O grupo criou um desafio no qual os fãs precisavam acessar o site SingBonJovi.com para cantar e gravar “Limitless”, antes dela ser divulgada, em cima de uma faixa instrumental, mas orientados pela letra da música, que foi fornecida previamente para eles no site. Depois de soltarem a voz, os participantes precisavam compartilhar o vídeo no Instagram Stories, usando a hashtag #SingBonJoviContest”, e marcarem a banda na plataforma. Feito isso, a gravação entra automaticamente em um concurso com um prêmio para nenhum fã colocar defeito. O vencedor, que será anunciado pelo quinteto, terá a incrível oportunidade de cantar o novo single no palco, junto com o próprio Bon Jovi!

O objetivo desta ação é despertar a criatividade e originalidade dos fãs da banda. A ideia é fazer com que eles cantem a faixa, mesmo sem conhecerem a original, e criem suas próprias versões da música. A ação deu certo e a banda já recebeu milhares de vídeos até o momento, de fãs do mundo inteiro, com as mais variadas versões de “Limitless”.

O single fará parte do novo álbum do grupo, que ganhou o nome de “Bon Jovi 2020”, vai ser lançado no dia 15 de maio deste ano. Este será o 15º disco de estúdio do quinteto e a pré-venda tem início nesta quinta-feira (20). O novo álbum vai trazer músicas que abrangem temas atuais, como o controle de armas, questões sobre os veteranos, política, família, entre outros assuntos.

“O disco abrange vida, amor e perda”, afirma Jon Bon Jovi.

Além de “Limitless”, a faixa “Unbroken” (https://umusicbrazil.lnk.to/Unbroken) também faz parte do repertório do compilado. Divulgada em novembro de 2019, a canção está na trilha sonora do documentário da Netflix “To Be Of Service”. Com uma letra tocante, a canção escrita por Jon Bon Jovi é uma homenagem aos milhares de veteranos americanos que convivem com o transtorno de estresse pós-traumático.

Ao longo dos mais de 30 anos de carreira, Bon Jovi gravou 19 discos e conquistou inúmeros prêmios, incluindo o de “Ícone Global”, em 2010, no MTV Europe Music Awards. Em 2018, eles entraram para o Rock and Roll Hall of Fame. No final de setembro do ano passado, o Bon Jovi participou, pela quinta vez, da edição brasileira do Rock in Rio, se apresentando no Palco Mundo, em show que encantou a multidão com seus diversos sucessos.

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Nascida em Interlagos, zona Sul de SP, a Big Up é a mistura de quem eles realmente são. Formada por Lucas Pierro, Gabriel Geraissati e Ras Grilo, o trio mescla a personalidade  dos integrantes em tudo que você possa ouvir e ver da banda: Lucas Pierro vive o R&B, o rap e hip-hop. Gabriel Geraissati filho do lendário violonista André Geraissati, foi apresentado à música desde muito novo, Gabriel entrega para a Big Up a música popular brasileira. Já Ras Grilo é o responsável pelo reggae, bastante presente na banda.

A Big Up lançou o seu primeiro disco em 2017, batizado de “Uni-Versos”. Como primeiro single foi escolhida a música “Xangô” e a banda alcançou níveis de divulgação nacional, sendo executada nas principais rádios do país. Gravaram o clipe com a Okent Films, que teve veiculação em todos os canais de música da TV aberta e fechada.

“Eleva”, o segundo single,  seguiu a agenda de divulgação da banda. O terceiro single escolhido foi “Deixa o Amor”, expandindo alguns horizontes e levando a banda participar do programa Só Toca Top, da Rede Globo. O quarto single, “Menina”, os levou a festivais importantes, como Rock in Rio e João Rock, além de abrir caminhos para a banda.

Agora em parceria com a Universal Music, a banda Big Up apresenta a faixa “Terra”, em colaboração com Seu Jorge. O single chegou recentemente, junto com o videoclipe.

Conversamos com a banda que promete novidades para 2020, como a gravação de um álbum de inéditas e muita energia positiva para nossos ouvidos.

Boomerang Music – A música “Terra” tem uma energia muita boa, falem sobre a novidade, o clipe e a participação do Seu Jorge na canção.

Banda Big UP – Salve galera do Boomerang. Por aqui o sentimento é de gratidão por poder colocar um trabalho tão especial como esse na rua. Acreditamos que a energia desse som reflete exatamente  o que estamos sentindo no momento, motivação, alegria e a satisfação que não cabe no peito por ter o Seu Jorge junto nessa nova fase.

Boomerang Music –  Para este ano vai rolar um álbum de inéditas da banda? Quais as novidades que vocês estão planejando ?

Banda Big UP -Com certeza! Esse é o primeiro lançamento do ano e abre os caminhos para o novo álbum.

