A disco music – ou, em francês, discothèque – da banda Superjava é fresca e jovem, assim como seus três integrantes. Prova disso é o single “Wake Up The Soul”, cuja sonoridade representa bem a essência do trio e que será lançado digitalmente no dia 10 de janeiro. A faixa inédita estará no EP Soul Dance, previsto para 2020.

O clipe que acompanha o lançamento é a cara do verão: ultra colorido, dançante e recheado de referências à pop art.

Trata-se de um lyric vídeo animado onde o avião da Superjava viaja pelo mundo espalhando “Javalove” através da música. “A banda é formada por integrantes que vieram de três diferentes partes do mundo e quisemos representar isso no vídeo: o avião passa pela Indonésia, Peru e França”, afirma o parisiense Arnaud.

Mas o roteiro não acaba aí. O trio ainda passa por terras desconhecidas que almeja alcançar como a Califórnia (EUA) e Brasil, onde dançam a bordo de um barco chamado “Copacabana. Será este um sinal para uma breve turnê pelo país?

A banda que caiu no gosto dos brasileiros através da publicidade está empolgada, como mostra o inspirador videoclipe.

Assista “Wake Up The Soul”: https://youtu.be/uPBJ3YRw8mk

Três jovens músicos de três diferentes partes do mundo se uniram para colocar em prática seus gostos musicais por disco music, funk, electro e pop. Archi vem de Jacarta, a capital da Indonésia. Alex, de Lima, capital do Peru. Eles se encontraram em 2015 na Berklee College of Music em Boston, nos EUA. Pouco tempo depois conheceram o terceiro integrante, Arnaud, em Paris. A Superjava nasceu em 2016 na capital da França, onde está radicada até hoje.

O funkeadíssimo EP Javaland (2018) foi a confirmação de que o som do trio é realmente cativante: “a trilha sonora de uma viagem de verão”, como eles gostam de dizer.

O electro-funk-disco-indie-pop da Superjava caiu no gosto dos brasileiros através da publicidade. Depois que dois filmes comerciais de uma marca de carros francesa circularam pelos Youtubes do Brasil e Argentina, o trio leu muitos “come to Brazil” em suas redes sociais.

Para 2020 eles preparam o segundo EP, Soul Dance, que vem com uma pegada mais disco. Dele, já saíram os singles/clipes “Crazy Times” e “Sunrise”.

Fotos Superjava: Philip Skoczkowsky

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youtube/superjava

Relações Públicas Superjava: Tropi Press

Também sobem ao palco Edu Falaschi, Raimundos, Project46, Supercombo, Jimmy & Rats e muito mais.

O Porão do Rock, que aconteceria em agosto e foi adiado por motivos de força maior, anuncia as novas datas da edição 2019: 25 e 26 de outubro. O festival acontecerá no espaço Arena Lounge, do Estádio Nacional de Brasília Mané Garrincha e contará com 24 atrações. Vários nomes confirmados para a data de agosto se mantiveram no lineup.

Agora com estrutura coberta e ainda mais conforto para o público, o Porão apresentará sua programação em dois palcos e manterá algumas das novidades previstas. A área de esportes radicais com bungee jump e mini ramp fará parte do complexo, assim como a loja do Porão e grande praça de alimentação.

Para os fãs de um som mais pesado, a sexta-feira (25) será uma combinação de várias vertentes do rock pra headbanger nenhum botar defeito. A banda estadunidense Escape The Fate é uma das novidades. Com milhões de acessos nas plataformas digitais, o grupo é sucesso mundial e chega a Brasília pela primeira vez no palco do Porão. Quem também se apresenta neste dia são das bandas Raimundos, Dead Fish, Project46, Edu Falaschi, com o show da turnê “Temple of Shadows in Concert”, Ratos de Porão, Galinha Preta, Dona Cislene, Moretools, Never Look Back e Imortal Joe, esta última selecionada por meio das seletivas, realizadas em agosto.

Já o sábado vem com uma proposta mais abrangente, incluindo nomes do rap e surf music. As grandes novidades do dia são Criolo e Marcelo Falcão, com seu primeiro disco em carreira solo após a saída d’O Rappa. Sobem ao palco também Supercombo, Machete Bomb, Rincon Sapiência, Rumbora, Academia da Berlinda, Jimmy & Rats, Joe Silhueta, Trampa, Canto Cego, Surf Sessions e as outras duas vencedoras das seletivas, Jambalaia e Mariana Camêlo.

Os ingressos para o Porão estão à venda pelo Sympla com valores de meia-entrada a partir de R$ 25 (o dia) e R$ 40 (passaporte para os dois dias), em lote promocional limitado. Todos os doadores de 1kg de alimento pagam meia. Além dos tradicionais ingressos de pista, será lançado um Combo que engloba ingresso, camiseta e copo do festival com direito ainda a upgrade para o Lounge (acesso à frente dos palcos) – mais informações me breve.

Serviço – Porão 2.1
Quando: 25 e 26 de outubro de 2019
Onde: Espaço Arena Lounge – Estádio Nacional Mané Garrincha (SRPN, Asa Norte)
Classificação indicativa: 16 anos

Ingressos (valores sujeitos a alterações sem aviso prévio*):
Ingresso para um dia – pista (lote promocional) – meia-entrada (garantida por lei)/meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 25
Passaporte para os dois dias – pista (lote promocional) – meia-entrada (garantida por lei)/meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 40

*Crianças até 10 anos não pagam

Vendas:
Sympla
e
www.poraodorock.com.br 

Informações: falecom@poraodorock.com.br
www.poraodorock.com.br
fb.com/FestivalPoraoDoRock |
Instagram: @poraodorock
Lineup Porão do Rock 2.1

Sexta-feira, 25 de outubro

Raimundos (DF)

Dead Fish (ES)

Escape the Fate (EUA)

Edu Falaschi – Temple of Shadows in Concert (SP)

Ratos de Porão (SP)

Project 46 (SP)

Galinha Preta (DF)

Dona Cislene (DF)

Moretools (DF)

Never Look Back (DF)

Imortal Joe (DF)

Sábado, 26 de outubro

Criolo (SP)

Marcelo Falcão (RJ)

Machete Bomb (PR)

Supercombo (ES)

Rincon Sapiência (SP)

Rumbora (DF)

Academia da Berlinda (PE)

Jimmy & Rats (RJ)

Joe Silhueta (DF)

Trampa (DF)

Canto Cego (RJ)

Surf Sessions (DF)

Jambalaia (DF)

Mariana Camelo (DF)

SAIBA MAIS SOBRE AS ATRAÇÕES DO PORÃO 2.1

Academia da Berlinda (PE)

Formada por um estilo marcante, Academia da Berlinda é conhecida pela originalidade compilada nos discos “Academia da Berlinda” (2007), “Olindance” (2011), “Nada sem ela”  (2016) e “Academia da berlinda ao vivo no estúdio showlivre” (2017). Tudo começou em 2004 quando sete amigos de infância, criados nos quintais da Cidade Alta, decidiram mandar para berlinda suas experiências musicais, a partir da influência pernambucana e afro caribenha.  Do Alto da Sé aos Quatro Cantos de história, do Carmo à Ribeira de poesias, do Amparo ao Bom Sucesso de ritmos, o Bonfim é a raiz de toda vertente cultural e “pernambucanidade” da banda.

Canto Cego (RJ)

Surpreendente pela energia performática e pelos múltiplos universos criados em cada música, o forte trio já subiu em palcos consagrados como Circo Voador, Teatro Rival e Imperator, ao lado de bandas como Detonautas, Biquini Cavadão, Ira, Fresno e Ultraje a Rigor. Buscando seguir o rock em sua essência somado à delicadeza da poesia, Canto Cego coleciona os prêmios de primeiro lugar do Festival da Nova Música Brasileira (2012) e do Planeta Rock (2014). Em julho de 2015, foram convidados para o Montreux Jazz Festival, na Suíça, onde realizaram uma pequena turnê.

