DISCO DE SHOW CLÁSSICO DE RITA LEE, “A MARCA DA ZORRA” CHEGA AOS PLAYERS

Tour de 1995 tem direção musical e arranjos de Roberto de Carvalho e celebra o rock

 

O cenário reproduzia um castelo, escuro, bem estilo filme de terror. Das escadas, com cabelos repicados, roupa preta justa e um costeiro vermelho vivo, Rita Lee descia e provocava: “Que porra é essa? Essa é a marca da zorra!”. O trecho é do refrão de “A Marca da Zorra”, música título composta por Rita e Roberto de Carvalho especialmente para a tour de 1995. O disco ao vivo, gravado no Rio de Janeiro e produzido por Roberto, chega finalmente aos players a partir de 15 de dezembro pela Universal Music.

 

A abertura é um dos detalhes especiais pensados pelo casal para aquela que seria a primeira turnê desse porte – com tema, cenário e troca de roupas – desde a “Tour 87/ 88”. Vale lembrar que Rita foi pioneira nesse modelo de show, desde os anos 1970. Entretanto, antes da “Zorra”, ela vinha de uma bem-sucedida temporada do “Bossa’n’Roll”, seu show banquinho e violão que abriu caminhos para os acústicos que vieram a seguir. A ideia do retorno triunfal aos grandes concertos começou no Hollywood Rock de 1995, quando Rita, Roberto e banda tocaram no festival, abrindo para os Rolling Stones. Essa foi a deixa para “A Marca da Zorra”.

 

Concebido para ser um show que celebra o rock de Rita, o trio de canções que vem seguindo a abertura é matador: “Nem luxo, nem lixo”, “Dançar pra não dançar” e “Jardins da Babilônia”. A direção musical e os arranjos de Roberto são perfeitos para o clima mais pesado que permeia todo o show.

 

Na sequência, Rita levitava no palco ao cantar “Ando meio desligado”. Com uma capa, a ilusão era perfeita e o público vibrava. O cenário e o figurino foram assinados por Chico Spinosa. A vibe teatral de Rita seguia com “Vítima”, quando ela vagava pelo palco de capa e chapéu cantando à procura de seu misterioso perseguidor. Transformando-se, a própria, na perseguidora. Um mini-helicóptero sobrevoava o palco nesse momento. “Todas as mulheres do mundo” vem a seguir, numa pauleira-feminista que incendeia o palco. Ouvir o show novamente é uma lembrança viva de um dos inúmeros talentos de Rita: ninguém ocupava o palco como ela.

 

Enquanto Rita fazia outra troca de figurino, Roberto assume o microfone em um ótimo vocal displicente-pauleira para “Papai, me empresta o carro”. No show, Roberto está na guitarra e vocais; Lee Marcucci no baixo; Paulo Zinner na bateria; Ronaldo Paschoa na guitarra e Fábio Recco nos teclados.

 

Rita voltava como uma entidade, debaixo de um figurino branco, cantando “Atlântida”, uma das preferidas dos fãs. E por falar em preferida dos fãs, “Mamãe Natureza” vem na sequência e, logo depois, o hino “Ovelha Negra” – com o público cantando do início ao fim. Virginia, irmã de Rita, fazia vocais nessas duas canções.  Uma curiosidade: como o show celebrava os rocks mais pesados de Rita, os rockarnavais – como “Chega Mais” e Banho de Espuma” – ficaram de fora. No fim do show, dá para ouvir as pessoas pedindo “Lança Perfume”, que também não estava no repertório.

 

“Miss Brasil 2000” é a próxima. Uma modelo nua por debaixo de uma capa rosa desfilava pelo palco. A icônica “On the rocks” vem em seguida com um arranjo delicioso e vocais urgentes de Rita. Para fechar, o rockão paulista “Orra Meu”, quando ela troca os versos “roqueiro brasileiro/ sempre teve cara de bandido” para “roqueiro brasileiro/ já não tem mais cara de bandido”. Nesse momento, Rita estava vestida de boba da corte. Um jeito apoteótico e perfeito para fechar a celebração da Zorra. Uma celebração à roqueira-mor que, para deleite dos fãs, finalmente chega aos players e celebra o legado de nossa deusa. Ave, Rita!