Boomerang Music – O som de vocês tem a mistura de ritmos de sons como reggae, rap, mpb, como vocês se definem ?

Banda Big UP – Não acreditamos em “definição” nesse aspecto. A música nos dá liberdade para podermos nos expressar independentemente do estilo. Porém a sonoridade da música brasileira está bem presente no nosso trabalho. Para responder à pergunta, iríamos por esse caminho de nova música brasileira.

Boomerang Music – O que vocês gostam de ouvir na música em geral?

Banda Big UP -Ouvimos de tudo um pouco, cada um aqui sempre traz novas referências que vão do rap ao pop, do reggae ao samba e suas vertentes.

Boomerang Music – Tem um álbum chamado Uni-Versos, que está nas plataformas digitais, que possui ótimas canções, há a possibilidade de lançar novamente alguma canção desse álbum neste novo projeto?

Banda Big UP -Para o próximo álbum especificamente nós pensamos em um repertório inédito, porém não descartamos a possibilidade de uma releitura em um projeto futuro, como um acústico (quem sabe?!).

Agradecimentos especiais: Gabriela Oliveira (Universal Music BR)

E assim “nasceu” o cantor e compositor, que já começa o ano de 2020 em alto e bom som com o álbum “A Vida é Boa”, que chega pela Universal Music no dia 31 de janeiro.

Logo que assinou o contrato, Bryan trancou-se no estúdio com os produtores Juliano Cortuah, nome pra lá de respeitado no mundo da música, e Fernando Lobo. Não era para menos: o catarinense tinha nada menos que 150 composições para mostrar. “A gente idealizou o trabalho inteiro junto. Foram três dias ouvindo todo esse material, falando sobre o que cada canção trazia, descobrindo como essas onze faixas poderiam conversar entre si“, conta ele, que não esconde a expectativa de ver o disco ganhar o mundo. “Outro dia eu estava conversando com um amigo, que me disse que existem dois tipos de artista: o que cria por amor e o que cria para ser amado. Foi muito legal ouvir isso porque todas as músicas foram feitas por amor. Por amor a alguma coisa, a alguma pessoa ou a alguma história“, garante.

E os títulos das canções não o deixam mentir. De A Vida é Boa Com Você (da qual ele pinçou o título) a Minha Saudade Tem um Nome, o amor está espalhado em todas as suas manifestações pelas onze faixas. Em Tua Canção Preferida, destaque de seu EP de estreia na Universal Music, apropriadamente batizado de “2019” e que trazia ainda outras duas faixas, ele diz: “As estrelas mais antigas / Brilham muito mais bonito / Ao lado teu / No teu carro toca fitas / Toca a mesma faixa / Que você escolheu”. Já em Girassol, avisa: “Trago pra você um abraço / Um descanso pro cansaço / Um amparo pra alma”. E em O Quadro, sensualiza: “Meu beijo encontrou tua boca / A gente perde a calma enquanto perde a roupa / Num toque só, a noite se faz completa / O vidro embaça, o coração acelera”.

Criado em Brusque, sua cidade natal, Bryan acha que o fato de não ter crescido num grande centro o ajudou a ver a vida de uma maneira diferente, numa outra velocidade. “Acho que levei muito disso para as minhas letras. Ter esse olhar mais simples para o que acontece ao meu redor foi uma das coisas que eu herdei de Santa Catarina“, assegura o artista, que cita entre suas influências nomes como Lenine, Nando Reis e o uruguaio Jorge Drexler, que também trouxeram muito de suas vivências para criarem um som muito próprio.

Mas Bryan está sempre atento a outras manifestações artísticas. O filme Bohemian Rhapsody, que conta a história do mito Freddie Mercury (“o jeito que ele se comportava no palco e como ele criava me tocaram muito“), e o espetáculo Pro Dia Nascer Feliz, sobre o saudoso Cazuza, também são fontes de estímulo. E é bom deixar claro que ele não curte apenas nomes da velha guarda. A turma contemporânea está firme em seu radar. “Tem muita gente talentosa e superbacana no cenário atual. Eu tenho um apreço muito especial pelo trabalho das meninas do duo ANAVITÓRIA, pelo Tiago Iorc e pelos meninos do OUTROEU“, revela.

Um fator que surpreende é o de que, apesar de já contar com um respeitado número de admiradores/seguidores, Bryan começou há menos tempo que essa galera. “Lancei o meu primeiro vídeo, cantando a primeira música, tem apenas dois anos“, acentua. “Vejo com muito carinho as coisas que fiz até aqui. Desde o começo, sempre acreditei e investi nas minhas próprias composições e hoje me sinto muito orgulhoso de ver até onde essas músicas me trouxeram“.