Criolo (SP)

Criolo apresenta o show baseado na música e videoclipe cinematográfico “Boca de Lobo”, lançados em outubro de 2018. Apesar do momento polarizado, o artista retornou ao rap para narrar as circunstâncias atuais de maneira propositiva e não só pela reação crítica. Com uma formação completamente nova, os shows da turnê “BOCA DE LOBO” trarão Criolo acompanhado do DJ DanDan, e de três produtores multi instrumentistas no palco, Bruno Buarque, Dudinha e Daniel Ganjaman. No palco, o cantor apresenta todos os maiores e mais emblemáticos sucessos de distintos momentos musicais de sua carreira, apresentados em um formato inédito num híbrido entre eletrônico e instrumentos orgânicos, um caminho que dialoga diretamente com a linguagem musical do rapper ao longo de seus trabalhos.

Dona Cislene (DF)

Dona Cislene tem a música impregnada com o DNA do rock brasiliense que fez da cidade uma referência no cenário musical brasileiro. Formada por Bruno Alpino (vocalista), Guilherme de Bem (guitarrista), Pedro Piauí (baixista) e Paulo Sampaio (baterista) a banda teve o disco de estreia, “Um Brinde aos Loucos” (Independente, 2014), financiado e fãs nas mídias sociais. A banda extrapola suas influências de garage rock, punk e hardcore melódico com letras, cheias de responsabilidades, descobrimentos, reflexões, desilusões, amor. Com dois discos de estúdio, dois discos gravados ao vivo e videoclipes cheios de visualizações no Youtube, Dona Cislene  vai tocar no Rock in Rio em 2019.

Dead Fish (ES)

Consagrada como uma das principais bandas de hardcore do Brasil por seu discurso político progressista, Dead Fish aborda, na maioria de suas letras, a saúde e educação pública, além de denunciar, sem meios termos, a desigualdade, desonestidade, preconceito, hipocrisia e violência no país. Com 28 anos de estrada e com muitos prêmios e reconhecimento nacional e internacional em 2019 a banda lança o seu oitavo disco de estúdio, “Ponto Cego” (2019), além de mais uma turnê nacional para divulgação do novo disco.

Edu Falaschi – Temple of Shadows in Concert (SP)

Natural de São Paulo, o cantor, compositor, arranjador, produtor e multi-instrumentista, Edu Falaschi coleciona bagagem impressionante em 27 anos de carreira. Com 16 álbuns lançados, cerca de 100 canções compostas e mais de 1 milhão de CDs vendidos, é um dos artistas mais renomados do Heavy Metal do mundo. Ao lado de Aquiles Priester e Fabio Laguna, também ex-integrantes do Angra, ele  volta aos palcos em show inédito para celebrar os 15 anos do álbum “Temple of Shadows” em uma turnê histórica. Músico desde os 14 anos, aos 47, Edu já passou por grandes bandas como Mitrium, Venuse Symbols, mas a grande visibilidade veio em 2000, quando assumiu como vocalista e um dos principais compositores da banda Angra, na qual permaneceu por 12 anos.

Escape the Fate (EUA)

Escape the Fate é uma banda americana de rock formada em 2004, em Pahrump, Nevada, atualmente composta por Craig Mabbitt (vocal), Thomas “TJ” Bell (guitarra e vocal de apoio, Kevin “Thrasher” Gruft (Guitarra) e Robert Ortiz (bateria e percussão). A banda já lançou quatro EP e seis álbuns de estúdio e tem como principal estilo o post-hardcore e o metalcore. Celebrando seus  15 anos a banda vem ao Brasil com turnê de seu novo álbum “I Am Human” (2018).

Galinha Preta (DF)

Formada em 2002, a banda brasiliense Galinha Preta surgia com um som simples, pesado, rápido e sujo que faz jus às suas influências de punk rock, hardcore e grindcore. Atualmente formada por Frango Kaos, Bruno Tartalho e Daniel Oda a banda se tornou muito conhecida por provocar risadas em quem assiste o show ou escuta suas músicas. Com quatro lançados discos em CD, dois vinis de 7 polegadas , o disco “Ajuda nois aê”, também foi lançado pela Karasu Killers no Japão. As músicas abordam questões globais, o cotidiano, problemas sociais e até lendas urbanas, de forma simples, irônica e super criativa.

Jimmy & Rats (RJ)

Conhecido pelas tabernas imundas do Brasil como frontman do Matanza, Jimmy London tem novidades. Com o fim do Matanza, o gigante barbudo se uniu à banda brasileira que mais tem a sua cara, o Rats, para uma confraria ao som de rock de pirata. Formada por veteranos do underground roqueiro carioca, a banda milita na área do irish punk, um rock com raízes irlandesas, melódico e temperado por instrumentos como acordeom e banjo.

Joe Silhueta (DF)

Joe Silhueta é um coletivo musical brasiliense com uma sonoridade que remete às sínteses tropicalistas e ao folk-psicodélico, com uma fusão de ritmos e tradições musicais brasileiras com elementos da cultura pop internacional. Com dois EP’s, três videoclipes e três singles lançados, Joe Silhueta tem sido bem aclamado por público e crítica, expandindo rapidamente suas atividades e firmando-se cada vez mais no cenário musical brasileiro. É formado por Guilherme Cobelo (voz e violão), Gaivota Naves (voz), Márlon Tugdual (bateria), Carlos Beleza (guitarra e voz), Marcelo Moura (baixo), Lucas Sombrio Muniz (clarineta, sanfona e clarone), Tarso Jones (teclado).

Marcelo Falcão (RJ)

Marcelo Falcão apresenta a sua primeira turnê solo com o disco “VIVER (Mais leve que o ar)”, trazendo uma mistura de reggae, dub, ragga, rocksteady e ska, pedrada é o que não falta nesse álbum coproduzido por Felipe Rodarte, com assistência do engenheiro Raphael “Moita” Dieguez. O artista foi por 25 anos a voz do grupo O Rappa e agora em carreira solo anuncia que está botando o bloco “na humildade”, usando a voz para “falar coisas direto do coração”, seguindo caminhos que foram se apresentando naturalmente ao longo dos últimos anos. O músico botou em prática muito do que aprendeu nos anos de janela, ralando e criando em estúdio com feras como Liminha, Bill Laswell, Dennis Bovell. E também botou as manguinhas de fora com o uso sagaz de microfones diversos em uma mesma faixa, tocando sintetizador, synth de baixo, violão, caixa de fósforo e a clássica “guitarra pica-pau” do reggae.

Machete Bomb (PR)

Machete Bomb é o Brasil com o pé na porta. É deboche genuíno. É gol de mão em dia de clássico.  Surpreendente desde a trilogia “O Samba do Sul”, iniciada em 2015, a banda fechou o primeiro semestre do ano passado com o lançamento de um histórico registro ao vivo, além do primeiro volume da coletânea de remixes “Vendendo a alma ao Diabo”.  No segundo semestre de 2018, os curitibanos desembarcaram em Goiânia (GO) e Brasília (DF), reafirmando seu conceito em grandes festivais, e ainda percorreram o estado do Paraná, passando por 13 cidades.

Mariana Camelo (DF)

Cantora, compositora e instrumentista, Mariana Camelo iniciou sua carreira musical em meados de 2005, aos 14 anos. Suas maiores influências vêm do hard rock, pop e blues, o que confere à sua música uma sonoridade moderna, sem deixar de lado as raízes do bom e velho rock n’roll. Em 2018 lançou o EP Fragmentos, disponível nas principais plataformas digitais, além do clipe da faixa Quebrando as Leis. Em 2019 participou das seletivas do festival Porão do Rock e foi selecionada para integrar o line up da 21ª edição do festival. Atualmente Mariana conta com a parceria dos músicos Raul Ferreira (guitarra), Daniel Moscardini (bateria) e Alysson Rezende (baixo).

Moretools (DF)

“Extreme Brutal Metal” é como o quinteto de Taguatinga se define. Com apenas um disco lançado, a fúria sonora destes caras ultrapassou a fronteira da região administrativa do DF e chegou ao palco de grandes festivais e eventos de metal pelo Brasil. O som deles é uma mescla de Death Metal, Hardcore e Grindcore.

