JOÃO BOSCO EM “ABRICÓ-DE-MACACO”

Novo disco do cantor, compositor e violonista está disponível nos aplicativos de música nesta sexta, 15 de maio, e traz 16 faixas, sendo duas inéditas. DVD, dirigido por Fernando Young, fica liberado online, até 19 de maio, no canal do YouTube de MPB da Som Livre. O álbum é uma co-produção da gravadora com a MP,B Discos e o Canal Brasil  e sai em formato físico em 22 de maio.

 

 

>> Ouça AQUI o CD “Abricó-de-Macaco”

 

>> Ouça AQUI a versão comentada do álbum

 

>> Veja AQUI o clipe “Abricó-de-Macaco”

 

JOÃO BOSCO | FOTO: MARCOS HERMES

 

Já se conta quase meio século da estreia fonográfica de João Bosco. Desde que despontou no lado B de um compacto do Pasquim com “Agnus Sei” (feita com seu parceiro mais constante, Aldir Blanc), João transvê a arte como forma de alento e de elevação. Se fosse “só” isso já estaria de bom tamanho. Porém um ponto primordial, no caso de João Bosco, é que desde aquele distante ano de 1972 ele também compreende a arte como reação.

 

Ladeado de Aldir e de tantos outros parceiros – de Antônio Cícero e Waly Salomão a Chico Buarque, de Belchior a Paulo Emílio, passando por Abel Silva, João Donato, Caetano Veloso, Capinan, Nei Lopes -, João Bosco pensa sua música, a partir de seu singular violão, como instrumento de contundente contestação.

 

Assim como craques de outros saberes e fazeres artísticos (Glauber Rocha, Gianfrancesco Guarnieri, Plínio Marcos, Chico Anysio e Graciliano Ramos), João sempre tratou das miudezas e profundezas – incluindo os desvios – da alma brasileira. Com a diferença, em comparação com os aqui citados, que ele segue vivo e atuante.

 

Em tempos de calmaria social a música de João Bosco já seria significativa. Agora, num arrastado momento de naturalização de discursos e práticas fascistas, ela é essencial.

 

Neste novo trabalho – digno de figurar na prateleira das grandes obras, que, logo de cara instigam e já dizem a que vêm -, a provocação inteligente sobressai, de arrancada, no título: “Abricó-de-Macaco” (Som Livre / MP,B Discos). A alegoria, proposta em parceria por João e seu filho Francisco Bosco, é tão complexa quanto bela. Um fruto tropical fechado, de casca dura, em forma de esfera; ameaçado de extinção, entressonha a esperança de uma estação vindoura para enfim abrir-se em flor. Se algo aí lhe soa familiar, não se espante. Afinal, é de um Brasil mergulhado em obscurantismos, com sua potência incubada num banzo, de que falam os autores.

 

É obra de espírito amplo, evocando a inesgotável fortuna de conhecimentos gestada nas bordas de uma nação continental. O que atravessa as 16 faixas aqui bordadas é o ouro cultural emanado das periferias do Norte (presente em “Senhoras do Amazonas”, parceria de João com Belchior) ou do Nordeste (pontuada em “Forró em Limoeiro”, do genial Jackson do Pandeiro, em espécie de suíte nordestina, com o perfume de Sivuca, João do Vale, Marinês e Gonzaguinha), do Brasil real, das periferias, dos subúrbios e dos morros cariocas. Aragem tão funda que IBGE nenhum é capaz de apurar ou traduzir.

 

Portanto, não é ocasional o encontro entre Os Tincoãs, de Mateus Aleluia e Dadinho, com Dorival Caymmi e Silas de Oliveira, na bem sacada junção de “Cordeiro de Nanã” e “Nação” (João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio), consagrada na década de 1980 pela iluminada voz de Clara Nunes. Assim como não são nada fortuitas as menções ao jongo de Aniceto do Império, à ancestralidade da Rainha Quelé (Clementina de Jesus), aos choros de Pixinguinha e Paulinho da Viola, aos sambas de Donga, Candeia e Sinhô, às macumbas de João da Baiana – todos presentes em “Cabeça de Nego”.

 

Da mesma forma, no mesmo DVD cabem um Brasil que tem como um de seus maiores capitais a diversidade e o sincretismo religiosos (“Terreiro de Jesus”) e um Brasil em que muito malandro – seja de colarinho branco, seja eleito pelo voto popular – se julga mais malandro do que a própria malandragem (“Profissionalismo É Isso Aí”).

