Celebrando 40 anos do WHAM!, a dupla mais amada e popular da Grã-Bretanha, enfim chega o lançamento mais aguardado pelos fãs… “WHAM! The Singles: Echoes From The Edge Of Heaven”, lançamento digital contendo todos os hits lançados ao longo de 4 anos de sucesso, partindo de “Young Guns (Go For It)” em 1982 e culminando em “The Edge Of Heaven”, em 1986. Ao longo deste caminho, o duo gravou algumas das músicas mais marcantes de todas as épocas:

“WHAM! RAP! (Enjoy What You Do)”, “Bad Boys”, “Club Tropicana”, “Wake Me Up Before You Go-Go”, “Freedom”, “Last Christmas”, “Everything She Wants” e “I’m Your Man”.

George Michael e Andrew Ridgeley formaram o WHAM! em 1981. Os amigos de longa data que se conheceram na escola secundária na pequena cidade de Bushey, e tornaram-se um dos acontecimentos do pop de maior sucesso global dos anos 80, vendendo mais de trinta milhões de discos em todo o mundo. Várias gerações depois, este tesouro de joias musicais continua a inspirar legiões de novos fãs.

George e Andrew lançaram onze singles como WHAM!. Incrivelmente, cinco deles (“Wake Me Up Before You Go-Go”, “Freedom”, “Last Christmas”, “I’m Your Man” e “The Edge Of Heaven”) foram número 1 na Grã-Bretanha. Enquanto isso, nos Estados Unidos, “Wake Me Up Before You Go-Go”, “Careless Whisper” e “Everything She Wants” foram líderes de sucesso nas paradas: notavelmente, os três eram do mesmo álbum, “Make It Big”, que vendeu seis milhões de cópias apenas nos EUA. Em outros lugares, a dupla liderou as paradas em vários países, incluindo Austrália, Canadá, França, Holanda, Itália, Irlanda, África do Sul e Suíça.

Em 1985, o WHAM! se tornou o primeiro grupo ocidental a se apresentar na China, onde dois concertos extremamente aclamados quebraram inúmeras barreiras culturais!

O WHAM! fez turnês pelo mundo. A Big Tour de 1984 e ’85, foi composta por trinta e nove shows em apoio ao álbum número um em vendas britânicas e americanas, “Make It Big”, que foi premiado como Multi-Platina. Ela passou pelo Reino Unido, Irlanda, Japão, Austrália, Estados Unidos, Hong Kong e China e, no verão de 1985, a turnê WHAMAMERICA! realizada em estádios, atingiu centenas de milhares de fãs do WHAM! nos Estados Unidos.

Em 28 de junho de 1986, o WHAM! The Final viu a dupla partir em uma explosão de glória na frente de setenta e dois mil pessoas no estádio de Wembley. O concerto incluiu uma apresentação do amigo do duo: Elton John.

O melhor de tudo é que a amizade de George e Andrew era tão forte no final quanto no início. O WHAM! nunca envelheceu e nunca perdeu seu ponto de exclamação!

Já disponível para pré-salvamento. Lançamento oficial em 7 de Julho

PRÉ-SAVE: http://wham.lnk.to/TheSingles

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Wham! O documentário chega à Netflix em 5 de julho.

Em 1982, os melhores amigos e ainda adolescentes – George Michael e Andrew Ridgeley sob a alcunha WHAM! saíram para conquistar o mundo. Em junho de 1986, eles tocaram seu último show no Estádio de Wembley. Agora, pela primeira vez, contado em suas próprias palavras, a incrível história de como, em quatro anos, eles dominaram as paradas em todo o mundo com músicas pop atemporais e clássicas. Hit após hit – “Club Tropicana”, “Wake Me Up Before You Go Go”, “Freedom”, “I’m Your Man” e, é claro, “Last Christmas”.

O tempo em que estiveram em evidência foi extremamente quente, tornando-se o primeiro grupo pop ocidental a tocar na China. Foi um momento que tanto encapsulou como exemplificou não apenas sua juventude, mas também a de milhões de fãs que os adoravam.

WHAM! é um documentário de longa-metragem que captura esse momento mágico, dirigido por Chris Smith (Tiger King, Sr.) e produzido por John Battsek (The Deepest Breath) e Simon Halfon (Supersonic).

Com acesso sem precedentes aos arquivos pessoais de George e Andrew, incluindo imagens notáveis e nunca antes vistas, juntamente com entrevistas raras, sinceras e nunca antes ouvidas, WHAM! narra a incrível jornada da dupla de amigos, desde a escola até o patamar de superestrelas.