Muitas dessas músicas são histórias que ouviu de pessoas próximas a ele. “Coisas reais, de pessoas reais… É isso que me inspira”, revela. Lógico que também há (muitos) relatos pessoais. Afinal, estamos falando de alguém que, mesmo com a pouca idade, já tem um número considerável de composições. E será que ainda vamos ouvir a história de uma certa vidente-mirim, que não só o batizou artisticamente como também previu o seu percurso musical? Para Bryan Behr, A Vida é Boa e a hora é agora. “Espero de verdade que esse álbum atinja o máximo de pessoas possível, para que de alguma maneira meu trabalho torne a vida dessas pessoas melhor“.

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A banda norte-americana Pearl Jam lançará seu aguardado décimo primeiro álbum de estúdio, “Gigaton”, pelos selos Monkeywrench Records / Republic Records, em 27 de março de 2020. Internacionalmente, o disco será distribuído pela Universal Music Group International. Produzido por Josh Evans e pelo Pearl Jam, “Gigaton” é o primeiro álbum de estúdio da banda desde “Lightning Bolt”, premiado com um Grammy, lançado em 15 de outubro de 2013.

“Gigaton” já está disponível para a pré-venda por meio do site www.pearljam.com . O primeiro single do disco, “Dance of the Clairvoyants”, será lançado nas próximas semanas.

“Fazer esse álbum foi uma grande jornada. Foi obscuro emocionalmente e confuso por vezes, mas ao mesmo tempo foi uma trajetória emocionante e experimental para a redenção musical. A experiência de trabalhar com meus companheiros de banda em ‘Gigaton’ me proporcionou mais amor, consciência e conhecimento da importância das conexões humanas nesses momentos”, explicou o guitarrista Mike McCready.

A capa de “Gigaton” traz a foto intitulada “Ice Waterfall”, registrada pelo fotógrafo, filmmaker e biólogo marinho canadense Paul Nicklen. Tirada em Svabald, Noruega, a imagem retrata a calota de gelo de Nordaustlandet, que se derrete em enormes quantidades de água.

Seguido do lançamento de “Gigaton”, o Pearl Jam embarcará para a primeira parte da turnê norte-americana. Com 16 datas anunciadas, as apresentações começam em 18 de março, em Toronto, no Canadá, e terminam com dois shows em Oakland, nos Estados Unidos, em 18 e 19 de abril. Confira todas as datas abaixo.

Além da turnê de “Gigaton” pela América do Norte, a banda cumprirá com a agenda previamente anunciada para a turnê pela Europa. Mais detalhes em pearljam.com/tour.

Pearl Jam Spring 2020 Tour Dates:

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Em 2020, irá sair o restante das músicas do álbum e irá ser lançado o DVD para todos assistirem.

Para abrir o primeiro volume, a cantora dá o recado com “Eu Tô Chegando”, composição que divide com William Santos, Pedro Souto e Bruno Cesar. Já em “Habilidade”, seus parceiros são Leo Vinicius, Victor Marra e, de novo, William. Quem também marcou presença no Hopi Hari foi Fernando Zor (da dupla com Sorocaba), ninguém menos que seu fiel escudeiro, responsável pela produção musical. Um encontro que já havia rendido outros feats. Mas ainda não será nesse volume que a nova parceria dos dois será conferida. Para a estreia do novo projeto, a cantora recebe os irmãos Matheus & Kauan, que gravaram com ela “Beijo Amador”, outra da lavra de Lauana e William, dessa vez dividida com Thauã Fernandes, Alyfer Rodrigues e Elias Mafra. Também na lista de participações, Bruno & Marrone sobem ao palco para interpretarem “Suor da Sua Boca”, de Waleria Leão e Blener Maycom. Sozinha, ela também entoa “Viva Voz”. Ou seja, cinco novas candidatas a seguirem a trilha de “Cobaia”.

Vale lembrar que Lauana não reina apenas no alto do pódio do YouTube. Seu nome já figurou na parada Viral Global do Spotify, depois de marcar presença entre as virais do Brasil e de Portugal. Ela também brilha no Deezer. “Estar entre as cinco músicas mais ouvidas da plataforma de streaming, com certeza, é a realização de um grande sonho e um marco na minha trajetória. A gente sabe o quanto a Deezer tem alcançado cada vez mais ouvintes. Poder fazer parte desse momento é muito especial”, diz.

Nesse bate-papo conversamos sobre o novo DVD “Livre, sobre as participações especiais, sobre o estouro da música “Cobaia”, confira abaixo:

Boomerang Music – De quem surgiu a ideia de se realizar a gravação do novo DVD “Livre” em um parque de diversões?

Lauana Prado – A ideia de se fazer no Hopi Hari foi minha, eu estava passando por lá, voltando de viagem, estávamos passando na porta do parque e senti muita vontade de gravar, achei que a ideia de se gravar no local seria bem diferente.

