Circo

O Palhaço e o Mágico
Datas: 3 a 11/6, quintas, sábados e domingos, às 16h

Local: Convivência (3º andar)

Classificação: Livre
Ingresso: Grátis

Duração: 60 minutos

O picadeiro está montado, o Mágico começa sua performance deixando todos impressionados, assombro, murmurinhos, aplausos… eis que surge o atrapalhado Palhaço Tchutchuco, a confusão se estabelece, começa uma disputa entre os dois para conquistar o respeitável público, nesse jogo surgem as mais inusitadas situações de clowneria (palhaçaria clássica) e magias com diferentes objetos e situações.

Fio Forte

Datas: 20 a 22/6, terça a quinta, às 19h.

Local: Teatro
Classificação: Livre
Ingresso: R$30 (Inteira), R$15 (Meia), R$10 (Credencial Plena)

Duração: 60 minutos

Fio Forte, é a trama da conexão da força vital de 8 artistas, pretas e pretos, que mergulham em suas criações em busca de si, tecendo a dramaturgia a partir das narrativas desses corpos e o transbordar de suas vontades, sem certos e errados, que juntos se condensam e sublimam em arte.

Dança

Eu não sou só eu em mim

[Estado de natureza – Procedimento 01]
Datas: 2 a 4/6, sexta e sábado, às 20h, domingo, às 18h
Local: Teatro
Classificação:14 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 60 minutos

“Eu não sou só eu em mim” propõe um contraponto anarco-coreográfico sobre o conceito de “Povo Brasileiro” na obra de Darcy Ribeiro, modulando as relações entre alteridade, identidade, comportamento, e linguagem para a transdução em dança e coreografia. Dança como uma incorporação sintomática, da causalidade espalhada que nos define bio culturalmente em nosso comportamento cinético.

Música

Will Santt

Data: 8/6, quinta, às 20h

Local: Teatro
Classificação:12 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

Will Santt, o novo talento da Bossa Nova, é o novo fenômeno da cena musical brasileira. O cantautor e multi-instrumentista se apresenta com sua banda formada pelo baterista Marco da Costa, Bené no Baixo e o maestro Bruno Alves ao piano, também responsável pelos arranjos e direção musical do show, interpretando releituras e autorais com um toque moderno e cantar suave.

Abacaxepa

Data: 9/6, sexta, às 20h

Local: Teatro
Classificação:12 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

Com três vocalistas e quatro instrumentistas, Abacaxepa tem uma sonoridade com pinceladas de tropicalismo, que junto às discussões da atualidade fazem uma ode à irreverência, à desconstrução visual, à não-protagonização de uma única voz.  Se preocupam com a formação cultural de um público jovem, buscando sempre resgatar a cultura popular latino-americana.

Lamparina (foto destaque)

Datas: 9 e 10/6, sábado às 20h, domingo às 18h

Local: Teatro
Classificação:12 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

Lamparina é uma banda formada na cidade de Belo Horizonte em 2017. Inscritos em uma sonoridade que caminha pela música popular brasileira e pelas colagens sônicas latinas, o grupo não define um chaveamento estético rígido, mas tem plena consciência de toda a mistura que se propõe a fazer, com arranjos que são arquitetados sem perder de vista um embrulho pop que tem direcionamento certo.

Siba Carvalho + Banda I_Migrant – Mostra música indígena contemporânea

Data: 17/6, sábado às 17h

Local: Varanda da Convivência (3º andar)
Classificação:Livre
Ingresso: Grátis

Duração: 60 minutos

Indígena da etnia Puri, Siba Carvalho é pernambucana, cantora e percussionista. Ingressou na música ainda na infância, no Maracatu em Olinda. Em 2018 foi convidada a focar em seu trabalho autoral, onde fala sobre sua essência. Aprendeu desde cedo sobre espiritualidade, cuidados com a terra, e toda sua ancestralidade indígena com sua avó.

Edivan Fulni-ô + Banda I_Migrant – Mostra música indígena contemporânea

Data: 17/6, sábado às 18h

Local: Varanda da Convivência (3º andar)
Classificação:Livre
Ingresso: Grátis

Duração: 60 minutos

Edivan Fulni-ô, indígena do povo Fulni-ô e Pataxó Hã hã hãe. Cantor, compositor e produtor musical que traz um novo conceito no cenário musical, artístico e dramatúrgico brasileiro. Mergulhado em estilos musicais diversos, Edivan faz parte da retomada pelo som com a Música Contemporânea Indígena e o Futurismo Indígena.

OTIS TRIO

Data: 23/6, sexta às 20h

Local: Teatro
Classificação:12 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 60 minutos

Otis Trio é um grupo de música instrumental formado em 2007 no ABC Paulista, antiga região industrial da metrópole São Paulo. O grupo apresenta composições autorais de jazz. 74 Club é o nome do primeiro álbum da banda, lançado pela gravadora Far Out Recordings. O álbum foi incluído em uma lista da revista britânica Songlines Magazine como um dos dez discos essenciais da música brasileira em 2014.

Nomade Orquestra

Datas: 24 e 25/6, sábado às 20h, domingo às 18h

Local: Teatro
Classificação:12 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 60 minutos

O espetáculo de música instrumental apresentado pela Nomade Orquestra ultrapassa as fronteiras de estilos musicais, condensando toda massa harmoniosa em uma espécie de paisagem sonora conduzida por uma atmosfera mística, levando o público espectador à uma viagem musical sem sair do lugar.

Teatro

BATU
Datas: 18/6 a 2/7, sábados e domingos às 16h

Local: Convivência (3º andar)
Classificação:Livre
Ingresso: Grátis

Duração: 60 minutos

A performance B A T U parte da experimentação da linha reta e da sua multiplicação para descobrir criações únicas com crianças-artistas e, no estar juntos, construir brincando outros mundos analógicos, artísticos e singulares.

B A T U é um grande jogo de linhas, caminhos, intersecções, espaços, mapas, construções, combinações e descobertas, onde a criatividade e o brincar se encontram.

Mrs Klein

Datas: 29/6 e 22/7, quintas a sábados às 20h, domingos às 18h

Local: Teatro
Classificação:14 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

O espetáculo pretende apresentar ao público um triângulo formado pela personagem baseada na psicanalista austríaca Melanie Klein; sua filha, Melitta, que exerce o mesmo ofício e se opõe às teorias de Klein; e Paula, outra discípula da intelectual.

Noites Brancas – Com Cia Bípede de Teatro Rupestre

Datas: 29/6 e 8/7, quintas a sábados às 18h

Local: ETA (4º andar)
Classificação:12 anos
Ingresso: R$30 (Inteira), R$15 (Meia), R$10 (Credencial Plena)

Duração: 80 minutos

Noites brancas conta a história de Sonhador e Nástienka, dois personagens ultrarromânticos que se encontram à beira do rio Nievá, em São Petersburgo. Ele, solitário, busca em sua vida algo que a marque e que a faça valer a pena ser vivida. Ela, jovem e inocente, aguarda o retorno de seu grande amor prometido há exatamente um ano. Durante as próximas quatro noites, testemunharemos o encontro.

Literatura

7 Leituras: O Mata Burro, de Fabio Torres

Data: 6/6, terça às 19h

Local: Teatro
Classificação:12 anos
Ingresso: Grátis – Retirada de ingressos com 1h de antecedência

Duração: 60 minutos

Baião de Spokens apresenta AFRIKONCRETA
Data: 9/6, sexta às 18h

Local: Convivência
Classificação:16 anos
Ingresso: Grátis

Duração: 90 minutos

Projeto literomusical, mescla composições autorais, performances poéticas, experimentações sonoras e visuais. Idealizado pelo artista intermídia da palavra Caco Pontes, para esta apresentação recebe artistas de Angola, Moçambique e África do Sul, marcando a estreia do espetáculo inédito: Afrikoncreta.

Com informações: ASSESSORIA DE IMPRENSA 24 DE MAIO

Dança 

O Baile Todo 

A cada edição, um grupo diferente de artistas é convidado para coordenar o baile, compartilhando passos, ritmos e coreografias de um gênero da dança coletiva, num verdadeiro baile aberto para pessoas de todas idades e gêneros. Uma aula-show, um baile, uma festa, um encontro entre pessoas que gostam de dança junto. O projeto acontece todos os meses, sempre aos sábados e domingo, no Hall de Ginástica. Atividade gratuita.

