Vídeos:  https://youtube.com/playlist?list=PLvlatMpuwe1sWKrZYSDELyMef9aJasKGe

Depois de transitar pelo folk em seu primeiro trabalho (Pearl, 2013) e de se aventurar por uma mistura entre MPB e Hip Hop em seu segundo disco (Casas, 2018) – que contém parcerias com Emicida e Rincon Sapiência – Rubel dá um passo em direção a um caminho mais brasileiro e mais popular. “As Palavras Vol. 1 & 2”, disco duplo, de 20 faixas, é uma tentativa de registrar o sentimento de viver no Brasil durante os últimos anos. Para isso, o cantor e compositor se apoiou no diálogo com diferentes vertentes da música brasileira e seus principais expoentes: Milton Nascimento, Gabriel do Borel, Liniker, Luedji Luna, BK, Bala Desejo, Tim Bernardes, Xande de Pilares, Mestrinho e MC Carol. O resultado é uma fusão ao mesmo tempo popular e experimental de Funk, Forró, Pagode, Samba, Hip Hop e MPB.

“As Palavras” partiu de uma extensa pesquisa, que durou quatro anos, de imersão na literatura brasileira e da história do cancioneiro brasileiro”, conta Rubel. O resultado da pesquisa é uma ampliação dos temas e ritmos trabalhados por Rubel até então. As letras não abordam apenas suas vivências autobiográficas e pessoais: seus amores, desamores e descobertas. Nessa nova jornada, o compositor tenta abordar a vivência de uma realidade brasileira a partir da história de outros personagens e de novos sentimentos (como em Torto Arado, inspirado no livro de Itamar Vieira, ou Na Mão do Palhaço, uma marcha satírica sobre um homem conservador de meia idade que encontra a redenção a partir do carnaval) buscando um balanço entre violência, paixão, ironia e afeto.

O disco propõe um diálogo entre a tradição e a modernidade. Um pé no passado e outro no futuro. As vinte faixas são divididas em dois lados. O lado 1 é calcado nos ritmos e estéticas contemporâneos, como o funk, a rasteirinha e o pagode moderno, resultando em dez músicas que flertam com uma faceta brasileira mais solar e otimista. O lado 2, por outro lado, dialoga mais com o passado e a tradição, apresentando marchinhas, sambas, uma canção inspirada no Clube da Esquina (interpretada por Milton Nascimento) e duas releituras de Luiz Gonzaga. O resultado do conjunto de músicas dessa segunda metade é mais melancólico e denso. Os lados se apresentam como metades complementares, uma solar e outra soturna, como dia e noite.

O disco transita o tempo todo por extremos. Amor e desamor, violência e esperança, alegria e melancolia. A proximidade de artistas tão improváveis como Milton Nascimento e Gabriel do Borel reforça essas dicotomias, e parece borrar os limites entre o que é tradicional ou moderno, entre o que é sério e o que é piada, entre o que é erudito e o que é popular, entre o que sagrado e o que é profano – contradições que dialogam diretamente com a confusa experiência de ser um brasileiro atravessando o turbilhão político dos últimos anos.

Em meio a um país dividido e confuso sobre sua própria identidade e sobre os signos que possam definir o que ainda significa ser brasileiro, “As Palavras” se propõe a uma ambiciosa missão: relembrar o que a gente ainda pode amar nesse país. Uma das sugestões apontadas por Rubel é a própria Música Brasileira. A Música Brasileira como ferramenta de invenção de um país – a força dos ritmos, a força das Palavras.

Faixa a Faixa:

Lado 1

“Forró Violento (instrumental)” abre o disco apresentando uma paisagem sonora crua e árida, combinando acordes dissonantes com a sanfona de Mestrinho, as cordas de Felipe Pacheco e o coro regido por Dora Morelenbaum.

“Grão de Areia” começa com uma introdução de sanfona que remete ao primeiro single de Rubel, “Quando Bate Aquela Saudade”, mas logo surpreende com uma virada para o Pagode. A composição – autoria de Rubel, Ana Caetano e Tó Brandileone – é interpretada junto à Xande de Pilares, inaugurando o conjunto de participações do disco.

“Não Vou Reclamar de Deus”, produzida por Ana Frango Elétrico, começa com um áudio de whatsapp intimista, voz e violão, mas logo desemboca em uma big band de samba-soul inspirada em Roberto Carlos dos anos 70.