WHAM! o documentário será lançado globalmente no Netflix no dia 5 de Julho de 2023

Com informações: Assessoria de Imprensa – Sony Music

O acordo expande os investimentos da SME na comunidade criativa brasileira, gerando maiores oportunidades de desenvolvimento global para artistas brasileiros

New York, NY – 1º de abril de 2021– Sony Music Entertainment (SME) anunciou hoje ter assinado acordo definitivo com a Globo Comunicação e Participações S.A. para aquisição da empresa independente de música Som Livre.

Casa de muitos dos artistas mais populares do Brasil incluindo Marília Mendonça, Jorge & Mateus, Wesley Safadão, Lexa, e estrelas em ascensão como Israel e Rodolffo, Dudu MC, Filipe Ret e Grupo Menos é Mais, Som Livre se tornará um centro criativo independente dentro da Sony Music que continuará a contratar, desenvolver e promover seu próprio elenco de talentos, e fornecer uma ampla gama de serviços à comunidade musical brasileira. Marcelo Soares continuará como CEO da Som Livre.

Som Livre é uma tradicional desenvolvedora de repertório em diversos gêneros relevantes no Brasil como Sertanejo, Pagode, Funk, Forró e MPB, com operações adicionais em edição musical, música ao vivo e distribuição. Som Livre é produtora de diversos festivais no Brasil, incluindo o Festeja, maior festival de música sertaneja no país, e opera também a Fluve, uma plataforma de distribuição digital de música com foco em artistas e selos independentes brasileiros.

Trazer a Som Livre para a família de companhias Sony desenvolve o longo relacionamento entre Som Livre e The Orchard, empresa de distribuição digital da Sony Music, e incrementa o robusto suporte da Sony a artistas e selos no Brasil e por todo o cenário musical da América Latina.

Ao se juntar à SME, o consagrado elenco de artistas e autores da Som Livre terá acesso à rede global de recursos e parcerias da SME oferecendo maior alcance mundial para a comunidade criativa brasileira. Sony Music também investirá no contínuo crescimento da Som Livre, criando oportunidades expandidas para artistas brasileiros.

Rob Stringer, Chairman, Sony Music Group diz: “Estamos encantados em investir na Som Livre e ampliar nossa relação com essa empresa tão especial. O Brasil é um dos mercados musicais mais dinâmicos e competitivos em crescimento no mundo e nós traremos enormes oportunidades para os talentos através da nossa visão compartilhada”.

Marcelo Soares, CEO da Som Livre: “Som Livre teve um excepcional período de 50 anos como uma empresa da Globo. O suporte da Globo foi fundamental para o crescimento da Som Livre, sobretudo pela última década, quando construímos o negócio ao que ele é hoje. Olhando para o futuro e enxergando todas as oportunidades pela frente, é muito empolgante saber que teremos a Sony Music conosco. Estamos, mais uma vez, no lugar certo para garantir as melhores possibilidades de desenvolvimento de carreira para nossos artistas e funcionários. Sou muito grato por tudo que conquistamos com a Globo, e estou ansioso por começar essa nova fase com a Sony”.

Afo Verde, Chairman & CEO, Sony Music Latin Iberia diz, “Som Livre é a casa de alguns dos talentos mais criativos do Brasil, e tem histórico de uma década de importante desenvolvimento de música local. Ambos acreditamos em estratégias com foco nos artistas e juntos vamos oferecer uma abordagem inovadora para o mercado brasileiro e toda a região latino-americana”.

Brad Navin, CEO, The Orchard conta: “The Orchard tem trabalhado com a Som Livre por muitos anos, apresentando seus artistas seminais para fãs de música em todo o mundo. Estamos empolgados em continuar e expandir essa parceria enquanto fortalecemos o compromisso da empresa em investir no vibrante mercado brasileiro de música”.

Jorge Nóbrega, CEO da Globo, diz: “Estamos muito felizes em ter encontrado na Sony uma nova casa para a Som Livre, um negócio que foi construído dentro da Globo e que sempre foi muito querido por todos nós. A Som Livre produziu e lançou músicas com a Globo por mais de meio século, foi um importante capítulo na história da Globo. Nós queríamos assegurar que esse acordo preservasse tudo que a Som Livre representa para os brasileiros. Desde o início das conversas percebemos um alto nível de profissionalismo, interesse e respeito vindos da Sony Music, que fizeram dela a combinação perfeita para a Som Livre. Desejo à Som Livre e à Sony muitos mais anos de sucesso”.

Essa aquisição está sujeita às condições regulatórias e de fechamento usuais, incluindo a aprovação do CADE (Conselho Administrativo de Defesa Econômica).