Frevo – com Flaira Ferro

Datas:  9 a 12/2, quinta a sábado, das 19h às 21h,  domingo, das 17h às 19h

Local: Hall de Ginástica

Classificação: A partir de 12 anos

Grátis

Atividades e dinâmicas para estimular participantes a dançar sozinhos, em duplas e em grandes grupos. Aprenderão e experimentarão passos, ritmos e improvisações desse ritmo. Participantes poderão se exercitar e dançar a partir das proposições da Flaira Ferro.

Ou 9 ou 80– com Clarin Cia de Dança (RJ/SP)

Datas: 25 e 26/2, sábado, às 20h, domingo, às 18h
Local: Teatro
Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)
Duração: 65 minutos

São 9 mortes em Paraisópolis – SP e 80 tiros no carro de uma família em Guadalupe – RJ, fora os inúmeros acontecimentos que não são registrados pela mídia. Utilizando essa linha de acontecimentos essa parceria entre RJ e SP, leva ao palco as vidas dos dançarinos das periferias dessas cidades.

Música 

Rincon Sapiencia

Datas: 2 e 3/2 quinta e sexta às 20h

Local: Teatro
Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

Rincon Sapiência traz ao público o repertório do seu tão aguardado segundo álbum de carreira, intitulado “Mundo Manicongo: Dramas, Danças e Afroreps”. No novo disco, o artista viaja pelos mais diversos ritmos, norteado pela musicalidade de vertentes da música pop contemporânea africana.

Toninho Ferragutti & Quinteto de Cordas

Datas: 4 e 5/2, sábado, às 20, domingo, às 18h
Local: Teatro

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 75 minutos

Nestes shows, Toninho apresenta o álbum De Sol a Sol (Selo Sesc, 2021), com composições inéditas escritas especialmente para uma formação pouco explorada no universo musical, o quinteto de cordas – com violinos, viola, violoncelo e contrabaixo -, trazendo ao palco o repertório do disco acrescido da obra “Alfredo” e de composições mais antigas do acordeonista.

Os shows contarão ainda com as participações especiais de dois outros grandes músicos paulistas – Paulo Braga (piano), no dia 4/2, e Nailor Proveta, no dia 5/2 -, ambos também com larga experiência na composição e interpretação de obras para formações camerísticas semelhantes à de Toninho Ferragutti em De Sol a Sol.

Nelson Triunfo 

Datas: 10/2, sexta às 17h

Local: Praça – Térreo

Classificação: Livre
Ingresso: Grátis

Duração: 90 minutos

Nelson Triunfo e grupo demonstram um pouco da evolução do hip hop, desde os tempos do Soul Funk aos dias atuais, com B.boy, Popping, Locking, House e Waacking, convidando o público para um grande e interativo baile black.

Fla Mingo

Datas: 10/2, sexta às 20h

Local: Teatro

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 60 minutos

Fla Mingo é o projeto solo do músico, cantor e compositor Flaviano André. O show é baseado no repertório de ESQUINA (Baratos Afins, 2022), seu primeiro álbum de canções autorais, trazendo novos trabalhos e releituras de composições de sua antiga banda, a Star 61.

Os Brutus

Datas: 11/2, sábado às 20h
Local: Teatro

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 60 minutos

Os Brutus reúnem elementos da surf music clássica aos timbres do punk rock. Dessa união resulta uma vibração sonora única e traz como proposta criar música instrumental autoral calcada nas melodias sonoras da surf music. O trio “misterioso” se apresenta com máscaras de luta livre mexicana e usa os codinomes Pererê (guitarra), Fantasma Marciano (baixo) e Tubarão Cervejeiro (bateria).

Patrulha do Espaço (FOTO DESTAQUE)

Datas: 12/2, domingo, às 18h

Local: Teatro

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 60 minutos

Patrulha do Espaço, que completa quarenta e cinco anos e mais de vinte discos gravados, é uma referência do hard rock e rock clássico brasileiro. No palco do Sesc 24 de Maio, fará uma celebração de sua longa carreira, apresentando desde hits como Columbia, Arrepiado, Olho Animal e Robot até as canções de seu novo disco “Capturados vivos em São Paulo em 2018”.

Eu Vou Botar Meu Bloco na Rampa  

Bloco de Pífanos

Inspirado na rica tradição das bandas de pífano do sertão nordestino (bandas cabaçais, ou zabumbas) surgiu, em 2017, o Bloco de Pífanos de São Paulo, com o objetivo de popularizar a prática e disseminar o uso do instrumento na maior megalópole do continente americano. Com repertório tradicional das bandas cabaçais, e também adapta músicas do contexto urbano e contemporâneo.

Dia 4/2. Sábado, 17h. Local: Praça.  AL GRÁTIS

A Espetacular Charanga do França 

Datas: 9/2, sábado às 20h
Local: Teatro

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

A banda, idealizada pelo saxofonista Thiago França, surgiu para explorar novas vertentes da música através dos instrumentos de sopro e percussão, unindo influências do jazz e tradições afro-brasileiras. Com repertório que explora marchinhas carnavalescas tradicionais e também músicas autorais, a Charanga é hoje considerada um dos blocos mais famosos de São Paulo.

Com informações: Assessoria de Imprensa SESC 24 DE MAIO

Dança 

Posição Amorosa
Datas: 28 e 29/1, sábado, às 20h, domingo, às 18hx’
Local: Teatro
Classificação: Não recomendado para menores de 18 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)
Duração: 45 minutos

Posição Amorosa, terceiro trabalho da série Situações de Atrito, do coreógrafo e bailarino Wellington Duarte, fricciona questões homoeróticas a partir de uma livre inspiração na obra homônima do artista visual Hudinilson Jr. A peça tem um caráter de manifesto LGBTQIA+ cujo formato acolhe várias linguagens artísticas, tendo como base a dança, linha de força do corpo que Wellington Duarte pesquisa.

Música 

Bala Desejo (foto destaque)

Datas: 6, 7 e 8/1 sexta e sábado, às 20h, domingo, às 18h
Local: Teatro
Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

Bala Desejo nomeia o encontro dos músicos cariocas Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes e Zé Ibarra.  Amigos desde a época da escola, os quatro começaram a chamar atenção após algumas participações nas lives da cantora Teresa Cristina. Com referências tropicalistas, dos anos 70, mas ao mesmo tempo com frescor da juventude, de artistas já despontam em grandes festivais.

Otto

Datas: 12 e 13/1, quinta e sexta, às 20h
Local: Teatro
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

No show “Canicule Sauvage”, OTTO apresenta seu mais novo trabalho e sétimo disco de carreira, marcando um reencontro do artista com o produtor Apollo Nove. No palco, OTTO é acompanhado por Guri Assis Brasil (guitarra), Junior Boca (Guitarra), Paulo Menotti Del Picchia (baixo) e Samuel Fraga Pereira (bateria), Malê (Percussão) com participação da cantora Lavínia Alves.

Josyara

Datas: 14 e 15/1, sábado, às 20, domingo, às 18h
Local: Teatro
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

Quatro anos após lançar seu primeiro disco, o aclamado Mansa Fúria (Natura Musical – 2018), Josyara apresenta para o público seu mais novo trabalho: Àdeusdará. Lançado pela Deck, o álbum traz dez faixas inéditas e autorais, um feat com Margareth Menezes, o encontro da percussão com o eletrônico e apresenta uma nova face da artista: a de produtora musical.

Maglore
Datas: 19 e 20/1, quinta e sexta, às 20h
Local: Teatro
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

MAGLORE lança “V”, quinto álbum de estúdio, que conta com 13 faixas autorais, sendo 9 inéditas e os singles já lançados: “A Vida É Uma Aventura”, “Amor De Verão”, “Eles” e “Vira-Lata”

KarnaK
Datas: 21/1, sábado, às 20h – 22 e 25/1, domingo e quarta (feriado), às 18h
Local: Teatro
Ingresso: R$40 (Inteira), R$20 (Meia), R$12 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

A lendária banda paulistana, liderada pelo músico, arranjador e produtor André Abujamra, comemora 30 anos de existência e apresenta clássicos do seu repertório fazendo uma apresentação onde compacta praticamente todas as músicas dos principais discos lançados.