Never Look Back (DF)

A banda Never Look Back foi formada em Taguatinga-DF no início de 2015 como projeto paralelo dos seus integrantes. A banda lançou dois eps gravados em estúdio com músicas com forte influência do hardcore nova iorquino, com ritmo rápido e pesado, arranjos de guitarra distorcidos sempre acompanhados do peso da bateria, e das fortes vozes que abordam diversos temas em suas músicas, sempre gritadas a todo pulmão. A música “Única Saída” foi lançada em 2019 e é uma crítica e resposta a situação governamental atual do Brasil, tão como a primeira música da banda em português. Em 2017 realizaram uma turnê que passou por nove países da Europa e, em 2018 fizeram shows em três países da América Central. A banda atualmente é formada por Kenji Matsunaga (vocal), Rique Martins (guitarra e vocal), Fabio Alexandre (baixo) e Marcelo Maia (bateria).

Project 46 (SP)

Os paulistanos do Project46 são a primeira banda desde o início dos anos 90 a ascender nacionalmente na cena pesada e o maior representante do metal moderno brasileiro. O quinteto atualmente formado pelos guitarristas Jean Patton e Vini Castellari, pelo vocalista Caio MacBeserra, pelo baixista Baffo Neto e o baterista Betto Cardoso desenvolveu ao longo dos anos uma música extremamente pesada e de estética exuberante. O álbum TR3S é sem dúvida a obra mais madura da banda, com linguagem moderna, sonoridade ímpar e assombrosa alta performance por parte da banda. O resultado é uma obra vigorosa e diversificada, rica e eficaz em sua essência, que entrega em suas letras mensagens de força e superação sem deixar de lado a personalidade forte e altamente incisiva que caracterizou a banda ao longo dos anos.

Raimundos (DF)

Em comemoração aos 25 anos de lançamento do primeiro disco da banda, Raimundos fazem turnê especial com participação de um dos fundadores da banda, o baterista da formação original Fred Raimundo – que não toca com a banda desde a gravação do Acústico em 2016 – e músicas que eles não tocam ao vivo desde que o real ainda era dinheiro! Com setlist composto por músicas como Palhas do Coqueiro, MM’s – uma das músicas que eles voltaram a tocar ao vivo especialmente pra esse show – , Minha Cunhada, Rapante e Carro Forte. E isso não é nem metade do show! Ainda tem pérolas como Bicharada que toda uma geração de fãs vai poder ouvir pela primeira vez ao vivo além de clássicos que nunca saíram do repertório como Marujo, Be a Bá, Selim e o hino canábico Nega Jurema! E é hora de comemorar os 25 anos da chapuletada que deu origem a tudo!

Ratos de Porão (SP)

Álbuns clássicos não envelhecem. Em alguns casos, se tornam mais poderosos do que quando lançados por tratarem de temas atemporais. Um dos maiores exemplos nacionais é o clássico Brasil, quarto disco do grupo Ratos de Porão, de 1989. Uma crítica política e social em forma de pedrada sonora que retrata a triste realidade do nosso país que insiste em não mudar. Empunhando essas poderosas músicas de protesto, de realidades nuas e cruas jogadas na cara da sociedade, o Ratos de Porão vai para a estrada apresentar o show “Brasil 30 anos”, onde homenageia e toca na íntegra esse álbum de três décadas de vida que insiste em não ficar velho. Isso somado à experiência de palco que João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Boka (bateria) e Juninho (contrabaixo) adquiriram em extensas turnês pelo mundo todo em quase 40 anos de carreira, se tornando uma das bandas mais poderosas que existe ao vivo.

Rincon Sapiência (SP)

O MC, produtor e empresário Rincon Sapiência é um artista de destaque na cena musical brasileira. Em 2017, lançou Galanga Livre, seu álbum de estreia, que entrou para a lista dos 50 melhores álbuns da música brasileira do ano pela Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) e ganhou dois troféus do Superjúri no Prêmio Multishow daquele ano. A premiação também rendeu o título de Revelação do Ano, reforçado pela sua eleição como Artista do Ano pela APCA. Desde então, Sapiência tem trabalhado na divulgação do álbum no Brasil e no exterior, período em que também reafirmou a sua versatilidade artística em parcerias musicais com Sidney Magal, Alice Caymmi, Rubel, Drik Barbosa e IZA. Recentemente, o artista lançou o seu próprio selo musical independente, chamado MGoma, apostando em seu reconhecimento como um dos produtores musicais mais respeitados da cena.

Rumbora (DF)

Com um hiato desde o final de 2005 quando encerrou as atividades, a banda brasiliense Rumbora  retorna não só  para uma celebração de sua história como para retomar a carreira e seguir em frente cheia de gás. Em 2019, a banda volta à estrada entoando hits de seu primeiro trabalho como “Chapirous”, “Skaô” e “O Ó do Borogodó”. Shows intensos, participações em festivais, clássicos da carreira e até novas músicas farão parte dessa retomada que celebra os 20 anos de lançamento do seu disco de estreia, “71”.

Supercombo (ES)

Formada por Leo Ramos (voz e guitarra), Pedro “Toledo” Ramos (guitarra e vozes), Carol Navarro (baixo e vozes), Paulo Vaz (Teclados) e André Dea (bateria) a banda Supercombo já conta com cinco álbuns lançados e um EP: Festa? (2007), Sal Grosso (2011), Supercombo (2012), Amianto (2014), Rogério (2016) e Adeus, Aurora (2019). Em 20019, a banda apresenta ao público seu novo álbum de estúdio “Adeus, Aurora”. O trabalho leva o mesmo nome da revista em quadrinhos lançada em dezembro de 2018. As músicas podem ser ouvidas como trilha sonora da HQ, e ao mesmo tempo funcionam de forma individual, com temas ligados à nossa sociedade atual. O novo álbum apresenta uma roupagem um pouco diferente dos anteriores, com músicas que passeiam por diversos estilos, sem perder a essência da Supercombo que os fãs já conhecem.

Surf Sessions (DF)

Criada em 2007, com disco de estreia nascido dentro de um quarto, Surf Sessions é uma banda brasiliense com influências do rock e do reggae.  O grupo tem como pontos fortes a variedade musical e a grande descontração que os músicos levam ao palco. Dos cinco integrantes, três são vocalistas e se dividem entre as canções, com ricas opções de misturas e encontros de ritmos. “Somos Sol”, mais recente álbum lançado, é considerado pelo conjunto como uma nova história. A partir dele, a  banda pôde experimentar, além do seu conhecido pop-reggae, músicas mais rockeadas e com um pouco mais de distorção.

Assessoria de Imprensa Nacional:

Nathalia Birkholz  – www.tropi.press

Assessoria de Imprensa Brasília e credenciamento:

Um Nome Produção e Comunicação

Foto: Thercles Silva

A pluralidade cultural do Brasil é o ponto de partida para o projeto Seu Pereira na BR 101 – Uma Expedição Musical sobre a Cena Independente. A bordo de uma van, quatro músicos e uma equipe de mais cinco pessoas tentarão descobrir quantas culturas cabem dentro de um mesmo país em mais de 6.500 quilômetros rodados.

Os músicos são a banda paraibana Seu Pereira e Coletivo 401, que inicia a turnê em Recife (PE) no dia 05 de setembro. A trupe irá percorrer as regiões Nordeste e Sudeste do Brasil. Junto com eles, viaja também a vontade de dialogar sobre os rumos da cultura alternativa brasileira e os desafios de produzir música de qualidade no país. Portanto, além de nove shows em oito estados diferentes, Seu Pereira e Coletivo 401 promove debates e oficinas a fim da realização de um intercâmbio entre agentes culturais nas diversas cidades que serão agraciadas pelo projeto. Vale mencionar que essa grande gira também comemora os 10 anos da banda.

O projeto foi selecionado pelo Natura Musical por meio do edital 2019, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura. “O Natura Musical sempre acreditou na força da música para mobilizar as pessoas. Para refletir esse propósito e dar espaço à diferentes vozes, a plataforma apoia artistas e bandas capazes de amplificar debates contemporâneos. É o caso do novo trabalho de Seu Pereira”, diz Fernanda Paiva, gerente de Marketing Institucional da Natura.

