JOÃO BOSCO EM “ABRICÓ-DE-MACACO”

Novo disco do cantor, compositor e violonista está disponível nos aplicativos de música nesta sexta, 15 de maio, e traz 16 faixas, sendo duas inéditas. DVD, dirigido por Fernando Young, fica liberado online, até 19 de maio, no canal do YouTube de MPB da Som Livre. O álbum é uma co-produção da gravadora com a MP,B Discos e o Canal Brasil  e sai em formato físico em 22 de maio.

 

 

>> Ouça AQUI o CD “Abricó-de-Macaco”

 

>> Ouça AQUI a versão comentada do álbum

 

>> Veja AQUI o clipe “Abricó-de-Macaco”

 

JOÃO BOSCO | FOTO: MARCOS HERMES

 

Já se conta quase meio século da estreia fonográfica de João Bosco. Desde que despontou no lado B de um compacto do Pasquim com “Agnus Sei” (feita com seu parceiro mais constante, Aldir Blanc), João transvê a arte como forma de alento e de elevação. Se fosse “só” isso já estaria de bom tamanho. Porém um ponto primordial, no caso de João Bosco, é que desde aquele distante ano de 1972 ele também compreende a arte como reação.

 

Ladeado de Aldir e de tantos outros parceiros – de Antônio Cícero e Waly Salomão a Chico Buarque, de Belchior a Paulo Emílio, passando por Abel Silva, João Donato, Caetano Veloso, Capinan, Nei Lopes -, João Bosco pensa sua música, a partir de seu singular violão, como instrumento de contundente contestação.

 

Assim como craques de outros saberes e fazeres artísticos (Glauber Rocha, Gianfrancesco Guarnieri, Plínio Marcos, Chico Anysio e Graciliano Ramos), João sempre tratou das miudezas e profundezas – incluindo os desvios – da alma brasileira. Com a diferença, em comparação com os aqui citados, que ele segue vivo e atuante.

 

Em tempos de calmaria social a música de João Bosco já seria significativa. Agora, num arrastado momento de naturalização de discursos e práticas fascistas, ela é essencial.

 

Neste novo trabalho – digno de figurar na prateleira das grandes obras, que, logo de cara instigam e já dizem a que vêm -, a provocação inteligente sobressai, de arrancada, no título: “Abricó-de-Macaco” (Som Livre / MP,B Discos). A alegoria, proposta em parceria por João e seu filho Francisco Bosco, é tão complexa quanto bela. Um fruto tropical fechado, de casca dura, em forma de esfera; ameaçado de extinção, entressonha a esperança de uma estação vindoura para enfim abrir-se em flor. Se algo aí lhe soa familiar, não se espante. Afinal, é de um Brasil mergulhado em obscurantismos, com sua potência incubada num banzo, de que falam os autores.

 

É obra de espírito amplo, evocando a inesgotável fortuna de conhecimentos gestada nas bordas de uma nação continental. O que atravessa as 16 faixas aqui bordadas é o ouro cultural emanado das periferias do Norte (presente em “Senhoras do Amazonas”, parceria de João com Belchior) ou do Nordeste (pontuada em “Forró em Limoeiro”, do genial Jackson do Pandeiro, em espécie de suíte nordestina, com o perfume de Sivuca, João do Vale, Marinês e Gonzaguinha), do Brasil real, das periferias, dos subúrbios e dos morros cariocas. Aragem tão funda que IBGE nenhum é capaz de apurar ou traduzir.

 

Portanto, não é ocasional o encontro entre Os Tincoãs, de Mateus Aleluia e Dadinho, com Dorival Caymmi e Silas de Oliveira, na bem sacada junção de “Cordeiro de Nanã” e “Nação” (João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio), consagrada na década de 1980 pela iluminada voz de Clara Nunes. Assim como não são nada fortuitas as menções ao jongo de Aniceto do Império, à ancestralidade da Rainha Quelé (Clementina de Jesus), aos choros de Pixinguinha e Paulinho da Viola, aos sambas de Donga, Candeia e Sinhô, às macumbas de João da Baiana – todos presentes em “Cabeça de Nego”.