Cumbia Cavalera

Releitura instrumental de cumbias clássicas.
Dia 14/1. Sábado, 17h. Local: Praça – Térreo. AL GRÁTIS  

Cornucópia Desvairada
A fanfarra apresenta versões instrumentais de coco, carimbó, forró, maracatu, samba, axé e brega.

Dia 21/1. Sábado, 17h. Local: Praça – Térreo.

Classificação Livre

GRÁTIS  

Ilú Obá de Min
Bloco formado por mulheres, reverenciando e enaltecendo a cultura afro-brasileira.

Dia 25/1. Quarta, 17h. Local: Praça – Térreo.

Classificação Livre

GRÁTIS  

Mzčejà Tåbëbo

Fanfarra apresenta canções tradicionais dos povos ciganos, jazz manouche, klezmer e música balcânica.

Dia 28/1. Sábado, 17h. Local: Praça – Térreo.

Classificação Livre

GRÁTIS 

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Sesc 24 de Maio 

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

350 metros do metrô República

Fone: (11) 3350-6300

Com informações:  Assessoria de Imprensa SESC 24 de Maio

No mês de agosto, o palco do Sesc 24 de Maio recebe o projeto Instrumental Sesc Brasil, um dos mais importantes e longevos projetos de música instrumental do país dedicado à música instrumental brasileira em suas mais diversas vertentes. Sempre às terças, 19h, as apresentações permanecem gratuitas e abertas ao público em geral. Ao término dos espetáculos, serão fornecidas, também gratuitamente, vans para as principais estações de metrô do entorno.

Em setembro, o ISB volta a ser apresentado no Teatro Anchieta, no Sesc Consolação.

Para abrir a série de 5 shows, no dia 02, Humberto Zigler (baterista) e seu sexteto, trazem o repertório de seu primeiro álbum solo, The Fisherman, resultado de pesquisa realizada ao longo de 30 anos de carreira sobre as raízes africanas, tanto na música brasileira como na de New Orleans. Além de Zigler, o sexteto é composto por Vinicius Barros (percussão), Rodolfo Crepaldi (guitarra), Joseph Oliveira (contrabaixo), Jonas Dantas (piano) e Denilson Martins (sax). Já no dia 09 é a vez do show do grupo Atønito, formado pelo saxofonista Cuca Ferreira, um dos idealizadores do projeto Bixiga70, Loco Sosa (bateria) e Rô Fonseca (guitarra).

Na terça seguinte, dia 16, Sergio Reze sobe ao palco com o projeto autoral Falando Música Quarteto, acompanhado por Alexandre Ribeiro (clarinete), Daniel Grajew (piano/acordeon) e Sidiel Vieira (contrabaixo). No dia 23, a compositora e pianista Heloísa Fernandes se apresenta ao lado de Ari Colares (percussão), Toninho Carrasqueira (flauta) e Zeca Assumpção (contrabaixo) com um repertório de músicas autorais em formações de duo, trio e quarteto. Fechando o mês de agosto, a Freedom Big Band, formada por 18 músicos, traz o repertório do seu primeiro CD Centenário da Semana de Arte Moderna, inspirado em diversas obras apresentadas na Semana de 22.

Para assistir aos shows, não é necessário ser matriculado no Sesc; basta retirar o ingresso na bilheteria do Sesc 24 de Maio a partir das 14h ou no portal sescsp.org.br, a partir das 12h, no dia de cada apresentação.

Transmissão ao vivo e interação com o público

Para aqueles que preferirem, as apresentações são transmitidas ao vivo, por meio do canal do YouTube do Instrumental Sesc Brasil (www.youtube.com/instrumentalsescbrasil). Além disso, os internautas têm a possiblidade de fazer perguntas aos artistas, que são respondidas com a mediação da jornalista Patrícia Palumbo durante o show.

Inscreva-se também no canal https://www.youtube.com/sescsp e fique por dentro de toda a programação que acontece nas unidades do Sesc no estado de São Paulo. Basta ter uma conta gratuita no Google.

Instrumental no SescTV 

Aos domingos, no canal do SescTV, são transmitidas as reprises de shows do ISB que aconteceram nos últimos anos. Nessas transmissões, o público tem a oportunidade de acompanhar diversos artistas que passaram pelo palco do Teatro Anchieta.

Assista a shows gravados do Instrumental Sesc Brasil e ao programa Passagem de Som, todo domingo no SescTV em www.sesctv.org.br, por operadoras de TV por assinatura ou via satélite em todo o Brasil.

Para sintonizar o SescTV

Ao vivo e sob demanda em sesctv.org.br ou consulte sua operadora

Sesc 24 de Maio

Projetado pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha, o Sesc 24 de Maio foi construído de maneira a ressignificar a antiga estrutura do edifício da loja de departamentos Mesbla, com 13 pavimentos principais que se integram por rampas dimensionadas como extensão da cidade. O teatro, palco do ISB de julho e agosto, possui arquitetura cênica despojada com plateia retangular e tem 245 assentos, lugares exclusivos para pessoas com deficiência, obesos, baixa visão, cadeirantes ou com mobilidade reduzida e acompanhantes.

Confira a programação de agosto do Instrumental Sesc Brasil

Humberto Zigler Sexteto – The Fisherman  

Terça, 2 de agosto, às 19h

Teatro Sesc 24 de maio

Grátis*

Livre

The Fisherman é um show que traz toda a energia do baterista Humberto Zigler para os palcos. Fruto de experiências com as múltiplas linguagens musicais vivenciadas ao longo de sua carreira, ele apresenta seu trabalho autoral, trazendo forte influência da sonoridade africana na diáspora. O músico é acompanhado por Vinicius Barros (percussão), Rodolfo Crepaldi (guitarra), Joseph Oliveira (contrabaixo), Jonas Dantas (piano) e Denilson Martins (sax). O sexteto também apresenta músicas de Hermeto Paschoal, Smokey Johnson e W. Quezergue.

Atønito

Terça, 9 de agosto, às 19h

Teatro Sesc 24 de maio

Grátis*

Livre

Numa proposta que resultou em um som potente, inovador, urgente e inquieto, Cuca Ferreira (saxofone) escolheu como parceiros para compor a banda Atønito dois artistas contemporâneos e amigos de muitos anos: Loco Sosa (bateria) e Rô Fonseca (guitarra). Cuca carrega destaque e história na cena musical paulistana como integrante e um dos idealizadores do projeto Bixiga70. Como compositor e arranjador, ele também vem participando de vários trabalhos de grandes artistas brasileiros. Neste show o grupo apresenta um repertório cuja sonoridade, inspirada na poluição sonora de São Paulo, é “forte, urgente e inquieta, como nossos dias”, nas palavras de Cuca, mixando freejazz, indierock, punk e outros gêneros não classificáveis.

O projeto instrumental Atønito, criado pelo músico e arranjador saxofonista Oscar Cuca Ferreira e, está no seu segundo álbum autoral que leva o nome de AQUI e, toca músicas dos dois discos no dia 09/08 no Instrumental Sesc Brasil.

Cuca é músico instrumentista que carrega destaque e história na cena musical paulistana como integrante e um dos idealizadores do reconhecido internacionalmente e nacionalmente projeto Bixiga70.
Numa proposta que resultou em um som potente, inovador, urgente e inquieto, Cuca escolheu como parceiros para compor a banda Atønito dois artistas contemporâneos e amigos de muitos anos: Loco Sosa e Rô Fonseca.

Na bateria ou disparando samples, Loco Sosa é um dos músicos mais requisitados da cena paulistana. Loco tem em sua trajetória passagem pela banda base do programa Conversa com Bial na TV Globo, Membro fundador da banda Los Pirata, trabalhou com artistas como Agridoce(Pitty), Curumin, Meno Del Picchia, Pélico, Vanguart, Arnaldo Antunes, Lu Horta, Patricia Bastos, Dante Ozzetti, entre outros. É também produtor musical e engenheiro de som formado pela Oxford School of Audio – Inglaterra e um dos bateristas mais requisitados para gravações no país.