Por acreditar no caráter político-social da arte, a Expedição (que tem realização da Toroh Música&Cultura, de João Pessoa-PB) surge para contribuir para o fortalecimento das cenas locais. O resultado da turnê será um documentário que levanta o questionamento: existe alternativa para os alternativos?. O vídeo irá mostrar a importância de cada indivíduo dentro da cadeia produtiva da música autoral, explorar as diferenças e semelhanças diante das dificuldades do cenário independente, incentivar mais bandas a caírem na estrada e mais gente a abrir os ouvidos para as maravilhas sonoras de um país de dimensão continental.
Todas as atividades formativas desta aventura on the road são gratuitas. Os shows possuem preços populares e a agenda é:

05/09 (quinta-feira) – Recife (PE)

Terra Café Bar

Bispo Cardoso Ayres, 467 – Boa Vista

15h – Bate-papo sobre produção independente com integrantes da banda e do projeto.
16h30 – Oficinas  “Produção Musical no Ableton Live”  com Chico Correa e “Música e Saúde Mental” com Thiago Sombra.
Inscrições para as atividades, gratuitas: www.seupereiranabr101.com.br

20h – Shows
DJ Dolores e Banda (abertura)
Seu Pereira e Coletivo 401
Ingressos de R$10 a R$30 em www.sympla.com.br/seupereiranabr101 

06/09 (sexta-feira) – Natal (RN)

Solar Bela Vista
Av. Câmara Cascudo, 417 – Cidade Alta
15h – Bate-papo sobre produção independente com integrantes da banda e do projeto.
16h30 – Oficinas “A poesia das coisas” com Jonathas Pereira Falcão e “O baterista no século 21” com Victorama.
Inscrições para as atividades, gratuitas: www.seupereiranabr101.com.br

22h – Shows
DuSouto (abertura)

Seu Pereira e Coletivo 401

Ingressos de R$10 a R$30 em www.sympla.com.br/seupereiranabr101 

07/09 (sábado) – João Pessoa (PB)

Centro Cultural Espaço Mundo

Pça Antenor Navarro, 53, Varadouro

15h – Bate-papo sobre produção independente com integrantes da banda e do projeto.
16h30 – Oficinas “A poesia das coisas” com Jonathas Pereira Falcão e “Música e Saúde Mental” com Thiago Sombra.
Inscrições para as atividades, gratuitas: www.seupereiranabr101.com.br

Vila do Porto
Praça São Pedro Gonçalves, 8 – Centro Histórico

22h – Shows
Vieira e Banda-Fôrra (abertura)

Seu Pereira e Coletivo 401

Ingressos de R$10 a R$30 em www.sympla.com.br/seupereiranabr101 

12/09 (quinta-feira)- Maceió (AL)

Rex Jazz Bar
R. Sá e Albuquerque, 675 – Jaraguá
15h – Bate-papo sobre produção independente com integrantes da banda e do projeto.
16h30 – Oficinas  “Produção Musical no Ableton Live”  com Chico Correa e “Música e Saúde Mental” com Thiago Sombra.
Inscrições para as atividades, gratuitas: www.seupereiranabr101.com.br

20h – Shows
Wado (abertura)

Seu Pereira e Coletivo 401

Ingressos de R$10 a R$30 em www.sympla.com.br/seupereiranabr101 

13/09 (sexta-feira) – Aracaju (SE)

Che Music Bar

Av. Cap. Joaquim Martins Fontes, 180 – Farolândia

15h – Bate-papo sobre produção independente com integrantes da banda e do projeto.
16h30 – Oficinas “A poesia das coisas” com Jonathas Pereira Falcão e “O baterista no século 21” com Victorama.
Inscrições para as atividades, gratuitas: www.seupereiranabr101.com.br
22h – Shows
Mestre Madruguinha (abertura)
Seu Pereira e Coletivo 401

Ingressos de R$10 a R$30 em www.sympla.com.br/seupereiranabr101 

14/09 (sábado) – Feira de Santana (BA)

Seu Zé Lounge Bar

Domingos Barbosa de Araújo, 900 – Ponto Central 15h – Bate-papo sobre produção independente com integrantes da banda e do projeto.
16h30 – Oficinas “A poesia das coisas” com Jonathas Pereira Falcão e “O baterista no século 21” com Victorama.
Inscrições para as atividades, gratuitas: www.seupereiranabr101.com.br

22h – Shows

Sons de Mercúrio, Juli e DJ Lerry (abertura)

Seu Pereira e Coletivo 401

Ingressos de R$10 a R$30 em www.sympla.com.br/seupereiranabr101 

15/09 (domingo) – Salvador (BA)

Commons Studio Bar

15h – Bate-papo sobre produção independente com integrantes da banda e do projeto.
16h30 – Oficinas  “Produção Musical no Ableton Live”  com Chico Correa e “O baterista no século 21” com Victorama.
Inscrições para as atividades, gratuitas: www.seupereiranabr101.com.br
20h – Shows
Toco y Me Voy (abertura)
Seu Pereira e Coletivo 401
Ingressos de R$10 a R$30 em www.sympla.com.br/seupereiranabr101 

19/09 (quinta-feira) – Rio de Janeiro (RJ)

Kubrick (ex-Teatro Odisseia)

Av. Mem de Sá, 66 – Centro

15h – Bate-papo sobre produção independente com integrantes da banda e do projeto.
16h30 – Oficinas  “Produção Musical no Ableton Live”  com Chico Correa e “Música e Saúde Mental” com Thiago Sombra.
Inscrições para as atividades, gratuitas: www.seupereiranabr101.com.br

20h – Show
Seu Pereira e Coletivo 401
Ingressos de R$10 a R$30 em www.sympla.com.br/seupereiranabr101 

21/09 (sábado) – São Paulo (SP)

The House (ex-Hangar110)
Rua Rodolfo Miranda 110 – Bom Retiro
15h – Bate-papo sobre produção independente com integrantes da banda e do projeto.
16h30 – Oficinas “A poesia das coisas” com Jonathas Pereira Falcão e “Produção Musical com Ableton” com Chico Correa.
Inscrições para as atividades, gratuitas: www.seupereiranabr101.com.br

22h – Shows
Lurdez da Luz (abertura)

Seu Pereira e Coletivo 401

Ingressos:
(1º lote) meia R$15 / inteira R$30)
VENDA ONLINE: https://pixelticket.com.br/eventos/4209/seu-pereira
PONTO DE VENDA:
Locomotiva Discos – R. Barão de Itapetininga, 37 – Loja 8
(Para o benefício da meia-entrada, é necessária a apresentação de documentos aceitos como válidos conforme Lei Federal 12.933/13)

Na volta desta maratona, Seu Pereira e Coletivo 401 ainda faz mais duas paradas sonoras, realizando shows em Belo Horizonte (MG) (26/09) e Vitória da Conquista (BA) em 27/09.
“Nada atrás de mim. Tudo à minha frente, como sempre acontece na estrada”,
(Jack Kerouac, no livro On The Road)

Ouça Seu Pereira e Coletivo 401 nas plataformas de streaming:

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Deezer: https://goo.gl/5VGtCv

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http://www.seupereiranabr101.com.br/

Sobre Seu Pereira e Coletivo 401

A Paraíba vive um momento prolífico de produção musical e Seu Pereira e Coletivo 401 é um de seus expoentes. O grupo surgiu em 2009 através da união de amigos que tinham um transporte coletivo em comum, o 401, que cruza a capital paraibana até o bairro Altiplano. O ônibus foi tema para o quadrinista Mike Deodato Jr., que desenvolveu a capa do primeiro disco, homônimo, lançado em 2013. A imagem ilustra bem a pluralidade do trabalho de Seu Pereira e Coletivo 401, marcado pelo hibridismo musical e pelo olhar atento à vida cotidiana. Parceria com outro grande ilustrador paraibano veio também no último disco Eu Não Sou Boa Influência Pra Você (2017): Shiko é o artista que assina a capa do álbum.