 

Da mesma forma, no mesmo DVD cabem um Brasil que tem como um de seus maiores capitais a diversidade e o sincretismo religiosos (“Terreiro de Jesus”) e um Brasil em que muito malandro – seja de colarinho branco, seja eleito pelo voto popular – se julga mais malandro do que a própria malandragem (“Profissionalismo É Isso Aí”).

 

Tal e qual num sonho de Brasil mais humanizado e aberto ao encontro, este DVD é feito de pontes. Elas se erguem, por exemplo, em “Chora, Chorões”, relembrando o dia em que o choro de Ernesto Nazareth, Waldir Azevedo, Zequinha de Abreu e outros mestres desfilou na avenida, no antológico samba-enredo apresentado pela Estácio de Sá, em 1985.

 

Neste extenso novelo de uniões em forma de alumbramentos, há também o elo entre a música norte-americana – pelo blues ou pelo jazz – e a música brasileira. Todas bebendo na mesma fonte, a música negra. É só ouvir o que João Bosco faz com “My Favorite Things” (clássico eterno de Rodgers e Hammerstein), com “Blue in Green” (disponível como faixa bônus, apenas na internet) ou com “Água de Beber”, de Tom e Vinicius, vertida em afrosamba à la Baden.

 

Todas elas, assim como a maioria das músicas deste DVD, são regravações. O que, no caso de João, jamais pode ser definido como um “cover”. Dono de identidade artística tão ímpar e marcante, mesmo quando apresenta obras que não são de sua autoria, João Bosco é um intérprete-compositor. Por suas mãos ou sua voz, canções que não são inéditas apresentam-se absolutamente novas. Na mesma linha do que ele fizera recentemente com “Clube da Esquina nº 2” (Milton Nascimento/ Lô Borges/ Márcio Borges) ou com “Coisa nº 2” (Moacir Santos). Seu violão e as divisões rítmicas de seu canto se reafirmam, mais uma vez, como algo da ordem das raridades.

 

Sem prejuízo, este frescor é revelado tanto nos números em que João Bosco vai só de voz e violão, como quando ladeado pelos excepcionais músicos com quem vem tocando há tempos: Ricardo Silveira, na guitarra; Kiko Freitas, na bateria; Guto Wirti, no contrabaixo. Confirmação de que com o passar dos anos o sujeito pode combinar maturidade com um espírito renovado e renovador – inspirado nos versos “A minha casa vive aberta/ Abri todas as portas do coração”, de “Água de Beber” -, João acerta ao se aproximar de gerações mais novas do que a sua. Isso se reflete nas participações das vozes de Alfredo del Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques e Pedro Miranda, do acordeon de Marcelo Caldi, do violão 7 cordas de Marcello Gonçalves e do clarinete mágico da israelense Anat Cohen.

 

Por fim, além de “Abricó-de-Macaco”, a outra faixa inédita é “Horda”, feita também em parceria de João e Francisco Bosco. Nela, evocam-se inspirações de “The Duke” – sobrenatural gravação de Miles Davis e Gil Evans em tributo a Duke Ellington – e do inacreditável álbum “The Blues and The Abstract Truth”, de Oliver Nelson. Em tempos de invenções bizarras e distorcidas, como “pós-verdades” e afins, João e Chico jogam do mesmo lado do campo que Manoel de Barros, escultor do seguinte verso: “Há muitas maneiras sérias de não dizer nada, mas só a poesia é verdadeira”. A tabelinha entre pai e filho faz lembrar, e não é de hoje, de um imaginário encontro entre Zizinho (João) e Rivaldo (Francisco): dois craques de tempos diferentes, simultaneamente cerebrais e poéticos, incapazes de propor uma jogada burocrática ou pedante. Jogadores irrequietos e extraclasse, que, parafraseando o poeta Manoel, não gostam nem do som nem da palavra acostumada.