“Toda Beleza”, produzida por Lucas Nunes (Bala Desejo, Caetano Veloso), e interpretada por Bala Desejo, é uma canção sobre amor e sexo. A letra, íntima e confessional, contrasta com um arranjo de percussão executado por membros da Orkestra Rumpilezz, misturando samba reggae, mpb e soul. Gravada em Salvador, a faixa é também uma homenagem ao maestro Leitieres Leite, criador e regente da Rumpilezz.

“Putaria”, produzida por Gabriel do Borel, escancara o universo do funk carioca proibidão, com uma letra escrachada em que BK e MC Carol se provocam, e Rubel se apresenta de uma nova forma.

“Rubelía”, produzida por Rubel em parceria com Deekapz, homenagem à cantora espanhola Rosalía (que foi uma das principais influências do disco), é uma vinheta instrumental dançante, que reúne reggaeton, funk, pisadinha e hip hop.

“Posso Dizer”, composição em parceria com Mahmundi e Carlos Rufino, produzida por Rubel, é um samba tradicional, mas gravado com uma roupagem contemporânea, reunindo elementos do pagode moderno como o baixo estalado de seis cordas, as viradas de bateria advindas do gospel e beats de funk.

“Vinheta As Palavras I”, é um áudio de uma troca de WhatsApp entre Rubel e Ana Caetano que acabou virando uma vinheta sobre a força da palavra “Força”.

“As Palavras”, letra de Rubel e música de Tim Bernardes, dá nome ao disco e apresenta uma canção experimental que abusa dos espaços vazios e da colagem de elementos sonoros.

No encerramento do lado 1 “Forró Violento”, a vinheta instrumental de abertura, retorna, dessa vez cantada, em uma letra narrativa trágica sobre uma mulher grávida que, não conseguindo prover para sua filha, assalta um banco com seu marido e acaba sendo baleada pela polícia.

Lado 2

 A segunda metade do disco se inicia com “Torto Arado”, uma adaptação feita por Rubel diretamente da obra de Itamar Vieira, e interpretada em parceria com Liniker e Luedji Luna. A música reconta a trama do livro passando por pontos centrais que podem emocionar os leitores do livro e instigar outras pessoas a procurar lê-lo.

“Lua de Garrafa”, composição de Rubel e Milton Nascimento, é uma ode à amizade e ao Clube da esquina que reúne uma coletânea de histórias pessoais de Rubel e do próprio Milton Nascimento.

“Na Mão do Palhaço” é uma marcha satírica sobre um homem conservador de meia idade, que, à beira do suicídio, é resgatado pelo milagre do carnaval.

“Doutor Albieri” apresenta um samba jazz sobre as dificuldades de se tentar compreender e racionalizar o amor, juntando a sanfona forrozeada de mestrinho com elementos de beat eletrônicos e jazz.

“Samba de Amanda e Té” remete aos sambas antigos, do período dos anos 60 e 70, e partiu de uma reflexão de Rubel ao ver muitos de seus amigos se tornando pais. A letra apresenta um questionamento sobre qual será o Brasil que deixaremos para as gerações seguintes.

“Amor de Mãe” é uma canção calcada na tradição da mpb, singela e afetuosa, uma carta à própria mãe, um agradecimento e um pedido de desculpas por não agradecer com mais frequência.

A dobradinha final do disco são duas canções de Luiz Gonzaga, “Assum Preto” e “Forró no Escuro”. Ambas escolhidas pela capacidade de refletir alguma verdade profunda do país através de personagens e histórias.

“Assum Preto” recebeu uma interpretação à capella de Dora Morelenbaum, onírica e inesperada.

Por fim, a canção que encerra o disco é uma gravação caseira de “Toda Beleza”, um registro de celular do momento em que a canção estava sendo composta – a captação do surgimento destas palavras.

Lançamento: Coala Records

Shows confirmados

09/06 – Curitiba (Ópera de Arame)

11/06 – Porto Alegre (Araújo Vianna)

17/06 – Belo Horizonte (Palácio das Artes)

08/07 – São Paulo (Espaço Unimed)

21/07 – Rio de Janeiro (Circo Voador)

23/09 – Lisboa (Coliseu dos Recreios)

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Com informações: Bebel Prates Assessoria de Comunicação

Vídeo:   https://youtu.be/PCGQCggo9fo

Rubel lança hoje nas plataformas “O Homem da Injeção II”, um samba-hino pró-vacina inspirado em uma história real.

“A música é inspirada na história real de um homem que ficou nu em uma praça pública do Rio de Janeiro e subiu em uma estátua exigindo vacina. É uma cena absurda e surreal, assim como o momento político que vivemos.