Seu Pereira e Coletivo 401 é composto por Jonathas Pereira Falcão (vocal e guitarra), Chico Correa (guitarra), Thiago Sombra (baixo) e Victor Rama (bateria) na formação original. Na turnê da BR 101, o trompetista e tecladista Felipe Gomes os acompanha.

Com a internet como principal ferramenta de divulgação, o grupo é muito bem reconhecido na Paraíba e estados vizinhos. Já foram destaque nos principais jornais do estado e já passaram por grandes festivais de música do Brasil como o Rasgadinho 2016 (Sergipe), Dosol 2017 (Rio Grande do Norte), Festival de Inverno de Garanhuns 2017 e Rec-Beat 2017 (Pernambuco), Virada Cultural de São Paulo 2014 e o WebFestValda 2014 (Rio de Janeiro). Neste último, realizado no Circo Voador, o grupo conquistou o 3º lugar na competição.

A banda já chegou a cruzar as fronteiras do país, com performances em países da África e da Europa. O destaque lá fora aconteceu especialmente após o lançamento, em 2015, do EP Canções de Verão do Seu Pereira e Coletivo 401, pelo projeto Seu Pereira e Musa Caliente. O disco mais recente é Eu Não Sou Boa Influência Pra Você, de 2017.

Sobre Natura Musical

Natura Musical é a principal plataforma de patrocínio da marca Natura. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu R$ 132 milhões no patrocínio de 418 projetos – entre CDs, DVDs, shows, livros, acervos digitais e filmes. Os trabalhos artísticos renovam o repertório musical do país e são reconhecidos em listas e premiações nacionais e internacionais. Em 2018, o edital do programa selecionou 50 projetos em todo o Brasil, entre artistas, bandas e coletivos, e estabeleceu parcerias com 10 festivais independentes de Norte a Sul do país. A plataforma digital do programa leva conteúdo inédito sobre música e comportamento para mais de meio milhão de seguidores nas redes sociais. Em São Paulo, a Casa Natura Musical se tornou uma vitrine permanente da música brasileira, com cerca de 100 shows para adultos e crianças ao longo de 2018.

Assessoria de Imprensa | Seu Pereira

Tropi.Press – www.tropi.press

foto: Calu Corazzi

Como explicar às crianças conceitos abstratos como som e vibração? Será que tudo nesse mundo tem algum som? Ou então: como criar canções e imagens que nos ajudem a lidar com sentimentos que ainda estão nascendo e sendo compreendidos pelas crianças? Estas perguntas que rodeiam os nossos ouvidos serão respondidas no novo projeto do cantor, compositor e produtor Beto Mejía.

No dia 23 de agosto ele mergulha no universo infantil lançando o disco Onde o infinito é som – a primeira parte do projeto multimídia, que ainda contará com um livro, uma série de espetáculos interativos e vivências sonoras para crianças com deficiência visual.

Antes disso, nesta sexta (9), Beto lança (em todas as plataformas de streaming e compra de música digital) o primeiro single: “Funky”. A letra da canção reflete bem o conceito do projeto, que é fazer da música uma grande amiga para todos os momentos.

Escute “Funky”: https://youtu.be/39w-qEtVne0

Diversão, alegria, respeito e inclusão, valores essenciais ao produtor musical, estão em “Onde o infinito é som”. As canções despertam questionamentos e reflexões sobre temas universais como: biodiversidade, sustentabilidade e o respeito à diversidade. O objetivo é fazer famílias e crianças se conectarem e se ouvirem melhor individualmente, musicalmente e socialmente.

Beto Mejía ficou conhecido em todo o Brasil através da extinta banda Móveis Coloniais de Acaju (DF), na qual tocava flauta. Em 2012, estreou sua carreira solo com o EP Abraço e, em 2016, lançou o disco Wahyoob, cuja arrecadação pelos downloads no site teve renda revertida para dois projetos sociais.

DISCO – Onde O Infinito É Som

Lançamento digital: dia 23 de agosto. Seu repertório é composto por elementos brasileiros que mostrarão de forma didática o que é mais característico das melodias, ritmos e energia da nossa cultura e tradição. A concepção deste disco está baseada em referências que resgatam parte da história e memória da música infantil brasileira como os discos “Arca de Noé” e “Saltimbancos”.

Com 11 faixas o disco conta com participações de cantores como: André Abujamra, Ellen Oléria, André Gonzales, Mauricio Pereira e o duo de música infantil Mundo Aflora.

LIVRO – Funky e Maia: Onde O Infinito É Som

Lançamento: outubro de 2019. O livro é uma parceria de Beto com a escritora brasiliense Daya Sisson. Na prática, para complementar e unir o discurso de cada canção do disco, os personagens Funky e Maia foram criados para fortalecer a história contada nas músicas do álbum. Tudo com muita loucura, alegria, imaginação e surrealismo.

ESPETÁCULO – Onde O Infinito É Som

Os shows brincantes são verdadeiros entretenimentos para toda a família. Um convite a adultos e crianças para embarcar em histórias interativas e divertidas. As primeiras datas serão nos dias 28 e 31 de agosto, no CCJ Butantã. E no dia 14 de setembro, no Centro Cultural do Grajaú.

Cinco shows do projeto serão realizados em equipamentos da Prefeitura de São Paulo e contam com atividades de troca de brinquedos entre crianças. A ideia é a construção de interações positivas e novos modelos de comportamento altruístas entre as pequenas, assim como a sensibilização sobre a questão do desapego e o acúmulo de itens materiais.

Acredito que esse projeto possa servir também como
referência e bibliografia para pais e educadores que se interessam
por atividades de musicalização. Quero que esse disco seja não
apenas uma ferramenta pedagógica, mas que também crie
conexões emocionais entre pessoas, espera Beto Mejía.

O projeto Onde o Infinito É Som foi realizado através do Edital de Apoio à Criação Artística – Linguagem Música da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

Beto Mejía é compositor, músico, produtor musical e cultural. Nasceu no Equador e se mudou para Brasília aos 5 anos de idade. Aos 6, começa seus estudos na Escola de Música de Brasilia onde se forma em flauta transversal sob a orientação do professor Sidnei Maia. Na escola de música também cursou piano, canto e composição. Trabalha como educador musical desde os 16 anos em escolas e com aulas particulares. Tocou em diferentes tipos de grupos musicais, desde orquestras sinfônicas até bandas de rock.

Compor e tocar flauta na banda Móveis Coloniais de Acaju (DF) foi o seu projeto mais notável, que durou 18 anos. Com os Móveis, lançou três discos, diversos clipes e um longa-metragem. Tocou em todo o Brasil, ganhou diversos prêmios como: Prêmio Multishow, Video Music Brasil MTV, Prêmio Orixalé do Afroreggae, entre outros. Teve a oportunidade de tocar com músicos como: André Abujamra, Fernanda Takai, Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, Letieres Leite, Lenine, entre tantos outros. Como produtor cultural, produziu em Brasília o Festival de Música Móveis Convida de 2005 a 2015.

Como artista solo, Beto Mejía tem dois lançamentos. O EP Abraço (2012) e o disco Wahyoob (2016). Morando em São Paulo há 6 anos, Beto atua como produtor de trilhas para projetos institucionais e publicitários e está se especializando em musicalização infantil.

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Assessoria de Imprensa Beto Mejía – Tropi Press

A produção do Porão do Rock vem por meio deste comunicado anunciar o adiamento da edição 2019. A mudança de data ocorre devido ao uso do Estádio Nacional pelo Campeonato Brasileiro. Desse modo, respeitando o Decreto 34.561 de 09 de agosto de 2013, que prioriza o uso do Estádio para eventos esportivos, a Secretaria de Esportes solicitou a mudança de local do festival. Infelizmente, essa mudança inviabilizou uma série de trâmites e prazos burocráticos imprescindíveis para a realização do Porão como divulgado.

O Porão acontecerá em outubro, em área 100% COBERTA (divulgação em breve) e manterá em seu lineup nomes como: Raimundos, Dead Fish, Project46, Rumbora, Academia da Berlinda, Rincon Sapiência, Supercombo. Mais bandas serão confirmadas.

