:

“Avarandado” (Caetano Veloso)

Gal Costa – voz

Rodrigo Amarante – voz, violões, baixo, bandolim, percussão e arranjo de base

Felipe Pacheco Ventura – violinos, violas e arranjo de Cordas

Marcus Ribeiro – cellos

Produzida por Rodrigo Amarante

Co-produzida por Felipe Pacheco Ventura e Marcus Preto

“Nenhuma Dor” (Caetano Veloso/ Torquato Neto)

Gal Costa – voz

Zeca Veloso – voz, violão e contracantos

Felipe Pacheco Ventura – violinos e arranjo de cordas

Marcus Ribeiro – cellos

Produzida por Felipe Pacheco Ventura, Marcus Preto e Zeca Veloso

Fotos em anexo/créditos:

Gal Costa: Julia Rodrigues

Rodrigo Amarante: Cornélia Murr

Zeca Veloso: Anna Ritsch

+ Capas dos 2 singles

Assessoria de Imprensa Biscoito Fino: Coringa Comunicação