Há algum tempo, tenho vontade de escrever músicas que falem mais diretamente da nossa situação como país, e essa pareceria com o compositor Breno Goes é minha a primeira canção nessa direção política.

O título da música é uma referência ao samba de um dos primeiros compositores cariocas, Sinhô, chamada O Homem da Injeção, de 1930. A caminho para a biblioteca nacional, onde registraria a canção, no entanto, Sinhô faleceu precocemente, sem deixar nenhum registro da letra ou da melodia. A música se perdeu para sempre.

A letra supostamente falava de um serial killer que usava uma injeção para matar, mas gosto de imaginar que poderia, na verdade, ser uma alusão à gripe espanhola da década de 20, que Sinhô testemunhou e sobreviveu – outra trágica pandemia que assolou o mundo há quase cem anos.

Separados por quase cem anos estariam também o Homem da Injeção original e o Homem da Injeção II.

A produção da faixa foi muito especial porque tive a oportunidade de gravar com nomes consagrados do samba carioca, que integram as bandas do Zeca Pagodinho e do Arlindo Cruz, como Esguleba e Jaguara na percussão, Mauro Diniz no cavaquinho, Carlinhos 7 Cordas no violão, Teo Lima na bateria e Jorge Helder no baixo. Para completar, o arranjo de cordas é assinado por Arthur Verocai, e o arranjo de metais por Antonio Neves”, diz Rubel.

O Homem da Injeção II

Música: Rubel /  Letra: Breno Góes

Tirou a roupa no meio da praça
Subiu na estátua de um marechal
Em pleno meio dia o bronze faiscava
A bunda sentia o calor do metal
Cada transeunte que se aglomerava
Fazia piada: “nem é carnaval”
E como toda nudez será castigada
Apareceu do nada um policial

Nosso herói não se importava
Com as partes à vista da população
Não era pro seu pincel que apontava
Mas pro antebraço chamava a atenção
O que ele gritava você já imagina
“Vacina! Vacina! Vacina!” e então
O policial declarou que o tal
Estava pelado e coberto de razão

O povo vendo que até o guarda
Tirando a farda, apoiava o civil
Foi saindo do sono perigoso e inerte
Como disse Laerte, a grande ficha caiu
Feito uma peça de Zé Celso no teatro oficina
Pedindo vacina, a ralé se despiu
E disse: “até que o pulha nos traga a agulha
Será a vez da nudez no Brasil”

A história chegou ao palácio
Até o pancrácio que rege o país
Que achou engraçado ver tanto pelado
Mas quis acabar com esse diz que me diz
Tentou discursar na TV pra nação
Falando talqueis e taisquais sem sentido
E um menino, rindo da televisão, disse
Olha mamãe, o rei está vestido

Produção Musical: Rubel

Arranjo Base: Rubel

Arranjo de Cordas: Arthur Verocai

Arranjo de Metais: Antonio Neves

Voz: Rubel

Violão 6 e 7 Cordas: Carlinhos 7 Cordas

Cavaquinho: Mauro Diniz

Piano e Fender Rhodes: Antonio Guerra

Baixo Acústico: Jorge Helder

Bateria: Téo Lima

Percussões:

Tantan e Tamborim: Beloba

Pandeiro Nylon, Pandeiro Couro, Tamborim e Agogô: Jaguara

Surdo, Tamborim e Ganzá: Flavinho Miúdo

Repique de Mão, Tamborim, Cuíca, Agogô, Reco-Reco de Alumínio: Esguleba

Cordas:

Violinos: Andre Cunha, Antonella Pareschi, Clovis Pereira Dos Santos Filho, Marluce Ferreira, Nikolay Sapoundjiev, Paulo Guimarāes, Priscila Rato, Ubiratã Rodrigues e Wagner Rodrigues

Violas: Samuel Passos e Victor Botene

Violoncelos: Emilia Ivova Valova e Lisiane de los Santos

Metais:

Trombone: Antonio Neves

Trompetes: Eduardo Santana

Saxofone e Flauta: Oswaldo Lessa

Técnico de gravação Base e Cordas: Willian Luna

Técnico de gravação Metais: Guilherme Marques

Mixagem e Masterização: Rubel

Produção Executiva: Marlon Andreata

Assistente de Produção: Miguel Lavigne

Produção Executiva (Cordas): Tamara Emy Yoshida

Exame de prevenção contra Covid-19: Top Saúde

Base gravada na Cia. dos Técnicos Studios (Maio/2021)

Cordas gravadas na Visom Digital (Junho/2021)

Metais gravados no Estúdio Frigideira (Junho/2021)

Crédito da capa: Clarisse Tarran

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Com informações: Bebel Prates  Assessoria de Comunicação

Através da varanda, duas jovens mulheres se encontram e se conectam. Durante uma noite insone, as duas revelam, pela comunicação não verbal, seus problemas e dividem suas histórias de vida.