A boa novidade é que os ingressos para o festival em outubro terão valores menores, visando atender ao público cativo do Porão, que nos acompanha nesses 21 anos. O festival, então, volta a contar com incentivos públicos e, por isso, terá ingressos com valores mais acessíveis.

Para os fãs do Nuclear Assault (EUA) outra boa notícia: o show da banda será mantido e acontecerá no dia 15 de agosto, no Toinha Brasil Show. Em breve divulgaremos mais informações.

Quem já havia adquirido ingressos para o Porão será reembolsado integralmente. No caso de compra online, a Sympla fará o estorno diretamente para as contas/cartões da compra. Quem adquiriu em um ponto de venda deve retornar a ele para receber o reembolso.

Informamos ainda que as Seletivas do Porão estão mantidas e acontecerão no próximo final de semana (9 a 11 de agosto), no estacionamento do Teatro Nacional, com entrada franca mediante doação de 1kg de alimento. As bandas selecionadas tocarão no palco principal do Porão na nova data.

A produção do Porão conta com todos em outubro, mantendo a vontade maior do festival: fortalecer dia após dia a potente cena do rock!

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Assessoria de Imprensa Nacional: Tropi Press

Em 2019, o Porão conta com estrutura renovada, volta a apostar em grandes atrações internacionais e ganha identidade baseada na estética dos games para oferecer a experiência “2.1 – Próximo Nível”.

Um dos festivais mais importantes e longevos do país está de cara nova em 2019. O Porão comemora 21 anos e aproveita a maioridade para se reinventar. Inspirado na estética dos games, o festival irá mostrar ao público seu “próximo nível” nos dias 16 e 17 de agosto. Quem quiser fazer parte dessa nova experiência terá que se antecipar, pois os ingressos são limitados. O público pode adquirir tickets pelo Sympla, com entradas a partir de R$ 50.

Entre os braços de renovação do festival está a aposta em atrações internacionais, fato que não acontece há cinco anos no Porão. Com nomes de fora do Brasil trazendo frescor ao evento, o Porão 2.1 – Próximo Nível pretende apresentar uma proposta de curadoria diferente: com nomes do novíssimo rock mesclados a artistas consagrados, além de flertar com o reggae, o rap e a surf music. Diversas atrações brasileiras se somam aos gringos neste lineup, misturando o que há de novo no cenário do rock mundial com os nomes que fazem do rock brazuca um movimento de crescimento exponencial.

As atrações confirmadas até o momento são: Nervosa (SP), Canto Cego (RJ), Supercombo (ES), Nuclear Assault (EUA), Demob Happy (ING), Edu Falaschi – Temple of Shadow in Concert (SP), Rincon Sapiência (SP), Machete Bomb (PR), Academia da Berlinda (PE), Surf Sessions (DF) e Rumbora (DF), que retornará aos palcos com show especial de seu primeiro disco, 71. A lista completa com os 23 nomes que subirão ao palco será divulgada em breve.

“É um lineup coeso, tem certa diversidade e, ao mesmo tempo, as bandas conversam entre si. Estou bem satisfeito e acredito que o público também vai curtir”, afirma Gustavo Sá, idealizador do festival.

Dentro da repaginada, o Porão 2.1 ganha também uma arena renovada. O novo espaço terá dois palcos principais nos quais se dividirão as atrações e contará com bungee jump, mini ramp e uma novíssima área de games, que oferecerá ao público experiências diferenciadas.

“É um ano cheio de novidades para o festival. Em 2019, nós não vamos usar verbas públicas na realização do festival, isso nos permite liberdades que não tivemos nos anos anteriores. Nós nunca conseguimos divulgar data, lineup e lançar vendas tão cedo no Porão. Isso prepara o público e permite, por exemplo, ter bandas internacionais novamente, algo que não acontecia há cinco anos. Espero que o público aproveite as mudanças e faça parte desse “Próximo nível” que estamos propondo”, reforça Gustavo Sá.

Sobre o Porão
O Porão do Rock nasceu em Brasília em 1998 e terá sua 22ª edição em 2019. Nos 21 anos de existência, o Porão reuniu mais de 1 milhão de pessoas e cerca de 900 bandas do Brasil e do mundo. De lá até aqui, nomes como C. J. Ramone, Muse, Helmet, Pitty, Nação Zumbi, Krisium, Cordel do Fogo Encantado, BaianaSystem, entre outros, já passaram pelo palco do festival. Além de Brasília, o projeto já passou por Buenos Aires, São Paulo e Goiânia e é considerado um dos maiores festivais independentes do país.

Serviço
Porão 2.1: Próximo Nível
Local: Estacionamento do Estádio Nacional Mané Garrincha (SRPN, Asa Norte)
Datas: 16 e 17 de agosto de 2019
Horário: Sexta, a partir das 17h30 e sábado às 15h30
Classificação indicativa: 16 anos
Ingressos (valores referentes ao lote promocional sujeito a alterações sem aviso prévio):
Ingresso para um dia – pista – meia-entrada (garantida por lei) / meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 50
Ingresso para um dia – pista – inteira: R$ 100
Passaporte para os dois dias + copo do festival – pista – meia-entrada (garantida por lei)/meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 90
Passaporte para os dois dias + copo do festival – pista – inteira: R$ 180
Ingresso para um dia – camarote – meia-entrada (garantida por lei)/meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 90
Ingresso para um dia – camarote – inteira: R$ 180
Passaporte para os dois dias + copo e camiseta do festival – camarote – meia-entrada (garantida por lei)/meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 190
Passaporte para os dois dias + copo e camiseta do festival – camarote – inteira: R$ 380

Vendas: Sympla

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SAIBA MAIS SOBRE AS ATRAÇÕES DO PORÃO 2.1 – PRÓXIMO NÍVEL

Academia da Berlinda 
A pernambucana Academia da Berlinda é conhecida pela originalidade compilada nos discos Academia da Berlinda (2007), Olindance (2011), Nada sem ela (2016) e Academia da berlinda ao vivo no estúdio showlivre (2017). Tudo começou em 2004 quando sete amigos de infância, criados nos quintais da Cidade Alta, decidiram mandar para berlinda suas experiências musicais, a partir da influência pernambucana e afro caribenha. Do Alto da Sé aos Quatro Cantos de história, do Carmo à Ribeira de poesias, do Amparo ao Bom Sucesso de ritmos, o Bonfim é a raiz de toda vertente cultural e “pernambucanidade” da banda.
http://academiadaberlinda.com.br/

Canto Cego
Surpreendente pela energia performática e pelos múltiplos universos criados em cada música, o trio já subiu em palcos consagrados como Circo Voador, Teatro Rival e Imperator, ao lado de bandas como Detonautas, Biquini Cavadão, Ira!, Fresno e Ultraje a Rigor. Com a essência roqueira somada à delicadeza da poesia, o grupo carioca coleciona os prêmios de primeiro lugar do Festival da Nova Música Brasileira (2012) e do Planeta Rock (2014). Em julho de 2015, foram convidados para o Montreux Jazz Festival, na Suíça, onde realizaram uma pequena turnê.
https://www.cantocego.com/

Demob Happy
Banda inglesa de rock alternativo que nasceu em 2008, composta pelo cantor e baixista Matthew Marcantonio, o baterista Thomas Armstrong e o guitarrista Adam Godfrey. Após seu aclamado álbum Holy Doom, o trio lançou o novo single “Less Is More” e, nesta primavera de 2019, embarca em sua maior turnê pelo Reino Unido. Em 2018, Demob Happy tocou em toda a Europa com Frank Carter & The Rattlesnakes, realizou uma turnê britânica esgotada e ainda fez 27 shows nos Estados Unidos abrindo para a Nothing But Thieves – além de seus próprios shows nos EUA. Recentemente realizou shows no Reino Unido com ninguém menos que Jack White.
https://www.demob-happy.com/