 

Tal e qual num sonho de Brasil mais humanizado e aberto ao encontro, este DVD é feito de pontes. Elas se erguem, por exemplo, em “Chora, Chorões”, relembrando o dia em que o choro de Ernesto Nazareth, Waldir Azevedo, Zequinha de Abreu e outros mestres desfilou na avenida, no antológico samba-enredo apresentado pela Estácio de Sá, em 1985.

 

Neste extenso novelo de uniões em forma de alumbramentos, há também o elo entre a música norte-americana – pelo blues ou pelo jazz – e a música brasileira. Todas bebendo na mesma fonte, a música negra. É só ouvir o que João Bosco faz com “My Favorite Things” (clássico eterno de Rodgers e Hammerstein), com “Blue in Green” (disponível como faixa bônus, apenas na internet) ou com “Água de Beber”, de Tom e Vinicius, vertida em afrosamba à la Baden.

 

Todas elas, assim como a maioria das músicas deste DVD, são regravações. O que, no caso de João, jamais pode ser definido como um “cover”. Dono de identidade artística tão ímpar e marcante, mesmo quando apresenta obras que não são de sua autoria, João Bosco é um intérprete-compositor. Por suas mãos ou sua voz, canções que não são inéditas apresentam-se absolutamente novas. Na mesma linha do que ele fizera recentemente com “Clube da Esquina nº 2” (Milton Nascimento/ Lô Borges/ Márcio Borges) ou com “Coisa nº 2” (Moacir Santos). Seu violão e as divisões rítmicas de seu canto se reafirmam, mais uma vez, como algo da ordem das raridades.

 

Sem prejuízo, este frescor é revelado tanto nos números em que João Bosco vai só de voz e violão, como quando ladeado pelos excepcionais músicos com quem vem tocando há tempos: Ricardo Silveira, na guitarra; Kiko Freitas, na bateria; Guto Wirti, no contrabaixo. Confirmação de que com o passar dos anos o sujeito pode combinar maturidade com um espírito renovado e renovador – inspirado nos versos “A minha casa vive aberta/ Abri todas as portas do coração”, de “Água de Beber” -, João acerta ao se aproximar de gerações mais novas do que a sua. Isso se reflete nas participações das vozes de Alfredo del Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques e Pedro Miranda, do acordeon de Marcelo Caldi, do violão 7 cordas de Marcello Gonçalves e do clarinete mágico da israelense Anat Cohen.

 

Por fim, além de “Abricó-de-Macaco”, a outra faixa inédita é “Horda”, feita também em parceria de João e Francisco Bosco. Nela, evocam-se inspirações de “The Duke” – sobrenatural gravação de Miles Davis e Gil Evans em tributo a Duke Ellington – e do inacreditável álbum “The Blues and The Abstract Truth”, de Oliver Nelson. Em tempos de invenções bizarras e distorcidas, como “pós-verdades” e afins, João e Chico jogam do mesmo lado do campo que Manoel de Barros, escultor do seguinte verso: “Há muitas maneiras sérias de não dizer nada, mas só a poesia é verdadeira”. A tabelinha entre pai e filho faz lembrar, e não é de hoje, de um imaginário encontro entre Zizinho (João) e Rivaldo (Francisco): dois craques de tempos diferentes, simultaneamente cerebrais e poéticos, incapazes de propor uma jogada burocrática ou pedante. Jogadores irrequietos e extraclasse, que, parafraseando o poeta Manoel, não gostam nem do som nem da palavra acostumada.

 

Por Lucas Nobile

 

FICHA TÉCNICA CD / DVD

JOÃO BOSCO – ABRICÓ-DE-MACACO

 

 

 

Concepção, Direção Musical e Arranjos: João Bosco

Organização e Produção Executiva: João Mário Linhares, Francisco Bosco e Marcello Gonçalves

Coordenação de Produção: João Paulo Linhares e Julia Bosco

Diretor do DVD: Fernando Young

Editor de Imagem: Henrique Alqualo

 

Participação Especial: Anat Cohen

 

Gravação: Ronaldo Lima Valentim (Estúdio Casa do Mato / RJ)

Assistente de Gravação: Erick Valentim

Mixagem: Ronaldo Lima Valentim (Estúdio Casa do Mato / RJ)

Masterização: Carlos Freitas (Classic Master / SP)

 

Projeto Gráfico: Mariana Volker (Mia Estúdio Criativo)

Registros Fotográficos Originais: Marcos Hermes

Assistência Artística: Angela Bosco

 

Convidados:

Alfredo Del Penho

João Cavalcanti

Marcello Gonçalves

Marcelo Caldi

Moyseis Marques

Pedro Miranda

 

Músicos:

Kiko Freitas – bateria

Ricardo Silveira – guitarra

Guto Wirtti – baixo

 

Realização: Canal Brasil; MP,B Discos e Som Livre

 

