Confira a programação completa de Fevereiro do Sesc 24 de Maio
Música
Cronixta
Datas: 01/02, quinta às 20h
Local: Teatro
Classificação: Livre
Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Cronixta apresenta, Wi-Fi da Floresta, show do seu segundo álbum que contou com participações especiais de Bixarte, Felipe Cordeiro, entre outros. Ritmos, movimentos, Amazônia e diversidade são algumas das redes e conexões que o rapper e cantor Cronixta apresenta.
Ficha Técnica
Voz: Cronixta
Contrabaixo, puch e Backing: Matheus Padoca
Direção musical: Matheus Padoca
Direção geral: Cronixta
Efeitos, samples e programação: Caique Monzillo
Guitarra: Guri Assis Brasil
Percussão e efeitos: Franci Oliver
Técnico de som: Lucas Felix Ceu
Técnico de Luz: João Nunes Da Silva Júnior
Veejay: Guilherme Comparone
Cenografia: Ziza Rovigatti
Figurinos: Kamila Kaczanowski
MC Tha
Datas: 02/02, sexta às 20h
Local: Teatro
Classificação: 12 anos
Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Acompanhada de um santo forte, pelos bailes funk no bairro Cidade Tiradentes, no extremo leste de São Paulo, Thais Dayane da Silva, mais conhecida como MC Tha, sempre esteve à frente de seu tempo. A cantora e compositora que performa por meio da música desde os 15 anos de idade, mescla o funk e o pop com toques da música afrobrasileira para ilustrar suas vivências. “Olha Quem Chegou”, “Pra Você”, “Bonde da Pantera” e “Valente” compõem o EP de estreia intitulado Versões, um conjunto de regravações de faixas autorais lançadas entre 2014 e 2018.
Agora, MC Tha apresenta uma nova fase. Lançado em junho de 2022, o projeto transmídia do EP Meu Santo É Forte reúne regravações de uma seleção de músicas afro-religiosas de Alcione: “São Jorge”, “Figa de Guiné”, “Corpo Fechado”, “Afrekete” e “Agolonã”. O lançamento também se desdobra em um projeto audiovisual com o programa fictício “Clima Quente Show”, que dá o tom para as performances do novo show, que traz a direção e beats assinados por Mahal Pita (ex-integrante do BaianaSystem), guitarras de Chibatinha (ÀTTØØXXÁ) e percussão de Rayra Maciel e Ana Beatriz.
Ficha Técnica
Direção e beats – Mahal Pita
Guitarras- Chibatinha
Percussão – Rayra Maciel e Ana Beatriz
KARNAKVAL
Datas: 03 e 04/02, sábado às 20h e domingo às 18h
Local: Teatro
Classificação: Livre
Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
A banda Karnak vai fazer um novo show com espírito de folia. Percussão, metais e cavaquinhos no lugar da formação tradicional. O “bloco” vai tocar os melhores hits da banda no formato carnavalesco, acentuando a mistura musical que sempre foi marca do Karnak. Eles prepararam novos arranjos para “O Mundo”, “Ai ai ai ai ai ai ai”, “Comendo uva na chuva”, “Espinho na roseira”, “Balança a Pança”, “Oxalá Meu Pai” e outras mais. É o Karnakval do Karnak!