Edu Falaschi
Natural de São Paulo, o cantor, compositor, arranjador, produtor e multi-instrumentista, Edu Falaschi coleciona bagagem impressionante em 27 anos de carreira. Com 16 álbuns lançados, cerca de 100 canções compostas e mais de 1 milhão de CDs vendidos, é um dos artistas mais renomados do Heavy Metal do mundo. Ao lado de Aquiles Priester e Fabio Laguna, também ex-integrantes do Angra, ele volta aos palcos em show inédito para celebrar os 15 anos do álbum Temple of Shadows numa turnê histórica. Músico desde os 14 anos e hoje aos 47, Edu já passou por grandes bandas como Mitrium, Venuse Symbols. A grande visibilidade veio em 2000, quando assumiu como vocalista e um dos principais compositores da banda Angra, na qual permaneceu por 12 anos.
http://www.edufalaschi.com.br/

Machete Bomb
É o Brasil com o pé na porta. É deboche genuíno. É gol de mão em dia de clássico.  Surpreendente desde a trilogia O Samba do Sul, iniciada em 2015, a banda fechou o primeiro semestre do ano passado com o lançamento de um histórico registro ao vivo, além do primeiro volume da coletânea de remixes Vendendo a Alma ao Diabo. No segundo semestre de 2018, os curitibanos desembarcaram em Goiânia (GO) e Brasília (DF), reafirmando seu conceito em grandes festivais, e ainda percorreram o estado do Paraná, passando por 13 cidades.
https://www.machetebomb.com.br/

Nervosa
Formado por Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria), o trio de thrash metal é destaque na cena do rock nacional e internacional. Formado em 2010, o grupo tem três álbuns lançados, sendo o último de 2018 Downfall of Mankind. Com letras focadas em problemas sociais e políticos, o trio tem um show bem enérgico. Fazem parte do casting da gravadora austríaca Napalm Records e colecionam grandes turnês pela Europa. Não é exagero dizer que atualmente elas representam o metal nacional no exterior.
http://nervosaofficial.com/

Nuclear Assault
Considerada uma das bandas mais extremas de thrash metal, o grupo estadunidense surgiu em Nova Iorque no ano de 1984, criado por seu baixista, Danny Lilker. Durante os dez anos iniciais, a banda fez um speed metal passeando pelo crossover thrash com temas incisivos que tratavam de política, críticas sociais e capitalismo. Após a saída e retorno do fundador, Danny, a banda tocou no CBGB e em festivais como Metal Meltdown Fest, em Nova Jersey, o Wacken Open Air, na Alemanha e em algumas cidades no Brasil, onde se apresentou pela primeira vez em 1989.

Rincon Sapiência
O MC, produtor e empresário Rincon Sapiência é um artista de destaque na cena musical brasileira. Em 2017, lançou Galanga Livre, seu álbum de estreia que entrou para a lista dos 50 melhores álbuns da música brasileira do ano pela Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) e ganhou dois troféus do Superjúri no Prêmio Multishow daquele ano. A premiação também rendeu o título de ‘Revelação do Ano’, reforçado pela sua eleição como Artista do Ano pela APCA. Desde então, Sapiência tem trabalhado na divulgação do álbum no Brasil e no exterior, período em que também reafirmou a sua versatilidade artística em parcerias musicais com Sidney Magal, Alice Caymmi, Rubel, Drik Barbosa e IZA. Recentemente, o artista lançou o seu próprio selo musical independente, chamado MGoma, apostando em seu reconhecimento como um dos produtores musicais mais respeitados da cena.
https://www.rinconsapiencia.com.br/

Rumbora
Com um hiato desde o final de 2005 quando encerrou as atividades, a banda brasiliense Rumbora retorna não só  para uma celebração de sua história como para retomar a carreira e seguir em frente cheia de gás. Em 2019, o Rumbora volta à estrada entoando hits de seu primeiro trabalho como “Chapirous”, “Skaô” e “O Ó do Borogodó”. Shows intensos, participações em festivais, clássicos da carreira e até novas músicas farão parte dessa retomada que celebra os 20 anos de lançamento do seu disco de estreia, 71.
https://www.facebook.com/rumboraoficial/

Supercombo
Formada por Leo Ramos (voz e guitarra), Pedro “Toledo” Ramos (guitarra e vozes), Carol Navarro (baixo e vozes), Paulo Vaz (Teclados) e André Dea (bateria) a banda Supercombo já conta com 4 álbuns lançados e um EP: Festa? (2007), Sal Grosso (2011), Supercombo (2012), Amianto (2014), Rogério (2016). Em 2019, a banda apresenta ao público seu novo álbum de estúdio Adeus, Aurora. O trabalho leva o mesmo nome da revista em quadrinhos lançada em dezembro de 2018. As músicas poderão ser ouvidas como trilha sonora da HQ, e ao mesmo tempo funcionam de forma individual, com temas ligados à nossa sociedade atual. Este novo álbum promete uma roupagem um pouco diferente dos anteriores.
https://www.supercomborock.com/

Surf Sessions
Criada em 2007 com disco de estreia nascido dentro de um quarto, Surf Sessions é uma banda brasiliense com influências do rock e do reggae.  O grupo tem como pontos fortes a variedade musical e a grande descontração que os músicos levam ao palco. Dos cinco integrantes, três são vocalistas e se dividem entre as canções, com ricas opções de misturas e encontros de ritmos. Somos Sol, o mais recente álbum lançado, é considerado pelo conjunto como uma nova história. A partir dele a  banda pôde experimentar, além do seu conhecido pop-reggae, músicas mais rockeadas e com mais de distorção.
http://www.surfsessions.com.br/2018/

Assessoria de Imprensa Nacional: Tropi Press

www.tropi.press

 A dupla saúda 2019 homenageando o repertório do mestre Dorival Caymmi nos dias 04, 05 e 06 de Janeiro

BNegão e o violonista Bernardo Bosisio começam o ano de 2019 saudando a imensidão do mar, evocando Iemanjá e celebrando a obra do baiano Dorival Caymmi. Nos dias 04, 05 e 06 de janeiro, o Sesc Ipiranga recebe um show que será um verdadeiro banho de força para começar o ano: as Canções Praieiras.

Desenvolvido inicialmente como trilha-sonora para um espetáculo teatral de uma companhia russa, esse repertório compôs um marco fundamental da música brasileira: o primeiro disco gravado/registrado pelo, então, iniciante e semi-desconhecido Dorival Caymmi.

Força, violência e beleza. O mar, o vento, Iemanjá. Vida e morte. Os jangadeiros. Os pescadores. Um universo singular que nos foi apresentado de forma absolutamente fantástica por essa entidade máxima dos sons produzidos em nosso país.

Impactado de forma decisiva pela audição desta obra (não de Canções Praieiras, de 1954, mas de “Caymmi e Seu Violão”, de 1959), o jovem Bernardo Santos foi mais um dos que tiveram sua vida afetada por estas misteriosas canções.

Nascido e criado e Santa Teresa (no centro boêmio do Rio de Janeiro), ao longo de sua caminhada adotou o codinome “BNegão” e com ele viajou o mundo inteiro defendendo suas músicas e ideias (seja com o Planet Hemp ou com os Seletores de Frequência). Mas tudo isso sem nunca esquecer daquele disco que mexeu tanto com o seu universo sonoro e imagético.

Agora, junto com o violonista Bernardo Bosisio (que já acompanhou nomes como Paulo Moura, Márcio Montarroyos, Ed Motta e Virgínia Rodrigues, entre outros), ele traz para o palco do teatro do Sesc Pompeia, essa aventura (a sua primeira nesse formato): “BNegão canta Dorival Caymmi”. Voz e violão, apenas.

Entre “O Mar”, “A Lenda do Abaeté”, “É Doce Morrer no Mar” (desse lendário álbum), “Noite de Temporal”, “O Vento” e “Promessa de Pescador” (de “Caymmi e Seu Violão”), este espetáculo minimalista conta com todas as canções do universo de Dorival Caymmi, inspiradas nesse encontro dos jangadeiros com o mar e seus mistérios”, conta Bernardo Santos a.k.a. BNegão.

Sejam bem-vindos.