Rô Fonseca é músico, compositor e produtor paulistano. Formado pelo Guitar Institute of Technology em Los Angeles, atua como produtor de áudio e fonográfico há mais de 20 anos, à frente da Baticum Music com dezenas de discos lançados e trabalhos veiculados. Tradicionalmente um “artista de estúdio”, Rô Fonseca volta aos palcos com o projeto Atønito.

Com o segundo álbum lançado em 2020, em meio a pandemia, a banda lançou novos projetos audiovisuais com artistas visuais do Brasil.

Os singles do disco foram lançados em obras de arte visual-fotografia e vídeo clipe, com livre criação dos artistas convidados como Marcos Vilas Boas para a música “Limite” e Francisco Porto e Luiza Queiroz para a faixa Sentido (part2) que possui voz de Luiza Lian. (https://www.youtube.com/watch?v=eX6RGwij9Mo)

Sergio Reze Falando Música Quarteto  

Terça, 16 de agosto, às 19h

Teatro Sesc 24 de maio

Grátis*

Livre

O baterista Sergio Reze, acompanhado de Alexandre Ribeiro (clarinete), Daniel Grajew (piano/acordeon) e Sidiel Vieira (contrabaixo), apresenta um show cuja proposta é fazer uma viagem por meio da linguagem dos sons para um Brasil que conecta suas raízes e memórias afetivas, utilizando diferentes estilos musicais como maxixe, choro, samba, bossa nova, sons do Nordeste, de Minas Gerais e de parceiros musicais. No repertório estão músicas como Asa Branca (Luiz Gonzaga) e Chovendo na Roseira (Tom Jobim).

Heloísa Fernandes Quarteto

Terça, 23 de agosto, às 19h

Teatro Sesc 24 de maio

Grátis*

Livre

A pianista e compositora Heloísa Fernandes possui uma linguagem original, de muita brasilidade, que mescla diversas fontes inspiradoras e que tem no improviso uma de suas características principais. Ao longo de sua trajetória, tocou e gravou com artistas como Naná Vasconcelos, Teco Cardoso, Cláudio Cruz e Alceu Reis. Neste show, ao lado de Ari Colares (percussão), Toninho Carrasqueira (flauta) e Zeca Assumpção (contrabaixo), ela mostra suas composições em formação de duos, trios e em quarteto.

Freedom Big Band

Terça, 30 de agosto, às 19h

Teatro Sesc 24 de maio

Grátis*

Livre

O show apresenta a Semana de Arte Moderna, o primeiro álbum da Freedom Big Band, com a proposta de musicar quadros, esculturas, monumentos e poemas vinculados à Semana de 22. O repertório autoral faz referência a diversas obras que foram apresentadas na época. Quatorze dos 18 músicos da Freedom têm em comum a experiência da atuação na consagrada Orquestra Jovem Tom Jobim, popularmente conhecida como “Jazzinha”.

*Ingressos disponíveis, a partir das 14h no dia de cada apresentação, nas bilheterias do Sesc 24 de Maio ou no portal sescsp.org.br , a partir das 12h .

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Sesc 24 de Maio

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

350 metros do Metrô República

Informações: (11) 3350-6300

sescsp.org.br/24demaio

Facebook, Instagram e Twitter: /sesc24demaio

Transmissão ao vivo em: youtube.com/instrumentalsescbrasil

Horário de Funcionamento

Terça a sábado, das 9h às 21h

Domingos e feriados, das 9h às 18h

Com informações:  Assessoria de Imprensa | Sesc 24 de Maio | Sesc Consolação

Fábio Torres – lançamento do álbum “Além do Jardim”

O pianista e compositor Fábio Torres lança seu 3º álbum autoral, Além do Jardim. O público é convidado a viajar por harmonias e melodias peculiares através das letras escritas pelo pianista. Com participação das cantoras Tatiana Parra, Luciana Alves e Luiza Britto, o novo álbum do premiado músico traz 9 faixas autorais, sendo 7 canções com letra e 2 temas instrumentais. Vídeos musicais de Fábio Torres em youtube.com/user/fgtorres/videos

Pianista desde os 5 anos de idade, o artista apresenta uma mistura de harmonias e melodias com tom jazzístico e alma brasileira. O show conta com participação das cantoras Tatiana Parra, Luciana Alves e Luiza Britto, além  dos músicos Edu Ribeiro, Fábio Leal e Paulo Paulelli. Mais sobre Fábio Torres em fabiotorres.mus.br/bio/

Serviço
Fábio Torres – lançamento do álbum “Além do Jardim”

Data: 8/6, quarta, às 20h
Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109 – Centro (SP).
Classificação: 12 anos

Duração: 80min

Capacidade do espaço: 216 lugares

Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc)

Venda online em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.

Kastrup Show Quarteto – show “Ponto de Mutação”

O músico Kastrup e seus convidados apresentam o show Ponto de Mutação, presenteando o público com uma experiência de subversão de tendências, atravessamentos de percussões africanas, poesia provocadora, urban jazz e música imagética. Propostas sonoras que o artista agregador e maestro do ritmo harmoniza ao longo de mais de 20 anos de carreira.

O intervalo de cinco anos que separa os dois álbuns autorais do percussionista e produtor musical Kastrup, determinam hoje um salto artístico e profissional. O artista concebeu, dirigiu e produziu as obras premiadas A Mulher do Fim do Mundo (Grammy Latino na categoria de melhor álbum de música popular brasileira) e Deus é Mulher, projetos que aproximaram a renomada artista carioca Elza Soares ao expressivo coletivo de músicos da cena contemporânea paulistana. Além de lançar o disco Sons de Sobrevivência, integrando o trio com Benjamim Taubkin e Simone Sou.

Este show conta com participações dos músicos Guilherme Kastrup (bateria, mpc e voz), Daniel Brita (trombone, guitarra e samples), Victoria dos Santos (percussão e voz), Henrique Albino (sax e flauta) e o cantor goiano Rubi.

Serviço
Kastrup Show Quarteto – Ponto de Mutação. Participação de Rubi

Data: 9/6, quinta, às 20h
Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109 – Centro (SP).
Classificação: 12 anos

Duração: 80min

Capacidade do espaço: 216 lugares

Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc)

Venda online em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.

Lô Borges – 50 anos de música + Lançamento do disco “Chama Viva”

Em 2022, Lô Borges chega aos 70 anos de idade, comemorando também os 50 anos do icônico álbum duplo “Clube da Esquina” e do clássico “Disco de Tênis”, ambos lançados em 1972. Neste show inédito, o músico apresenta sucessos de ambos os trabalhos, além de apresentar canções do álbum de inéditas, criado nos últimos anos: “Chama Viva”. Ouça o álbum em loborges.lnk.to/ChamaVivaID

No início dos anos 1970, após a gravação do disco “Clube da Esquina”, Lô Borges lançou seu primeiro trabalho solo, eternizado como o “Disco do Tênis”. O artista, então com 19 anos, conta que compunha de dia as canções que seriam gravadas à noite, em um processo que contribuiu para que se formasse um clássico constantemente redescoberto por diversas tribos ao longo dos últimos 45 anos. Nesta apresentação, Lô Borges será acompanhado pelos músicos Henrique Matheus (guitarra), Marcelo Borges (teclado), Robinson Matos (bateria) e Renato Valente (baixo).

Serviço
Lô Borges – 50 anos de música + Lançamento do disco “Chama Viva”

Datas: 10 a 12/6, sexta e sábado, às 20h. Domingo, às 18h
Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109 – Centro (SP)
Classificação: 12 anos

Duração: 80min

Capacidade do espaço: 216 lugares

Ingressos: R$50 (inteira), R$25 (meia) e R$15 (Credencial Sesc)

Venda online em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.

Tetê Espíndola – apresentação do show “A Era dos Festivais”

Nesta apresentação, a cantora sul-matogrossense comemora a era dos festivais ao mostrar um histórico do que este importante formato já produziu na música popular brasileira, onde ela mesma consagrou-se ao grande público. O ano de 1985 foi de extrema importância na carreira da artista e sua história com os festivais, período que a marcou como intérprete icônica ao defender a canção “Escrito nas Estrelas”. No repertório para o show, Tetê revisita suas principais canções.  Assista à apresentação de Tetê Espíndola no “Em casa com o Sesc” em youtube.com/watch?v=_l2f718TQyQ

O show no teatro do Sesc 24 de Maio tem a participação de Sergio Espíndola, que toca violão e canta com Tetê. O duo que os acompanha é formado pelo percussionista Digão e o arranjador Dú Moreira nos teclados eletrônicos e contra baixo elétrico.