Boomerang Music – Você que fez a escolha das participações especiais? Tem algum artista que não pode participar que você gostaria de cantar junto contigo futuramente?

Lauana Prado – Sobre as participações especiais foram todos fechados junto com a gravadora, alguns artistas já são da casa, Maneva, Bruno e Marrone, Matheus e Kauan e isso facilitou muito, mas claro que houve a questão de serem artistas que eu gosto muito, tem uma ligação muito próxima musicalmente falando do que eu acredito, todos tem uma carreira muito bacana, enfim a gente acabou optando por eles por estarem disponíveis e sentido o desejo de participarem desse momento.  Não podemos esquecer também do Fernando Zor que já virou meu parceiro de carreira e que assina comigo a produção musical desse novo DVD também.

Falamos muito de convidar a Marília Mendonça, gosto muito do trabalho dela, mas por causa da gestação e a indisponibilidade de agenda, nem chegamos a fazer o convite por causa desses cuidados, mas quem sabe futuramente possamos cantar juntas, tenho um desejo imenso de cantar com ela.

Boomerang Music – O EP “Livre” volume 1 irá sair essa semana, até o fim do ano, iremos poder conferir o álbum completo nas plataformas digitais ou só em 2020?

Lauana Prado – Agora irá sair o EP. 1 com cinco músicas inéditas e em 2020 sai o trabalho completo e o lançamento do novo DVD para todos assistirem.

Boomerang Music – “Cobaia” foi um dos seus estouros musicais, muitos artistas e duplas até colocaram em seus repertórios de shows, o que você achou?

Lauana Prado – A participação dos artistas e das bandas, enfim, que colocaram a “Cobaia” para tocar com certeza é muito grande, tem um crédito muito grande na conquista desses resultados. Eu sou muito feliz, muito grata porque a música foi ganhando uma proporção muito gigante em 2019, graças a ela e ao DVD “Verdade” a gente conseguiu percorrer em vários lugares do Brasil levando nosso show.

Com certeza foi um trabalho de formiguinha construído por todos, o próprio Bruno Caliman que é o compositor, tudo foi uma somatória de esforços para se chegar nesses números tão grandiosos.

Boomerang Music – Depois de um trabalho acústico, esse é o seu segundo trabalho ao vivo, porque a escolha de um trabalho ao vivo com público em vez de um cd de estúdio?

Lauana Prado – O DVD “Livre” foi um trabalho que a gente queria trazer uma magnitude diferente, mais divertido, alegre e feliz, que faz parte da minha essência e personalidade. E a gente queria muito trazer pessoas especiais para que estivessem conosco nesse momento, do público que esteve lá a gente não cobrou entrada, então era uma galera que realmente queria ir estar ali curtindo com a gente, foi feito durante a semana para mais de 3000 pessoas e isso foi muito expressivo para nós.

Boomerang Music – Já é o segundo trabalho realizado em conjunto com o Fernando Zor. Como foi trabalhar com ele novamente nesse novo projeto?

Lauana Prado – Trabalhar com o Fernando é maravilhoso, ele é incrível, extremamente musical, além de ser meu padrinho de carreira é meu produtor, um cara que tem uma linguagem musical muito diversificada, assim como eu gosto, me identifico e ter ele comigo nesse momento foi muito importante e essencial. E pela pessoa dele, um gênio, me ensina muito.

Boomerang Music – Essas novas canções do “Livre”, vão entrar no set list do seu show?

Lauana Prado – As músicas do “Livre” irão estar no repertório do show sim, quero muito que as pessoas além de acompanharem nas plataformas e no YouTube e que elas tenham acesso as essas músicas cantadas ao vivo, irei fazer questão de cantar todas elas no show.

Boomerang Music – Percebemos que a cada dia que passa você vem conquistando fãs com sua música, em seus shows e isso é uma realização incrível, ver uma artista evoluir, crescer degrau por degrau, você tem algum sonho que ainda não realizou e qual seria?

Lauana Prado – Olha, a gente que é artista, a gente sonha o tempo todo e com certeza tenho realizado muitos sonhos, sonhos de criança, desde que comecei a tocar violão e cantar, eu ainda tenho projetos que pretendo realizar ao longo da carreira, estamos ainda no começo, talvez gravar algo internacional e são coisas que a gente plantando com o tempo e tudo tem o seu momento .Agora vamos focar no “Livre” que é o trabalho mais ousado que fizemos até aqui.

Agradecimentos especiais: Luciana Bastos / Luana Ribeiro – Universal Music BR

Os sertanejos PH e Michel apresentam nesta sexta-feira (30), o terceiro DVD digital da dupla, “Rolê Diferente 2.0 Vol. 1”, que conta com a participação especial dos cantores Belo e Felipe Araújo.