Sobre a Sony Music Entertainment

Na Sony Music Entertainment, incentivamos a jornada criativa. Desempenhamos um papel pioneiro na história da música, desde o primeiro selo musical até a invenção do disco de vinil. Desenvolvemos alguns dos artistas mais icônicos da música e produzimos algumas das gravações mais influentes de todos os tempos. Hoje, trabalhamos em mais de 60 países, apoiando uma lista diversificada de estrelas internacionais, artistas independentes e em desenvolvimento e criadores visionários. De nossa posição na interseção de música, entretenimento e tecnologia, trazemos imaginação e experiência para os mais novos produtos e plataformas, adotamos novos modelos de negócios, empregamos ferramentas inovadoras e fornecemos insights poderosos que ajudam nossos artistas a ultrapassar os limites criativos e alcançar novos públicos. Em tudo o que fazemos, estamos comprometidos com a integridade artística, transparência e empreendedorismo. A Sony Music Entertainment é membro da família Sony de empresas globais. Saiba mais sobre nossos artistas, criadores e gravadoras aqui.

Sobre a Som Livre

A gravadora brasileira Som Livre foi fundada pela Globo em 1969 para o lançamento e divulgação de trilhas sonoras de programas de TV. Com todas as transformações no mercado musical, a Som Livre se tornou uma gravadora de vanguarda, refletindo o gosto musical do brasileiro. Com sua capacidade única de entender e antecipar preferências, aspirações e comportamentos dos brasileiros, a Som Livre é uma gravadora de música digital totalmente integrada com um modelo comprovado para identificar, desenvolver e promover a música e os artistas que os fãs continuarão a abraçar nas próximas décadas. A Som Livre tem forte atuação em eventos ao vivo, sendo produtora de festivais no país por meio de diversas marcas, como Festeja e Samba D +. Ela também tem sua plataforma de distribuição de música, a Fluve, e operações adicionais em sua editora musical.

Sobre a Globo

Maior empresa de comunicação da América Latina, a Globo compõe-se da integração da TV Globo, Globosat, Som Livre, Globo.com e DGCORP (Gestão Corporativa). Reúne canais de TV aberta e de TV por assinatura, além de música e produtos e serviços digitais. Seus canais lineares falam com mais de 100 milhões de pessoas todos os dias no Brasil. E, graças a sua ampla rede de afiliadas parceiras que cobre todo o país, é capaz de ser local, regional e nacional ao mesmo tempo. Iniciou em 2018 a sua jornada de transformação para uma empresa mediatech, fortemente apoiada em tecnologia, voltada para o relacionamento direto com o consumidor. Oferece uma experiência completa ao público, conjugando a capacidade de produzir conteúdo de qualidade com a expertise tecnológica, com distribuição em várias plataformas, como a TV Globo, canal de TV aberta; seus 26 canais de TV por assinatura; o Globoplay no streaming; seus produtos digitais de jornalismo, G1; esporte GE.globo; e entretenimento Gshow, entre outras.

Com informações:  Sony Music Entertainment / Som Livre / Globo

O contrato foi assinado em reunião online na última sexta-feira (29), com a presença da equipe Sony Music, incluindo o Chairman & CEO Latin-Iberia Region da Sony Music, Afo Verde, junto com o Presidente da Sony Music Brasil, Paulo Junqueiro; além do artista com seu pai e empresário, Amarildo. O cantor e compositor se prepara para os próximos lançamentos ainda este ano.

“Luan é um artista maravilhoso, com um grande futuro à frente e todos na Sony estão muito emocionados por lhe dar as boas-vindas à nossa família. Obrigado de todo coração a Luan, Amarildo e sua equipe pela confiança. Grandes coisas virão”. Diz Afo Verde, Chairman & CEO Latin-Iberia Region da Sony Music.

O presidente da Sony Music Brasil, Paulo Junqueiro, comemora a parceria: “É um privilégio e uma grande alegria poder ter Luan na família Sony, que vai ficar mais rica com a sua chegada. Obrigado, Luan, pela confiança!”.

Luan Santana é considerado o artista mais premiado da nova geração, com mais de 90 prêmios. Iniciou sua carreira profissional em 2009, aos 17 anos, com o lançamento de seu álbum de estreia, “Luan Santana Ao Vivo”, rendendo sua primeira indicação ao Grammy Latino: Melhor Álbum de Música Sertaneja. Desde então, Luan emplacou 82 músicas no primeiro lugar das rádios, acumulou mais de 70 milhões de seguidores nas redes sociais e tornou-se o brasileiro que mais entrou no chart “Social 50” da Billboard americana.

Luan completa: “Certa vez, um crítico me chamou de ´hors-concours´. Foi um dos maiores prêmios que recebi na vida, ler um especialista analisando você desta forma, dizendo que eu ´gravito´ e não preciso mais estar no topo. Para fazer jus à esta responsabilidade, eis que decidi mudar. E a assinatura com a multinacional Sony Music é para me fazer assim, do jeitinho que ele escreveu. Quero escrever esta nova história com os meus fãs e conquistar o mundo que, junto com a Sony, vai me ajudar a mostrar a música e o romantismo do Brasil. Adele, Alicia Keys, Britney Spears, Beyoncé, Roberto Carlos, meu Rei, estou chegando para o time de vocês! Sony Music, vamos gravitar e levar a música do Brasil para o mundo!”.