Serviço
Tetê Espíndola – apresentação do show “A era dos festivais”

Datas: 16 e 17/6, quinta e sexta, às 20h.

Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109 – Centro (SP)
Classificação: 12 anos

Duração: 80min

Capacidade do espaço: 216 lugares

Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc)

Venda online em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.

Paula Lima – apresentação do show “Saudade”

A cantora apresenta o show “Saudade”, que marca sua volta aos palcos e transmite o sentimento de “saudade” do encontro com seu público e de cantar para ele. No repertório, clássicos como “Mil estrelas” e “Meu Guarda-Chuva”, além de sucessos da MPB, como “Coleção” (Cassiano) e “Canário do Reino” (Tim Maia), com canções novas e inéditas, presenteando o público com sua voz irreverente e inconfundível.

“Agora a esperança se renova, o outro, o coletivo e os momentos especiais importam ainda mais. Pessoas são preciosas”, acrescenta a cantora. Com Paula Lima (voz), Bruno Nunes (guitarra e violão), Felipe Pizzu (baixo), Augusto Bocão (percussão), Henrique Matias (bateria) e Deusnir Souza (teclado). Saiba mais e assista aos vídeos de Paula Lima em paulalima.com.br/

Paula Lima nasceu em 1970 em Taubaté (SP). É cantora, pianista e compositora brasileira de MPB, soul music e funk. Em 1992 lançou seu primeiro disco “Quebrando o Gelo do Clube” (gravadora Eldorado) com a banda Unidade Bop. Entre 1998 e 2000 fez parte da icônica banda Funk Como Le Gusta. Em 2001 seguiu em carreira solo, com o aclamado álbum “É isso aí”. De lá para cá são mais de 20 anos de carreira, sempre cantando a irreverência da soul music, da mpb e do funk brasileiro.

Serviço
Paula Lima – apresentação do show “Saudade”

Datas: 18 e 19/6, sábado, às 20h e domingo, às 18h

Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109 – Centro (SP)
Classificação: 12 anos

Duração: 80min

Capacidade do espaço: 216 lugares

Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc)

Venda online em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.

Tiganá Santana e Jéssica Areias – apresentação do show Brasil & Angola

Com repertório autoral da dupla, o show nasce da fusão do álbum “Matura”, o segundo da cantora Angolana Jéssica Areias, com mistura de raízes tradicionais e folclóricas de Angola, as claves afro-brasileiras do candomblé, dentro de uma linguagem musical moderna e ritmos de Tiganá Santana, sendo um dos únicos artistas brasileiros a compor em línguas africanas no caso Kimbundo e Kikongo (Angola), fazendo parte do candomblé de Angola, que traz a mistura do afro-brasileiro em suas obras.

A fusão entre o som ancestral dos tambores com uma criação contemporânea de beats eletrônicos estarão presentes nas duas noites de shows. As melodias simples são o cordão de ligação que conduzem às histórias, os ritos e rituais de um povo, com construções textuais cantadas nas línguas nacionais de Angola (Umbundo, Kimbundo e Kikongo) e em Português. Haverá participações do Mestre Da Lua, percussionista, professor de ritmos africanos, musicista e fundador do centro cultural “Os Capoeiras” (SP).

Jéssica Areias é cantora, compositora e preparadora vocal angolana. Dona de uma personalidade musical bastante eclética, reúne na sua bagagem um misto de influências, que vão das suas raízes africanas ao fado e do jazz à MPB. Saiba mais e assista aos vídeos de Jéssica em  jessicaareias.com/

Tiganá Santana – Soteropolitano, é cantor, compositor, violonista e poeta. Aprendiz dos mestres Dorival Caymmi, João Gilberto, Cole Porter, Pixinguinha e Ali Farka Touré, aos 16 anos já compunha em várias línguas. Criou o seu próprio violão, que chamou de violão-tambor, com afinação, textura e disposição cordofônica próprias. Lançou, em 2010, o CD Maçalê, que significa “o poder de Orixá em mim”. Também compôs canções gravadas por Virgínia Rodrigues, que as lançou no disco Mama Kalunga, de 2015. Aclamado pelas críticas musicais africana e brasileira, compõe canções com ritmos icônicos. Assista aos vídeos de Tiganá Santana em tiganasantana.net/videos/

Serviço
Tiganá Santana e Jéssica Areias – apresentação do show Brasil & Angola

Data: 23 e 24/6, quinta e sexta, às 20h

Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109 – Centro (SP)
Classificação: 12 anos

Duração: 80min

Capacidade do espaço: 216 lugares

Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc)

Venda online em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.

Jaques Morelenbaum e Cello Samba Trio

O Selo Sesc celebra lançamento do álbum “Flor do Milênio”, o segundo da carreira de Jaques Morelenbaum CelloSam3aTrio. Compositor, arranjador e intérprete inquieto, Jaques Morelenbaum montou o CelloSam3aTrio a partir da inspiração em João Gilberto e a complexa simplicidade do baiano, na qual o violão, sua voz e a percussão já bastam. Com direção artística do próprio Morelenbaum, o disco apresenta composições inéditas, além de pinçar pérolas do repertório do trio compostas ao longo dos mais de 20 anos de atuação do grupo, que conta com Rafael Barata na bateria e percussão e Lula Galvão, no violão. Há espaço ainda para composições consagradas de Chico Buarque e Dorival Caymmi, que ganham nova roupa com o timbre único da combinação do violoncelo de 5 cordas, do violão e da bateria. Assista a uma vídeo-entrevista e músicas em youtube.com/watch?v=2I3qNm9ecxo

Serviço
Jaques Morelenbaum e CelloSam3aTrio – lançamento do álbum Flor do Milênio

Datas: 25 e 26/6. Sábado, às 20h e domingo, às 18h

Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109 – Centro (SP)
Classificação: 12 anos

Duração: 80min

Capacidade do espaço: 216 lugares

Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc)

Venda online em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.

Maurício Einhorn & Thiago Espírito Santo

Este show celebra o lançamento do primeiro trabalho em dupla dos músicos Thiago Espirito Santo, filho do multi-instrumentista Arismar do Espírito Santo,  e Mauricio Einhorn. ”Afinidades”, gravado em setembro de 2021, em São Paulo, mostra Thiago & Maurício, artistas plenamente integrados, atuando num campo de interseção que se situa além de suas zonas de conforto. Ouça o álbum lançado em 27/05/22 pelo Selo Sesc em tratore.ffm.to/afinidades-album

Mauricio Einhorn, artífice da moderna música brasileira que aflorou na segunda metade dos anos 1950, antecipando inovações melódicas e harmônicas incorporadas pela bossa nova, é reconhecido internacionalmente como um gaitista comparado a seu ídolo e amigo Toots Thielemans, com quem dividiu o palco em concertos antológicos. Compositor de samba-jazz, dando régua, compasso e balanço para aquela vertente da bossa que hoje desperta, no público jovem, um interesse ainda maior do que há 60 anos.

Thiago Espírito Santo é contrabaixista, filho do multi-instrumentista Arismar do Espírito Santo e da pianista Silvia Goes. Ao longo de 20 anos de carreira, Thiago acumulou shows e gravações, trazendo seu estilo próprio de apresentar as sonoridades do instrumento. Começou a gravar álbuns em 2002, com parcerias da mpb, elaborando releituras de Villa-Lobos, Tom Jobim, Bach, entre outros. De lá para cá, já são mais de 10 álbuns lançados e uma trajetória de sucesso na música instrumental.

Serviço
Maurício Einhorn & Thiago Espírito Santo

Data: 29/6. Quarta, às 20h

Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109 – Centro (SP)
Classificação: 12 anos

Duração: 80min

Capacidade do espaço: 216 lugares

Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc)

Venda online em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.