 

Por Lucas Nobile

 

FICHA TÉCNICA CD / DVD

JOÃO BOSCO – ABRICÓ-DE-MACACO

 

 

 

Concepção, Direção Musical e Arranjos: João Bosco

Organização e Produção Executiva: João Mário Linhares, Francisco Bosco e Marcello Gonçalves

Coordenação de Produção: João Paulo Linhares e Julia Bosco

Diretor do DVD: Fernando Young

Editor de Imagem: Henrique Alqualo

 

Participação Especial: Anat Cohen

 

Gravação: Ronaldo Lima Valentim (Estúdio Casa do Mato / RJ)

Assistente de Gravação: Erick Valentim

Mixagem: Ronaldo Lima Valentim (Estúdio Casa do Mato / RJ)

Masterização: Carlos Freitas (Classic Master / SP)

 

Projeto Gráfico: Mariana Volker (Mia Estúdio Criativo)

Registros Fotográficos Originais: Marcos Hermes

Assistência Artística: Angela Bosco

 

Convidados:

Alfredo Del Penho

João Cavalcanti

Marcello Gonçalves

Marcelo Caldi

Moyseis Marques

Pedro Miranda

 

Músicos:

Kiko Freitas – bateria

Ricardo Silveira – guitarra

Guto Wirtti – baixo

 

Realização: Canal Brasil; MP,B Discos e Som Livre

 

FAIXAS

  1. Mano Que Zuera (João Bosco / Francisco Bosco)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

 

  1. Abricó-de-Macaco (João Bosco / Francisco Bosco)

João Bosco – voz e violão

 

  1. Terreiro de Jesus (João Bosco / Francisco Bosco / Edil Pacheco)

João Bosco – voz e violão

Marcello Gonçalves – violão de 7 cordas

Anat Cohen – clarinete

 

  1. Cabeça de Nego (João Bosco)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

Anat Cohen – sax soprano

 

  1. Cordeiro de Nanã / Nação (Mateus / Dadinho) (João Bosco / Aldir Blanc / Paulo Emílio)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

 

  1. Holofotes (João Bosco / Waly Salomão / Antônio Cícero)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

 

  1. Horda (João Bosco / Francisco Bosco)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

Anat Cohen – clarinete

* Citação Musical “O Galho da Roseira” (Airto Moreira / Hermeto Paschoal)

 

  1. Profissionalismo é Isso Aí (João Bosco / Aldir Blanc)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

 

  1. My Favourite Things (Richard Rodgers / Oscar Hammerstein II)

João Bosco – voz e violão

 

  1. Senhoras do Amazonas (João Bosco / Belchior)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

 

  1. Água de Beber (Vinicius de Moraes / Tom Jobim)

João Bosco – voz e violão

 

  1. Chora, Chorões (Caruso / Djalma Branco / Djalma da Mercês / Nei Jangada)

João Bosco – voz e violão

Marcello Gonçalves – violão de 7 cordas

Anat Cohen – clarinete

 

  1. Forró em Limoeiro (Edgar Ferreira)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

Marcelo Caldi – acordeom

Moyseis Marques – voz

João Cavalcanti – voz

Alfredo Del Penho – voz

Pedro Miranda – voz

 

  1. Tanto Faz (João Bosco / Francisco Bosco)

João Bosco – voz e violão

Marcello Gonçalves – violão de 7 cordas

Anat Cohen – clarinete

 

  1. Pagodspell (João Bosco / Caetano Veloso / Chico Buarque)

João Bosco – voz e violão

Moyseis Marques – voz

João Cavalcanti – voz

Alfredo Del Penho – voz

Pedro Miranda – voz

 

  1. Blue in Green / Transversal do Tempo (Miles Davis / Bill Evans) / (João Bosco / Aldir Blanc)

João Bosco – voz e violão

Ricardo Silveira – guitarra

Kiko Freitas – bateria

Guto Wirtti – baixo

Anat Cohen – sax soprano

 

Sobre a Som Livre

De 1969 para cá o mercado fonográfico mudou, assim como a forma de se consumir música. Hoje, 50 anos depois de sua criação, a Som Livre é muito mais do que uma gravadora, é o espelho musical do país. Uma empresa 100% nacional voltada para a música, seja qual for a sua plataforma e que reflete, através de seus lançamentos, o gosto e o hábito de consumo do brasileiro.