Por Guilherme Samora*

 

*Guilherme Samora é jornalista, editor e estudioso do legado cultural de Rita Lee

 

 

“Rita Lee completaria 76 anos no dia 31 de dezembro. No mês de aniversário da nossa inesquecível roqueira, celebramos o seu maravilhoso legado com o lançamento deste álbum ainda inédito nas plataformas digitais. Será um presente mais do que especial para todos os seus fãs”, diz Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Com informações: www.universalmusic.com.br

Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR

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Em 16/04/2021, há exatamente 5 anos atrás era lançado o  10° álbum de estúdio da banda The Offspring @offspring.
LET THE BAD TIMES ROLL

Integrantes:

The Offspring

Dexter Holland – vocals, guitar, bass, piano on "We Never Have Sex Anymore" (uncredited for bass and piano)

Noodles – guitar, backing vocals

Pete Parada – drums (all except 2, 7, 11, 12)

Tracklist:

1. “This Is Not Utopia” 
2. “Let the Bad Times Roll” 
3. “Behind Your Walls” 
4. “Army of One” 
5. “Breaking These Bones” 
6. “Coming for You” 
7. “We Never Have Sex Anymore” 
8. “In the Hall of the Mountain King” 
9. “The Opioid Diaries” 
10. “Hassan Chop” 
11. “Gone Away” 
12. “Lullaby”

#theoffspring #letthebadtimesroll #boomerangmusic
Em 15/04/1974, há exatamente 52 anos atrás era o segundo álbum de estúdio da banda Lynyrd Skynyrd @skynyrd "Second Helping".

Integrantes:

Lynyrd Skynyrd

Ronnie Van Zant – lead vocals
Gary Rossington – guitar
Allen Collins – guitar
Ed King – guitar, backing vocals, bass on "I Need You" and "Don't Ask Me No Questions"
Leon Wilkeson – bass (all tracks except "I Need You" and "Don't Ask Me No Questions"), backing vocals
Bob Burns – drums, except "I Need You"
Billy Powell – keyboards

Tracklist:

Side A

1	Sweet Home Alabama	4:44
2	I Need You	6:52
3	Don't Ask Me No Questions	3:26
4	Workin' For MCA	4:46
Side B

1	The Ballad Of Curtis Loew	4:51
2	Swamp Music	3:31
3	The Needle And The Spoon	3:52
4	Call Me The Breeze	5:06

#lynyrdskynyrd
#secondhelping
#boomerangmusic
Em 15/03/1976, há exatamente 50 anos atrás era lançado o 13° álbum de estúdio da banda The Rolling Stones "Black and Blue".

The Rolling Stones

Mick Jagger – lead vocals/percussion/rhythm guitar/electric piano /acoustic piano
 Keith Richards – electric guitars/backing vocals/ bass guitar/Fender Rhodes
Ronnie Wood – electric guitar/backing vocals
Bill Wyman – bass guitar/percussion
 Charlie Watts – drums/percussion

Tracklist:

1. Hot Stuff
2. Hand Of Fate
3. Cherry Oh Baby
4. Memory Motel
5. Hey Negrita
6. Melody
7. Fool To Cry
8. Crazy Mama

#blackandblue #therollingstones
Em 15/04/1971, há exatamente 55 anos atrás era o 4° álbum de estúdio da banda Grand Funk Railroad “Survival”.

Integrantes:

Mark Farner (vocals, guitars, keys, harmonica)
Mel Schacher (bass)
Don Brewer (vocals, drums)

Track list:

	1.	Country Road
	2.	All You’ve Got Is Money
	3.	Comfort Me
	4.	Feelin’ Alright
	5.	I Want Freedom
	6.	I Can Feel Him In The Morning
	7.	Gimme Shelter

#grandfunkrailroad #survival #markfarner #donbrewer #melschacher
Em 15/04/2001, há exatamente 25 anos atrás falecia o cantor, compositor e icônico vocalista da banda Ramones @ramones Joey Ramone @joeyramone aos 49 anos.

Uma palavra define Joey...lendário!

#joeyramone #ramones #boomerangmusic
Hoje, 15/04, é aniversário da cantora, compositora e  vocalista da banda 4 Non Blondes @4nonblondes Linda Perry @reallindaperry que completa 61 anos.

#linda Perry #happybirthday #boomerangmusic
Em 14/04/1983, há exatamente 43 anos atrás era lançado nos cinemas dos Estados Unidos o drama musical Flashdance, Em Ritmo de Embalo.

Filme dirigido por Adrian Lyne e estrelado por Jennifer Beals.

No filme Alex Owens é uma bela jovem que trabalha durante o dia em uma usina de aço como soldadora e dança em um bar à noite. Quando descobre que seu chefe, Nick Hurley, está interessado nela e apoia sua carreira, Alex retoma os esforços para ser aceita em um prestigioso conservatório de balé. Ela tem medo de fracassar, mas recebe o amparo de Nick e também de sua mentora, a ex-bailarina Hanna Long.

Trilha sonora impecável!!

Músicas: 

Flashdance…What A Feeling (Irene Cara) 
Hes A Dream (Shandi Sinnamon)
Love Theme From Flashdance (Helen St. John)  Manhunt (Karen Kamon) 
Lady, Lady, Lady (Joe Esposito) 
Imagination (Laura Branigan) 
Romeo (Donna Summer) 
Seduce Me Tonight (Cycle V) 
Ill Be Here Where The Heart Is (Kim Carnes) 
Maniac (Michael Sembello)

#flashdance #boomerangmusic