Autoramas (foto destaque)

Nesta apresentação, o grupo trará músicas de seu mais recente álbum, ”Autointitulado”, além dos hits dançantes, com letras e melodias características que misturam surf music, garage, bubblegum, punk espacial, iê-iê-iê, estilos predominantes do grupo que tem 23 anos de carreira, sendo um dos mais bem-sucedidos e premiados do cenário independente do país. Assista aos vídeos dos Autoramas em: youtube.com/user/AutoramasOficial/playlists

No repertório, o grupo traz as composições “A vida fica dura sem amaciante” (Estupefaciante), “O que te conforta também vicia” (No Dope), “Querer que o mundo desapareça” (Nóias Normais), “Às vezes parece que eu vivo o mesmo dia todos os dias” (Dia da Marmota), “O tempo apressado pediu ao tempo estressado um pouco mais de tempo pra conseguir pensar” (Sem Tempo), entre outras. Ouças as músicas em open.spotify.com/album/11vCaFZctm7B0iZZHWF1gq

Serviço
Autoramas – show do álbum “Autointitulado”

Data: 30/6. Quinta, às 20h

Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109 – Centro (SP)
Classificação: 12 anos

Duração: 80min

Capacidade do espaço: 216 lugares

Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc)

Venda online em sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.

Sesc 24 de Maio

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

350 metros da estação República do metrô

Horário de funcionamento da unidade

Terça a sábado, das 9h às 21h.

Domingos e feriados, das 9h às 18h.

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Com informações; Imprensa SESC 24 de Maio

Na foto: Mariana Aydar com shows confirmados dias 28 e 29/01 no teatro do Sesc 24 de Maio| Créditos: Guilherme Nabhan

ANA CAÑAS CANTA BELCHIOR

A cantora e compositora Ana Cañas apresenta seu novo show “Ana Cañas canta Belchior“. O projeto, iniciado durante a pandemia, nasceu com a ideia de uma transmissão ao vivo única e transformou-se em um álbum e uma turnê integralmente dedicados ao compositor cearense, falecido em 2017. A repercussão do público sobre a interpretação da artista, aliada ao mergulho profundo que ela fez na obra de Belchior, foram fundamentais para o lançamento do álbum.

Ana Cañas canta Belchior

Dias 07, 08 e 09/01. Sexta e sábado, às 20h e domingo, às 18h
Local: Teatro (1º subsolo) – Sesc 24 de Maio

Classificação: 12 anos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda no portal sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.

CANTA COM A GENTE – Com Carlos Navas, Graça Cunha, Roberto Seresteiro e Tatá Martinelli

Os cantores Graça Cunha, Roberto Seresteiro, Carlos Navas e Tatá Martinelli apresentam o show “Canta com a Gente“, com repertório dedicado ao samba-canção e ao samba-rock, acompanhados por uma banda composta por guitarrista, baixista e baterista. Nesta apresentação, canções de Baden Powell, Jorge Ben e Benito Di Paula estarão presentes na memória afetiva dos intérpretes.

CANTA COM A GENTE – Com Carlos Navas, Graça Cunha, Roberto Seresteiro e Tatá Martinelli

Dia 16/01. Domingo, às 18h
Local: Teatro (1º subsolo) – Sesc 24 de Maio

Classificação: 12 anos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda a partir de 11/01, às 14h, no portal sescsp.org.br/24demaio e 12/01, às 17h, nas bilheterias das unidades Sesc SP.

NOTURNALL – Com participação do guitarrista Léo Mancini

A banda de heavy metal Noturnall está de volta aos palcos após sua última turnê pela Europa com a banda americana Sons Of Apollo. O grupo fará duas apresentações no mesmo dia no teatro do Sesc 24 de Maio, em formato intimista, e contará com a participação do guitarrista Léo Mancini. Nos shows serão executados grandes clássicos do rock.

NOTURNALL – Com participação do guitarrista Léo Mancini

Dia 21/01. Sexta, às 18h e às 20h
Local: Teatro (1º subsolo) – Sesc 24 de Maio

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda a partir de 18/01, às 14h, no portal sescsp.org.br/24demaio e 19/01, às 17h, nas bilheterias das unidades Sesc SP.

CARLOS CAREQA – LANÇAMENTO DO ÁLBUM “MINI SONGS”

Nesta apresentação o cantor e compositor Carlos Careqa apresenta canções de seu novo álbum “Mini Songs”, produzido durante a pandemia e desenvolvido com Márcio Nigro, responsável pelos arranjos e samples do álbum. Acompanham o artista os músicos Mário Manga, Márcio Nigro, Luiz Serralheiro e Cláudio Tchernev.

CARLOS CAREQA – LANÇAMENTO DO ÁLBUM “MINI SONGS”

Dia 22/01. Sábado, às 20h
Local: Teatro (1º subsolo) – Sesc 24 de Maio

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda a partir de 18/01, às 14h, no portal sescsp.org.br/24demaio e 19/01, às 17h, nas bilheterias das unidades Sesc SP.

ISCA DE POLÍCIA – com participações de Arrigo Barnabé, Vanessa Bumagny e Andréa Dias

Nesta apresentação, um dos grandes expoentes da Vanguarda Paulistana, a banda Isca de Polícia, apresenta repertório do disco “Beleléu, Leléu, Eu”, álbum de estreia do cantor e compositor Itamar Assumpção, também considerado um marco para a Vanguarda. Haverá participações dos músicos Arrigo Barnabé, Vanessa Bumagny e Andréa Dias.

ISCA DE POLÍCIA – com participações de Arrigo Barnabé, Vanessa Bumagny e Andréa Dias

Dias 23 e 25/01. Domingo e terça, às 18h
Local: Teatro (1º subsolo) – Sesc 24 de Maio

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda a partir de 18/01, às 14h, no portal sescsp.org.br/24demaio e 19/01, às 17h, nas bilheterias das unidades Sesc SP.

MARIANA AYDAR – show do álbum Veia Nordestina

Nesse show, Mariana apresenta seu novo disco “Veia Nordestina”, lançado pelo selo Natura Musical em 3 EPs de streaming ao longo de 2019 e um disco físico em 2020. O repertório do show é composto por músicas de autoria própria e de compositores contemporâneos que integram o disco, como Isabela Moraes, Duani e Juliana Strassacapa. Nessa volta ao forró, Mariana também relembra os clássicos do repertório de seu mestre e amigo Dominguinhos, que fazem parte de suas regravações como “Te Faço um Cafuné” e “Preciso do Teu Sorriso”, além de outros sucessos do balaio forrozeiro como “Feira de Mangaio”, “Forró do Xenhenhém” e “Frevo Mulher”.

MARIANA AYDAR – show do álbum Veia Nordestina

Dias 28 e 29/01. Sexta e sábado, às 20h
Local: Teatro (1º subsolo) – Sesc 24 de Maio

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda a partir de 25/01, às 14h, no portal sescsp.org.br/24demaio e 26/01, às 17h, nas bilheterias das unidades Sesc SP.

JESSÉ SANTO

O cantor, compositor e instrumentista pernambucano apresenta canções dos Seus últimos trabalhos, “Esse, Outro e Mais um” composta e criada ao longo dos 13 anos de carreira. Ele será acompanhado pelos músicos Junior Gaz na guitarra, Edson Menezes no baixo, Agenor de Lorenzi nos teclados e Tuto Ferraz na bateria. Um Show para agregar o encontro de pessoas, tão escasso e tão necessário num período em que todos torcemos pelo fim do isolamento e esperamos a tão sonhada hora de “irmos pro abraço”. Essa expectativa é a inspiração do nome do show: “Abraço Santo”, com Junior Gaz na guitarra, Edson Menezes no baixo, Agenor de Lorenzi nos teclados, Tuto Ferraz na bateria e Jessé Santo em voz e violão.

JESSÉ SANTO

Dia 30/01. Domingo, às 20h
Local: Teatro (1º subsolo) – Sesc 24 de Maio

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda a partir de 25/01, às 14h, no portal sescsp.org.br/24demaio e 26/01, às 17h, nas bilheterias das unidades Sesc SP.

Sesc 24 de Maio

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

Fone: (11) 3350-6300

350 metros do metrô República

Horário de funcionamento da unidade

Terça a sábado, das 9h às 21h.

Domingos e feriados, das 9h às 18h.