A Som Livre possui diversas frentes de negócios: venda física, digital, shows, licenciamento e editora. Em seu time são mais de 100 artistas e sua editora é uma das mais importantes do país, representando os direitos de compositores nacionais e internacionais. Na linha de shows, a empresa aposta em festivais de música, que acontecem por todo o país, com as marcas Festeja, Viva Mais Música e Arena Pop.

somlivre.com

facebook.com/somlivre

instagram.com/somlivre

twitter.com/somlivre

 

Assessoria de comunicação Som Livre – In Press Porter Novelli

 

Assessoria de Imprensa João Bosco

#SIGA NO INSTAGRAM
Em 16/08/1989, há exatamente 37 anos atrás era lançado o 4° álbum de estúdio da banda Red Hot Chilli Peppers @chilipeppers "Mother's Milk".

Integrantes 

Red Hot Chili Peppers

Anthony Kiedis - vocal, concepção da arte do álbum
Flea - baixo, trompete (faixas 3, 7, 10), backing vocals
John Frusciante - guitarra (faixas 1-8, 10-13), backing vocals
Chad Smith - bateria, (faixas 1-6, 8, 10-13)
Hillel Slovak – guitarra (faixa 9)
Jack Irons – bateria (faixa 9)

Tracklist 

1. "Good Time Boys"
2. "Higher Ground" (Stevie Wonder cover)
3. "Subway to Venus"
4. "Magic Johnson"
5. "Nobody Weird Like Me"
6. "Knock Me Down''
7. "Taste the Pain" (Kiedis, Frusciante, Flea, D.H. Peligro)
8. "Stone Cold Bush" (Kiedis, Frusciante, Flea, Peligro)
9. "Fire" (Jimi Hendrix cover)
10. "Pretty Little Ditty (instrumental)"
11. "Punk Rock Classic"
12. "Sexy Mexican Maid" (Kiedis, Frusciante, Flea, Peligro)
13. "Johnny, Kick a Hole in the Sky"

#mothersmilk #redhotchillipeppers
#bootsycollins
Em 16/08/1987, há exatamente 39 anos atrás era lançado nos cinemas dos Estados Unidos o filme Uncle Buck, em português Quem Vê Cara Não Vê Coração.

Filme dirigido por John Hughes

No elenco John Candy, Amy Madigan, Macaulay Culkin e grande elenco.

Filme de comédia super bacana.

#unclebuck #boomerangmusic
Hoje, 16/08, é aniversário da cantora e compositora Madonna @madonna que completa 68 anos.

#madonna #happybirthday #boomerangmusic
Natura Musical @naturamusical apresenta o novo álbum de inéditas da cantora e compositora Teresa Cristina "Tudo Que Eu Tenho".

Com produção musical e arranjos assinados por Pretinho da Serrinha, o álbum reúne parcerias estelares com nomes como Marisa Monte, Xande de Pilares, Moacyr Luz, Cézar Mendes, Mosquito, Bruno Barreto e Mingo Silva.

Álbum muito bem produzido e indispensável de se ouvir.