O enorme sucesso e talento de Luan chamaram a atenção de grandes nomes da música internacional, como Enrique Iglesias para uma colaboração em “Bailando”, cujo videoclipe foi gravado em Cuba; CNCO, em uma nova versão para “Mamita”, que atingiu o primeiro lugar das rádios no Brasil; com a mexicana Belinda para a romântica “Meu Menino/Minha Menina”; e com a icônica banda mexicana, Maná, em “Porto Do Amor”.

Com uma vasta coleção de recordes e shows esgotados por todo o mundo, Luan Santana agora faz parte do time Sony Music.

Luan Santana em números

• 4x indicado ao Grammy Latino
• +70 milhões de seguidores nas redes sociais
• +3.5 bilhões de visualizações no Youtube
• +2 bilhões de streams nas plataformas de áudio
• 82x número um nas rádios de todo o Brasil
• “Tudo O Que Você Quiser”: vídeo nacional mais acessado por brasileiros na primeira década do Youtube
• “Escreve Aí”: vídeo mais visualizado de 2015, música mais buscada no Google em 2015 e mais executada nas rádios
• 2x indicado entre as “Celebridades Mais Influentes do Brasil”, segundo a revista Forbes.

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Com informações: Assessoria de Imprensa – Sony Music – Perfexx Assessoria – www.perfexx.com.br

Era uma vez um cantor de voz suave, terna e sentimental que embalava romances jovens em ritmo de rock e balada, até que um belo dia descobriu sua verdadeira vocação, cantando temas mais chegados à raiz interiorana do Brasil. Estamos falando de Sérgio Reis, um cantor que ganhou o coração das mais diversas regiões do país, pois congregou referências dos pampas gaúchos, passando pelo sertão nordestino chegando ao Planalto Central, região compreendida pelo Distrito Federal, Goiás, Minas Gerais, Tocantins, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul. Celebrando seus 80 anos completos no próximo dia 23 de junho, o marketing estratégico da Sony Music Brasil dá prosseguimento ao projeto de digitalização do catálogo, restaurando tapes analógicos e projetos gráficos originais de 21 álbuns do cantor, disponibilizados nas plataformas de streaming (além dos seis que já estavam lá).

Sendo assim, voltam ao catálogo inteiramente remasterizados 16 álbuns originais e cinco compilações, lançados entre 1973 e 2000. Haverá ainda três playlists temáticas preparadas sob medida para os fãs.

O paulistano Sérgio Basini conhecido por todos como Sérgio Reis estreou em 1958, aos 18 anos, cantando na Rádio Bandeirantes no Programa Enzo de Almeida Passos. Era roqueiro e adotava o pseudônimo de Johnny Johnson até que já com o nome artístico que o consagrou começou a gravar seu primeiro disco de 78 rotações em 1961, com “Lana”, uma versão de Roy Orbison. O sucesso viria somente em 1966 com “Coração de papel”, que se tornou um clássico instantâneo do movimento roqueiro que ficou conhecido pelo nome do programa que Roberto Carlos, Erasmo e Wanderléa tinham na TV Record, Jovem Guarda. Entre 67 e 69 gravou então seus dois primeiros LPs e em seguida, com o declínio da moda do rock, passou um tempo registrando apenas compactos. Estreou na RCA Victor (hoje Sony Music) em 1970.

Dois anos depois, com a gravação de uma versão dele próprio para “O menino da gaita (El Chico de la armonica)”, de Fernando Arbex, uma balada algo country, obteve um sucesso expressivo, a senha para que gravasse seu primeiro LP na companhia, o álbum que trazia seu nome na capa, em 1973.

Foi neste LP que incluiu o clássico cururu “O menino da porteira”, de Luizinho (da dupla com Limeira, que a lançou em 1955), com o legendário compositor Teddy Vieira, após obter sucesso num show entoando esta canção, por sugestão do amigo, produtor e cantor Tony Campello, antigo ídolo da primeira geração do rock brasileiro ao lado da irmã Celly. Foi seu primeiro sucesso estrondoso dentro do novo gênero que passou a trilhar, cristalizado dois anos depois no álbum “Saudade da minha terra”, quando também por conselho do produtor, passou a adotar um chapelão, lenço e botas de vaqueiro, acompanhados de uma nova performance nos palcos.