FAIXAS

  1. Mano Que Zuera (João Bosco / Francisco Bosco)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

 

  1. Abricó-de-Macaco (João Bosco / Francisco Bosco)

João Bosco – voz e violão

 

  1. Terreiro de Jesus (João Bosco / Francisco Bosco / Edil Pacheco)

João Bosco – voz e violão

Marcello Gonçalves – violão de 7 cordas

Anat Cohen – clarinete

 

  1. Cabeça de Nego (João Bosco)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

Anat Cohen – sax soprano

 

  1. Cordeiro de Nanã / Nação (Mateus / Dadinho) (João Bosco / Aldir Blanc / Paulo Emílio)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

 

  1. Holofotes (João Bosco / Waly Salomão / Antônio Cícero)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

 

  1. Horda (João Bosco / Francisco Bosco)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

Anat Cohen – clarinete

* Citação Musical “O Galho da Roseira” (Airto Moreira / Hermeto Paschoal)

 

  1. Profissionalismo é Isso Aí (João Bosco / Aldir Blanc)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

 

  1. My Favourite Things (Richard Rodgers / Oscar Hammerstein II)

João Bosco – voz e violão

 

  1. Senhoras do Amazonas (João Bosco / Belchior)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

 

  1. Água de Beber (Vinicius de Moraes / Tom Jobim)

João Bosco – voz e violão

 

  1. Chora, Chorões (Caruso / Djalma Branco / Djalma da Mercês / Nei Jangada)

João Bosco – voz e violão

Marcello Gonçalves – violão de 7 cordas

Anat Cohen – clarinete

 

  1. Forró em Limoeiro (Edgar Ferreira)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

Marcelo Caldi – acordeom

Moyseis Marques – voz

João Cavalcanti – voz

Alfredo Del Penho – voz

Pedro Miranda – voz

 

  1. Tanto Faz (João Bosco / Francisco Bosco)

João Bosco – voz e violão

Marcello Gonçalves – violão de 7 cordas

Anat Cohen – clarinete

 

  1. Pagodspell (João Bosco / Caetano Veloso / Chico Buarque)

João Bosco – voz e violão

Moyseis Marques – voz

João Cavalcanti – voz

Alfredo Del Penho – voz

Pedro Miranda – voz

 

  1. Blue in Green / Transversal do Tempo (Miles Davis / Bill Evans) / (João Bosco / Aldir Blanc)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

Anat Cohen – sax soprano

 

Sobre a Som Livre

De 1969 para cá o mercado fonográfico mudou, assim como a forma de se consumir música. Hoje, 50 anos depois de sua criação, a Som Livre é muito mais do que uma gravadora, é o espelho musical do país. Uma empresa 100% nacional voltada para a música, seja qual for a sua plataforma e que reflete, através de seus lançamentos, o gosto e o hábito de consumo do brasileiro.

A Som Livre possui diversas frentes de negócios: venda física, digital, shows, licenciamento e editora. Em seu time são mais de 100 artistas e sua editora é uma das mais importantes do país, representando os direitos de compositores nacionais e internacionais. Na linha de shows, a empresa aposta em festivais de música, que acontecem por todo o país, com as marcas Festeja, Viva Mais Música e Arena Pop.

somlivre.com

facebook.com/somlivre

instagram.com/somlivre

twitter.com/somlivre

 

Assessoria de comunicação Som Livre – In Press Porter Novelli

 

Assessoria de Imprensa João Bosco

#SIGA NO INSTAGRAM
Hoje, 07/11, é aniversário do cantor e compositor Johnny Rivers que completa 83 anos.

#johnnyrivers #happybirthday #boomerangmusic
Hoje, 07/11, é aniversário da cantora e compositora Joni Mitchell @jonimitchell que completa 82 anos.

#jonimitchell #happybirthday #boomerangmusic
Lançado em 1983, há exatamente 42 anos atrás era lançado o segundo álbum ao vivo da banda The Doors @thedoors "Alive She Cried".

Gravado ao vivo entre 1968 a 1970 em 
New York, Detroit, Boston, Copenhagen
The Doors

Jim Morrison – vocals
Robby Krieger – guitar
Ray Manzarek – organ, keyboard bass
John Densmore – drums

Tracklist:

1. Gloria (Van Morrison) (6:19)
2. Light My Fire (The Doors) (Incl. Graveyard Poem (Jim Morrison)) (9:54)
3. You Make Me Real (The Doors) (3:04)
4. Texas Radio And The Big Beat (The Doors) (1:53)
5. Love Me Two Times (The Doors) (3:18)
6. Little Red Rooster (Willie Dixon) (7:05)
7. Moonlight Drive (Incl. Horse Latitudes) (The Doors) (5:33)

#thedoors #aliveshecried #boomerangmusic
Em 07/11/1981, há exatamente 44 anos atrás era lançado o segundo álbum de estúdio do cantor e compositor Ozzy Osbourne @ozzyosbourne “Diary Of A Madman”.