FAIXAS — “Tudo Que Eu Tenho”

1. Notícia Boa (Teresa Cristina / Cézar Mendes)
2. Tudo Que Eu Tenho (Teresa Cristina)
3. Quando a Onda Passar (Teresa Cristina / Mosquito / Xande de Pilares)
4. Pode Acontecer (Teresa Cristina / Marisa Monte)

5. Nostalgia (Teresa Cristina)
6. Taturana (Teresa Cristina)
7. Meu Bloco (Teresa Cristina / Raul Di Caprio)
8. Yabá (Teresa Cristina / Moacyr Luz)
9. Bato Pa Ó (Teresa Cristina / Mingo Silva / Bruno Barreto)
10. Canto Pra Ogum (Teresa Cristina)

Maiores informações acesse o site da Boomerang Music www.boomerangmusic.com.br 

#naturamusical #boomerangmusic
#teresacristina
A banda Foo Fighters anuncia dois shows no Brasil da Take Cover Tour 2027

Os shows acontecem no dia 18 de fevereiro, em Belo Horizonte, na Arena MRV, e no dia 20 de fevereiro, em São Paulo, no MorumBIS. As apresentações contam com a cantora Karen Dió e a banda paulistana Deb and The Mentals como convidadas especiais.

A produção é da Live Nation Brasil @livenationbr

Ingressos para o público em geral estarão disponíveis a partir do dia 20 de agosto em ticketmaster.com.br. Haverá pré-venda para clientes Santander Select e Private no dia 18 de agosto e pré-venda para demais clientes Santander no dia 19 de agosto

Maiores informações em www.boomerangmusic.com.br 

#foofigthers
#livenation #boomerangmusic
Lançado em 1993, há exatamente 33 anos atrás era lançado o álbum Paulo Ricardo & RPM @pauloricardo 

Um album pesado, com baladas, hard rock, pop e pitadas de grunge 

Produzido por Mayrton Bahia e Paulo Ricardo & RPM

Integrantes:

Paulo Ricardo - Voz e baixo
Franco Junior - teclados
Marco da Costa - bateria
Fernando Deluqui- guitarras

Tracklist:

1. Perola
2. Gênese
3. Veneno
4. Surfista Prateado
5. O Fim
6. Outro Lado
7. A Hora do Brasil
8. Eclipse
9. Ninfa
10. Trem
11. Vírus
12. Falsos Oásis

#pauloricardoerpm #boomerangmusic
Em 15/08/1980, há exatamente 46 anos atrás era lançado o 3° álbum de estúdio da banda The Cars "Panorama".

The Cars

Ric Ocasek – vocals, rhythm guitar
Benjamin Orr – vocals, bass guitar
Elliot Easton – lead guitar, backing vocals
David Robinson – drums, backing vocals
Greg Hawkes – keyboards, saxophones, backing vocals

Tracklist:

Panorama 

1. Panorama (Remastered)
2. Touch and Go (Remastered)
3. Gimme Some Slack (Remastered)
4. Don’t Tell Me No (Remastered)
5. Getting Through (Remastered)
6. Misfit Kid (Remastered)
7. Down Boys (Remastered)
8. You Wear Those Eyes (Remastered)
9. Running To You (Remastered)
10. Up And Down (Remastered)
11. Shooting For You (Previously Unreleased)
12. Be My Baby (Previously Unreleased)
13. The Edge (Previously Unreleased)
14. Don’t Go To Pieces (B-side of “Don’t Tell Me No” & “Gimme Some Slack”)

#thecars #panorama #boomerangmusic
Em 15/08/1995, há exatamente 31 anos atrás era lançado o 2° álbum de estúdio da banda Blind Melon @blindmelonband "Soup".

Blind Melon

Shannon Hoon – vocals, guitar, harmonica, kazoo
Brad Smith – bass guitar, double bass, flute
Christopher Thorn – rhythm guitar, mandolin, banjo
Rogers Stevens – lead guitar, piano, Hammond organ
Glen Graham – drums, percussion

Tracklist:

Lado A

A1		Galaxie
A2		2x4
A3		Vernie
A4		Skinned
A5		Toes Across The Floor
A6		Walk
A7		Dumptruck
A8		Car Seat (God's Presents)

Lado B

B1		Wilt
B2		The Duke
B3		St. Andrew's Fall
B4		New Life
B5		Mouthful Of Cavities
B6		Lemonade

#sou #blindmelon #boomerangmusic