Sérgio Reis passou então a se especializar em regravar clássicos da música interiorana brasileira, redobrando o êxito das canções, apropriando-se delas, como “João de Barro”, “Saudade da minha terra”, “Chalana”, “Pé de cedro”, “De papo pro ar”, “Boiadeiro errante”, “Lembrança”, “Rio de lágrimas”, “Chico mineiro”, “Sina de violeiro”, “Pingo d’água”, “Chico mulato” (esta em duo com seu coautor e mito da música caipira, João Pacífico), “Tchau amor”, “Tardes morenas de Mato Grosso”. Isto também ocorreu com as nordestinas “A volta da Asa Branca”, “Súplica cearense”, “Último pau de arara” e “Baião da garoa” (esta, gravada em dueto com o Rei do Baião, Luiz Gonzaga), e com as sulistas “Gaúcho de Passo Fundo”, “Adeus Mariana”, “É disto que o velho gosta”, “Baita macho” e, sobretudo, “Panela velha” (Moraezinho/ Ari Silvestre) (“Não importa se ela é coroa/ Panela velha é que faz comida boa”), em 82, e  o vaneirão “Pinga ne mim” (Elias Filho) (“A minha casa tem goteira/ Pinga ne mim…”), em 87, ambos, sucessos regionais, que viraram nacionais em sua voz.

Sucessos no cinema, na TV, nos palcos e no YouTube

Alguns de seus hits foram tão estrondosos que viraram filmes bons de bilheteria, unindo voz, talento como ator e uma inexorável pinta de galã, já ajudada pelo seu porte grande, de 1 metro e 90. O próprio “O menino da porteira” virou filme dirigido por Jeremias Moreira Filho, em 1976, cuja trilha foi lançada em disco logo a seguir. Dois anos depois, outra canção lançada por uma dupla, Pedro Bento e Zé da Estrada, nos idos de 67, ganhou projeção bem maior com Sérgio Reis, “Mágoa de boiadeiro” (Nonô Basílio/ Índio Vago), tornando-se também novo filme de sucesso, do mesmo diretor, cuja canção tema batizou seu álbum daquele ano de 78. Finalmente, em 81, “Filho adotivo” (Arthur Moreira/ Sebastião Ferreira da Silva), canção lançada por ele no LP “Boiadeiro errante”, foi outro sucesso estrondoso, inspirando mais um filme homônimo tendo o cantor como protagonista. Dirigido por Deni Cavalcanti, foi levado às telas no início de 84. Foram ainda canções lançadas originalmente pelo cantor com muito êxito “O lobo da estrada” (80) e “Km 45” (87).

Da telona para a telinha, Sérgio Reis também estrelou novelas e programas musicais de sucesso. O primeiro folhetim televisivo veio em 1982, “Paraíso”, da TV Globo, depois, “Pantanal”, em 1990, um sucesso sem precedentes na TV Manchete, ao lado do violeiro Almir Sater, com quem compôs “Peão de boiadeiro”, regravando também “Chalana” e “Trem do Pantanal”. Seis anos depois bisou a parceria no papel de Zé Bento (Saracura) em “O rei do gado”, na Globo. A partir de 1997, apresentou o programa sertanejo Do Tamanho do Brasil, na TV Manchete e, posteriormente, no SBT, e Terra Nativa, na Band. Nas décadas seguintes, continuou gravando regularmente, fazendo shows em grandes arenas e chegou a ter um mandato de Deputado Federal pelo PRB, entre 2014 e 2018. Com popularidade intacta, sua primeira “Live” durante a pandemia do Coronavirus, em abril deste ano, foi vista por mais de 1, 2 milhão de espectadores no YouTube.

Suas toadas, modas de viola, guarânias e vaneirões ganharam luxuosos arranjos na fase RCA Victor (atual Sony Music) dos maestros Élcio Alvarez, Daniel Salinas, Pepe Ávila, Zé Paulo Soares e Peruzzi. Segue a relação dos álbuns que chegam agora às plataformas de streaming.

Discos de carreira: “Sérgio Reis” (1973), “João de Barro” (1974), “Saudade de minha terra” (1975), “Retrato do meu sertão” (1976), “O menino da porteira” (1977), “Mágoa de boiadeiro” (1978), “Natureza” (1978), “Sérgio Reis” (1979), “O lobo da estrada” (1980), “Boiadeiro errante” (1981), “A sanfona do menino” (1982), “Sérgio Reis” (1984), “Sérgio Reis” (1985), “Sérgio Reis” (1987), “Sérgio Reis” (1988) e “A Volta da Asa Branca” (2000).

Compilações: “Disco de ouro” (1977), “Disco de ouro vol. 2” (1979), “Disco de ouro vol. 3” (1981), “Os grandes sucessos” (1982) e “Sérgio Reis vol. 2” (1984).