Ficha Técnica
André Abujamra – voz
Sergio Bartolo – baixo
Mano Bap – cavaquinho
Luiz Macedo – cavaquinho/ trumpete
Marcelo Pereira – sax
Maestro Tiquinho – trombone
Marcos Congento – voz e trumpete
Eron Guarnieri – teclados
Kuki Stolarski – bateria e percussão
Carneiro Sandâlo – bateria e percussão
Sequencial
Echoes of Zoo
Datas: 16/02, sexta às 20h
Local: Teatro
Classificação: 12 anos
Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Claro que o jazz se originou nos EUA, mas já na década de 1920 havia uma cena de jazz belga florescente. Naquela época já existiam clubes de jazz na Bélgica. A primeira revista de jazz do mundo mesmo, Musique Magazine, foi publicada em Bruxelas em 1924. Da velha geração de músicos de jazz belgas, em particular Django Reinhardt e Toots Thielemans gozam de fama mundial. Não se esqueça que o saxofone, instrumento de jazz por excelência, foi inventado pelo belga Adolphe Sax. Avanço rápido para a década de 2010: está a emergir uma nova geração de músicos de jazz belgas, jovens com apenas 17 anos de idade estão a formar bandas de jazz. Suas características comuns são que cresceram com techno, hip-hop, música clássica, pop, eletrônica, rock, world music. Sem nenhum constrangimento eles misturam todos esses gêneros. Isto deu origem ao novo jazz europeu, com Bruxelas e Londres como capitais. É notável que todos tocam com todos, em diversas combinações. É um quebra-cabeça para quem tem que planejar seus shows, mas as pontes musicais que assim se constroem são maravilhosas.
Ficha Técnica
Nathan Daems – saxofone
Bart Vervaeck – guitarra elétrica
Lieven Van Pée – baixo elétrico
Falk Schrauwen – bateria
Marcos Valle
Datas: 17 e 18/02, sábado às 20h, domingo às 18h
Local: Teatro
Classificação: 12 anos
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Para celebrar 80 anos de vida e 60 anos de carreira, Marcos Valle apresenta os grandes sucessos de sua trajetória pela música brasileira, além das novas parcerias com Emicida, Céu e Arnaldo Antunes. O cantor, compositor, instrumentista e arranjador é considerado um dos representantes posteriores da geração da bossa nova, mas mergulhou por diversos estilos e referências com o passar dos anos.
FICHA TÉCNICA
Marcos Valle – voz
Jefferson Lescowich – baixo
Renato Massa – bateria
Dudu Vianna – teclados
Jesse Sadoc – sopros
Patricia Alvi – vocal
Numerada
Claudette Soares & Marcio Louzada
Datas: 22/02, quinta às 20h
Local: Teatro
Classificação: Livre
Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
O amor nasce do encontro de duas gerações de artistas que decidem homenagear a música popular brasileira e falar do sentimento que mais gerou canções populares. É um espetáculo músico-teatral que desperta em nossas memórias a paixão, a alegria, a dor, o desejo; todos estes elementos costurados dentro da tessitura do amor.
FICHA TÉCNICA
Idealização: Marcio Louzada
Texto e Roteiro: Gabriel Chalita
Direção: Jorge Takla
Direção Musical: Giba Estebez
No Palco: Claudete Soares & Marcio Louzada
Produção: Pligo
Getúlio Abelha
Datas: 23/02, sexta às 20h
Local: Teatro
Classificação: 12 anos
Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Getúlio Abelha é um multiartista brasileiro que transita livremente entre o forró tradicional, o pop e o eletrônico. Questões atuais, políticas, corpos, gênero e críticas ao conservadorismo estão presentes na música, dança e audiovisual do artista. Nos palcos, Getúlio é explosão pura e nessa apresentação, se propõe a visitar clássicos do Forró que o formaram como artista e impactaram uma geração, serão releituras de Calcinha Preta, Mastruz com Leite, Cavaleiros do Forró, entre outros.
Eduardo Gudin
Datas: 24 e 25/02/2024, sábado às 20h, domingo às 18h
Local: Teatro
Classificação: Livre
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
18º disco de sua carreira, em Valsas, Choros e Canções Eduardo Gudin se distancia do samba com formação camerística de voz, violão, piano e instrumentos de corda além de participações especiais como a gaita de Fernando Goldenberg, a voz de Renato Braz e o bandolim de Ronen Altman. Gudin revisita seu repertório nos gêneros do título, além de prestar homenagem à obra de Jacob do Bandolim. Para o show de lançamento, Gudin escreveu novos arranjos e convidou o Quarteto de Cordas Ensemble SP e o cantor Renato Braz, que participou da gravação do álbum. No roteiro, além das canções do novo disco, teremos também algumas já consagradas como Verde, Paulista, Longe de Casa e outras.