Esse é o enredo do novo videoclipe dos Paralamas do Sucesso, “Não posso mais”, que chega hoje (4/3), a partir das 11h, às plataformas de música. Sob a sofisticada direção de Rubel e direção de fotografia de Guilherme Tostes e produção da 14 I Agência de Conteúdo Estratégico, as atrizes Dandara Mariana e Priscila Lima descortinam as histórias de vida de duas personagens, a professora de ginástica Aline e a recém-separada Vani.

Assista agora: https://youtu.be/MuyHb___ZIE .

“É uma honra poder fazer um clipe com os Paralamas, uma banda que eu acompanhei desde criança e fez parte da minha formação musical. Para mim, tem todo esse peso histórico e afetivo, a graça de poder fazer um clipe que é paralelo ao meu trabalho como músico. O clipe é narrativo, a gente abordou tudo como uma cena de um filme, porque queríamos retratar um pouco do que é a sensação da quarentena, em especial dos três primeiros meses, quando a cidade estava respeitando à risca a ordem de não sair de casa”, disse Rubel sobre sua atuação como diretor do videoclipe.

A canção “Não posso mais”, de autoria de Nando Reis, é uma das 11 faixas do álbum “Sinais do Sim”, lançado nas versões física e digital em agosto de 2017.

Ouça ou baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/CDSinaisdoSim .

“Sinais do Sim” foi apresentado oito anos depois do lançamento de “Brasil Afora” (2009). A banda, formada por Herbert Vianna (voz e guitarra), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria), gravou seu 13º álbum de inéditas no Rio de Janeiro e mixou o trabalho em Los Angeles (EUA), com o produtor Mario Caldato Jr.

Com informações: www.universalmusic.com.br

 Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR

O guitarrista, compositor e cantor Guilherme Held lança o segundo clipe de “Corpo Nós”. Parceria com Rubel, “Pra Bem Perto de Mim” ganhou um clipe de animação com arte de Lola Ramos.

“Pra Bem Perto de Mim é um clipe sobre memória e saudades. Eu juntei imagens de momentos que são singelos e cotidianos, mas são esses os momentos que ficam na nossa memória e nos trazem nostalgia. Ao longo do clipe essas memórias vão se mesclando com imagens de sonho, assim como a gente mistura memória e imaginação na nossa cabeça, e esse é um território que eu quis explorar com as cores e movimentos. Mas acho que acima de tudo é uma música sobre amor e saudades, e é o que eu procurei colocar em cada uma das memórias desenhadas que compõem o clipe”, conta Lola Ramos.

“A Lola entendeu a essência de vibe nostálgica que Pra Bem Perto de Mim quer passar da letra à mixagem. Tudo vira uma coisa só, Corpo Nós”, diz Guilherme Held.

Ficha técnica Pra Bem Perto de Mim

Direção, roteiro, arte e animação: Lola Ramos

Direção executiva: Jorge Tupiniquin

Música: Guilherme Held e Rubel

Realização: Klam Music

Com informações: Bebel Prates – Assessoria de Comunicação

Rubel e o uruguaio Jorge Drexler surgem nos duetos de “Coração Vagabundo” e “Negro Amor”

Ouça “Coração Vagabundo”: https://orcd.co/coracaovagabundo

Ouça “Negro amor”:  https://orcd.co/negroamor

Dois novos singles do projeto que Gal Costa vem lançando desde 13 de novembro, chegarão às plataformas digitais nesta sexta-feira, dia 18. O lançamento dá sequência às comemorações dos 75 anos da cantora e tem o título provisório de “Gal 75”.

Lançados aos pares, com direção artística de Marcus Preto, eles trazem dez artistas de diferentes gerações relendo clássicos gravados por Gal Costa em seus 55 anos de carreira fonográfica, e serão editados em formato físico – LP e CD – em fevereiro de 2021, pela gravadora Biscoito Fino.

Os próximos dois singles de “Gal 75” trazem um artista com quem Gal já cantou e outro que ela admira há tempos.  O cantor e compositor Rubel, fluminense da cidade de Volta Redonda, já havia participado de uma apresentação do show “A Pele do Futuro”, na Fundição Progresso (RJ), pouco antes do isolamento imposto pela pandemia. O registro ao vivo de “Baby”, com Gal e Rubel, feito sem maiores pretensões, foi lançado em julho nas plataformas digitais, com ótima repercussão.