Fechando as comemorações pelas oito décadas de vida do cantor, já estão disponíveis nas plataformas de músicas as playlists: “Sérgio Reis – As Melhores”; “Sérgio Reis nos Pampas, tchê!”, “Sérgio Reis do Norte e Nordeste” e “Sérgio Reis interpreta clássicos sertanejos”.

 Por Rodrigo Faour

Assessoria de Imprensa – Sony Music

Confira: https://smb.lnk.to/OEmbaixadorInCariri

A poesia e literatura de cordel, o encanto e a magia do sertão, um povo que em suas veias pulsa a luta e o orgulho de ser nordestino. Motivado em mostrar para o Brasil e para o mundo esses elementos, a força e a beleza dessa terra, Gusttavo Lima apresenta seu oitavo DVD de carreira, “O Embaixador in Cariri”, gravado em julho no Festival Expocrato (Ceará). O álbum, que na abertura conta com versos de Bráulio Bessa, reúne 17 faixas e já pode ser conferido nas principais plataformas digitais. O lançamento é assinado pela Balada Music e Sony Music.

“O Embaixador In Cariri representa mais um importante capítulo da nossa trajetória. Um capítulo lindo que escrevemos, graças a Deus e a todos vocês que estiveram envolvidos nesse projeto. Foram mais de 200 profissionais trabalhando para que cada detalhe ficasse impecável e o resultado não poderia ser outro. Esse DVD traz de longe o melhor repertório que já fizemos e mostra o que é o Nordeste, a energia e a alegria que esse povo tem no coração. Estou feliz demais e posso dizer para vocês que o Brasil todo vai ficar emocionado”, comenta Gusttavo Lima que contou com 40 mil pessoas na gravação. O número representa o maior recorde de público de todos os tempos da Expocrato.

Apostando em uma sonoridade bastante diferenciada, o artista recebe no álbum duas participações especiais: a de Raimundo Fagner, com quem canta o clássico “Romance no Deserto” – versão em português de Romance in Durango (de Bob Dylan e Jacques Levy) -, e a dos cubanos Alexander Delgado e Randy Malcom, da banda Gente de Zona, em “Lo Que Tú y Yo Vivimos”. Participações bem distintas de dois estilos que o anfitrião é muito fã. Essa mistura, é claro, rende ao DVD um grande diferencial em termos de cultura e musicalidade.

Vale lembrar que antes do lançamento do projeto na íntegra, o cantor disponibilizou dois EPs (Volume 1 e 2). No YouTube, os vídeos das faixas apresentadas somam 195 milhões de views. No topo das mais acessadas: “Perrengue” (com 58 milhões de visualizações), “Quem Traiu Levou” (49 milhões) e “Lo Que Tú y Yo Vivimos” (21 milhões). No Spotify, as nove faixas batem 30 milhões de streams.

A direção geral do “O Embaixador in Cariri” é do próprio Gusttavo Lima e de Breno Figueiredo. Com trabalhos da AT+G Produções, dirigida por Alselmo Troncoso, as cenas foram registradas por 18 câmeras 4K de última geração com qualidade de cinema. O cenário do DVD é da Sync Design e a produção e arranjos são assinados por Gusttavo Lima e Newton Fonseca. A produção geral é de Lucas Freitas e Marcelo Matuza.

Repertório – O Embaixador in Cariri

1_Abertura / Milu
2_A gente fez amor
3_Quem traiu levou
4_Romance no deserto (Part. Fagner)
5_Carreira Solo
6_Online
7_Contador de reencontros
8_Vai viver a sua vida
9_Chora até perder a fala
10_Lo Que Tu Y Yo Vivimos (Part. Gente de Zona)
11_Mi ultima Letra
12_Entrevista com seu ex
13_Perrengue
14_Caquinho
15_Eu vou pra igreja
16_Até a garrafa chora
17_Se tem briga tem amor / Encerramento

Projeto cenário: Sync Design
Produção / arranjo: Gusttavo Lima / Newton Fonseca
Produção Geral: Lucas Freitas / Marcelo Matuza
Direção Geral: Breno Figueiredo / Gusttavo Lima

Para saber mais, acesse:
Site: www.gusttavolima.com.br
Facebook:/gusttavolimaoficial
Instagram: @ gusttavolima
YouTube: gusttavolimaoficial

Assessoria de Imprensa – Gusttavo Lima
Great Assessoria – www.greatassessoria.com.br