Composto por um repertório de 13 faixas, o álbum traz diversas regravações consagradas por grandes outros artistas e os sucessos do DVD anterior da dupla, como “Disk Recaída” e “Céu da Sua Boca”.

Gravado em Goiânia (GO), com direção de André Caverna e produção musical do Maestro Bigair Dy Jaime, os sertanejos trouxeram para a gravação o clima das festas do interior de Goiás, cercados por amigos e familiares, num cenário que recria cidades históricas como Pirenópolis e Goiás Velho. Em uma vibe intimista, o álbum lembra os encontros entre pessoas queridas para comemorar uma data importante ou só para passar um bom tempo juntos.

O single “Eu Me Acostumei”, que traz a colaboração estrelada do cantor Belo, conta a história de um rapaz que se envolve com uma moça acreditando ser apenas um caso passageiro e percebe que está apaixonado e que o sentimento por ela só cresce.

Na mesma data, no canal oficial da dupla no YouTube, são apresentados os vídeos de “Casal Saideira”, com a participação de Felipe Araújo, além de “Morro de Saudade / Coração”, “Eu Conto ou Você Conta?” e uma nova versão para o hit “Disk Recaída”.

“A gente sempre se preocupou muito com o repertório e dessa vez não foi diferente. Passamos meses escolhendo porque queríamos muito que as pessoas se identificassem com as histórias. Estamos muito felizes, ficou tudo incrível! Cantar com o Belo e o Felipe Araújo foi muito especial. Eu já tive uma dupla com Felipe, então tudo fez ainda mais sentido. Ele é um grande amigo nosso, um parceiro. A música ‘Casal Saideira’ ficou com uma vibe muito bacana. Já a canção ‘Eu me acostumei’, com Belo, foi uma das primeiras a ser escolhida pra entrar no DVD. Cantar com o Belo foi um momento muito especial pra gente, pois ele é um ícone da música e isso nos deixou muito feliz”, conta PH.

“Na gravação do DVD, em Goiânia, foi tudo muito bacana, convidamos nossos amigos e familiares. O pagodinho “Eu me Acostumei”, com o Belo, ficou muito bom. A música com Felipe Araújo é show. A segunda parte do projeto ainda traz a participação do Marrone e da Lauana Prado. A gente ficou muito feliz com o resultado desse nosso terceiro DVD, ‘Rolê Diferente 2.0’. Graças a Deus, estamos muito confiantes. A galera já está comentando sobre o álbum”, disse Michel.

A dupla é formada por PH (Phillipe Piccinini Uchoa) e Michel Plattiny, nascidos no estado de Goiás, que se conheceram ao fazer parte do Grupo Tróia. Com influência musical desde pequenos, os cantores encontraram seu caminho no cenário musical ao formarem a dupla em 2017. Saiba mais em: http://www.phemichel.com.br .

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Natural de Santa Catarina e, com apenas dois anos de carreira, vem emocionando e “cantando estórias” da sua vida, através de suas músicas com melodias e letras marcantes, frutos de seu estilo musical livre, sem amarras.

Além disso, possui mais de 130 músicas escritas nas quais há uma sintonia direta com sentimentos comuns, com a vida e o cotidiano das pessoas.

Confira abaixo nossa entrevista exclusiva:

Boomerang Music – O que você traz de novidades em seu novo EP que será lançado em todas plataformas digitais?

Bryan Behr – Bom, é a primeira vez que eu entro em estúdio pra produzir as minhas músicas dessa maneira, os trabalhos que eu tinha lançado anteriormente que eram todos acústicos e não tinham um arranjo e tudo mais por trás, então acho que a novidade em si é realmente a fuga desse formato voz e violão que a gente fez e a descoberta também de uma outra linguagem que a minha música com voz e violão, vai ser um descobrimento pra mim levar essas músicas e apresentar os novos arranjos.

Boomerang Music – Em relação a lançar um álbum completo, até o fim do ano vem mais novidades por aí?

Bryan Behr – Com certeza, esse EP vai direcionar artisticamente inclusive, na escolha das próximas músicas do álbum que a gente quer lançar até o fim do ano. Além disso, a gente quer gravar os videoclipes também e quem sabe montar uma turnê ainda nesse ano.

Boomerang Music – Como foi a escolher as canções para esse EP e se você tem muitas composições guardadas para serem gravadas?

Bryan Behr –  A princípio a ideia era gravar um álbum e dentro dele “Da cor do Girassol” e “Bem que me avisei”, já eram duas músicas escolhidas e quando surgiu a ideia do EP antes do álbum a gente demorou um pouquinho pra escolher a terceira música, mas ela encaixou muito bem porque as três músicas falam de histórias totalmente diferentes, a gente pode explorar os arranjos de uma maneira diferente também e por isso que a gente escolheu “Tua canção preferida” para ser a terceira música.