FICHA TÉCNICA
Eduardo Gudin (Violão, Voz, Arranjos, Direção Musical e Roteiro)
Lela Simões (Voz)
Naila Gallota (Voz e Piano)
Fernando Goldenberg (Gaita e Trompete)
Rodrigo Gudin Paiva (Bateria) Rafael Toledo (Percussão) Quarteto de Cordas Ensemble SP Marcelo Jaffé (viola), Betina Stegmann e Eder Grangeiro (violinos) Gabriel Alvico (violoncelo) Renato Braz (Participação Especial) Beto Boing (Contrarregra) Paulinho Romero e Alan Duarte (Técnicos de Som) Violeta Chaves (Técnica de Luz) Vanda Fiorani (Produção)
Alissa Sanders
Datas: Quinta, 29/02 às 20h
Local: Teatro
Classificação: Livre
Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
A cantora norte americana de Jazz, radicada no Brasil, traz ao palco Divas do Jazz. Este show entrelaça os clássicos dos maiores compositores do gênero gravados por divas como Nina Simone, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Cassandra Wilson e Nora Jones. Além de costurar as canções com histórias, o show inclui clássicos brasileiros de Tom Jobim, Djavan, Milton Nascimento, Luiz Bonfá, entre outros, também gravados pelas Divas.
Dança
Breaking e Dança de Rua – Com Nelson triunfo
Data: 4/2, domingo, às 13h30
Local: Hall de Esportes – 8º andar
Classificação: Recomendado para maiores de 12 anos
Este Ciclo propõe a Vivência de Breaking com Nelson Triunfo, ícone da Cultura Hip Hop no Brasil, deu início a Dança de Rua na esquina da Rua 24 de maio com a Rua Dom José Gaspar. Com passos de cada região, sucessos dos anos 90 e da atualidade.
Cambamberitos e Cambamberitas – Com Grupo Cambamberos da Colômbia
Data: 17/2, sábado, às 13h
Local: Praça – Térreo
Classificação: Livre – indicado para crianças de 7 a 12 anos
Grátis
Para celebrar o início do Programa Curumim 2024, a unidade realiza o cortejo e baile musical “Cambamberitos e Cambamberitas”, com o Coletivo Cambambeiros, que traz ritmos afro-andinos, das regiões do Pacífico e Atlântico da Colômbia como Cumbia, Kilele, Bambuco, Mapalé, Currulao e Bullerengue. Atividade aberta ao público.
ESPORTE, RITMO E POESIA: MANOfestAÇÃO – Espetáculo de Breaking
Datas 17 e 18/02, sábado, às 16h30, domingo, às 15h30
Local: Hall de Esportes
Classificação: Livre
Grátis – Sem retirada de ingressos.
MANOfestAÇÃO é um espetáculo de dança que traz um manifesto através da dança breaking. Através de pesquisas sobre as Black Parties e inspirados pelas vivências do cotidiano dos jovens periféricos, o grupo Unity Warriors buscou traduzir vivências, sentimentos e experiências do contexto das periferias em um manifesto escrito pelos movimentos do breaking. Logo após a apresentação, haverá bate-papo conduzido pelos educadores do Sesc junto com os integrantes do grupo Unity Warriors sobre o espetáculo, que traz um manifesto sobre as experiências de vida das pessoas moradoras das periferias, através da dança breaking.
Bgirl Thaisinha e Coletivo Cendiras
Data: 23/2, sexta, das 17h às 18h30
Local: Área de Convivência – 3º andar
Classificação: Livre – Indicado para jovens de 13 a 29 anos
Grátis
Jam aberta de danças urbanas, com destaque para o break e a presença feminina no movimento hip hop. Integra as ações abertas para as juventudes na Unidade do Sesc 24 de Maio e marca a abertura do programa regular Juventudes.