Line-up:

Ozzy Osbourne (vocals)
Randy Rhoads (guitars)
Bob Daisley (bass)
Lee Kerslake (drums)
Additional musicians: Louis Clark (Strings)

Track list:

	1.	Over The Mountain
	2.	Flying High Again
	3.	You Can’t Kill Rock And Roll
	4.	Believer
	5.	Little Dolls
	6.	Tonight
	7.	S.A.T.O.
	8.	Diary Of A Madman

#ozzyosbourne #diaryofamadman #randyrhoads #bobdaisley #leekerslake #boomerangmusic
Hoje, 07/11, é aniversário do guitarrista Tommy Thayer @tommy_thayer_official da banda Kiss @kissonline que completa 65 anos.

#tommythayer #happybirthday #Kiss #boomerangmusic
Em 06/11/2015, há exatamente 10 anos atrás era lançada a caixa com 3 discos do cantor e compositor country Genuine "Alan Jackson" Story.

Tracklist

Disc One
1. Blue Blooded Woman
2. Here In The Real World
3. Wanted
4. Chasin’ That Neon Rainbow
5. I’d Love You All Over Again
6. Don’t Rock The Jukebox
7. Someday
8. Dallas
9. Midnight In Montgomery
10. Love’s Got A Hold On You
11. She’s Got The Rhythm (And I Got The Blues)
12. Tonight I Climbed The Wall
13. Chattahoochee
14. Mercury Blues
15. (Who Says) You Can’t Have It All
16. Summertime Blues
17. Gone Country
18. Born Too Late (Previously Unreleased)
19. If Tears Could Talk (Previously Unreleased)
20. Seven Bridges Road – LIVE (Previously Unreleased)

Disc Two
1. Livin’ On Love
2. I Don’t Even Know Your Name
3. Tall, Tall Trees
4. I’ll Try
5. Home
6. Little Bitty
7. Who’s Cheatin’ Who
8. There Goes
9. Between The Devil And Me
10. A House With No Curtains
11. I’ll Go On Loving You
12. Right On The Money
13. Gone Crazy
14. Little Man
15. Pop A Top
16. The Blues Man
17. It Must Be Love
18. Wings (Previously Unreleased)
19. Seguro Que Hell Yes (Previously Unreleased)
20. The Star-Spangled Banner (Previously Unreleased)

Disc Three
1. Where I Come From
2. When Somebody Loves You
3. Where Were You (When The World Stopped Turning)
4. Drive (For Daddy Gene)
5. Work In Progress
6. That’d Be Alright
7. It’s Five O’Clock Somewhere—with Jimmy Buffett
8. Remember When
9. Too Much Of A Good Thing
10. Monday Morning Church
11. Like Red On A Rose
12. A Woman’s Love
13. Small Town Southern Man
14. Good Time
15. Country Boy
16. Sissy’s Song
17. As She’s Walking Away—Zac Brown Band featuring Alan Jackson
18. Love Is Hard (Previously Unreleased)
19. Ain’t Just A Southern Thing (Previously Unreleased)

#alanjackson #countrymusic #genuine #boomerangmusic
Em novembro de 2002, há exatamente 23 anos atrás era lançado o 8° álbum do cantor, compositor e guitarrista Eric Clapton @ericclapton o ao vivo e duplo "One More Car One More Rider".

Também foi lançado em DVD

Eric Clapton e banda 

Eric Clapton – guitar, lead vocals
Andy Fairweather-Low – guitar, backing vocals
Billy Preston – Hammond B-3 organ, keyboards, backing vocals
David Sancious – piano, keyboards, melodica, guitar, backing vocals
Greg Phillinganes - Hammond B-3 organ, keyboards/synthesizers
Nathan East – bass guitar, backing vocals
Steve Gadd – drums

Tracklist DVD

1 Key To The Highway
2 Reptile
3 Got You On My Mind
4 Tears In Heaven
5 Bell Bottom Blues
6 Change The World
7 My Father's Eyes
8 River Of Tears
9 Goin' Down Slow
10 She's Gone
11 I Want A Little Girl
12 Badge
13 Hoochie Coochie Man
14 Have You Ever Loved A Woman?
15 Cocaine
16 Wonderful Tonight
17 Layla
18 Will It Go Round In Circles
19 Sunshine Of Your Love
20 Over The Rainbow

#ericclapton
#onemorecaronemorerider #boomerangmusic