Boomerang Music – E o seu show? Além de suas canções, o que você gosta de tocar ao vivo?

Bryan Behr – Desde a minha primeira apresentação ao vivo, eu sempre toquei as minhas próprias músicas, eu nunca coloquei outras canções, as vezes a gente faz alguma brincadeira, já toquei Lenine ao vivo, foi bem legal, mas a gente até hoje só colocou no set minhas próprias músicas.

Boomerang Music – O que você gosta de ouvir na música atual e geral?

Bryan Behr – Eu gosto de ouvir muita música internacional, gosto muito de David Ryan Harris, Coldplay, John Mayer, James Morrison, aqui no Brasil, das meninas Ana e Vitória, gosto do Rubel, que é um cara que admiro pra caramba.

Boomerang Music – Tem uns clipes que você fez em praias que ficaram bem legais, pretende gravar mais clipes assim?

Bryan Behr – Acho que depende da proposta da música, as vezes eu passava temporadas na praia na casa de amigos, então era inevitável não gravar na praia, mas acho que depende muito do que a música pede, talvez futuramente a gente grave sim.

Mais informações:

http://www.bryanbehr.com.br

https://www.youtube.com/channel/UCKVc_NSqLoEEPW5cmSo8aPw

Agradecimentos especiais: Luana Ribeiro (Universal Music BR)

Bryan comentou sobre o lançamento: “Escolhemos e gravamos as três  faixas em seis dias! Foi desafiador, mas o cansaço não cancelava nossa alegria em realizar esse trabalho. Esse EP marca um momento muito especial da minha vida. Conheci pessoas incríveis durante as gravações, fiz vários amigos, além de me conectar muito comigo mesmo durante o processo. Cada música do EP carrega uma história de verdade, que compus com muito carinho. Gosto de dizer que são canções que compus por amar e não para ser amado”.

O cantor também falou sobre suas inspirações para compor o single “Tua Canção Preferida”: “Em 2017, trabalhei em uma loja de instrumentos da minha cidade natal. Entre atender um cliente e outro, vi uma amiga de trabalho se emocionar ouvindo uma música que tocava no rádio. Ao perguntar o porquê de ela ter se emocionado tanto, ela me contou que aquela canção era a preferida de seu pai, que havia falecido há um tempo. Logo depois, ela me contou mais sobre as coisas que os dois viveram juntos. No mesmo dia compus essa canção, que fala sobre a relação dos dois”.

Em 2018, Bryan lançou o EP “Da Cor do Girassol”, com cinco faixas autorais em formato acústico. Com produção de Davi Carturani, o projeto foi reconhecido com o prêmio de Melhor EP do ano, pelo site de música Rifferama. O trabalho já acumula mais de 450 mil plays no Spotify, onde o cantor soma 27 mil ouvintes mensais.

“Gosto de brincar dizendo que sou um escritor que esbarrou em um violão. Há muito tempo a escrita se faz presente na forma como me expresso. Lembro que na casa de um primo ouvi o disco ‘Dois’ do Legião Urbana e me apaixonei pela forma que Renato organizava as palavras dentro das músicas, a fonética, as brincadeiras com as rimas, as histórias por trás das letras, tudo me encantava. Ali nascia minha paixão por compor. Logo depois de aprender os dois primeiros acordes em um violão que ganhei de meus pais, escrevi minha primeira canção”, disse Bryan.

São mais de 130 músicas escritas nas quais há uma sintonia direta com sentimentos comuns, com a vida e o cotidiano das pessoas. Bryan nasceu em Santa Catarina e, com apenas dois anos de carreira, vem emocionando e “cantando estórias” da sua vida, através de suas músicas com melodias e letras marcantes, frutos de seu estilo musical livre, sem amarras.

A sonoridade de suas músicas vem de um caldeirão de referências de diversos gêneros como folk, pop, rock, MPB. Suas influências vêm de artistas como John Mayer, Jorge Drexler, Dave Matthews, Lenine, Nando Reis, Jason Mraz, Caetano Veloso, Rubel, Eric Clapton, James Morrison, entre outros.

Um artista com muita determinação, disciplina e foco, pronto para espalhar a sua arte pelo mundo. No momento, Bryan está focado na produção de um próximo disco, com previsão de lançamento no segundo semestre de 2019.

Mais informações:

http://www.bryanbehr.com.br

https://www.youtube.com/channel/UCKVc_NSqLoEEPW5cmSo8aPw

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A artista, de apenas 23 anos, vem se tornando uma das grandes revelações do pop. Ela já foi nomeada duas vezes ao BRIT Awards e já vendeu mais de 3.5 milhões de singles no Reino Unido, conquistando três Certificados de Platina, três de Ouro e dois de Prata. Mabel vem colecionando fãs ao redor do mundo e suas canções ultrapassaram a incrível marca de 1 bilhão de streams.