Assessoria de Imprensa – Sony Music

Sobre Camila Cabello

Nascida em Cuba, a cantora e compositora indicada ao Grammy, Camila Cabello (Epic Records / SYCO), lançou seu primeiro álbum solo, “CAMILA”, em janeiro de 2018, com ótimas críticas. O disco estreou na 1ª posição na parada Billboard 200, ao mesmo tempo em que o single “Havana” alcançou o 1º lugar na Billboard Hot 100, fazendo de Camila a primeira artista solo em quase 15 anos a alcançar o 1º lugar no Hot 100, Billboard 200 e Artist 100 na mesma semana. O álbum de Platina “CAMILA” estreou na primeira posição nas 110 paradas do iTunes em todo o mundo, quebrando o recorde de maior número de posições para um álbum de estreia na história do iTunes. Camila também se tornou a artista número 1 no Spotify global. No final de 2018, Camila foi indicada para dois Grammys, de “Melhor Álbum Vocal Pop” pelo disco solo de estreia, e “Melhor Performance Pop Solo”, por “Havana” (Live). Ela levou para casa os prêmios de “Artista do Ano” e “Vídeo do Ano”, por seu hit “Havana”, no Video Music Awards de 2018.

Começando sua carreira solo oficial depois de quatro anos no grupo Fifth Harmony, Camila lançou seu grande sucesso de platina, “Havana”, em agosto de 2017, onde obteve o primeiro lugar na parada de rádio pop, marcando seu segundo top 40 como artista solo. Além disso, “Havana” alcançou o primeiro lugar na lista geral de músicas do iTunes, número 2 na parada global do Spotify, atingindo o primeiro lugar em 80 países ao redor do mundo. “Havana” é a primeira música de uma artista feminina a alcançar o número 1 nas paradas Adult Contemporary, Pop Songs e Rhythmic Songs em 22 anos, conquistou mais de 1.1 bilhão de streams sob demanda nos Estados Unidos, segundo a Nielsen Music. A canção foi a que ficou o maior tempo no topo dos charts Pop, para uma artista feminina, desde 2013. “Havana” tornou-se a música de uma artista feminina com o maior número de streams de todos os tempos e foi a canção mais escutada em 2018 globalmente. Seu single de platina tripla, “Never Be The Same”, foi lançado em janeiro de 2018 e alcançou o top 10 da Billboard Hot 100. Camila tornou-se a primeira artista da história a ter dois singles multiformato número um, como os dois primeiros singles de seu álbum de estreia. Camila já havia conquistado um sucesso no topo das paradas com seu recente hit de platina dupla, “Bad Things”, com MGK. A faixa gerou mais de 400 milhões de streams. Como resultado de seu sucesso, ela se tornou a quinta artista feminina a alcançar o primeiro lugar na parada de músicas pop com e sem grupo.

Mais recentemente, Camila lançou mais um hit global – “Señorita”, com Shawn Mendes, que estreou no topo das paradas do iTunes em todo o mundo e quebrou o recorde de maior estreia para um dueto feminino-masculino na história do Spotify. “Señorita” marca o segundo Top 1 de Camila no Hot 100 e quarto Top 1 nos charts de Pop Radio. Ela é, atualmente, a cantora mais escutada no Spotify globalmente e quebrou o recorde do maior número de ouvintes mensais para uma artista feminina na história da plataforma. Ela é a primeira cantora, desde Adele, a ocupar o topo das três paradas Hot 100, Billboard 200 Artist 100, da Billboard. Em novembro de 2018, Camila foi nomeada a nova embaixadora da Save the Children. Ela se prepara, ainda, para estrear como atriz no filme “CINDERELLA’, da Sony Pictures, que será lançado em 5 de fevereiro de 2021. O longa será dirigido por Kay Cannon e produzido por James Corden e Leo Pearlman.

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Assessoria de Imprensa – Sony Music

Álbum será lançado dia 19 de julho

Inclui a nova música do filme, “Spirit”

Crédito: Kwaku Alston for Disney Studios

Ganhadora do Grammy® 23 vezes e estrela global, Beyoncé assina a produção executiva do álbum The Lion King: The Gift, uma ode musical da clássica história da Disney, “O Rei Leão”. O novo filme, dirigido por Jon Favreau, inclui com a nova música original “Spirit”, interpretada por Beyoncé. O álbum The Lion King: The Gift será lançado dia 19 de julho.

A poderosa faixa, “Spirit”, aparece no filme durante uma cena crucial da personagem de Beyoncé, Nala, além de fazer parte da trilha sonora do filme, da Walt Disney Records, e no álbum The Lion King: The Gift, da Parkwood Entertainment/Columbia Records. A música, já disponível nas plataformas digitais, foi escrita para o filme por IIya Salmanzadeh, Timothy McKenzie e Beyoncé, que também assina a produção ao lado de Ilya e Labrinth.

Confira: https://smarturl.it/beyoncespirit

Com o álbum The Lion King: The Gift, Beyoncé foi curadora de uma gravação magistral, uma paisagem sonora robusta que reúne alguns dos seus artistas favoritos com os mais talentosos e importantes artistas africanos atuais, para prestar homenagem ao icônico filme e trazer os sons autênticos da música africana para o mundo.