Valéria Soares – A Era do Rádio, a Era de Ouro
Data: 25/2, domingo, às 15h
Loca: Hall de Ginástica – 10º andar
Classificação: Livre
Grátis
Show dançante que reúne sucessos e rememora a trajetória de reis e rainhas do veículo que revolucionou a comunicação a partir dos anos de 1930, o rádio!
Teatro Infantil
A árvore e a aranha
Datas: 17 e 18/02, sábado e domingo às 16h
Local: Área de Convivência – 3º andar
Classificação: Livre
Ingresso: Grátis
Duração: 45 minutos
“A Árvore e a Aranha” é uma adaptação teatral da obra do escritor e educador Rubem Alves. Uma árvore conhecida como a Árvore da Alegria, abrigava bichos, insetos e passarinhos e todos viviam na mais perfeita harmonia. Mas um dia, a paz é quebrada quando uma aranha mal-humorada, resolve construir sua teia nos galhos da árvore para capturar o mel e a doçura das abelhas. O que antes era um lugar de amor e alegria, torna-se um lugar deserto cheio medo e tristeza. Mas, quando um grilo violinista, que nada sabia, aproxima-se da árvore para descansar e dormir, tudo muda. E sua presença e a maneira como se veem quando ele acorda, inebria e encanta a aranha. Vendo-se bela e sentindo-se amada, desfaz a terrível teia e liberta as abelhas, atraindo de volta os pássaros e revivendo a Árvore da Alegria. O ator Valdo Matos, acompanhado de seus instrumentos musicais, sanfona e rabeca, desenha a narração da história, utilizando a linguagem da contação de história e o teatro de bonecos. Cria um espaço onírico de onde saem pássaros, borboletas, abelhas e outros bichos confeccionados a partir da ressignificação e reutilização de materiais. Com uma linguagem simples e direta, poética e visual, o espetáculo estimula a imaginação e desperta a amorosidade em crianças e adultos.
FICHA TÉCNICA
Criação e atuação: Valdo Matos
Co-direção: Luiz Peres
Cenografia e bonecos: Roberta Santana
Trilha sonora original: Valdo Matos (Sanfona e Rabeca)
Iluminação: Maira Prates
Coordenação de produção: Renata Mucci
Cada um é um
Datas: 24 e 25/02, sábado e domingo às 16h
Local: Área de Convivência – 3º Andar
Classificação: Livre
Ingresso: Grátis
Duração: 50 minutos
Três palhaços músicos contornados por seus figurinos oníricos, chegam de longe cantando, dançando e interagindo com o público, provocando o encantamento e cumplicidade logo de início. Os atores da trupe confrontam-se com o estranhamento e o mistério: um ser esquisito que fala e se mexe; uma bola mágica que aparece e desaparece misteriosamente. O cenário, criado pelo grupo Garrucha foi construído detalhadamente em cada ângulo e desperta a curiosidade de todos. Sempre em tom de jogo aberto, o espetáculo foi criado para dialogar com o público infantil, porém sem deixar de agradar qualquer outra idade que presencie o acontecimento. Todos os elementos cênicos são utilizados para fortalecer a intensidade dramática e materializar a diferença. É por meio da ludicidade e do despojamento dos atores que se desenvolve a dramaturgia de “Cada Um é Um”.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Renata Mucci, Rudah Silva e Valdo Matos
Direção: Ana Caldas Lewinsohn
Cenografia e Figurinos: Amarilis Arruda e Claudia Arruda
Trilha sonora: Rudah Silva e Valdo Matos
Iluminação: Maira Prates
Cenários e Adereços: Grupo Garrucha
Com informações: ASSESSORIA DE IMPRENSA SESC 24 DE MAIO