Na semana passada, ela disponibilizou mais uma faixa do seu álbum para os fãs. “Bad Behaviour” chegou acompanhada de um clipe (https://youtu.be/Hue77rbsFlU) e já bateu mais de 1 milhão de views. Seu grande hit, até o momento, “Don’t Call Me Up”, acumula mais de 380 milhões de streams somente no Spotify e alcançou o Top 10 no chart global por diversas semanas consecutivas. No YouTube, o clipe ultrapassa a marca de 95 milhões de visualizações (https://youtu.be/9TQKyDD9Yig). Na mesma plataforma, Mabel foi a primeira artista britânica a aparecer na “Artist On The Rise”, seção criada pelo próprio YouTube para destacar artistas e canais em ascensão.

Logo depois do sucesso mundial de “Don’t Call Me Up”, ela emplacou outro hit, “Mad Love”, faixa que também integra seu novo álbum. Esta última pode ser considerada uma música direcionada às mulheres, para que elas tomem a frente, que falem exatamente o que querem e quem querem. As canções de Mabel se tornaram uma verdadeira trilha sonora sobre como transformar as vulnerabilidades em vantagens, característica que ela também apresenta em seu novo disco.

Mabel tem a música no seu sangue. A jovem herdou o talento da mãe, a cantora Neneh Cherry, e do pai, o produtor Cameron McVey. Em 2015, a jovem cantora  publicou no SoundCloud a música “Know Me Better” e gerou um grande burburinho. Em 2017, ela lançou o single “Finders Keepers'”, que ganhou um Certificado de Platina e passou cinco semanas no Top 10. De lá pra cá, ela divulgou o EP “Bedroom”, uma mixtape intitulada “Ivy To Roses” e diversos singles e clipes. Nestes quase quatro anos desde a sua aparição, Mabel afirma ter crescido tanto musicalmente quanto emocional e visualmente. Ela passou de uma menina tímida que fazia pequenos shows a ser o nome oficial de abertura da turnê europeia da estrela Harry Styles.

Nomeada na categoria “Melhor Revelação Britânica” no BRIT Awards 2019, a cantora, que tem mais de 19 milhões de ouvintes mensais no Spotify, já tem apresentações marcadas até o início do ano que vem e vai passar por países como Estados Unidos, Espanha, Reino Unido e Irlanda. No dia 9 de setembro, ela começa uma turnê europeia com o cantor americano Khalid, marcando presença na Noruega, Dinamarca, Alemanha, entre outros.

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Release por Hagamenon Brito – Julho de 2019

O tempo, o senhor do castelo onde mora o destino, tem suas razões. E elas vão nos moldando ao longo da estrada da vida. Artista de muitas facetas, Rodrigo Suricatocostuma dizer que nasceu músico e depois desejou ser compositor, numa busca que apenas a experiência poderia concretizar e aprimorar – ou não.

Felizmente, o tempo tem sido amigo do artista, como prova o seu terceiro e novo álbum, “Na Mão as Flores” (Universal Music), todo composto, arranjado, tocado, interpretado e produzido por Suricato. Marco Vasconcellos também assina a produção – um bonito cartão-postal folk pop de um autor maduro. A faixa-título do álbum de 11 canções já entrega uma sinceridade que permeia todo o trabalho, composto e produzido entre 2017 e 2018.

“O pior de mim está na mesma mão que trago flores pra você”, diz a letra confessional de quem reconhece seus defeitos na construção diária de uma relação amorosa, que passa pela aceitação das diferenças de cada um. Humano, demasiadamente humano.

“Esse disco nasceu autobiográfico, mas também é sobre todos nós”. Tem uma leveza que disfarça sua profundidade, para os mais desavisados, pode algumas vezes soar simples demais. Ele possui uma positividade que tem muito a ver com a minha maneira de enxergar as coisas. É sobre utopia. Falo de desejos da nossa natureza humana”, diz Suricato sobre o álbum, que tem pontos fortes também nas faixas “Admirável Estranho”, “Astronauta”,  “Solidão” e “Horizonte”, uma ode à utopia.

Apaixonado pela sonoridade pop, Rodrigo Suricato rearranja suas influências do folk de modo mais moderno e contemporâneo. O blues e o conhecido virtuosismo do artista na guitarra são destaques na regravação do clássico “Como Nossos Pais”, do grande Belchior (1946-2017), única canção não autoral do álbum.