Serviço:
CANÇÕES PRAIEIRAS (E OUTRAS ESTÓRIAS DO MAR)
COM BNEGÃO E BERNARDO BOSISIO

Quando: 04, 05 e 06 de janeiro de 2019
Horários: Sexta e Sábado, às 21h. Domingo às 18h
Local: Teatro (200 lugares)
Duração: 60 minutos | Classificação: 12 anos
Ingressos: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (estudantes, +60 anos e aposentados, pessoas com deficiência e servidores da escola pública) e R$ 9,00 (Credencial Plena válida: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no Sesc e dependentes).

Venda Online:
https://www.sescsp.org.br/programacao/178084_BNEGAO+CANTA+CAYMMI

SESC IPIRANGA
Bilheteria e horário da unidade: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Endereço: Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga
Acessibilidade: universal.

• Vídeos:

“Rainha do Mar”
https://www.youtube.com/watch?v=oVsGZH7gbQ4&t=87s

“Canoeiro”
https://www.youtube.com/watch?v=4HMKCisK9Jc

Assessoria de Comunicação BNegão:  Troppi Press

O oitavo disco de inéditas da banda é puro amor!

Lançamento: 07 de dezembro de 2018.
Foto: Carlos Müller

I Love é o nome do oitavo disco de inéditas do Natiruts, com lançamento marcado para o dia 07 de dezembro. Um título que explica tudo o que é necessário na vida: o amar, o amor. Simples assim.

As mensagens positivas que fazem parte do DNA da banda se configuram em canções com uma identidade própria e boas novidades sonoras nunca antes exploradas pelo Natiruts.

Tem batidas eletrônicas em “Xaxado do Amor (https://www.youtube.com/watch?v=aMRmmsJWVMg) ”, que é um dancehall abrasileirado. Segundo o vocalista Alexandre Carlo, “influência do som que rola na América Central: Costa Rica e Panamá”. Já “Verde do Mar de Angola” (que conta com a participação de Gilberto Gil) tem um ritmo que mescla reggae e música africana. Tem música latino-espanhola em “O Silêncio Virou Som (https://www.youtube.com/watch?v=hNSuqoBduVI) ” e balada em “Bem Pra Longe”.

Tem ainda música brasileira com R&B em “I Love”. A faixa título conta com a participação da banda de reggae Morgan Heritage (https://www.morganheritagemusic.com/) (NYC). “Eles possuem uma excelência vocal. São artistas que podem figurar em qualquer festival, de qualquer estilo sem deixar a bola cair”, elogia Alexandre Carlo. Outra participação internacional é a de Logan Bell, vocalista e guitarrista da banda neozelandesa Katchafire. Referência no cenário reggae da Oceania, a banda já esteve no Brasil muitas vezes, inclusive tocando nos mesmos festivais que o Natiruts.

O reggae “Deriram” e seu refrão marcante também aparece em versão em espanhol. Vale lembrar que em 2015, o Natiruts se consagrou como a banda pop brasileira de maior expressividade no mundo, segundo o relatório de uma relevante plataforma de streaming de música. “O público do Natiruts no exterior gosta da sonoridade do português nas nossas melodias”, aponta Alexandre Carlo.

Outra participação especial é a do cantor Thiaguinho na faixa “Serei Luz (https://www.youtube.com/watch?v=rUaGN2iPU5Q) ”. A parceria aconteceu quando os autores da música – Thiaguinho e Vinícius Feyjão – mandaram uma gravação em voz e violão para Alexandre Carlo dizendo que haviam feito uma canção que parecia ter sido composta pelo próprio vocalista do Natiruts. Realmente a mensagem da faixa traz tudo que a banda emana: sua letra incentiva o jovem a correr pelo certo, mesmo que pareça um caminho difícil.

I Love foi produzido por Alexandre Carlo no estúdio Zeroneutro, em Brasília, e será lançado no dia 07 de dezembro. Suas faixas são uma viagem por ritmos de diversos cantos do mundo em interpretações no melhor estilo Natiruts.

I Love (2018) – setlist:

1 – Serei Luz (https://www.youtube.com/watch?v=rUaGN2iPU5Q) (part. Thiaguinho)
2 – Deriram (https://www.youtube.com/watch?v=J4Xh4e7ekOo)
3 – I Love (part. Morgan Heritage)
4 – Bem Pra Longe
5 – Xaxado do Amor (https://www.youtube.com/watch?v=aMRmmsJWVMg)
6 – Verde do Mar de Angola (part. Gilberto Gil)
7 – Mergulhei nos Seus Olhos (part. Katchafire)
8 – Hoje eu Quero Ouvir (https://www.youtube.com/watch?v=fKWSDkmWqgk)
9 – O Silêncio Virou Som (https://www.youtube.com/watch?v=hNSuqoBduVI)

www.natiruts.com

Assessoria de Imprensa Natiruts: Tropi Press

Estão abertas as inscrições para o edital do festival Fluxxo, que acontecerá em 2019. Até o dia 09 de dezembro, novas bandas/artistas do estado de São Paulo podem se inscrever no projeto, que irá selecionar seis nomes para uma turnê.

Os registros devem ser feitos através do link:  https://fluxxo.cc/_inscricao

O Festival Fluxxo acontecerá em fevereiro de 2019 e, durante 19 dias, passará por seis cidades do Estado de São Paulo: São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, Sorocaba, São José dos Campos, São Paulo e Santos. A ideia é levar experiência de estrada para esses novos artistas e ao mesmo tempo fomentar o mercado da música com oficinas formativas e vivências para profissionais (e aspirantes) ao longo dessa grande turnê. Todos os shows e oficinas serão gratuitos e realizados em locais públicos.

“Acreditamos na experiência partilhada enquanto força transformadora para um mercado mais democrático e plural; onde as conquistas individuais sejam parte de um ganho coletivo para o cenário musical independente. Por isso, buscamos e fomentamos formas de conhecimento e expertises dentro de uma rede de trocas. Encarando, assim, o desafio de tornar as relações profissionais mais humanizadas, honestas e reais”, afirma André Rigotto, o idealizador do Fluxxo, ao lado de Marília Jordão e Rafael Forte.

O Fluxxo nasce como uma plataforma interativa que visa promover a troca entre agentes e profissionais do cenário de música independente. Trata-se de um satélite potencializador da fresh music nacional.

Inscreva-se no edital: https://fluxxo.cc/_inscricao

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O Samba em Rede (maior portal do gênero no mundo) está em festa e sobram motivos para comemorar: hoje ele atinge mais de 1,5 milhão de pessoas por mês.

O canal apresenta a agenda mais completa da programação de Samba do eixo Rio-São Paulo. Além de colocar a categoria em evidência, resgata a história de um dos principais gêneros musicais do país.

O Samba em Rede nasceu no dia 2 de dezembro de 2013, data em que é comemorado o Dia Nacional do Samba. Cinco anos depois, o portal e suas redes sociais aparecem com impressionantes números. Por mês, são mais de 600 mil usuários únicos visitando o site e mais de 1,2 milhões de acessos/mês. No facebook, a audiência semanal é de mais de 42 mil. No Instagram a rede conta com 17.300 pessoas e 2.775 visitas por mês. Atualmente, o Samba em Rede está hospedado no portal Catraca Livre.

Algumas das matérias de maior sucesso são as que tratam dos Blocos de Carnaval (e pré-Carnaval) paulistano, evento que tem tido uma cobertura especial por parte do canal desde 2014. O Carnaval de 2018, por exemplo, teve mais de 700 notas sobre desfiles, ensaios, festas, etc, na cidade de São Paulo.

A cobertura do Samba em Rede extrapola o período carnavalesco: mensalmente são mais de 70 comunidades e projetos de samba em São Paulo, além da programação de bares e casas de samba espalhadas por São Paulo e Rio de Janeiro.

Em clima de celebração de seus 5 anos, o portal está criando conteúdos exclusivos em forma de listas com cinco dicas, como por exemplo: “5 rodas de samba na Zona Leste de São Paulo” ou “5 opções para escutar chorinho no Rio de Janeiro”.

Dialogando com um nicho específico, porém, com um assunto de grande apelo popular, o Samba em Rede contribui para a formação de público e preserva a cultura do Samba no Brasil.

#SambaemRede5anos

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Assessoria de Comunicação Samba em Rede: Tropi Press