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Com informações:   IMPRENSA SESC 24 DE MAIO

Anna Setton – Show do álbum ”Onde Mora o meu Coração”

A cantora paulistana apresenta as canções do álbum físico que lançará em dezembro de 2021, fruto das intensas atividades musicais impulsionadas pelas apresentações virtuais. O álbum, gravado totalmente em estúdio, traz regravações de músicas consolidadas no cancioneiro popular, além de uma canção autoral, parceria com Edu Sangirardi. Com participações de Mestrinho e Swami Jr.

 Anna Setton – Show do álbum ”Onde Mora o meu Coração”

Dias 19 e 20/11. Sex e Sáb, das 20h às 21h30
Local: Teatro (1º subsolo) – Sesc 24 de Maio

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (credencial, estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda a partir de 16/11 no portal sescsp.org.br/24demaio [acessar pelo computador] e a partir de 17/11, às 14h, na bilheteria do Sesc 24 de Maio.

Ricardo Vignini – show do álbum Reviola

No álbum “Reviola” o artista explora a sonoridade típica de sua pesquisa relacionada à absorção dos diversos gêneros musicais para a linguagem da viola caipira. O violeiro transita entre faixas instrumentais e canções, com participações de músicos que dão vozes e acrescentam outros instrumentos às composições. Ao todo, são 17 nomes da música que participam do álbum, dentre eles: Lenine, Marcos Suzano, Guarabyra e Zé Geraldo. Com Ricardo Vignini (viola), Fernando Nunes (baixo), Ricardo Berti (bateria).

Participações especiais:  Socorro Lira, Tuia Lencioni e Adriana Farias.

Nascido em 1973 na cidade de São Paulo, Ricardo Vignini faz parte do duo de violas caipiras Moda de Rock com Zé Helder, no qual exploram releituras de clássicos do rock e já regravou canções de bandas como Led Zeppelin, Nirvana, Rolling Stones e Queen. Ricardo também é membro fundador da banda Matuto Moderno, que mistura rock com música caipira, completando 20 anos em 2019. Já se apresentou na França, EUA, México, Canadá e Argentina, tocando com Renato Teixeira, Pepeu Gomes, Kiko Loureiro, Andreas Kisser e Edgard Scandurra. O violeiro também é produtor musical e apaixonado pela cultura popular.

Ricardo Vignini – lançamento do álbum Reviola com participações de Tuia Lencioni, Socorro Lira e Adriana Farias.

Dia 21/11. Domingo, das 18h às 19h30
Local: Teatro (1º subsolo) – Sesc 24 de Maio

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (credencial, estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda a partir de 16/11 no portal sescsp.org.br/24demaio [acessar pelo computador] e a partir de 17/11, às 14h, na bilheteria do Sesc 24 de Maio.

Banda Mantiqueira

Nesta apresentação instrumental serão executadas canções de ilustres compositores da nossa música, entre os quais: Pixinguinha, Dorival Caymmi, Johnny Alf, João Bosco, Luiz Gonzaga e também composições do Nailor Proveta e Edson Alves.

A Banda Mantiqueira foi formada em 1991, por iniciativa do clarinetista, saxofonista, compositor e arranjador Nailor Azevedo “Proveta”, e integrada por outros músicos que também ansiavam por uma linguagem que expressasse a brasilidade na forma de interpretar nossa música. A banda começou tocando em bares de São Paulo e registra apresentações em Lisboa, Cidade do Porto, Free Jazz Festival, Rio de Janeiro e EUA.

Banda Mantiqueira

Dias 27 e 28/11. Sáb, das 20h às 21h30 e Dom, das 18h às 19h30

Local: Teatro (1º subsolo) – Sesc 24 de Maio

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (credencial, estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda a partir de 22/11 no portal sescsp.org.br/24demaio [acessar pelo computador] e a partir de 23/11, às 14h, na bilheteria do Sesc 24 de Maio.

 SESC 24 DE MAIO

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo  / 350 metros do metrô República

Consulte horários de funcionamento e agendamentos para outras atividades em sescsp.org.br/24demaio [acessar pelo computador] ou no aplicativo Credencial SescSP.

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Com informações: Assessoria de Imprensa SESC 24 DE MAIO

Com volume de público reduzido no teatro, os protocolos de segurança frente à Covid-19 são mantidos, e para assistir a qualquer show é preciso apresentar comprovante de vacinação (ao menos a primeira dose) impresso ou digital e o ingresso adquirido no portal sescsp.org.br/24demaio [acessar pelo computador]

Ricardo Vignini – Foto de Marcelo Macaue/ Rita Perran

No dia 21 de novembro, domingo, às 18h, o Sesc 24 de Maio recebe Ricardo Vignini para comemoração dos seus 30 anos de carreira, subindo no mesmo palco que o receberia em 2020 para o lançamento do álbum “Reviola”. Como o show não aconteceu por conta da pandemia, além de Reviola, Vignini lançou mais 2 álbuns digitais em 2020, já em isolamento. Neste ano, para celebrar seus 30 anos de trabalho com a música, o artista estreia show de CD Triplo, com faixas de seus 3 últimos álbuns, Reviola, Sessões Elétricas Para Um Novo Tempo e Cubo.

Depois de um ano e dez meses sem se apresentar presencialmente, o violeiro Ricardo Vignini fará uma comemoração em grande estilo no Teatro do Sesc 24 de Maio para os admiradores de todos os tipos de música, já que Vignini flutua do rock ao blues, à música latina e à MPB. Uma celebração digna do artista musical popular brasileiro.

Nascido em 1973 na cidade de São Paulo, Ricardo Vignini faz parte do duo de violas caipiras Moda de Rock com Zé Helder, no qual exploram releituras de clássicos do rock e já regravou canções de bandas como Led Zeppelin, Nirvana, Rolling Stones e Queen. Ricardo também é membro fundador da banda Matuto Moderno, que mistura rock com música caipira, completando 20 anos em 2019. Já se apresentou na França, EUA, México, Canadá e Argentina, tocando com Renato Teixeira, Pepeu Gomes, Kiko Loureiro, Andreas Kisser e Edgard Scandurra. O violeiro também é produtor musical e apaixonado pela cultura popular.

Sobre os álbuns

Reviola

Neste álbum o violeiro explora sua pesquisa relacionada à absorção de variados gêneros musicais para a linguagem da viola caipira. São 11 faixas autorais, algumas em parceria com compositores como André Geraissati, André Abujamra, Socorro Lira. Conta também com a participação de músicos do naipe de Lenine, Guarabyra, Zé Geraldo, e mais.

Ricardo Vignini e Socorro Lira | Um arame só (Marimbau Tietê)  por Ricardo Vignini:  “Em 1991 arranjei eu bico entregando panfletos na rodoviária Tietê para custear minha ida para do Rock in Rio 2, em um dia de trabalho um senhor parou pra tocar um instrumento do meu lado com uma caixa de madeira, um cabo de vassoura, um arame só deslizando com um garfo e faca, depois descobri que era um Marimbau, o tio da Socorro Lira, o Gavião tocava na Paraíba um instrumento similar, mandei essa melodia pra ele que me respondeu com a letra em 20 minutos, para essa gravação convidei Lenine e Marcos Suzano, ambos músicos que eu toquei no Rock in Rio em 2015”. Confira o álbum clicando aqui.

Sessões Elétricas Para Um Novo Tempo

Esta obra surgiu de uma gravação ao vivo no estúdio Space Blues em São Paulo, documentado pelo cineasta Mário de Almeida, película ainda a ser lançada. Fernando Nunes encarrega-se do baixo e Ricardo Berti da bateria. Neste vigésimo álbum, Ricardo Vignini toca viola maciça, que resulta como uma guitarra.

Ricardo Vignini Trio / Beijando o Céu por Ricardo Vignini: “Musica composta em homenagem ao meu ídolo Jimi Hendrix”. Confira o álbum clicando aqui. 

Cubo

Foi concebido durante os meses de pandemia e teve apenas uma música gravada em estúdio. As restantes cada um dos catorze músicos gravou em seu estúdio. O trabalho, que contém 10 faixas, foi produzido, mixado e masterizado por Vignini. Há composições suas, e também de André Abujamra, Zé Ramalho, Socorro Lira, entre outros, e uma do compositor mexicano, já falecido, Lorenzo Barcelata. Ouvimos algumas releituras de músicas que não fazem parte do repertório tradicional violeiro, mas que soam bem no instrumento.