“Eu acho que o contexto social atual me levou a revisitar ‘Como Nossos Pais’. Belchior era fã de blues assim como eu.  Percebi durante o processo de autoconhecimento que resultou no disco, que a gente repete inconscientemente alguns padrões de outras gerações. Reconhecê-los dentro de mim e aperfeiçoá-los foi a parte mais dolorida e linda desse processo”, diz Suricato, que ganhou projeção nacional no showbiz ao participar da primeira temporada do reality show SuperStar, da Rede Globo, em 2014. Acompanhado por mais de 12 músicos durante a trajetória do projeto,  lançou dois álbuns, sempre entre o folk e o rock, antes de absorver novas influências sonoras, incluindo um toque mais eletrônico, até finalmente se assumir como “banda de um homem só”, na qual toca simultaneamente diversos instrumentos, dos pés às mãos.  Atualmente, ele também é vocalista do Barão Vermelho.

“Não gosto de ficar parado. Eu gosto muito do intercâmbio.  Acho que a música permite essa promiscuidade e ainda dormir bem com a cabeça no travesseiro (risos). Seria um desperdício tocar um repertório de, sei lá, 20 músicas a minha vida inteira com as mesmas pessoas. Sou um dos poucos no Brasil que entra em turnê com dois trabalhos distintos. Com a entrada no Barão Vermelho, eu consigo ter o que todo mundo deseja na vida: um lugar de silêncio e outro lugar mais coletivo, mais discutido”, conta Suricato, que gosta do som de artistas gringos como Ed Sheeran, John Mayer, James Blake e Justin Vernon, o líder da banda folk americana Bon Iver.

Músico admirado pelo ídolo argentino Fito Páez e por ilustres do pop brasileiro como Moska (“Tenho muita influência dele e é um grande amigo”, diz), Nando Reis, Lulu Santos, Ana Carolina e Liminha, Rodrigo é muito consciente das escolhas profissionais e musicais que fez (e faz) na vida. “Acho que esse novo trabalho é fruto de um processo de autoconhecimento, do meu relógio da vida, das coisas que já realizei”, afirma o cantor, ressaltando o tom meio autobiográfico das músicas. Ouça com atenção as canções desse coração (im)perfeito.

SOBRE SURICATO

Rodrigo Suricato, ou apenas Suricato, é cantor, poeta, multi-instrumentista, produtor e compositor carioca. Um dos artistas mais multifacetados da sua geração.

Já lançou três discos solo, entre eles “Sol-te” vencedor do Grammy Latino em 2015.

À frente do projeto que leva seu sobrenome, Suricato foi destaque em festivais como Rock in Rio e Lollapalooza; além de finalista do programa Superstar da Rede Globo, conduzindo o projeto a ser uma das principais referências brasileiras do folk/pop.

Em 2015, foi o representante da nova safra no celebrado projeto Viva Rock Brasil, destacando-se no palco ao lado de Nando Reis, Paula Toller, Paralamas do Sucesso, Liminha, Dado Villa-Lobos entre outros, tocando e cantando para plateias de até 200 mil pessoas.

Lulu Santos, um dos seus ilustres admiradores, gostou tanto da sua releitura para “Um certo alguém”, que fez dueto no single lançado por Suricato. O artista ainda adotou o arranjo de Rodrigo nos shows das turnês seguintes, convidando-o a participar de sua performance no Palco Mundo do Rock in Rio.

Apontado como um dos maiores guitarristas do país, já gravou com artistas como Ana Carolina, Moska, Zélia Duncan, Fito Páez, Tiago Iorc, além de fazer parte da banda da primeira edição do The Voice Brasil.

Sua habilidade no instrumento já lhe rendeu o prêmio de melhor guitarrista brasileiro pela Gibson USA e pela revista Guitar Player, no disputado Gibson Contest 2007.

Sem abrir mão de sua carreira solo, em 2017 é convidado para uma das mais icônicas bandas do país, Barão Vermelho, sucedendo Roberto Frejat nos vocais e guitarras, além somar forças como compositor na nova fase da banda que já teve Cazuza como vocalista.

Sua performance à frente do grupo é aclamada logo na estreia pela crítica especializada e pelo público.

Contratado pela Universal Music em 2019, Suricato se prepara para a turnê de seu novo disco, “Na Mão as Flores”, composto, tocado e produzido por ele.

O artista vem desenvolvendo um conceito de show inovador para o universo pop, onde aproxima sua poesia do universo eletrônico e ainda performa sozinho no palco até quatro instrumentos simultâneos, utilizando inclusive os pés para beats eletrônicos, enquanto canta e toca instrumentos de corda.

“Ele não é one man band, ele é uma big band man!! Não é por malabarismo, mas ninguém como ele para ter seus sons e sentidos a serviço da canção. A sua canção. Pessoal e intransferível.” – Bruno Levinson

“O tempo, o senhor do castelo onde mora o destino, tem suas razões. Felizmente, o tempo tem sido amigo do artista, como prova o seu terceiro e novo álbum, “Na Mão as Flores” – Hagamenon

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