“Isso é cinema sonoro”, diz Beyoncé. “Esta é uma nova experiência de contar histórias. Eu queria mais do que reunir uma coleção de músicas que foram inspiradas pelo filme. É uma mistura de ritmos e colaborações que não é apenas um som. É influenciado por tudo, desde R&B, pop, hip hop e Afro Beat”.

Durante o planejamento e gravação do álbum, a conexão pessoal do artista com o icônico filme e sua história foi altamente considerada.

“Eu queria colocar todo mundo em sua própria jornada para ligar com a história”, continua Beyoncé. “Cada música foi escrita para refletir a narrativa do filme que dá ao ouvinte a chance de imaginar suas próprias imagens, enquanto ouve uma nova interpretação contemporânea. Era importante que a música não fosse apenas executada pelos artistas mais interessantes e talentosos, mas também produzida pelos melhores produtores africanos. Autenticidade e coração foram importantes para mim”.

The Lion King: The Gift, com novas gravações de Beyoncé, apresenta uma bela sinfonia de vários gêneros, mergulhada em influências africanas de vários cantos do continente, com colaborações inesperadas, ritmos pulsantes e uma produção nítida que celebra a diáspora africana. Esta carta de amor para a África destaca o cenário do filme, enraizado na cultura africana e nas narrativas maravilhosas. O repertório e artistas participantes no álbum The Lion King: The Gift serão anunciados em breve.

A trilha sonora original do filme “O Rei Leão” é produzida por Hans Zimmer e Jon Favreau, e será lançada dia 11 de julho. O álbum físico está disponível para pré-venda em:https://disneymusic.co/TheLionKingPreOrder

Sobre Parkwood Entertainment

Parkwood Entertainment é uma companhia de filme e produção, gravadora e gestão, fundada pela artista e empresária Beyoncé, em 2010. Com escritórios em Los Angeles e Nova York, a empresa abriga departamentos de música, produção de filmes e vídeos, gerenciamento, marketing, digital, criativo, filantropia, publicidade e uma gravadora. Sob seu nome original, Parkwood Pictures, em 2008 a companhia lançou o filme Cadillac Records (2008), no qual Beyoncé estrelou e co-produziu. Também lançou o filme,Obsessed (2009), com Beyoncé como estrela e produtora executiva. A Parkwood Entertainment produziu a turnê mundial The Mrs. Carter Show World Tour (2013-2014) e a turnê mundial The Formation World Tour (2016) e co-produziu o ON THE RUN TOUR (2014) e ON THE RUN II (2018).

Sobre “O Rei Leão”

O filme da Disney “O Rei Leão”, dirigido por Jon Favreau, viaja para a savana africana onde um futuro rei nasce. Simba idolatra seu pai, o rei Mufasa, e leva a sério seu próprio destino real. Mas nem todos no reino celebram a chegada do novo filhote. Scar, o irmão de Mufasa – e ex-herdeiro do trono – tem planos próprios. A batalha por Pride Rock é devastada por traição, tragédia e drama, resultando no exílio de Simba. Com a ajuda de um par curioso de novos amigos, Simba terá que descobrir como crescer e recuperar o que é seu por direito. O elenco de estrelas da produção original inclui Donald Glover como Simba, Beyoncé Knowles-Carter como Nala, James Earl Jones como Mufasa, Chiwetel Ejiofor como Scar, Seth Rogen como Pumba e Billy Eichner como Timão. Utilizando técnicas de criação de filmes pioneiras para dar vida a personagens valorizados de uma forma totalmente nova, o “O Rei Leão” da Disney chega aos cinemas em 18 de julho de 2019.

Assessoria de Imprensa – Sony Music

Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=JxzKNHfNRdI

É a segunda vez que os dois trabalham juntos, após o grande sucesso do ano passado “High On Life”. Estreada por Martin e Bonn ao vivo na Tomorrowland 2018, a música já alcançou um total de 140 milhões de streams nas plataformas digitais, além do vídeo ter alcançado mais de 104 milhões de visualizações.

Enquanto “High On Life” falava sobre grandes dramatizações, com acordes de sintetizador, “No Sleep” é mais suave – mas ainda possui o toque cinematográfico da ocasião que fez a sua parceria anterior tão impactante.

No final de fevereiro e início de março, Martin começa a sua turnê, que passará por Austrália e África do Sul. Ele também se apresentará em Miami, no festival Ultra, em que será atração do palco principal do evento. Quem for sortudo o suficiente de ir a um desses shows, provavelmente o ouvirá tocar “No Sleep” com toda sua magnificência.

Assessoria de Imprensa – Sony Music