Cubo por Ricardo Vignini:  “Última música que eu escrevi e a que fecha o álbum sintetiza todos os meus sentimentos atuais, participam Felipe Câmara – voz, Fernando Nunes – baixo, Humberto Zigler – bateria”. Confira o álbum clicando aqui.

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Repertório do Show:

1.Na Zoada do Arame
2 Amálgama
3. O Bonde dos Fontes

4. Minuano

5.Moedão – Adriana Farias

6. Maria Elena – Adriana Farias
7. Reviola
8. Fazenda 83 (Solo)
9. Um Arame Só/Marimbau Tietê – Socorro Lira (Tom E)
10. Do Ferro ao Pó
11. Beijando o Céu
12. Alvorada

13.Pé Vermelho

14.Alquimia – Tuia

15 Se Xaxando

Ficha Técnica:

Ricardo Vignini (viola)

Ricardo Berti (bateria)

Renan Dias (baixo)

Participações especiais: Socorro Lira, Adriana Farias e Tuia

SERVIÇO:

Ricardo Vignini 30 Anos
Com a participação de Socorro Lira, Adriana Farias e Tuia e mais Ricardo Berti na bateria e Renan Dias

Dia 21/11. Domingo, das 18h às 19h30
Local: Teatro (1º subsolo) – Sesc 24 de Maio

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos

Ingressos: R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (credencial, estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda a partir de 16/11 no portal sescsp.org.br/24demaio [acessar pelo computador] e a partir de 17/11, às 14h, na bilheteria do Sesc 24 de Maio.

SESC 24 DE MAIO

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

350 metros do metrô República

Fone: (11) 3350-6300

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Com informações: Imprensa Sesc 24 de Maio / Assessoria de Imprensa Graciela Binaghi

Após lançar em seu canal no YouTube uma sequência de vídeos de um show pré-pandemia realizado em São Paulo, a banda Scalene acaba de brindar seus fãs com o EP “Ao Vivo no Sesc 24 de Maio“, que sai pelo slap, selo da Som Livre. Assim como o material em filme, disponibilizado na plataforma de vídeos entre o final de março e o começo de abril deste ano, as músicas que compõem o projeto foram captadas durante a última apresentação ao vivo do grupo, e já estão disponíveis em todas as plataformas de áudio – ouça aqui .

No novo EP, a Scalene transforma faixas consagradas e conhecidas pelo público em uma experiência para os fãs saudosos de apresentações da banda. O compilado funciona também como uma amostragem do que seria a turnê do álbum “Respiro”, que havia acabado de começar e teve que ser interrompida em função da pandemia de coronavírus.

Com cinco tracks no total, o repertório reúne duas músicas do álbum “Respiro” – “ Ciclo Senil ” e “ Percevejo ” -, uma de “Real/Surreal” – a faixa “ Silêncio ” -, além de “ phi ” e “ trilha “, que fazem parte do álbum “Magnetite” do grupo. Esta última faixa, aliás, chega como uma novidade, sendo a única que não teve sua versão com vídeo disponibilizada no YouTube. “trilha” foi escolhida também como a música de trabalho do novo projeto e conta a participação da dupla Keops & Raony na versão ao vivo.

O EP “Ao Vivo no Sesc 24 de Maio” traz a conhecida e visceral energia da banda nos palcos, porém em formato um pouco mais intimista, por ter sido esse um show pensado para a turnê do álbum “Respiro” e executado em um teatro. Com a interrupção dos trabalhos da turnê, não há previsão de retomada destas apresentações, o que faz do novo EP um material único, capaz de transportar quem ouve para a atmosfera de shows que só a Scalene é capaz de promover.

EP “Ao Vivo no Sesc 24 de Maio” – Scalene

Lançamento slap/Som Livre – 13 de maio/2021

Tracklist:

1) phi – Ao Vivo
2) Silêncio – Ao Vivo
3) trilha – Ao Vivo (part. Keops & Raony)
4) Percevejo – Ao Vivo
5) Ciclo Senil – Ao Vivo

Sobre o slap

O slap faz parte da vida de quem busca novas experiências musicais e orgulha-se de, desde 2007, fomentar a cena indie e abrir as portas do mercado para novos artistas. Sua missão é potencializar e empoderar a cena musical independente do país, incentivando o midstream e fazendo com que novos sons, originais e arrojados, cheguem a cada vez mais pessoas. O slap carrega em sua história grandes lançamentos de nomes como Maria Gadú e Scalene. Seus representantes têm todos a autenticidade como característica, e entre eles estão Céu, Luthuly, Marcelo Jeneci, Maria Gadú, Gustavo Bertoni e Scalene.

@slapmusica

Assessoria de comunicação slap – InPress Porter Novelli

Foto créditos: José de Holanda

Craca e Dani Nega preparam um show inédito e com convidados muito especiais para os dias 21 e 22 de março, no Sesc 24 de Maio. Já é sabido que a dupla conversa com a música regional brasileira, com rap e repente, sempre com uma primorosa produção musical, que inclusive lhes rendeu um Prêmio da Música Brasileira na categoria “música eletrônica”. Para somar com sua sonoridade única, o trio Metá Metá sobe ao palco. Formada por Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França, a banda leva jazz, rock e cantos tradicionais africanos para sua música muito brasileira. Não por acaso, o Metá Metá se tornou uma das mais significativas referências da música brasileira contemporânea.

A dupla cicerone da noite prepara com cuidado o setlist com músicas de seus dois álbuns, canções do Metá Metá em versões inimagináveis e algumas coisas inéditas que serão lançadas num próximo trabalho, ainda este ano.

Este show especial conta ainda com conta ainda com a participação do músico Gil Duarte nas flautas, pifes e trombone.

O encontro de Craca e Dani Nega com Metá Metá possibilitará uma troca criativa entre os artistas. Mais uma, já que Juçara Marçal participou da faixa “Saravá Xangô” do segundo disco de Craca e Dani Nega, intitulado O Desmanche (2018, independente). A união das minas Juçara Marçal e Dani Nega já figurou em outras situações. Elas já dividiram o microfone na gravação do programa Manos e Minas e estiveram juntas em Gota d’Água Preta, elogiadíssima adaptação de Jé Oliveira para a famosa peça de Chico Buarque.

Craca, por sua vez, gravou canções de Kiko Dinucci com seu antigo projeto Axial, como “Beijo da Iara” e “Padê Onã” (Douglas Germano e Kiko Dinucci), ambas na voz de Sandra Ximenez.

Craca e Dani Nega

Craca e Dani Nega iniciaram sua discografia com Dispositivo Tralha em 2016, disco que ganhou o 28° Prêmio da Música Brasileira na categoria “música eletrônica”. Em 2018 lançaram O Desmanche, que recebeu o Prêmio Profissionais da Música no mesmo ano.

O duo já passou por boa parte dos mais importantes palcos brasileiros e em 2019 realizou a primeira turnê europeia passando por Noruega, França, Alemanha, Bélgica e Irlanda do Norte. Em seus shows já participaram artistas como: BNegão, Luedji Luna, Gog, Ilú Obá de Min, Roberta Estrela D’Alva, Juçara Marçal, Sandra- X, Clarianas, entre outros.

Tiveram um videoclipe para a canção “Papo Reto” produzido e dirigido pela premiada documentarista Day Rodrigues. Este clipe contou com a participação de mais de 50 personalidades femininas negras da cena cultural brasileira.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=jRR4BAQFTXk

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Serviço CRACA e DANI NEGA CONVIDAM METÁ METÁ
21/03. Sábado, das 21h às 22h30
22/03. Domingo, das 18h às 19h30
Local: Sesc 24 de Maio – Teatro (1° subsolo)
Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos.
Ingressos:

R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 12,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).

Ingressos à venda a partir de 10/03/20, às 12h, no portal sescsp.org.br, 11/03/20, às 17h30, nas bilheterias das unidades da rede Sesc SP.

SESC 24 DE MAIO
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
350 metros do metrô República
Fone: (11) 3350-6300
Horário de funcionamento da unidade
Terça a sábado, das 9h às 21h.
Domingo e feriado, das 9h às 18h.
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Comunicação Craca e Dani Nega: Tropi Press