Rubel surge no dueto de “Coração Vagabundo”, mais uma canção de Caetano Veloso, originalmente lançada no álbum “Domingo” (1967), primeiro de Gal Costa e Caetano. Sobre o convite, Rubel escreveu: “Meu coração não se cansa de agradecer o privilégio que é poder cantar uma das minhas músicas preferidas, de um dos meus discos preferidos (domingo), ao lado da maior cantora do Brasil. Tentei ser o mais fiel possível à estética minimalista do próprio disco Domingo, do violão João Gilbertiano do Caetano, respeitar e reverenciar o que já é perfeito e belo. Essa é nossa segunda parceria. Espero que a segunda de muitas”.

Ao uruguaio Jorge Drexler coube o desafio de gravar com Gal Costa, em perfeito português, a canção “Negro Amor”, versão de Caetano Veloso e Péricles Cavalcanti para “It’s All Over Now, Baby Blue”, de Bob Dylan. A gravação original foi lançada em 1977, no LP “Caras e Bocas”. Em Madri, onde vive, Drexler gravou sua participação para o projeto. Conhecedor da música brasileira como poucos, o uruguaio escreveu uma décima para Gal (em arte poética, a décima é uma estrofe com dez versos):

Boca de carmín profundo,
noche profunda en el pelo
y una voz que es puro anhelo,
todo el anhelo del mundo.
En aquel primer segundo
que oí su canto floral
-hecho de seda y cristal-
mi corazón juvenil
pensó “ya entiendo Brasil:
Brasil es la voz de Gal.”

Versão em português:

Boca de carmim profundo,
noite profunda o cabelo,
é uma voz puro desejo:
todo o desejo do mundo.
Naquele primeiro segundo
que ouvi seu canto floral
-feito de seda e cristal-
meu coração juvenil
pensou “já entendo o Brasil:
Brasil é a voz de Gal”.

O projeto “Gal 75” reúne, em ordem alfabética, os convidados Criolo, Rubel, Rodrigo Amarante, Seu Jorge, Silva, Tim Bernardes, Zé Ibarra e Zeca Veloso; o português António Zambujo e o uruguaio Jorge Drexler completam a lista.

Por terem sido produzidas em meio à pandemia, as dez faixas foram gravadas em seis cidades: Rio de Janeiro, São Paulo, Lisboa, Madri, Los Angeles e Vitória.

Fichas técnicas

CORAÇÃO VAGABUNDO (Caetano Veloso)
Produzida por Felipe Pacheco Ventura, Marcus Preto e Rubel

Rubel – Voz, Violão

Felipe Pacheco Ventura –Violinos, Violas, Arranjo de Cordas

Marcus Ribeiro – Cellos

NEGRO AMOR (versão de Caetano Veloso e Péricles Cavalcanti/ Bob Dylan)

Produzida por Felipe Pacheco Ventura, Jorge Drexler e Marcus Preto

Jorge Drexler – Voz, Violão

Felipe Pacheco Ventura –Violinos, Violas, Arranjo de Cordas

Marcus Ribeiro – Cellos

Fotos em anexo:

Gal Costa: Julia Rodrigues

Rubel: Guido

Jorge Drexler: Jesus Cornejo

Assessoria Biscoito Fino: Coringa Comunicação

O artista sobe no palco para apresentar canções como Partilhar, Mantra e Colégio, além dos sucessos O velho e o Mar e Quando Bate Aquela Saudade. Um dos principais nomes da chamada nova Música Popular Brasileira, Rubel foi indicado ao Grammy Latino 2018 na categoria melhor disco de rock ou música latina em Português, pelo disco Casas (Dorileo/Natura Musical). Consolidou parcerias com os rappers Emicida e Rincon Sapiência e teve duas músicas em trilhas de novelas da Globo (Onde Nascem os Fortes e Malhação).

Pearl, o disco de estreia, foi disponibilizado na internet em 2013. Suas sete faixas embebidas em MPB setentista e folk foram gravadas num estúdio caseiro em Austin, Texas, enquanto Rubel estudava Cinema.

Rubel no show Casas e Pearl.

Dia 13 de agosto – terça-feira, às 21h.

Ingressos: R$ 80,00 plateia / R$ 60,00 balcão e frisas.

Classificação: Livre.

Duração: 80 minutos.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.

Capacidade: 496 lugares.

Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras a partir das 18h.

Vendas: http://www.tudus.com.br

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ASSESSORIA DE IMPRENSA – Teatro Porto Seguro